Año 1· Nº 1
10 páginas
Agosto 2009
Tango
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Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de
tango más importantes de la segunda mitad del siglo
XX. Estudió armonía y música clásica.
Cuando en los años 50 y 60 los tangueros ortodoxos,
que lo consideraban “el asesino del tango”, decretaron
que sus composiciones no eran tango, Piazzolla
respondió con una nueva definición: «es música
contemporánea de Buenos Aires».
[ El asesino
del tango ]
Astor Pantaleón Piazzolla
Nacido en Mar del Plata, Argentina en 1921, hijo de padres inmigrantes italianos, Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Su padre le puso su nombre por
un amigo, Astor Bolognini, corredor de moto y primer Cello de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva
York, donde desde muy joven entró en contacto tanto con el jazz como con la música clásica de Bach.
Mientras vivió allí, aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano. Comenzó a tocar el bandoneón en 1929cuando su
padre, nostálgico de su Italia natal, le compró uno en una casa de empeños por
18 dólares. En 1933 tomó clases con Bela Wilda, un pianista húngaro discípulo
de Sergey Rachmaninov.
En 1935, a los 15 años, conoció a Carlos Gardel, quien le invitó a participar
en la película que rodaba en esos días, “El Día Que Me Quieras”, como un joven
vendedor de diarios. Gardel invitó al joven prodigio a unirwse en su gira, pero el
padre de Astor decidió que éste era muy joven. Esta temprana desilusión probó
ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su
banda perdieron la vida en un accidente aéreo. Años más tarde, Astor bromearía al respecto diciendo que “si no fuese por mi padre, en vez de tocar el bandoneón hubiese terminado tocando el arpa”.
Volvió a Argentina en 1937, donde el tango estrictamente tradicional aún
reinaba. Mientras tanto, Astor tocaba en clubes nocturnos con una serie de
grupos, incluyendo la orquesta deAnibal Troilo, considerado en ese momento
el mejor bandoneonista y líder en Buenos Aires. Fue aconsejado de estudiar con
el compositor Alberto Ginastera y posteriormente con Raúl Spivak. Introducido
en grabaciones de Stravinsky, Bartók, Ravel, entre otros, iba cada mañana a oír
la orquesta del Teatro Colón, mientras continuaba tocando tango de noche.
En 1942 se casó con Dedé Wolf y del matrimonio nacieron sus hijos Diana en 1943 y Daniel en 1944.
En 1950 compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero. También en esa década continuó con
la composición de obras de música tales como “Rapsodia
Porteña”,”Sinfonietta” y “Buenos Aires (Tres movimientos
sinfónicos)”. Por ésta última ganaría el premio Fabien
Sevitzky, por lo que el gobierno francés le
otorgó una beca para estudiar con
Nadia Boulanger en París, en el
año 1953.
Boulanger fue una pieza
muy importante en su carrera,
ya que hasta su encuentro con
ella, Piazzolla se debatía entre
ser un músico de tango o un compositor de música clásica. Nadia
Boulanger lo animó a seguir con
el tango, pero si hasta ese momento
todo era o tango o música clásica, a
partir de entonces Piazzolla lo haría tango y música clásica.
También en París, tuvo la oportunidad
de escuchar al octeto del saxofonista Gerry
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Mulligan, y quedó impresionado por su improvisación y por
el distendimiento con el que tocaban losmúsicos.
Estudió 11 meses con Boulanger, pero al mismo tiempo
formó una orquesta de cuerdas con músicos de la Ópera
de París, con Lalo Schifrin y Martial Solal alternándose en
el piano, y grabó un álbum con temas como “Picasso”, “Luz
y Sombra”, “Nonino” (primitiva versión de Adiós Nonino)
y “Bandó”.
En 1955 volvió a Buenos Aires, donde formó una orquesta de cuerdas con músicos argentinos, en la que cantó Jorge
Sobral (para esta formación compone “Tres minutos con la
realidad”, obra síntesis entre el tango y la música de Stra-
Mi bandoneón es como tener una mujer en los brazos.
