Tema 7: Tecnologías de la Imagen
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Tecnologías de la imagen 7. Tecnologías de la imagen Físicamente, podemos considerar una imagen como una señal bidimensional, cuya variable dependiente es el brillo, y que varía según las variables independientes X e Y. Ejemplos de imágenes son las fotografías, los carteles publicitarios, los dibujos, etc. A su vez, también podemos decir que una secuencia de imágenes es una señal tridimensional, en la que el brillo varía, no sólo en las direcciones X e Y, sino que también varía con el tiempo. El ojo humano, por su naturaleza no es capaz de apreciar variaciones muy rápidas en el tiempo. De hecho, el ojo sólo detecta cambios cuya duración sea menor de 20 ms aproximadamente; por ejemplo, el ojo no es capaz de advertir el parpadeo de una bombilla si este tiene una frecuencia superior a 50 veces por segundo. Esta frecuencia, además disminuye cuando la información que llega al ojo está en movimiento; por ejemplo, la sucesión de imágenes en el cina es de 24 imágenes por segundo y el ojo no alcanza a apreciarlo; por eso nos da la impresión de ver una continuidad en las acciones. Las disciplinas artísticas y comunicativas más habituales relacionadas con la imagen son la Fotografía, el Cine, la Televisión, y últimamente, la creación de imágenes digitales y su difusión a través de Internet. S De todos es conocido que la fotografía como disciplina, trabaja con imágenes estáticas. Estas imágenes, que también se les denomina fotografías, tradicionalmente se han venido tomando por medios exclusivamente ópticos, haciendo incidir la luz sobre una película fotosensible que, después de un proceso químico, muestra la imagen tomada. Actualmente las técnicas digitales permiten desde la captura de las imágenes por medios electrónicos, hasta su modificación mediante recursos informáticos. Esto ha aumentado considerablemente las posibilidades artísticas de estas imágenes. S El cine fue el primer sistema extendido mundialmente para la visualización de imágenes en movimiento. Podríamos decir que el cine es fotografía en movimiento. El modo de captura de las imágenes es similar al de la fotografía. La diferencia es que en el cine se toman 24 imágenes cada segundo en la misma película fotográfica, pero que se desliza en el plano de imagen. Debido a este funcionamiento similar, el cine y la fotografía tradicionales han avanzado de la mano durante mucho tiempo y los avances logrados en uno de los campos, se han venido aplicando al otro automáticamente. Actualmente, con la aparición de la síntesis digital de imágenes, quizá la relación es menos evidente. En primer lugar, la fotografía digital, el retoque fotográfico y la síntesis digital de imágenes 1 Introducción a la Ingeniería Audiovisual han revolucionado las posibilidades creativas. Y por otra parte, la propia síntesis digital y la informática han saltado al cine de la mano de las aplicaciones de animación tridimensional, produciendo un gran impacto en el mundo cinematográfico. S La televisión tiene un modo de funcionamiento con ciertos parecidos respecto del cine, en cuanto a lo que es la presentación de las secuencias a partir de fotogramas. La diferencia es que estas secuencias de imágenes son capturadas, almacenadas, transmitidas y representadas por sistemas electrónicos, y esto implica la necesidad de convertir cada fotograma bidimensional en una señal eléctrica unidimensional. Esto se hace leyendo la información de los fotogramas fila por fila, de izquierda a derecha, y desde la parte superior de la pantalla a la inferior. La digitalización también ha llegado a la televisión; primero, debido a sus posibilidades creativas, y después, debido a sus ventajas técnicas. S Con la aplicación de la tecnología digital y la informática a las imágenes y a las secuencias de vídeo, han aparecido nuevas formas de crear, almacenar y transmitir imágenes. La fotografía digital y el cine, o el video digitales con todas sus posibilidades creativas, ha comenzado a transmitirse por medio de internet apareciendo todo un nuevo mundo de aplicaciones. S La digitalización de las imágenes también ha abierto el campo a la visión artificial. Sistemas automáticos son capaces de detectar y reconocer objetos en una imagen, así como otros procesamientos que ofrecen información a los sistemas informáticos y robóticos tomando como base las imágenes. 7.1. Técnicas fotográficas La fotografía fue la primera técnica capaz de reflejar sobre el papel la sensación real que percibe el ojo humano. Ésta fue definida como el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas por una cámara oscura. El proceso básico que se produce, es la proyección de la escena a fotografiar sobre una superficie plana sensible a la luz. 2 Tecnologías de la imagen 7.1.1. Antecedentes históricos El origen de la larga carrera de descubrimientos fotográficos puede proceder de la descripción, por parte de Aristóteles en el siglo IV a de C, de la proyección de un eclipse en el suelo de una sala a través de una pequeña abertura en una de sus paredes. Probablemente, a partir de esta descripción pero muchos años después, Leonardo da Vinci inventó la cámara oscura; una caja vacía con un agujero en uno de sus laterales, por el cual entran los rayos de luz, y al proyectarse sobre la superficie opuesta de la caja, dejan ver una imagen de lo que está sucediendo delante de ella. Con un artilugio de este tipo, Alberto Durero comenzaría a dibujar la perspectiva exacta de los objetos. El siguiente avance en la cámara oculta lo planteó Daniele Barbaro indicando la posibilidad de colocar una óptica, una lente, sobre la abertura de la cámara oscura. Estas primeras lentes tenían algunos problemas debidos a las aberraciones cromáticas; un rayo de luz blanca, al pasar por el objetivo, se separa en los colores del arco iris afectando negativamente a la nitidez, dificultando el enfoque. Fue a principios del siglo XIX, J. cuando Von Fraunhofer publicó sus estudios sobre un objetivo con corrección de dichas aberraciones cromáticas. Dados los pasos necesarios para la toma de imágenes fotográficas, poco a poco fueron apareciendo cámaras más perfeccionadas. La primera de ellas fué la de Ch. L. Chevalier, quien presentó una cámara fotográfica con caja de madera plegable y diafragma que había estado desarrollando durante mucho tiempo. Al año siguiente de esta presentación, Voigtländer construyó la primera cámara metálica que utilizaba un objetivo acromático. Y en 1857 Bertsch creó la primera cámara de pequeño formato. En cuanto a otros útiles relacionados con la cámaras y su funcionamiento, a mediados del siglo XIX, Ignazio Porro describió el teleobjetivo para poder realizar fotografías a más distancia. A finales del siglo XIX se creó el primer obturador de laminillas formando diafragma, que permitía controlar por una parte el tiempo de exposición, y la cantidad de luz que atravesaba el objetivo. Ya en el siglo XX, en 1920 se presentó el objetivo catadióptrico de gran abertura; permitiendo tomar imágenes de objetos más lejanos con menor intensidad de luz. La medida de la luz que existe en la escena para la toma de imágenes viene de la mano del fotómetro electrónico, que también es de esta época. Otros de los avances necesarios en este campo fueron los relacionados con los materiales sensibles a la luz. A mediados del siglo XVIII, fue J.H. Schulze quién descubrió el efecto fotoquímico del ennegrecimiento del nitrato de plata debido a la luz. Posteriormente, en 1802, Thomas Wedgood, gracias al efecto sobre el nitrato de plata, realizó siluetas que no logró fijar. 