Creatividad sensualidad y sexualidad
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Creatividad sensualidad y sexualidad JACQUELINE AMATI MEHLER Mucho se ha escrito sobre la creatividad y no es mucho lo que podré agregar a este tema. Mi interés específico me llevó a explorar dos aspectos que me intrigaban particularmente. ¿Por qué algunas personas se vuelven pintores, otros músicos, poetas o escultores? Esta primera pregunta me parece tan complicada como la que concierne a la elección de la neurosis. ¿Podemos conformarnos con decir que todo depende de los talentos innatos? La segunda pregunta que me planteaba tiene que ver con la relación -si es que la hayentre creatividad (o su inhibición) y un enjambre de experiencias sensoriales precoces. Algunos autores privilegian descripciones que enfatizan los conflictos, la resistencia y los niveles edípicos, mientras que otros consideran que son los niveles de experiencia fusional y de indiferenciación del self las que juegan el mayor rol en la creatividad. Otros autores, con los cuales me identifico, cuando tratan de comprender la mayor parte de las vicisitudes psíquicas, se preguntan cómo es la interacción entre estos dos niveles. Esta visión plantea varios interrogantes que requieren una clarificación cuando nos referimos a la creatividad. ¿Es que nos estamos refiriendo a la creatividad artística o a la creatividad del self? ¿Habría una relación entre ambas? Por supuesto, estas preguntas nos obligan a ocuparnos del tema de la diferenciación entre el self y el objeto y d los orígenes mismos de la organización psíquica. Mi trabajo me llevo a observar los aspectos que encontramos en la clínica, cuando la falta de creatividad y la desolación de pacientes que son o se creen artistas nos revelan el drama interno de la imposibilidad de crear. Entonces surge la pregunta: ¿estaríamos frente a un bloqueo de la creatividad artística o frente a una alteración de la creatividad del self? Será verdad como dicen algunos que es precisamente el bloqueo del self lo que lleva a la creatividad artística?.Otros dilemas derivan de tales preguntas. Sería un remedio el arte creativo, reparación de un daño interno, o el duelo por un objeto perdido? Un síntoma? Una compulsión a la repetición? Cennino Cennini, prestigioso Maestro medieval de un taller artístico escribió "El libro del Arte" una guía excepcional para los artesanos de esa época. El núcleo de su teoría esta en su definición de la pintura creativa que implica el concepto de fantasía, y dice así: "....este es un arte que requiere fantasía, para poder encontrar y formar con las manos aquello que las sombras de la Naturaleza ocultan , a fin de poder mostrar que aquello que no esta será." "No tengo tiempo aquí para entrar en el debate filosófico fascinante de esas épocas de esplendor artístico sobre si la virtud del arte es de restituir visibilidad aquello que es invisible o si todo aquello que esta en relación con la fantasía es engañoso e ilusorio. Quisiera sin embargo recordar que en esa época el concepto de estética -como decía Dante- identificaba el arte con la fantasía. La etimología de la palabra estética se refiere a la palabra griega aisthesis que significa percibir las sensaciones, y menciono esto porque me acerca al tema que me interesa explorar o sea la relación de la creatividad ar- JACQUF.UNE AMATI MEHLER tística con experiencias sensoriales precoces. Me refiero en particular a la experiencia estética primaria del bebe, en relación al estrecho contacto fusional con la madre, fundamentalmente a través y por medio de la piel y del contacto visual, ambos poderosos organizadores de la percepción del self. Estas experiencias son fundamentales en el génesis de la fantasía inconsciente que sea los psicoanalistas que los artistas consideran como la esencia de la creatividad. Pero quiero nuevamente recordar que como nos enseñan autores como Winnicott y Milner la creatividad no concierne solamente la creatividad artística. El vestigio del pasaje armonioso de la creación omnipotente del objeto (unido al self) hacia la diferenciación entre self y objeto constituye la base de la capacidad de mantener las ilusiones y de soportar las desilusiones en vez de recurrir al delirio. Como recordaran Freud describió la fantasía como el sendero clandestino del triunfo último del principio de placer (gobernado por el proceso primario) sobre el principio de realidad. Pero también agrego que..."hay un camino que conduce la fantasía de vuelta a la realidad, es el camino del arte" No puedo detenerme sobre las diferencias conceptuales entre las fantasías innatas descritas por M.Klein y las fantasías en el sentido freudiano como vivencias y conectadas con restos mnésicos de eventos por más distorsionadas que estén debido a los deseos. Lo que sí quisiera destacar es que si bien considero importante dar lugar a las fantasías como representaciones precocísimas de las experiencias entre self y objeto me resulta difícil concebir la existencia del yo desde el inicio pues encuentro mas compatible pensar en un yo corpóreo inicial cuyas experiencias sensoriales serán gradualmente mentalizadas. Y, distintamente de Freud y de Klein, pienso como E. Gaddini- que no todas las fantasías están conectadas con las pulsiones, en cuanto en los albores de la vida estas no pueden aun ser representadas. Como es evidente los modelos conceptuales empleados para definir las 18 fantasías darán lugar a diferentes teorías sobre la creatividad. Otro aspecto problemático es la relación entre la urgencia de crear y la compulsión a la repetición. Muchos autores han comentado el poder curativo del arte mientras que otros señalan que precisamente