El piano de la edad de plata

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El piano de la edad de plata
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EL PIANO DEL 27.
LA ESCUELA LEVANTINA (I)
SILVIA TORÁN
25 MARZO 2007
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CON MOTIVO DEL CENTENARIO DE LA CON C E S I Ó N D E L N O B E L A S A N T I AGO R AMÓN
Y C A J AL, D E L C I N C U E N T E N A R I O D E L A CON CE SIÓN DEL NOBEL A JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Y DEL CENTENARIO DE LA CREACIÓN DE LA
JUNTA PARA AMPLIACIÓN DE ESTUDIOS.S
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Noveno concierto
El piano del 27.
La Escuela Levantina (I)
S I LV I A T O R Á N
RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
DOMINGO 25 DE MARZO
A LAS SIETE Y MEDIA DE LA TARDE
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l piano es uno de los fundamentales vehículos de
expresión musical. Los compositores españoles del
98 para acá cultivaron profusamente la literatura destinada a este instrumento de percusión, de tan amplias posibilidades de matización gracias a los pedales y a las distintas clases de ataque y digitación. Nuestros músicos siguieron
en principio las sendas postrománticas y las combinaron,
primero, con una veta nacionalista o casticista y, después, con
elementos franceses y neoclásicos que terminaron por
conducir a una estilización superior de los materiales y que
encontró su paradigma en la obra de Manuel de Falla y de
los creadores de la generación del 27. La nómina de autores es muy extensa. En el ciclo que tienen ante su vista hemos
recogido a los más importantes y a algunos que permanecían prácticamente en el anonimato y, en ciertas ocasiones,
los hemos conectado con músicos de los siglos de oro, siempre influyentes en los compositores del XX. Las tendencias
y las escuelas son muchas. En esta propuesta hemos tratado de parcelar técnica y estilísticamente cada una de ellas.
De esta manera, podremos escuchar los pentagramas que
escuchaban nuestros intelectuales y que nacieron en un
tiempo en el que la fantasía creadora a todos los niveles resplandecía en nuestro país. Ramón y Cajal, Juan Ramón
Jiménez, Severo Ochoa, Picasso y tantos otros convivieron
con estas músicas, algunas veces emanadas de los salones
de la Residencia de Estudiantes, que es donde, como parece
lógico, se va a desarrollar esta serie, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y destinada a
conmemorar el centenario y el cincuentenario respectivamente de la concesión del Premio Nobel a Ramón y Cajal
y a Juan Ramón Jiménez en 2006 y el centenario de la creación de la Junta para Ampliación de Estudios en 2007.
Ar turo Rever ter
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programa
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El piano del 27.
La Escue la Levant ina (I)
Silv ia Torán
I
Max Reger (1873-1916)
Blätter und Blüten
«Hoja de álbum»
«Humoresca»
«Canción de Primavera»
«Pieza de caza»
«Melodía»
«Romanza»
«Scherzino»
Isaac Albéniz (1860-1909)
Iberia
«Almería»
Óscar Esplá (1889-1976)
Suite lírica op. 54
«Romanza»
«Canto de Trilla»
«Conseja»
«Habanera»
«Ronda Serrana»
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II
Padre Antonio Soler (1729-1783)
Sonatas 104 y 115 en re menor
Rafael Rodríguez Albert (1902-1979)
4 preludios
300 soldados de plomo
Allegro de Sonatina
Isaac Albéniz (1860-1909)
La vega
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notas
al programa
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uando empecé a elaborar el programa sobre los
compositores alicantinos Óscar Esplá y Rafael Rodríguez Albert me planteé hacer un recital historicista e incluir a sus maestros e influencias más claras.
Esplá (1889-1976) estudió con Saint Saëns y Max Reger.
De este último he elegido sus Blätter und Blüten (Hojas y
flores), obra compuesta entre 1901 y 1902. Es una obra temprana, en la que ya asoma el Reger más complejo con sus
armonías y gusto por lo complicado, y que intenta disolver
la tonalidad sin conseguirlo en estas piezas postrománticas.