3 Introducción a la Ingeniería Audiovisual En cambio, poco después, Nicéphore Niepce consiguió las primeras imágenes fotográficas y placas impresionadas utilizando betún de Judea fotosensible. En 1835 aproximadamente, Daguerre describió el desarrollo de la imagen latente en una placa fotosensible, y aparecieron por primera vez las palabras fotografía y fotógrafo, introducidas por J. Herschel, H. Mädler y Wheatstone. Poco después, Aragó presentó el procedimiento de Daguerre para realizar fotografías sobre placas de plata pulimentadas y amalgamadas. Entre los cambios más transcendentes que se han producido en estos últimos cien años respecto del material fotosensible, cabe considerar el paso de la placa fotográfica a película de rollo. Un primer paso lo dio George Eastman a finales del siglo XIX sacando al mercado el primer aparato Kodak cargado con bobina de papel. A principios del siglo XX Oskar Barnack introdujo una cámara metálica con rollo de película que utilizaba un formato de 35 mm, el doble que el cine estándar de la época. A partir de este momento quedaba implantada la fotografía como una técnica útil, y lo que restaba era ir mejorando los utensilios y los procesos químicos para aumentar las posibilidades que ofrecía, y la calidad de las imágenes. La posibilidad de la fotografía en color aparece a mediados del siglo XIX, cuando Becquerel utiliza unas placas parecidas a las de Daguerre para tratar de obtener fotografías en color. Posteriormente, se fueron sucedieron algunos otros intentos; pero fue a principios del XX cuando se empezó a comercializar la fotografía en color por el procedimiento aditivo de redecilla de Louis D. Dufay. A este procedimiento llamado dioptocromo se le dio más adelante el nombre de dufaycolor. Finalmente, en las últimas décadas del XX han aumentado mucho la sensibilidad, calidad y prestaciones de los papeles y películas, y se han desarrollado nuevas emulsiones en color. La fotografía con luz artificial comenzó a realizarse a mediados del siglo XIX, cuando Bunsen y Roscoe empezaron a utilizar la combustión de cintas o de hilos de magnesio. En 1865, John Traill Taylor utilizó por primera vez polveras relámpago producidas por la quema rápida de polvos de magnesio, que al emitir una intensa luz, permitían sacar fotos con una luz adecuada. El flash electrónico fue introducido en 1920 de Marcel Laporte. En este invento colaboraron Vierkötter, que creó la primera lámpara relámpago de hoja combustible sin humo, y Ostermeier que descubrió otra lámpara que utilizaba hilo de aluminio-magnesio con una bombilla fija llena de oxígeno. En cuanto a aplicaciones diferentes de la fotografía tradicional, podemos destacar, en los años 1980 el descubrimiento de la fotografía ultrarrápida o de alta velocidad. Esta, en el fondo, 4 Tecnologías de la imagen es una fotografía científica que se utiliza para diagnosticar el mal funcionamiento de máquinas que funcionan a base de giros, para interpretar el vuelo de los insectos, o para fotografiar una colisión. Consiste en fotografías que se realizan en tiempos de la millonésima de segundo, pudiendose conseguir hasta 40.000 imágenes por segundo. También tenemos la fotografía infrarroja, que no es más que un tipo de fotografía que utiliza una película especial que capta la radiación infrarroja (el calor) que emiten los objetos. Este tipo de fotografía permite, por ejemplo, observar a través de la niebla objetos distantes con asombrosa claridad; el cielo azul claro se observa muy oscuro, los árboles y las praderas se observan más claros, como si estuvieran cubiertos de nieve. Estos efectos extraños y mucho más, los puede hacer una cámara infrarroja. La imagen estéreo, proviene de mediados del siglo XIX con la cámara estereoscópica de dos objetivos Gassman. El último salto cualitativo en fotografía sa ha producido a principios de los años 1980 con la aparición de las primeras cámaras fotográficas que utilizan un disco magnético en lugar de película fotográfica. Es el inicio de la fotografía electrónica. Se trataba de una cámara fotográfica que actuaba por grabación magnética para la obtención de imágenes fijas, lo que determina la supresión del proceso de revelado del negativo, y la obtención de copias positivas. El primer modelo de cámara fue presentado por Sony Corporation, y tenía la forma de una cámara réflex convencional, si bien acentuando su aspecto cuadrangular. El sistema se denominó Mavica (Magnetic Video Card). La Mavica utiliza, como elemento activo captador de la imagen, un dispositivo de carga CCD (Dispositivo de carga acoplada), y como sistema de almacenamiento un minidisco denominado Mavipack, con características similares a las del Compact-Disc pero más pequeño y con mayor densidad de información. Esta cámara que asombró al mundo en 1981, nunca llegó a comercializarse y fue Canon quien en 1986 comercializó este revolucionario sistema. Se componía de cinco elementos básicos. Una cámara réflex, un grabador para almacenar y reproducir las imágenes en una pantalla de monitor, una pantalla de monitor, una impresora térmica para hacer copias, un laminador para proteger las copias con una película plástica, y un emisor receptor para transmitir las imágenes a través de la línea telefónica. 5 Introducción a la Ingeniería Audiovisual 7.1.2. La cámara fotográfica El funcionamiento básico de las cámaras fotográficas se basa en la concentración en el objetivo de los rayos de luz que provienen de la escena a fotografiar y su posterior proyección hacia la película fotosensible alojada en el interior de la cámara. En el momento del disparo, el obturador, que está impidiendo el paso de la luz hacia el negativo, se abre unos instantes, dejando pasar la luz que sensibiliza al negativo. Habitualmente los objetivos suelen llevar también un dispositivo llamado diafragma, que limita la cantidad de luz que entra a la cámara durante esos instantes. Generalmente, las cámaras se clasifican por el tamaño de las películas que utilizan, y por su sistema de encuadre y enfoque. Respecto a los tamaños, existen cámaras de gran formato que utilizan película en hojas de 90 a 120 mm, cámaras de medio formato utilizan películas de 70 mm, y cámaras de formato pequeño que utilizan película de 35 mm. y menores. El encuadre y el enfoque se produce mediante el visor de la cámara, que permite ver la parte del sujeto que aparecerá en la fotografía. Existen varios tipos de visores. Los visores ópticos utilizan una lente simple o un sistema de lentes para producir una imagen óptica del sujeto en el ocular. Para ello no emplean el objetivo de la cámara pero su diseño está estudiado de forma que cubra el mismo campo de visión que el objetivo. Una de las dificultades de los visores ópticos, es el error de paralelaje. Una posición errónea del visor respecto de la línea de visión del ojo puede hacer que el motivo a fotografiar salga mal encuadrado. Las cámaras réflex disponen de un espejo inclinado, que refleja la imagen formada realmente por el objetivo, y la envía hacia el visor colocado en posición horizontal en la parte superior del cuerpo de la cámara. Existen distintos tipos de objetivos según la relación entre el tamaño de la diagonal del negativo y la distancia focal de la lente. Cuando la distancia focal es aproximadamente igual a la diagonal del formato de la película, se considera que el objetivo es normal. En este caso la percepción de la imagen tiene tamaño real Cuando la distancia focal es considerablemente inferior al tamaño de la diagonal, el objetivo se denomina gran angular, y ofrece una imagen reducida, ofreciendo la sensación de lejanía. Cuando la distancia focal es mucho mayor que la diagonal, el objetivo se denomina teleobjetivo, y ofrece una imagen ampliada, o la sensación de acercamiento. 