Lo acaricio, le pego, la excitación rítmica me lleva a eso.
vinsky y Bartók), y el famoso Octeto Buenos Aires, conjunto considerado como el
iniciador del tango moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera
vez una guitarra eléctrica en un conjunto de tango), como por sus novedades
armónicas y contrapuntísticas (acordes con 13as. aumentadas,seisillos, fugas).
En 1958 disuelve ambas formaciones y se marcha a los Estados Unidos, donde
graba los dos únicos discos de lo que él llamó el Jazz-Tango (los cuales actualmente son muy difíciles de
encontrar, son una pieza de colección).
En 1959, durante una actuación
en Puerto Rico, junto a Juan Carlos Copes y María Nieves, recibe
la noticia de la muerte de su
Con Piazzolla, el tango se vuelve
música para escucharse, sin lirismo
y sin baile.
El neotango iniciado por Astoe
no mantiene un ritmo fijo todo el
tiempo, es mera sonoridad, es un
remedo del Jazz.
Se rompe la alianza entre la música, el baile y la poesía. Ahora el tango se escucha en salas de concierto,
y pierde su auténtica identidad con el
pueblo sencillo de los arrabales.
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Piazzolla por Piazzolla. Cuando mi papá se enteró (en 1939)
que yo trabajaba con Aníbal Troilo -relató Astor- se vino para Buenos
Aires, quería conocerlo. Debía hacer un mes que estaba en la orquesta.
Me acuerdo que fuimos a la casa de Troilo, en la calle Soler, a comer una
tallarinada que había preparado su mamá. Mi papá hizo el viaje de ida y
vuelta en el mismo día, en la moto de un familiar. Nosotros en Mar del
Plata siempre fuimos los locos Piazzolla: mi abuelo, papá y yo. Cuando
se despidió de Troilo lagrimeaba, lo abrazó y delante de mí le dijo: “Cuídelo bien a mi pibe, vea que apenas tiene 18 años, usted sabe lo que es
la noche, los cabarets, las mujeres”. Troilo también se emocionó: “Quédese tranquilo, don Vicente, yo me encargo de todo”.
“Esa noche no teníamos actuación, entonces yo le dije a quien había
prometido cuidarme de todas las tentaciones. “Maestro, ¿qué le parece
si nos vamos a ese tugurio que hay en Avellaneda, el Doble Tres, a ver
si hacemos una diferencia jugando al pase inglés?” Yo no lo tuteaba, ni
siquiera le decía Pichuco, porque era siete años mayor que yo, porque
era el patrón y por la admiración que le tenía. El sí me tuteaba a mí,
pero estaba medio asombrado con mi propuesta: “¿Dónde aprendiste a
jugar a los dados?”. Entonces le conté que a los doce años me escapaba
de mi casa de New York para ir a timbear. Troilo movió la cabeza de un
lado para el otro: “Gato, vos sos el diablo en persona, que Dios te salve”.
Volvimos a las cinco de la mañana, secos los dos”.
“Me puso Gato porque yo iba y venía, sin parar nunca. Estuve cinco hermosos años en su orquesta, de 1939 a 1944. Fue otro bautismo de tango,
como el encuentro con Carlos Gardel o el descubrimiento del Sexteto
de Elvino Vardaro”.
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padre, Vicente “Nonino” Piazzolla. Astor vuelve aNueva York,
donde vivía con su familia, y allí compuso “Adiós Nonino”, su
obra más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior
tango “Nonino”, más una sentida elegía de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años.
Frustrado por el intento del Jazz-Tango, vuelve a Buenos Aires en 1960 y forma la agrupación que definiría su estilo musical definitivamente, que sería la base de agrupaciones posteriores y a la que volvería
cada vez que se sentía frustrado por otros proyectos: el Quinteto Nuevo
Tango, formado por bandoneón, piano, violín, contrabajo y guitarra eléctrica. Con esta agrupación daría a conocer “Adiós Nonino” y todas las
composiciones que dieron forma a su estilo y que serían las más recordadas:
Las Estaciones (“Verano Porteño”,”Otoño Porteño”, “Invierno Porteño” y “Primavera Porteña”), La Serie del Ángel (“Introducción al ángel”, “Milonga del
ángel”, “Muerte del ángel” y “Resurrección del ángel”), La Serie del Diablo (“Tango diablo”, “Vayamos al diablo” y “Romance del diablo”), “Revirado”, “Fracanapa”, “Calambre”, “Buenos Aires Hora Cero”, “Decarísimo”, “Michelangelo
´70” y”Fugata”, entre otros.
