percusion repertorio orquestal 1 - Real Conservatorio Superior de

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GUÍA DE LA ASIGNATURA
REPERTORIO ORQUESTAL: PERCUSIÓN
ESPECIALIDAD
MATERIA
CURSO
CUATRIMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
Interpretación/
Instrumentos
Sinfónicos
Instrumento/voz
1º
1º y 2º
3ETCs
Obligatoria de
especialidad.
Práctica.
PROFESORADO
TIEMPO LECTIVO
1 hora semanal.
38 semanas anuales.
Desde la última semana de septiembre a la
segunda semana de junio.
Tomás Arboledas Rumí
Correo electrónico
Tomas_arboledas@hotmail.com
PRELACIÓN
Sin requisitos previos.
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Estudio del repertorio básico del instrumento principal, referido tanto a solo como a pasajes de tutti de
especiales características o dificultad. Práctica de lectura a vista.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES:
CG1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para
el reconocimiento, la compresión y la memorización del material musical.
CG2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional.
CG6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
CG7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales
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participativos.
CG8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el
terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y
poder describirlos de forma clara y completa.
CG12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su evolución con los valores
estéticos, artísticos y culturales.
CG13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica
interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG15.-Tener un amplio conocimiento de las obras representativas de la literatura histórica y analítica
de la música.
CG17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender,
en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de
expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural
rico y complejo.
CG24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
CT1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
CT6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT7.-Utilizar habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
CT10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo.
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CT11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en el apreciación y sensibilidad
estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos ya
los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
CT13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor
en el ejercicio profesional.
CT17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE1.-Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CE2.-Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CE3.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CE4.-Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento
y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas,
organológicas y en las variantes estilísticas.
CE5.-Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CE7.-Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
CE8.-Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que
se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CE9.-Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando
adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y
capacidad de integración en el grupo.
CE10.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de
desarrollar sus aplicaciones prácticas.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:
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1.-Interpretar el repertorio orquestal más significativo con un rigor estilístico.
2.-Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que se interpretan.
3.-Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos, así como el sentido de la afinación.
4.-Utilizar un correcto lenguaje corporal necesario para la interpretación.
5.-Mostrar destrezas técnicas que resuelvan las necesidades interpretativas del repertorio.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
1º Cuatrimestre (Septiembre-enero):
Lectura a vista. Estudio de técnicas orquestales. Trabajo de conjunto: afinación, sonoridad,
articulación y conjunción rítmica.
TIMBALES
Sinfonías nº 1-5………………………………………….BEETHOVEN.
Oberturas……………………………………………….….MOZART.
Oberturas ( lohengrin – maestros cantores – walkiria )…....WAGNER.
Sinfonía fantástica………………………………………….BERLIOZ.
Música para cuerda, percusión y celesta………………..….BARTOK.
PEQUEÑA PERCUSIÓN
Carmen……………………………………………...BIZET.
Alborada del gracioso…………………………….…RAVEL.
CAJA
Bolero……………………………………………….RAVEL.
Concierto para orquesta……………………………..BARTOK.
Pedro y el lobo………………………………………PROKOFIEV.
2º Cuatrimestre (Febrero-junio):
Lectura a vista. Estudio de técnicas orquestales. Trabajo de conjunto: afinación, sonoridad,
articulación y conjunción rítmica.
LAMINAS
Petrusca……………………………………….STRAVINSKY.
La mer………………………………………....DEBUSSY.
Lakmé…………………………………………DELIBES.
Kammermuslk Nº 1…………………………...P. HINDEMITH.
Cinderella suite Nº 1…………………….……S.PROKOFIEW.
La flauta mágica………..……………………...MOZART.
Syphony serena………………………….……P. HINDEMITH.
BOMBO Y PLATOS
Oberturas varias. (Guillermo tell – Un día en viena….)
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Fragmentos de óperas.
Romeo y Julieta………………………….......P. TSCHAIKOVSKY.