6 Tecnologías de la imagen Los objetivos no son capaces de enfocar a todas las distancias. Por este motivo, aparece el concepto de profundidad de campo, La profundidad de campo es la distancia entre el punto más lejano y el más cercano de la escena a fotografiar que aparecen nítidos en la imagen para una determinada posición del enfoque. Esta profundidad está afectada por la abertura del diafragma: diafragmas más cerrados producen mayor profundidad de campo. 7.1.3. La película Las actuales películas fotográficas, a pesar de su delgadez, constan de varias capas entre las que encontramos la emulsión fotosensible, y una capa base o soporte de celuloide. La característica más importante en las películas es su sensibilidad. Las sensibilidades “ASA” constituyen un sistema para determinar la rapidez o sensibilidad general a la luz de las emulsiones fotográficas; de acuerdo con métodos aprobados por la American National Standards Institute (ANSI). La escala ASA es aritmética, es decir un número doble de otro significa que la sensibilidad representada por el primero es doble que la que corresponde al segundo. Cuanto más alto es el índice de sensibilidad, tanto mayor será su rapidez; pero en contra, aumentará el tamaño del grano. El grano es la trama de partículas de plata visibles con lupa en una película procesada. Sus características dependen del tipo de película. Las emulsiones rápidas tienen cristales de haluros mayores, y en capas más gruesas que las lentas, por lo que las ampliaciones de emulsiones rápidas tienen una estructura de grano más visible que las películas lentas. Después de la exposición de la película a las distintas escenas, se debe realizar el proceso de revelado y positivado para que las imágenes latentes en la película se fijen, y posteriormente se pueda llevar a cabo el positivado en papel de las imágenes. 7 Introducción a la Ingeniería Audiovisual 7.2. El cine 7.2.1. Antecedentes históricos Tras la implantación de la imagen fija, se empezó a trabajar en la idea de imágenes en movimiento. Los primeros en conseguirlo fueron los hermanos Lumière en 1895 logrando poner en movimiento imágenes filmadas. Era el nacimiento del cine. Las primeras filmaciones trataban sobre imágenes populares como la llegada de un tren a la estación, o la salida de misa en “El Pilar” de Zaragoza. El éxito comercial del cine comenzó en Estados Unidos, gracias a la población extranjera que llegaba del viejo continente. Estos inmigrantes no tenían momentos de ocio por el desconocimiento de la lengua inglesa. Así, alemanes, rusos, italianos y españoles acudían al único espectáculo que eran capaces de entender, el cine mudo. La novedad de las imágenes en movimiento supuso un entretenimiento al alcance de todo el mundo. Más tarde, el sonido se introdujo en las imágenes en movimiento. Al principio, se mezclaron ruidos ambientales, pero el gran boom llegó con las escenas musicales. La primera película sonora fue “El cantor de Jazz” y poco después, la lengua hablada llegaría a las pantallas; lo que supuso el asentamiento de la última ciencia artística conocida como el séptimo arte. El cine empezaba a ser una interesante opción comercial. Tras el asentamiento comercial del cine, llegó la amenaza de los rayos catódicos encerrados en una caja, popularmente conocida como televisión. La industria cinematográfica tuvo que evolucionar. El color ya no era suficiente para atraer la atención del espectador. Entonces, llegaron las superproducciones, ampliando el campo de visión del espectador, dando lugar a las pantallas panorámicas, que reflejaban con grandiosidad épocas históricas. La más tratada fue el imperio romano, y sus ejemplos más destacados fueron “La caída del imperio romano” y “Ben-Hur”. Actualmente, y a pesar de que las viejas técnicas químicas todavía no se han abandonado, la fotografía y el cine tienden a hacer uso, cada vez en mayor medida, de las nuevas técnicas digitales como la infografía, y la animación por ordenador; que llegan a ser tan realistas, que ni siquiera el ojo humano puede llegar a distinguirlas. 8 Tecnologías de la imagen 7.2.2. La cámara tomavistas La cámara de cine, al igual que la cámara fotográfica, se compone de una cámara oscura. La superficie sensible desfila detrás de la ventanilla. El arrastre de la película ha de ser intermitente, de manera que ésta se pueda mantener totalmente parada durante el corto instante de la exposición. Para pasar del movimiento continuo al movimiento intermitente, August Lumière encontró un sistema de ventanilla móvil, que permite la exposición imagen por imagen. No obstante este sistema tenía un defecto y es la tracción por tirones, que ocasionaba un desgaste importante en las perforaciones de la película, y además, daba lugar a ligeros desfases en la distancia entre las imágenes. Hacia 1894, el americano Woodwille Latham introdujo un bucle, que aún hoy se utiliza, y que amortigua el tironeo que sufría la película. El formato estándar de película es de 35 mm con cuatro pares de perforaciones, aunque habitualmente, para la toma de imágenes, se utiliza el formato de 70 mm de película ancha, reduciendo posteriormente a 35 mm para la exhibición en las salas. 7.2.3. El proyector Los proyectores utilizan un sistema de arrastre por tracción con unos tambores dentados. Un obturador defectuoso, que se abra mientras la película se está desplazando de fotograma a fotograma, ocasiona un desfase que se manifiesta por franjas luminosas verticales, que prolongan los puntos más claros de la imagen, bien sea hacia arriba o hacia abajo. Para asegurar la proyección continua de una película larga sin interrupción hay que utilizar por lo menos dos proyectores. El proyeccionista debe arranca el segundo proyector cuando aparecen dos puntos de referencia colocados sobre la película, al final de la bobina. Los proyectores equipados para la reproducción del sonido sobre la película van provistos de unos sistemas de lectura, que puede ser óptica o magnética. Estos sistemas de detección del sonido se colocan a una distancia de entre 18 y 21 fotogramas de la imagen actual, para asegurar el sincronismo correcto. No es posible tener en el mismo lugar físico ambos sistemas, ya que el arrastre para la detección del sonido debe ser continuo, y el arrastre para la proyección de imágenes ha de ser discontinuo. 