DOCUMENTALISTAS REFLEXIVOS CINE ENSAYO: Jean

DOCUMENTALISTAS REFLEXIVOS
CINE ENSAYO: Jean-Luc Godard
Título que remite a la expresión de Jean-Luc
Godard pero que debería hacerlo a la de
Hans Richter, cuyas palabras del año 1940
indican: “…films que se han puesto la misma
meta, dar forma a los pensamientos en la
pantalla.”; “esfuerzo por hacer visible el
mundo de los conceptos, los pensamientos y
las ideas.” El cine-ensayo, según el mismo
Godard, se asemeja a intentar “escribir un
ensayo sociológico en forma de novela,
disponiendo sólo de notas musicales”.
El sentido de los filmes ensayísticos se encuentra en el diálogo permanente
sucedido entre las imágenes, en la fragmentación de éstas, su división,
inconexión y ausencia de linealidad. Una continuidad sucedida en la reflexión,
en el libre discurrir de los pensamientos y no en las continuidades causales,
ni en las espacio-temporales.
Los films de esta tipología son híbridos entretejidos, con capas de ideas
visuales que, conectadas entre ellas, apuntan continuamente a diferentes
niveles de significación, huyendo de la representación. La idea del
palimpsesto es oportuna para remitir al constante work in progress que
ciertos cineastas realizan con sus imágenes, reordenándolas, difuminándolas
y ensalzándolas para encontrar dinámicas contrastadas que enriquecen
logros anteriores.
Pero si existe una duda en torno a la vigencia del enunciado cine-ensayo,
ésta remite a la cuestión de los formatos. El cine-ensayo ha partido de las
soluciones formales y morales del cine de vanguardia, del experimental y del
documental creado a lo largo del siglo XX, pero también lo ha hecho de la
televisión y del videoarte. Se puede hablar de cine-ensayo en términos
históricos pero resulta, cuanto menos, confuso hacerlo para definir las
realizaciones audiovisuales de la actualidad. Salvo pocas excepciones
(aquéllos asentados en la industria cinematográfica que ruedan en 35mm y
aquellos otros outsiders que continúan creyendo en las posibilidades de los
formatos menores –super 8 y 16mm-), pocos son los realizadores ensayistas
que trabajen actualmente en formato cinematográfico
La oposición documental/ficción estructura toda la historia del cine y se
renueva constantemente según las épocas. Pero es la modernidad que se
abre paso en los sesenta, coincidiendo con la eclosión de las nuevas olas
europeas, lo que remueve esta relación y proclama el deseo de un acceso
directo al mundo frente a la relación artificiosa del espectáculo. La revolución
del directo, con los nuevos equipos electrónicos más ligeros, da lugar a una
reivindicación
de la verdad como discurso mediático frente a la mera verosimilitud de la
ficción. El auge del documentalismo no radica sólo en el eje Canadá-FranciaEE.UU., sino que buena parte del cine moderno de los años sesenta se sitúa
en la transversalidad del eje ficción/ documental. El cine de Godard, en este
sentido, actualiza estas dos dimensiones cinematográficas contemporáneas,
ya que para el director ya que para el director francés un cineasta era, en
cierta
forma y siempre, un reportero de la actualidad.
Jean Luc-Gpdard nació en París el año1930, Fue Director cinematográfico
francés. En 1950 conoció a A. Bazin, F. Truffaut, J. Rivette, E. Rohmer y C.
Chabrol, con quienes formaría el núcleo de directores de la nouvelle vague
del cine francés. Asombró al mundo con su primer largometraje, Al final de la
escapada (1959), rodado con un presupuesto bajísimo y con Jean-Paul
Belmondo y Jean Seberg como protagonistas. Esta película marcó un hito en
lo que a técnicas ortodoxas de rodaje se refiere, al tiempo que replanteaba la
sintaxis cinematográfica con sus sorprendentes saltos y tomas en movimiento
sin trípode.
Gradualmente, sus películas fueron perdiendo los aspectos estructurales y
dramáticos más convencionales hasta convertirse en vehículos casi
ensayísticos, hasta el extremo de que Godard llegó a convertir el cine en un
instrumento político y social. Irrumpió en el cine de los años 60 como un
auténtico vendaval, barriéndolo todo y aportando nuevos elementos
significativos al arte, el pensamiento y el lenguaje cinematográficos.
En 1986 recibió un premio César especial, concedido por su extensa obra
cinematográfica. Entre sus principales películas se encuentran Vivir su vida
(1962); El desprecio (1963); Pierrot el loco (1965); Made in USA (1966); Todo
va bien (1972); Histoire(s) du cinéma (1988-1998); Sálvese quien pueda, la
vida (1981); Yo te saludo, María (1984); Nueva ola (1990); Éloge de l´amour
(2001);
Histoire(s) du cinéma, es una de las obras de cine ensayo cumbres del
director, través de la cual Godard analizó la historia del cine. El documental
se compone en ocho capítulos, a modo de collage de cientos de filmes
citados, infinidad de imágenes, textos, citas en la pantalla, lecturas de
novelas, numerosos referentes de la pintura y diferentes fragmentos
musicales. Todos y cada uno de ellos ilustran un magistral viaje a través de la
historia del cine de más de cuatro horas. Una reflexión de la historia
cinematográfica que va más allá de la poética de las imágenes, del arte, la
música y del cine.
Es un relato documental elaborado a partir de un conglomerado de imágenes,
que constituyen una mirada abierta y subjetiva entorno a la historia del cine.
Un trabajo de metacine elevado a su máxima potencia, acompañado de un
excelente trabajo de etalonaje. Es así como el director logra una estética
visual
y narrativa que procede de la selección personal de imágenes. Éstas,
expuestas con astucia y perseverancia, nos remiten a su contexto original, a
la vez que dan lugar a una segunda releída e interpretación del nuevo
contexto.
Histoire(s) du cinéma es una obra cinematográfica elaborada desde la misma
disciplina: el cine. Realizada bajo la mirada personal del autor, que se teje
entre los límites de la objetividad y la subjetividad de la historia. Se alimenta
del exquisito poder y significado de las imágenes de archivo y recurso,
además de utilizarlas para elaborar el propio discurso. Es por ello que se le
puede considerar un sublime homenaje a la historia del cine.
Obras destacadas.
À bout de soufflé (1960)
Bande à part (1964)
Alphaville (1965)
Je vous salue, Marie' (1985)
Histoire(s) du cinéma (1988-1998)
Nouvelle vague (1990)
Les Enfants jouent à la Russie (1993)
Fuente
VISIONARY FILM avant-garde / cinema experimental film [en línea]. <http://visionaryfilm.blogspot.com/2007/05/la-forma-que-piensa-tentativas-en-torno.html> [Consulta: 10 mayo 2010].
FONT, Domènec. Jean-Luc Godard y el documental -Navegando entre dos aguas-. Universitat Pompeu
Fabra. [pdf en línea]. http://www.raco.cat/index.php/Analisi/article/viewFile/15087/14928 [Consulta: 10
mayo 2010].
BAZUCA.COM [en línea]. <http://www.bazuca.com/pelicula-7346578-Jean-Luc-Godard:-Histoire%28s%29-du-Cin%C3%A9ma-%28PAL-Edici%C3%B3n-Zona-2%29> [Consulta: 10 mayo 2010].
BIOGRAFÍAS Y VIDAS [en línea] <http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/godard_jean_luc.htm>
[Consulta: 10 mayo 2010].