Finlandia……………………………………. SIBELIUS
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia y/o participación a dos seminarios, talleres, jornadas, conciertos u otras actividades
relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, de los que se deberá elaborar y entregar
una síntesis escrita.
BIBLIOGRAFÍA
R. CARROLL. Repertorio orquestal para diversos instrumentos de percusión
GOLDEMBERG. Classic overtures and romantic symphonies for timpani
ORCHESTER PROBESPIEL. Test for orchestral auditions. Percusión.
M. RAMADA. La caja orquestal
ENLACES RECOMENDADOS
Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar
diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato PDF.
Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en PDF.
Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru
Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico
americano www.chamber-music.org
Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu
Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com Editado por la
Fundación Autor (SGAE).
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (1.5 ECTs/40 horas)
Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del solista: Concertación, Sonido
de Solista y Sonido de Grupo, Estilo interpretativo, etc. Se contempla la participación en audiciones
programadas por el centro para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos
de la Universidad, etc.), y se valorará positivamente la asistencia a cursos de especialización o clase
magistral.
Tutorías individuales y colectivas. Apoyo a los aprendizajes del alumno o grupo.
Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividades formativas de carácter no presencial (1.5 ECTs/35 horas)
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Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno, análisis armónico, formal,
estético y técnico del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra,
propuestas de dinámica y carácter del repertorio.
Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos
(articulaciones, respiraciones, etc.)
Preparación de audiciones, conciertos, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de
Grado en Música en Andalucía)
Generales:
CEG1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CEG3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación
a la práctica interpretación, creativa, investigadora y pedagógica.
CEG4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y
recreación de textos musicales.
CEG6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar
musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
CEG7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adaptar e
improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas , formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
CEG8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los
retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
Transversales:
CET1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,
solucionando problemas y tomando decisiones.
CET2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y
gestionarla de forma adecuada.
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CET3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.
CET4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo,
de las tecnologías de la información y la comunicación.
CET5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
CET6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.
CET7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.
CET8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo
multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
CET9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu
emprendedor.
CET10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
CET12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
Específicos:
CEE1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en
cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
CEE2.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta.
CEE4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que
se encuentran en una obra musical.
CEE6.-Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones (subordinadas,
participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CEE8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
CEE11.-Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de
otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, capacidad de integración en el
grupo y mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director.
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA):
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CECDA1.-Demostrar la interpretación de diferentes estilos en el repertorio orquestal.
CECDA2.-Demostrar el conocimiento de los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras
que se interpreten.
CECDA3.-Demostrar la aplicación del oído musical y el sentido de la afinación.
CECDA4.-Demostrar la adquisición y el empleo de un lenguaje corporal adecuado a la interpretación.
CECDA5.-Demostrar el dominio técnico necesario para la resolución de las necesidades
interpretativas.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
PROCEDIMIENTOS:
Convocatoria ordinaria (junio)
La evaluación se realizará en convocatoria única anual.
La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través del seguimiento diario del
alumnado que incluye el trabajo diario, y una audición pública como mínimo en el curso, y
constituirá el 50% de la calificación, y el examen final, que tendrá una duración mínima de 20
minutos y constituirá el 50% restante. Este se calificará de 0 a 10 y será necesaria la puntuación
mínima de 5 para completar la evaluación.
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)
En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la
calificación final.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Diario de aula.
Registro de calificaciones.
Examen final.
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final.
Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se
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valorarán los conocimientos adquiridos.
Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final.
Examen Final: Hasta el 50% de la calificación final.
Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta
los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación
de este apartado.
Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se
encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado.
Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este
apartado.
Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de
este apartado.
El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica
de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya
obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no
podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté
matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas
matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el
número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio
de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma
de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos
por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales
obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
El alumnado participará en la evaluación de la asignatura cumplimentando las encuestas de opinión
elaboradas por el Departamento.
La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se
desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.
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NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático,
Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas
enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).
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