9 Introducción a la Ingeniería Audiovisual La imagen proyectada puede presentar diferentes formatos: el normal es 1:1,33 en el que la imagen tiene 1 medida en vertical, por 1,33 en horizontal y que se utiliza también en la televisión estándar; también están todos los formatos panorámicos 1:1,66, 1:1,75, 1:1,85, y el antiguo formato de las grandes salas de cine: el Scope de 1:2,25. 7.2.4. La técnica del sonido Para el sonido, en los primeros años del cine sonoro, la utilización de cámaras cuyo funcionamiento resultaba ruidoso obligó a los cineastas a aislar al ingeniero de sonidos en una cabina cerrada. Las técnicas actuales de cámaras silenciosas en cajas insonorizadas remediaron ese inconveniente. En estudio y en exteriores, el sonido se capta en un sistema separado, y la sincronización se produce gracias a la claqueta, que sirve de punto de referencia al principio de la toma. En las tomas al aire libre, a menudo el rodaje de las escenas se hace en mudo y posteriormente se realiza el doblaje. En estos casos, es habitual que se grabe el sonido según un método llamado “sonido piloto”. En este método, la grabación se realiza con poca calidad gracias a un magnetófono, que sin embargo, servirá de guía para un doblaje definitivo de mucha mayor calidad. A principios de la expansión del cine sonoro se rodaban varias versiones de una misma película en los distintos idiomas, pero hacia 1931 tuvieron lugar las primeras experiencias de películas en versión doblada. Para llevar a cabo bien este trabajo, es necesario disponer de varias pistas de sonido, una de ellas ha de ser la de diálogos, que será sustituida por una grabación de estudio con las voces de los actores de doblaje de cada lengua. También es habitual utilizar otra para la música de acompañamiento, o para los ruidos de ambiente. Posteriormente, todas éstas se mezclan con la imagen, controlando los distintos niveles sonoros de los diálogos, los ruidos de fondo, la música, etc. 10 Tecnologías de la imagen 7.3. Televisión 7.3.1. Aspectos históricos La historia del desarrollo de la televisión ha sido en esencia la historia de la búsqueda de un dispositivo adecuado para explorar imágenes. Después de otros intentos, en el año 1907 Boris Rosing logró utilizar el tubo de rayos catódicos; dispositivo que fue inventado por el alemán Braun en 1897 y perfeccionado por Wehnelt en el año 1903. Además, en el año 1931, Vladimir Zworykin logró el primer dispositivo totalmente electrónico de captación de imágenes, el iconoscopio. Las primeras emisiones radiodifundidas de imágenes monocromáticas se efectuaron en los años que precedieron a la segunda guerra mundial. Fueron de vital importancia los trabajos desarrollados por RCA en cuanto a la fabricación de tubos de máscara perforada, que consiguieron reducir el tamaño de los dispositivos de presentación de imágenes. La televisión en color aparece en el año 1950, fruto de los trabajos de la RCA, bajo el nombre de sistema NTSC, produciéndose las primeras emisiones en Estados Unidos en Enero de 1954. En Europa se adoptaron dos sistemas diferentes, el SECAM desarrollado en Francia en el año 1959, y el PAL desarrollado en Alemania en 1963; siendo este último sistema el adoptado en nuestro país. A finales de los años 1980 y principios de los 1990 comenzó ha hablarse de una televisión de alta definición que entraría en competición real con el cine. Incluso aparecieron algunos intentos con tecnología analógica. No obstante el impulso definitivo se produjo con la aparición de la Televisión Digital, que maneja la posibilidad de que los formatos normal y de alta definición sean compatibles para una misma emisión. 11 Introducción a la Ingeniería Audiovisual 7.3.2. La cámara de televisión La cámara de televisión es uno de los elementos más importantes en la producción de programas de televisión. Los demás equipos y técnicas de producción estarán determinados por lo que la cámara pueda o no pueda hacer o captar. La captación de la imagen se realiza por medio de un sistema óptico, y de la misma manera que en las cámaras fotográficas. Esta imagen se enfoca sobre un plano fotosensible, que en este caso será siempre el mismo. En este plano se genera una imagen eléctrica, a partir de la la imagen óptica que haya incidido sobre él. Así, en los píxeles muy brillantes habrá mucha carga y en los poco brillantes la carga generada será muy pequeña. Esta información generada en cada píxel es la que hay que enviar al receptor, para ello hay que extraerla del plano fotosensible. Esto se realiza de una forma ordenada, como si estuviésemos leyendo un libro, de izquierda a derecha y de arriba a abajo hasta que termina la imagen; después se extraerá la siguiente imagen, y así sucesivamente. Cada cámara necesita un mínimo nivel de energía luminosa para un rendimiento óptimo. Esa cantidad de luz depende de la sensibilidad del dispositivo de imagen. En ocasiones diferentes condiciones luminosas de la escena generan sombras que es conveniente eliminar para obtener una imagen de calidad. Para ello se aplican diferentes técnicas de iluminación. La iluminación de las escenas es muy importante, ya que diferentes iluminaciones aportan al producto final diferentes acabados. La captación del color por parte de la cámara y la posterior reproducción en el televisor se produce mediante mezclas de tres colores primarios: el rojo (Red), el verde (Green), y el azul (Blue) que generan el modo de color llamado RGB. La captación de estos tres colores se realiza por separado, disponiendo en general de tres detectores separados para captar la cantidad de rojo, la cantidad de verde y la cantidad de azul de cada píxel. 12 Tecnologías de la imagen 7.3.3. La señal de televisión En la transmisión actual de señales de televisión analógica, la transmisión de la imagen se efectúa enviando uno por uno todos los puntos de una línea horizontal, una por una todas las líneas de una imagen, y uno por uno los fotogramas de una secuencia. El mayor problema que se presenta a la hora de la transmisión de la señal de televisión, es que la cámara del estudio y el tubo de imagen del receptor de televisión estén analizando y dibujando los mismos puntos. Para conseguir esto es necesario disponer de un sistema de sincronismos, horizontal y vertical. Cuando en la cámara se acaba de analizar una línea y mientras se está preparando para analizar la siguiente se informa al receptor, mediante una variación de la señal denominada impulso de sincronismo horizontal, que dicha línea ha finalizado. Cuando el receptor reciba este impulso, adaptará su situación para que en la próxima línea exista una total coincidencia entre la exploración de la cámara y la representación en el monitor. Lo mismo sucede fotograma a fotograma. Cuando la cámara termina de explorar la última línea de una imagen, envía un impulso, denominado “impulso de sincronismo vertical”, informando de este hecho. De esta forma cuando este impulso de sincronismo vertical llega al receptor, y éste se dispone, para comenzar a recibir el siguiente fotograma. Otra cuestión interesante dentro de la señal de televisión es la forma de transmitir la información del color. Los primeros sistemas únicamente eran capaces de captar, transmitir y representar imágenes en blanco y negro (o más técnicamente “en niveles de gris”). Más tarde, apareció la posibilidad de utilizar imágenes en color, y hubo que hacer compatible en sistema antiguo en niveles de gris, con el otro sistema capaz de transmitir color. Las transmisiones en color se deberían ver en los receptores en blanco y negro, y las transmisiones en blanco y negro se deberían ver correctamente en los televisores en color. Con esta misma idea, a mediados del siglo XX aparecieron tres formatos de señal diferentes: el NTSC, el SECAM, y el PAL. Los tres conservaban la información original de niveles de gris, pero introducían la información de color de formas diferentes, haciendolos incompatibles entre sí a nivel de imágenes en color. El sistema NTSC se utiliza extensivamente en América, el sistema SECAM se utiliza sobretodo en Francia; y el sistema PAL se utiliza en casi toda Europa, incluida España. 