La llegada a París de Albéniz precede a las obras más
importantes de los grandes Ravel y Debussy, con los que
intercambió fructíferas ideas que enriquecerán mutuamente a los compositores franceses y españoles y se reflejarán
en ellos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La
vega es una obra poco conocida, escrita en París antes de
Iberia, en la que ya asoma la genialidad del compositor. En
lenguaje impresionista, está llena de ideas y tiene gran calidad. Inicia una gran frase en la bemol menor en 3/8 sobre
su acompañamiento de guitarra y pedal sobre la tónica,
siguiendo esa caída melancólica, y va desarrollándose hasta alcanzar un primer clímax lleno de fuego, acordes rutilantes, escalofríos en tresillos que se suceden hasta dar paso
a un episodio de gran ternura, nocturno lleno de arpegios,
seguido de un hipnótico intermedio en el tono relativo
mayor, marcado meno mosso construido también sobre una
nota pedal inamovible en su compleja construcción de
voces, la cual desemboca en el clímax central del desarrollo, para volver de nuevo al principio. De Albéniz —concretamente de su magnífica Suite Iberia, monumento pianís-
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tico del siglo XX— bebe Esplá la inteligencia y la sensibilidad
en el uso adecuado de los cantos populares. He elegido «Almería» porque enlaza perfectamente entre Reger y Esplá.
La obra maestra para piano de Esplá es la Suite lírica
op. 54, escrita entre 1952 y 1954. Consta de cinco cuadernos, el tercero dedicado a canciones para voz y piano y el
resto para piano solo. El segundo cuaderno, titulado «Tonadas antiguas», consta de tres piezas cortas y sencillas, llenas
de encanto y melancolía. La primera es una emotiva
«Romanza», escrita en 6/8 sobre un canto de Castilla; la
segunda, «Canto de trilla», basada en un canto de Levante;
y la tercera, «Conseja». Las tres piezas están envueltas en
un clima de recogimiento y de gran delicadeza. El quinto
cuaderno es el más virtuosístico y complejo. Comienza con
una «Habanera» en si bemol menor que alterna la languidez con bruscos impulsos en un lenguaje rico, a veces acariciante, a veces maltratador, con constantes disonancias
entre mano izquierda y mano derecha. La «Ronda serrana», fantasiosa, más rapsodia que danza, está llena de puntos de reposo y variaciones de tempo, en la que los tresillos
lo mismo se empujan como se refrenan, a veces como soporte de la base rítmica, a veces declamando.
La música de Esplá parece menos influida por el folklore español en su sentido amplio que por el folklore levantino. Era ya ingeniero y había comenzado sus estudios de
Filosofía cuando en 1911 ganó un concurso de composición en Viena con su Suite levantina para orquesta. Se inventa una escala —do, re bemol, mi bemol, mi becuadro, fa,
sol bemol, si bemol—, la cual, por fortuna, no afecta sistemáticamente a toda su obra.
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Como preludio a Rodríguez Albert, he escogido las
Sonatas 104 y 115 del Padre Soler —ambas en modo dórico—, en las que se traslucen la sencillez, las claras texturas y la elegancia que van a constituir la esencia del estilo
de este compositor alicantino, que nació en 1902 y murió
en 1976. Su atractiva personalidad musical se fraguó en
un periodo en el que la mayoría de sus contemporáneos
abrazaban la vanguardia con explícito rechazo a la tradición o se entregaban a la tradición rechazando lo radicalmente nuevo. Rodríguez Albert logró mantener una posición intermedia sin rupturas y al mismo tiempo sin
anquilosamiento. En constante evolución, se planteaba un
nuevo reto en cada obra, como también hiciera Manuel
de Falla. Gran admirador de los compositores franceses
Ravel, Debussy y Poulenc, viajó a París en varias ocasiones y se encontró con Ravel, que tuvo una gran influencia en el desarrollo de sus cualidades y su personalidad
artística.