Consagraciones
En 1963, forma el Nuevo Octeto, para el cual compuso “Introducción a Héroes y Tumbas”, con letra de Ernesto Sábato. En ese año también gana el Premio
Hirsch por su “Serie de tangos sinfónicos”,
estrenados bajo la dirección de
Paul Klecky.
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En 1967 empieza su colaboración con el poeta Horacio
Ferrer, con quien compuso la
operita “María de Buenos Aires”,
que se estrenaría al año siguiente,
con la cantante Amelita Baltar. Por otra
parte, Piazzolla inicia con Baltar una relación
sentimental que durará cinco años.
En 1969, Piazzolla y Ferrer componen la exitosa “Balada
para un loco”, que supondría una popularidad súbita para el
bandeonista argentino.
En 1971 fue invitado por primera vez a presentarse en el Teatro Colón en Buenos Aires, junto con otras importantes orquestas de tango.
En 1973 sufre un infarto que le obliga a reducir su actividad, por lo que se instala en Italia, en donde permaneció grabando durante cinco años. De esta etapa
destacaría su trabajo Libertango, obra que él consideró como “su carta de presentación ante el público europeo”. Durante esos años también formó el Conjunto
Electrónico, un octeto integrado por bandoneón, piano eléctrico o acústico, órgano, guitarra y bajo eléctricos, batería, sintetizador y violín (el cual posteriormente
fue reemplazado por una flauta traversa o saxo). Tiempo más tarde, Astor incorporaría al octeto al cantante José Ángel Trelles.
En 1975, después del fallecimiento de Aníbal Troilo, Astor compone en su memoria una obra en cuatro movimientos a la que llamó “Suite Troileana”, la cual
grabó junto al Conjunto Electrónico. Al año siguiente, en 1976 conoce a Laura
Escalada, quien sería su mujer definitiva.
Últimos años
A partir de 1978 volvió a trabajar junto al quinteto Nuevo Tango y retomó la
composición de obras sinfónicas y piezas de cámara.
En 1985 fue nombrado Ciudadano ilustre de Buenos Aires y estrenó en Bélgica su “Concierto para Bandoneón y Guitarra: Homenaje a Lieja”.
Después de su muerte, en 1993 en Los Ángeles, Piazzolla
fue nominado para los Premios Grammy 1992 por “Oblivion” en la categoría “Mejor Composición Instrumental”.
Piazzolla Tango. Nació como una
respuesta a quienes persiguen el alma
musical urbana desde sus comienzos
hasta la saga renovadora tanguera de
Astor Piazzolla.
En este teatro se puede disfrutar de
1:30hs. de espectáculo, donde se interpreta un repertorio con mas de 30
temas del bandeonista, como también
de una cena con menú y catering de
primer nivel.
Hoy en día hay más de 170 versiones de
“Adiós Nonino” de distintos músicos.
En 1987 viaja a Estados Unidos, donde graba en vivo en el Central Park junto a la Orquesta de St. Luke’s, dirigida por Lalo Schifrin, sus obras “Concierto
para Bandoneón” y “Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta”. Durante esta
etapa en los Estados Unidos también tuvo la oportunidad de grabar “Tango
Zero Hour”, “Tango apasionado”, “La Camorra”, “Five Tango Sensations” (junto
al Kronos Quartet) y “Piazzolla con Gary Burton” entre otros.
En 1988 fue operado del corazón en un cuádruple bypass y a principios del
año siguiente formaría su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango formado por
dos bandoneones, piano,guitarra eléctrica, contrabajo y violonchelo.
El 4 de agosto de 1990 en París, sufrió una trombosis cerebral, de la que finalmente fallecería dos años después en Buenos Aires el 4 de julio de 1992, a los 71
años de edad. •
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Diseño
D. G. Nicolás Marinelli
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El asesino del tango
Astor Pantaleón Piazzolla
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