13 Introducción a la Ingeniería Audiovisual 7.3.4. El receptor de televisión Para que en la pantalla de un monitor de TV se reproduzca el mismo color que se ha captado con la cámara, es necesario enviar hacia el tubo de imagen del receptor las tres tensiones representativas de los componentes del color que se han analizado para cada uno de los píxeles. En la cámara, mediante técnicas adecuadas se exploran secuencialmente cada uno de lo puntos de la escena, y para cada uno de ellos se extraerán los tres componentes fundamentales (rojo, verde y azul) del color presente para ese punto. Al llegar al receptor estas tres tensiones, se aplicarán a los tres cañones de electrones del tubo de imagen, de forma que cada uno de ellos provocará la excitación del luminóforo correspondiente. El receptor de televisión, recibe por su antena varios canales que debe separar para visualizar aquel que se desee. Además para cada canal existen diferentes informaciones que nuevamente hay que separar: las más importantes son la información de cada color primario, rojo, verde y azul, la del sonido, y la de teletexto. El tamaño de las pantallas se mide en pulgadas según su diagonal. Las pantallas de los monitores son siempre más anchas que largas con una relación actual de 4/3 según la norma de televisión convencional. Esto se ha dispuesto así debido a que, en la mayoría de los casos, los movimientos en la naturaleza se realizan en horizontal. Esta relación se eligió así pensando en el cine de la época y en el hecho de que gran parte de la programación televisiva se alimenta del material cinematográfico. En el momento actual esta relación de aspecto de la pantalla se considera insuficiente, pero es difícil modificar este parámetro sin romper la compatibilidad con los receptores que mantengan el formato anterior. No obstante, se está tendiendo a la relación de 16/9. 7.3.5. El estudio de televisión 7.3.5.1. Aspectos técnicos Una de las estancias con las que intuitivamente se asocia un estudio de televisión es el plató. Sin embargo, existen productoras que trabajan con imágenes de exteriores, como pueden ser documentales, o a partir de secuencias que vienen filmadas por terceras personas, y que no necesitan de estos habitáculos. 14 Tecnologías de la imagen Un plató de televisión estándar, como mínimo debe estar bien aislado acústicamente para ofrecer una buena calidad de sonido, y disponer de todo el material necesario para la iluminación. A parte de esto, se hace necesaria suficiente amplitud para colocar los decorados y las cámaras a utilizar en las tomas. Además de los platós, existen otros puntos de entrada de material audiovisual en los que se insertan los trabajos realizados en el exterior, como por ejemplo los reportajes de periodismo electrónico. Todos estos reportajes pueden a su vez ser almacenados en las unidades de almacenamiento del estudio para poder ser utilizadas en cualquier momento posterior. Después de todos estos puntos de entrada, toda la información audiovisual de un estudio pasa por la “sala de control”, lugar en el cual se valora su calidad. A esta sala, además, llegan otros enlaces como los procedentes de las unidades móviles o de los enlaces por satélite. Desde esta sala de control, las distintas señales se pasan a los distintos gabinetes de producción en los que se realizan la mezclas finales. En los gabinetes de producción, las señales de vídeo llegan a una matriz de conmutación o a un mezclador de vídeo. Estos sistemas tienen la misma filosofía que en la producción de sonido, lo que ocurre es que aumenta su complejidad técnica al tratar con información de vídeo que es mas compleja que la información de sonido. En las matrices de conmutación y en los mezcladores de vídeo, se puede seleccionar cual de las entradas de redirige a la salida para conformar la mezcla final de secuencias. Además, en los mezcladores de vídeo se pueden añadir y modificar electrónicamente las imágenes, obteniendo efectos de transición entre secuencias, y añadiendo rótulos. La mezcla de vídeo, no es tan sencilla como la mezcla de audio, ya que, a la hora de establecer una transición entre dos imágenes, es preciso que ambas estén sincronizadas horizontalmente, es decir, línea a línea, y verticalmente, es decir, imagen a imagen. Este hecho ya supuesto durante mucho tiempo la existencia de una señal de sincronización disponible en todo el estudio, para que todas las cámaras, magnetoscopios, etc, produzcan las imágenes de una manera sincronizada. En el caso de centros de televisión en directo, todos los programas pasan al transmisor final de radiofrecuencia a través de una “suite de continuidad”. Esta suite está dispuesta de forma similar a la de una sala de control de producción y pueden contener un pequeño sistema para la reproducción de los cortes publicitarios de la emisora. El control de continuidad se ocupa preferentemente de que el programa de la emisora se desarrolle con normalidad; de la coordinación entre las diversas fuentes de señal, de la inserción de spots publicitarios o “trailers” 15 Introducción a la Ingeniería Audiovisual de próximos programas, de la carta de identificación de la emisora, para el uso en caso de fallos en la transmisión del programa, etc. También se dispone de una interconexión con las fuentes de programa, con los estudios, con las señales del exterior, los magnetoscopios y los telecines, a través de la sala de control, para lograr una buena coordinación de todos los elementos del programa. 7.3.5.2. Función del realizador La función del realizador en un estudio de televisión puede variar considerablemente en las organizaciones según el tamaño y el tipo de producción, pero como idea general es la persona que dirige las tareas del gabinete de producción. En los programas o series grabadas en diferido, el realizador es quien inicia la idea del programa, escribe el guión e incluso hace un diseño previo de la escenografía. Efectúan la contratación de actores, organizan los ensayos, guían al equipo de producción y después de haber grabado el programa, controlan su montaje. En los programas en directo, los realizadores depositan su confianza en profesionales especializados del equipo de producción, para que sean éstos los que aporten los tratamientos de escenografía, decorado, iluminación, sonido, trabajos de cámara, etc. En estos casos, los realizadores se concentran sobretodo, en la dirección de los actores o los presentadores, y la selección de tomas. El ámbito de trabajo del realizador está en el control de realización. El realizador y el personal especializado en el manejo de los equipos de mezcla de vídeo y audio controlan la producción. El técnico de sonido, también llamado mezclador de sonido, controla y ajusta el volumen y la calidad de audio, y mezcla las distintas fuentes sonoras de modo que se adapten a los requisitos artísticos y técnicos de la realización. Además de los micrófonos de estudio, controla también varias fuentes adicionales de sonido como pueden ser las cintas, los discos, o las pistas magnéticas de películas. El técnico de vídeo, tiene a su disposición a la entrada del mezclador todas las señales de vídeo procedentes de las diferentes fuentes, y las va mezclando según las ordenes del realizador. 