De su catálogo pianístico he elegido una selección de
interesantes piezas, como son los 4 preludios. El primero,
muy breve, con sus arabescos característicos en la mayor;
el segundo, un andantino en mi menor lleno de cromatismos; el tercero, en ritmo de vals, y el cuarto, en si bemol
mayor, es un allegro moderato a tres voces en 6/8 con ritmo
de danza en estructura ABA. También incluyo una de las
miniaturas, 300 soldados de plomo, y Allegro de Sonatina,
compuesto en 1954, de lenguaje mucho mas aséptico y cerebral que sus anteriores composiciones, en el cual se aprecia un giro al neoclasicismo y al atonalismo. Es una obra
de texturas claras, donde predominan el gusto por el ara-
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besco y las dificultades técnicas; una pieza virtuosística que
merece ser interpretada más a menudo.
Silvia Torán
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biografía
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SILVIA TORÁN
P ianista
ilvia Torán nació en Madrid y estudió en el Real
Conservatorio Superior de Música de esta ciudad, en
la Cátedra de Joaquín Soriano, donde finalizó sus estudios con Premio Extraordinario Fin de Carrera. En 1982 fue
becada por el Comité Conjunto Hispano Norteamericano
para estudiar en la Julliard School of Music, de Nueva York,
donde obtuvo el Master of Music Degree bajo la dirección
del pianista Earl Wild. Más tarde amplió sus estudios con
Almudena Cano, en Madrid, y con Halina Czerny-Stefansca, en Varsovia. En 1985 ganó el Primer Premio del
Concurso Internacional Masterplayers, celebrado en Lugano (Suiza), y ese mismo año debutó en el Carnegie Recital
Hall de Nueva York. Desde entonces ha vuelto con frecuencia de gira a Estados Unidos. En 1991 obtuvo la beca de la
Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes
en Roma, donde residió durante un año.
Ha dado recitales, conciertos con orquesta y de cámara en México, Santo Domingo, Cuba, Polonia, Suiza, Holanda, Inglaterra (Wigmore Hall, Londres), Francia (Salle
Gaveau, París), Italia, Estados Unidos (en Nueva York:
Alice Tully Hall y Lincoln Center; en Chicago: Grantpark
Symphony y Chicago Sinfonietta), España, Brasil, Chile y
Canadá. Ha grabado para Radio WFMT en Chicago, Los
Angeles, Radio Nacional de España, RTVE y para la televisión polaca.
En 1992 obtuvo un rotundo éxito con el Concierto
breve de Xavier Montsalvatge en su actuación con orques-
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ta en el Chicago Orchestra Hall. En España ha actuado
como solista con diversas orquestas (Virtuosos de Moscú,
Orquesta de Lituania, Nacional de España, Galicia, Málaga, Valencia, Granada, Orquesta Sinfónica del Principado
de Asturias, Sinfónica de Madrid, Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona, Sinfónica de Massachusetts, Sinfónica
de Alicante, etc.), con directores como Cristóbal Halffter,
García Navarro, Paul Freeman, Saulius Sondeckis, Josep
Pons, Leo Brower, Juan Udaeta, Juanjo Mena, Pedro Halffter,
Vicente Egea, Joan Iborra, etc., y en ciclos como Ibermúsica, Temporada de Cámara y Polifonía en el Auditorio
Nacional y Teatro Real de Madrid, Festival de Otoño de la
Comunidad de Madrid, Conciertos Extraordinarios de
Juventudes Musicales, etc., en los que ha obtenido siempre
las mejores críticas.
Ha grabado un disco dedicado íntegramente a Chopin
con el sello inglés ASV y próximamente verá la luz otro
dedicado a música española.
En 1995 realizó una gira con la Orquesta Nacional de
España e hizo su presentación en el Wigmore Hall de Londres. En 1997 emprendió una gira de conciertos por Brasil
y Chile patrocinada por la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana, con gran éxito de crítica y público. Patrocinada por el Ministerio de Asuntos Exteriores
español, realizó en el año 2000 una gira por Australia y
Nueva Zelanda; en 2002 fue invitada a tocar en Washington
y, en 2003, en Nueva York.