16 Tecnologías de la imagen 7.3.5.3. Función el regidor El regidor es considerado como el “ayudante de realización” e intermediario entre éste y el plató. El regidor es responsable de un gran número de tareas: como son la disciplina en el plató; y la organización del mismo, tanto en ensayos, como en las grabaciones finales. El regidor recibe las órdenes del realizador a través de unos auriculares, y las transmite a todas las personas que trabajan en el plató, bien de viva voz, o bien por una serie de señales que utiliza tanto en grabaciones como en directo. Su mayor actividad se produce en los ensayos, que incluso puede hacerlas veces de director de escena. En algunas ocasiones la responsabilidad de un regidor se amplía a facilitar los medios para el decorado, las grúas, etc. según convenga a las necesidades de un programa. En el caso de programas con público, el regidor también es responsable de su comportamiento, incitando al silencio o a los aplausos cuando sea conveniente. 7.3.6. Digitalización de la señal de vídeo Desde 1960, fecha en la que aparecieron los primeros televisores a color, los fabricantes no han dejado de introducir mejoras, tanto en el mundo de la imagen como del sonido. Ahora los nuevos aparatos ofrecen un sonido impecable similar a las nuevas salas de cine separando los sonidos graves y agudos en diferentes canales de audio y han conseguido una mejora cualitativa de las imágenes, estableciendo al mismo tiempo los grandes formatos de pantalla del futuro. Entre las mejoras mencionadas de la imagen podemos hablar de la televisión digital. Mediante la digitalización se convierte cada una de las imágenes en una matriz numérica bidimensional, donde cada número representa el valor de brillo de un píxel, o en su caso el nivel de Rojo, Verde o Azul de cada uno. La digitalización en televisión representa las mismas ventajas que en otros ámbitos como son: S S S S la ausencia de las distorsiones que afectan a la señal analógica, la información digital puede ser memorizable informáticamente, los equipos son muy estables y robustos ofreciendo un rendimiento muy importante, el comportamiento de los sistemas digitales es sólo dependiente de la codificación y de los algoritmos utilizados, 17 Introducción a la Ingeniería Audiovisual S Los sistemas digitales son menos sensibles al ruido de amplitud inferior al umbral de decisión, pudiendose regenerar cada una de las veces que se realice una copia. Quizá la ventaja más importante, y diferente de otros sistemas de información sea la creación de efectos especiales imposibles en el dominio analógico. El inconveniente más importante es sin duda la gran cantidad de información que se produce en la digitalización de la televisión. Por ello, se han ideado sistemas de compresión para conseguir flujos binarios más bajos, que permiten almacenar, tratar, procesar, y transmitir la televisión por canales reducidos sin pérdida subjetiva de calidad de las imágenes. 7.3.7. Tratamiento de imágenes El tratamiento de imágenes se hace muy complicado en el dominio analógico debido a la naturaleza bidimensional de las señales. Por ello estos tratamiento suelen hacerse en el dominio digital. El objetivo suele ser resaltar algún detalle que se quiere transmitir, o atenuar aquello que no se quiere mostrar, y ofrecer espectacularidad a las imágenes con efectos impactantes. Entre los procesos podemos encontrar filtrados, para desenfocar las imágenes, o para realzar sus contornos; variaciones de brillo y contraste, y diversos efectos geométricos de deformación con algoritmos matemáticos variados. 7.3.8. La transmisión de la señal de televisión La transmisión de la señal de televisión, entre el estudio y el receptor de casa, se produce de dos maneras fundamentales: mediante ondas electromagnéticas, ya sean terrestres o por satélite; o mediante conductos canalizados, como el cable o la fibra óptica. En la actualidad, mediante ondas terrestres llegan las cadenas públicas “La Primera” y “la 2", las televisiones privadas “Antena 3", ” Tele 5" y “Canal +”, las televisiones autonómicas como “Castilla-La Mancha Televisión”, y las cadenas locales. Éstas llegan a las casas a través de las antenas “Yagui” clásicas, hechas de varillas. Otras emisiones llegan a los hogares vía satélite, y las recibimos mediante antenas parabólicas y receptores adecuados. Son el caso de “Vía Digital”, ”Canal Satélite Digital” y “Digital +”. También por diversos satélites se pueden recibir otras emisiones en abierto como “CNN”, “MTV”, “EuroSport”, etc. 18 Tecnologías de la imagen En ejemplo de televisión por cable, hace unos años lo representaban los llamados vídeos comunitarios que ofrecían una programación a nivel local. Pero en la actualidad, la compañía “ONO” ofrece diversas emisiones a través de su red de cable que incluye: servicio de telefonía, internet y televisión. 7.3.9. Servicios añadidos a la señal de video. En la señal de vídeo, además del espacio ocupado por las señales de imagen y de sonido, contiene espacios libres en los que se pueden transmitir otra serie de informaciones útiles. Las primeras informaciones que se introdujeron fueron unas señales patrón para pruebas de calidad en la imagen. Éstas no son conocidas salvo por los técnicos ya que los receptores domésticos no son capaces de detectarlas. Sin embargo, sí es muy conocida la utilidad del teletexto que apareció en los años 1980. La información de teletexto está contenida en algunas líneas no visibles de la imagen de televisión y contiene información alfanumérica. Para que un receptor de televisión sea capaz de mostrarla debe poseer un decodificador especial a tal efecto. La información que se ofrece en el teletexto son noticias cortas, información de utilidad, y a menudo, información comercial. Hay ocasiones en las que en el teletexto se introducen también subtítulos para discapacitados. Las pantallas de teletexto van llegando al receptor secuencialmente una a una, en un orden establecido en el emisor. Así, el receptor, al que se le solicita una página concreta, debe esperar hasta que ésta le sea enviada por el centro emisor para representarla. Éste es un sistema de transmisión de datos unidireccional, ya que sólo se transmite en la dirección emisora->usuario, y no al revés. El usuario únicamente interacciona con su receptor solicitando la página “tal”, pero no con la emisora. Actualmente algunas emisoras permiten también al usuario un cierto grado de interacción con su teletexto, pero este se realiza siempre a través del teléfono en lo que se ha denominado la televisión interactiva. 19 Introducción a la Ingeniería Audiovisual 7.4. Síntesis digital de imágenes y secuencias En la actualidad, los efectos digitales están quitándole terreno al talento creativo; el protagonista ya no es un actor, sino, en muchos casos, los efectos especiales que aumentan la espectacularidad de la acción. Una sala de grafismo electrónico, que así se llaman a los recintos dedicados a la síntesis digital, es un elemento imprescindible en la televisión de nuestros días. Los efectos visuales en dos y tres dimensiones se suceden en los programas debidos a la gran competencia que existe hoy. En una sala de grafismo van a existir dos tipos de equipos fundamentalmente. Equipos destinados al tratamiento de imágenes planas en dos dimensiones, como las “paletas gráficas”, que están diseñadas para que el artista se siente detrás, y sus creaciones estén disponibles al instante en forma de señal de video. Estas paletas gráficas, también pueden ser utilizadas para realizar pequeñas animaciones de contenido en dos dimensiones, dibujos animados cortos, o para confeccionar el mapa del tiempo del satélite Meteosat. Además del tratamiento 2D, existen “estaciones 3D” donde los efectos generados por el ordenador son más versátiles. Se pueden crear logotipos animados, efectos de cualquier tipo y escenas virtuales con el uso de las estaciones gráficas y software especializado. El principal contenido que se crea en el terreno de las televisiones son las cabeceras de los programas, que son secuencias, cortas de duración pero, muy creativas. En el cine, la principal labor son los efectos especiales, como combustiones, explosiones, etc. 7.4.1. Retoque fotográfico Es el tratamiento de imágenes en dos dimensiones. Para tratar una imagen mediante el ordenador, en primer lugar debemos digitalizarla: para ello podemos utilizar una cámara de fotos digital, o un escáner, entre otros dispositivos. Cada imagen se representa como una matriz de MxN puntos, donde M es el número de puntos horizontales y N es el número de puntos verticales de la imagen. Cada punto se representa en la memoria del ordenador, y si se precisa desplazar o girar, sencillamente se aplican las ecuaciones de desplazamiento o de rotación en el espacio cartesiano en dos dimensiones. Otros tratamientos que se les puede aplicar a las imágenes digitales son filtrados. Por ejemplo los filtros paso bajo harán las imágenes borrosas, mientras que los filtros paso alto producirán imágenes con los contornos más visibles. 20 Tecnologías de la imagen 7.4.2. Modelado y animación tridimensional Para realizar una animación tridimensional, se necesita establecer un sistema de referencia XYZ, permitiendo que cada objeto cuente con un volumen, una posición, y una orientación. A lo largo de la animación, podremos modificar la posición y la orientación de los objetos, e incluso deformarlos; operaciones que son muy corrientes. Igual de comunes serán los cambios de iluminación dentro de la escena virtual, o los cambios en la posición de la cámara, que se podrá mover con la misma facilidad de cualquier otro objeto, obteniéndose perspectivas diferentes de una misma escena. En la producción de una animación virtual, podemos encontrar cuatro fases diferentes: en primer lugar, el modelado de los objetos a utilizar. En segundo lugar, la evolución en tiempo de la animación, en tercer lugar el renderizado, o cálculo de cada uno de los fotogramas que componen la secuencia final. Y finalmente, el volcado a un soporte de vídeo del contenido de la secuencia. 7.4.2.1. Modelado de objetos Para modelar cualquier objeto tridimensional en un programa de animación, partiremos generalmente de una serie de objetos sencillos geométricamente que suelen ser: una esfera, un toro circular, una pirámide, un cono, etc. A partir de estos elementos, y mediante transformaciones y modificaciones de sus vértices es posible modelar absolutamente todo. Uno de los conceptos importantes en animaciones es el de textura. La textura es una imagen bidimensional que representa la naturaleza del objeto en el que se aplica. Estas texturas se colocan sobre un objeto para representar el aspecto de su superficie: su color, su brillo, etc. Cualquier objeto del universo, definido por un color, y por otras características superficiales como una reflectividad, o una transparencia, se puede representar mediante una textura; por lo que la forma de trabajar con texturas es aplicándolas directamente sobre una superficie de un objeto. Generalmente se dispondrá de una librería de texturas o materiales en el propio entorno de modelado de la escena. También será posible modificar las texturas y aplicar las texturas en capas con diferentes niveles de transparencia para que mezcladas proporcionen el aspecto deseado. 21 Introducción a la Ingeniería Audiovisual 7.4.2.2. Evolución en el tiempo de la animación Los programas de animación tridimensional permiten situar los objetos modelados dentro de un escenario, y moverlos a deseo del diseñador. También en el escenario se situará una cámara virtual, que servirá de referencia para definir la perspectiva en que se toman las imágenes de la escena. La iluminación es también un elemento importante en el resultado artístico de una escena 3D. Con el posicionamiento de diferentes luces se pueden lograr escenas de realismo y diferentes efectos. En los programas actuales, se pueden colocar las luces en cualquier punto del espacio, con diferentes anchos de haz, diferentes orientaciones y distintos colores. Además, la iluminación de las escenas proporcionará sombras y reflejos que conseguirán un resultado más realista. 7.4.2.3. Animación de personajes El modelado tridimensional no tendría el efecto tan espectacular que posee si no tuviese animación y las posibilidades infinitas que la utilización del ordenador suponen para animar. Con actores u objetos reales es muy difícil hacer algunos tipos de animaciones, y algunos totalmente imposibles como el “morphing”, en el que un actor u objeto se convierte en otro de forma progresiva. Para definir la evolución de la animación, los programas de diseño 3D ofrecen herramientas como los fotogramas clave que facilitan esta tarea. Pero quizá, el aspecto más destacado de la animación de personajes es la posibilidad de definir, mediante huesos, partes rígidas y articulaciones flexibles con el fin de producir deformaciones controladas de caras, brazos o piernas de los objetos. 