En 2004-2005 volvió a Estados Unidos para dar conciertos en Chicago, Washington, Nueva York y Brattleboro.
En 2006 realizó giras por Francia, Suiza, Alemania e Italia.
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Silvia Torán forma dúo habitualmente con el pianista
madrileño Ignacio Marín Bocanegra. Ambos han obtenido
gran éxito en numerosas ocasiones, por ejemplo en el
Concierto para dos pianos que ofrecieron en mayo de 2001
a beneficio de la Fundación Vicente Ferrer, y al que asistió
S.A.R. el Príncipe de Asturias, D. Felipe de Borbón.
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programa
del ciclo
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2006
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I
La síntesis: Fal la
DOMINGO, 8 DE O CTUBRE, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Manuel de Falla
Joaquín Achúcar ro
II
El e jemplo fr ancés
DOMINGO, 22 DE O CTUBRE, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Francis Poulenc, Maurice Ravel y Erik Satie
Hajdi Elzeser
III
El piano del 27.. El Grup o de los O cho de Madr id (I)
Rema cha y su mag isterio
DOMINGO, 5 DE NOVIEMBRE, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Fernando Remacha, Antonio de Cabezón,
Juan Cabanilles, Francisco Correa de Arauxo,
José Moreno y Polo, Rafael Anglés, Sebastián de Albero
y Antonio Soler
Antonio B aciero
IV
El piano del 27.. La Escue la de B arcelona (I)
Música catalana 1920-1930
DOMINGO, 26 DE NOVIEMBRE, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Frederic Mompou, Joaquim Serra,
Robert Gerhard y Manuel Blancafort
Emili Brug al la
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2007
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V
El piano del 98. Plenitudes
DOMINGO, 28 DE ENERO, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Isaac Albéniz y Enrique Granados
Doug las Riva
VI
El piano del 27.. Afinida des
DOMINGO, 11 DE FEBRERO, A LAS 19:30 HORAS
Obras de José Gallés, Antonio Soler y Joaquín Nin-Culmell
María Luisa Cantos
VII
El piano del 98.. La Escue la de Madr id
DOMINGO, 25 DE FEBRERO, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Conrado del Campo, Adolfo Salazar,
María Rodrigo, Joaquín Turina, Jesús Guridi, Julio Gómez,
Manuel Martínez Chumillas, Ángel Martín Pompey
y Evaristo Fernández Blanco
Ana Vega Toscano
VIII
El piano del 27.. El Grup o de los O cho de Madr id (II)
DOMINGO, 11 DE MARZO, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Juan José Mantecón, Salvador Bacarisse, Gustavo
Pittaluga y Julián Bautista
Jorge Robaina
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IX
El piano del 27.. La Escue la Levant ina (I)
DOMINGO, 25 DE MARZO, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Max Reger, Isaac Albéniz,
Oscar Esplá, Padre Antonio Soler y Rafael Rodríguez Albert
Silv ia Torán
X
El piano del 27.. La Escue la Levant ina (II)
DOMINGO, 15 DE ABRIL, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Antonio Soler y Joaquín Rodrigo
María Garzón
XI
El piano del 27.. La Escue la de B arcelona (II)
DOMINGO, 29 DE ABRIL, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Josep María Ruera, Ricard Lamote de Grignon, Joan
Massià, Joaquín Zamacois, Joaquín Homs y Xavier Montsalvatge
Jordi Masó
ASESOR MUSICAL
ARTURO REVERTER
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EN LA
Residencia de Estudiantes
C/ Pinar, 21-23 28006 Madrid
Tel.: 91 563 64 11
www.residencia.csic.es
ASESOR MUSICAL
ARTURO REVERTER
ORGANIZACIÓN
CON LA COLABORACIÓN DE
Amigos de la Residencia de Estudiantes