7.4.2.4. Renderizado y volcado a video El renderizado es el cálculo final de una escena que consigue una imagen o una secuencia de imágenes cuya sucesión rápida ofrece la sensación de continuidad en la acción. Este proceso lleva consigo una gran cantidad de cálculo que lo hacen inviable en tiempo real. Debido a esto, una vez realizado el renderizado es conveniente guardar las imágenes obtenidas en el formato que se vaya a utilizar: un disco duro, un CD-V, una cinta de vídeo, un DVD, etc. 22 Tecnologías de la imagen 7.5. La imagen en entornos multimedia e internet Actualmente estamos en un momento en que el acceso a la información tienen una importancia vital para las economías de las empresas. La información ha pasado en muy pocos años a ser un producto comercializable del que se extraen grandes beneficios. En este entorno internet está pasando a ser un recurso fundamental por las posibilidades de comunicación que implica. A través de internet están apareciendo grandes cantidades de aplicaciones .Cada vez se requieren páginas web más completas, y con contenidos de calidad, además de una apariencia atractiva para el internauta. En esta apariencia tienen una importancia muy grande el uso que se hace del sonido, de las imágenes y de los datos. Además de los contenidos web otro sector en el que está haciendo su aparición las técnicas multimedia son el mercado de las enciclopedias, con presentaciones que incluyen vídeo, texto, fotografías, sonido; u otras funciones de búsqueda y guía de la información que se tiene en la red. Otro ámbito donde las técnicas multimedia son muy importantes es en el desarrollo de juegos cercanos a la realidad virtual. 7.6. Aplicaciones de las tecnologías de la imagen Para resumir las aplicaciones básicas que están relacionadas con la imagen, podemos incluir, por una parte todo lo relacionado con el ocio: la televisión, el cine, los juegos electrónicos, etc. ; y las herramientas de comunicación a través de internet. En el ámbito industrial, la imagen tiene mucha importancia en los sistemas de control de calidad, en la inspección de productos y en la seguridad Y finalmente otros ámbitos de utilización son estudios diversos entre los que podemos considerar el reconocimiento de escritura, reconocimientos militares, tratamiento automático de huellas, radiografías y otros estudios médicos, predicción del tiempo, estudios sobre cultivos con imágenes desde el satélite, etc. 23 Introducción a la Ingeniería Audiovisual Ejercicios Examen de Enero de 2001 1.- Tecnologías de la imagen y tecnologías del sonido. (1,6p.) Indica si son verdaderas (V) o falsas (F) las siguientes proposiciones, y explica el porqué de tu decisión. A)- El revelado fotográfico no puede hacerse a la luz del día. Verdadero. Los materiales empleados son fotosensibles y su exposición a la luz natural haría que se estropearan. B)- Los sistemas de televisión PAL, SECAM, y NTSC son incompatibles entre sí. Verdadero. Estos sistemas poseen parámetros distintos, y esto hace que su decodificación sea diferente. C)- El teletexto es un canal de información bidireccional. Falso. El teletexto es un canal de información que va adosado la señal de televisión, y la señal de televisión es unidireccional. D)- Un inconveniente de las señales digitales es lo mucho que les afecta el ruido. Falso. La señal digital es una señal relativamente inmune al ruido, ya que al estar compuesta por dos símbolos suficientemente separados, la señal digital afectada por ruido, en general, puede regenerarse. Examen de Enero de 2002 2.- Contesta a las siguientes preguntas breves sobre las tecnologías de la imagen. A)- ¿A qué factores afectan la sensibilidad de la película fotográfica? (0,5p) Afecta al tiempo de exposición necesario para fijar la imagen en la película, y por tanto a la velocidad con que podemos hacer una foto. A mayor sensibilidad mayor velocidad con la misma cantidad de energía luminosa. 24 Tecnologías de la imagen También afecta al tamaño del grano, siendo este la trama de partículas de plata visibles con lupa en la película procesada. B)- ¿De qué manera captan el color las cámaras de televisión? (0,5p) Separando la información de los tres colores primarios: rojo, verde y azul. C)- ¿Qué aplicaciones tienen las tecnologías de la imagen en el campo multimedia y en internet? (0,5p) Elaboración de imágenes para páginas Web con contenidos de calidad y atractivas para el internauta. Confección de enciclopedias interactivas y otras guías de información basadas en imágenes. Diseño de juegos cercanos a la realidad virtual. Examen de Junio de 2002 3.- Indica las posibilidades que ofrecen los ordenadores para las tareas de síntesis digital de imágenes y secuencias (1,5p). Los ordenadores son capaces de sintetizar y procesar imágenes bidimensionales como son fotografías digitalizadas, e imágenes tridimensionales procedentes de aplicaciones de diseño 3D. En el procesamiento de imágenes fotográficas, los ordenadores consideran las imágenes digitalizadas como matrices de puntos o píxeles. A partir de imágenes fotográficas digitalizadas, los ordenadores son capaces de realizar diversos efectos como desplazamientos, rotaciones, deformaciones, transformaciones del color, etc. En los programas de diseño tridimensional, los ordenadores permiten generar un sistema de referencia x,y,z en el que se pueden mover, rotar y deformar volúmenes. A partir de las posiciones de los objetos en este sistema de referencia y mediante cálculos matemáticos se puede extraer una imagen bidimensional de la representación de dichos objetos desde una cierta perspectiva. 25 Introducción a la Ingeniería Audiovisual Examen de Enero de 2003 9.- ¿Que ventajas e inconvenientes aporta la digitalización de la información de televisión?. (1,5p.). En primer lugar, las ventajas y los inconvenientes clásicos de la digitalización de las señales: como ventajas, su robustez frente al ruido, y su facilidad de almacenamiento con una calidad considerable; el inconveniente de la precisión finita no tiene apenas interés debido a la baja sensibilidad del ojo a los pequeños cambios de luz. En el caso concreto de la digitalización de la televisión, algunas de las ventajas más importantes son la posibilidad de tratamiento informático con equipos digitales; mucho más estables que los analógicos, las posibilidades de síntesis digital de las imágenes que hacen posible las películas de animación, y la incorporación de nuevos servicios como pueden ser la inclusión del servicio de internet por esta vía. El mayor inconveniente de la digitalización de la televisión en concreto es la gran cantidad de información que surge de este proceso; haciendo necesarios los procesos de compresión. 26 Tecnologías de la imagen Bibliografía - Barroso García, Jaime. “Introducción a la realización televisiva” IORTV. - Bethencourt, Tomás. “Sistemas de televisión. Clasicos y avanzados”. Ed. IORTV 1996. - Dancyger, Ken. “Técnicas de edición en cine y video”. - Díaz López, José Manuel. “Servicios añadidos a la señal de video”. DIAC-UPM. - Ebersole, Samuel. “Manual del operador profesional de radio y televisión”. Ed: DOR. 1993 - González, Rafael C. “Tratamiento digital de imágenes”. Ed: Addison Wesley-Díaz de Santos (1996). - Hartwig, Robert L. “Tecnología básica para TV”. IORTV. 1993. - Jacobson, Ralph E. “Manual de fotografía” Ed. Omega - Langford, Michael. “La fotografía paso a paso”. Ed. Torsen Hermann Blume Ediciones. 1994. - Langford, Michael. “Manual del laboratorio fotográfico”. Ed. Hermann Blume Ediciones. 1994. - Llorens, Vicente. “Principios de la tecnología de vídeo” Ed. NAV. 1993. - Martín Marcos, Alfonso “Sistemas de televisión” Ed. Ciencia 3. 1996. - Martínez Abadía, José. “Introducción a la tecnología audiovisual”. - Millerson, Gerald. “Técnicas de realización y producción en televisión”. Ed: IORTV. - Rodríguez Vázquez, José L. “Radiodifusión y distribución de la señal de TV” Ed. 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