la compulsión creativa es la prueba que la creatividad del artista no es auto-terapéutica. Castellano Maury considera que si bien la compulsión a la repetición es un componente básico de la creatividad, ella piensa que esta misma compulsión es modificada a medida que el artista crea logrando innovarse así. La cuestión de la curación o de la reparación mediante la creación artística constituye una de las tesis fundamentales de algunos autores que se han dedicado a este tema. Es parte de los trabajos mas significativos de H.Segal que considera el arte como una manera de elaborar la posición depresiva y la restauración del objeto que el niño teme haber destruido con sus ataques envidiosos durante los procesos de separación. A pesar de no adherir totalmente a la teorías kleiniana, sobretodo porque no puedo concebir -como ya he mencionado antes- un yo funcionante inicial, pienso que las formulaciones de H.Segal son aquellas que se acercan más satisfactoriamente a la comprensión del paciente que les voy a presentar. Segal sostiene que: "cuando el niño se da cuenta de la relación sexual de los padres y de su fertilidad, la reparación de los objetos implica restaurarlos en su propia mente , dotados de su plena potencia y fertilidad'. El artista en particular esta empeñado en crear un nuevo mundo como una manera de restauración simbólica de su mundo interno y de su familia interna" De modo que para H.Segal la creación artística representa el objeto y no tiene nada que ver con el self. No todos los autores compartirían esta conceptualización. Algunos como Gaddini se refieren a la capacidad que tiene el artista de restablecer una situación fusional primaria con el objeto perdido mediante la fusión con su obra. f CREATIVIDAD SENSUALIDAD Y SEXUALIDAD La experiencia se vuelve repetitiva porque nunca es completa sino que alimenta la necesidad. La creatividad respondería a la necesidad de recrear estas experiencias precoces de fusión y separación que quedan profundamente inconscientes y a las cuales el yo le da forma. La repetición de la creación no comporta un conocimiento objetivo de si mismo. De hecho muchos artistas temen que un análisis destruya su creatividad, otro problema bastante insoluble. Cuando comencé a trabajar con artistas estaba convencida que si eran verdaderamente artistas un análisis los volvería mas creativos aun, hoy estoy un poco menos segura. En fin, estamos frente a dos líneas de pensamiento. una considera la creatividad en relación a deseos y fantasías derivadas de un nivel pulsional y conflictual. La otra corriente se refiere a un nivel, que si bien no niega los conflictos pulsionales, esta mas conectado con un área pre- estructural mas primitiva, de indiferenciación de la organización psíquica gobernada por un funcionamiento mágico, omnipotente y fusional. Postula como característica de la creatividad el acceso a una interacción dinámica y permeable de los movimientos de progresión y regresión entre los procesos primarios y secundarios. Y por fin paso a mi paciente. A menudo me preguntaba si lo estaba ayudando a recuperar su creatividad psíquica y su deseo vital; si poseía o no un talento artístico; si siguiendo el pensamiento de H.Segal estaba ayudándole a restaurar sus objetos internos o si mi propia creatividad psicoanalítica estaba constantemente desafiada en mi tentativa de ayudarlo a dejar nacer su propio self, prescindiendo si aquello lo volvería un mejor artista o simplemente un ser menos infeliz. Quizás se trataba de todo esto en distintos niveles y al mismo tiempo. Caso clínico Les presentare a mi paciente con sus propias palabras; Soy un artista o un artesano? Ese es mi problema, se que poseo los instrumentos para hacer un buen trabajo, per no logro entrar en contacto con mis deseos, tengo que decidir si mi creatividad y mi sexualidad se fueron para siempre. No tengo mas ideas. Podría poner mi técnica al servicio de los demás, pero cuando hago eso siento como que es algo que no es mío. Por otra parte tengo miedo de cambiar y temo perder el control si descongelo mi inundo interno. Así es que estoy completamente inhibido.... demasiado se que debería contactarme con mis partes mas vitales. Cuando lo vi por primera vez, Juan tenía un poco mas de cuarenta anos, se sentía como muerto adentro e incapaz de trabajar desde hacia un año. Es un hombre corpulento con cara de niño, muy inteligente e introspectivo. Me fue derivado porque su analista, con el cual había hecho un primer análisis veinte anos antes, había fallecido. Su análisis anterior se concluyo con su matrimonio y su primer éxito como director de cine. Había vuelto a consultar a su analista porque estaba desprovisto de cualquier estimulo o deseo sexual. Durante el año que siguió a la muerte de su analista Juan estaba convencido que se iba a morir porque creía tener una grave enfermedad. Pero al mismo tiempo tenía un terror inmenso a consultar a un médico. Tenía la impresión que si lo hacía le descubrirían algo terrible adentro. Una sensación similar, de tener algo espantoso adentro le había impedido tener hijos, pues estaba convencido que cualquier cosa que saliera de el sería malo y monstruoso. Era bastante sofisticado como para darse cuenta de la relación de su estado con la muerte de su analista, y por ultimo con su padre, un famoso escritor. Cuando me consulto estaba en un estado lamentable, lleno de angustia y desesperación porque tenía la certeza de morirse de un momento al otro. Me contó su historia, bastante publica porque la suya es una familia de artistas muy conocida. Su padre que tiene casi ochenta anos y su hermano son figuras muy destacadas internacionalmente. Se sintió muy incomodo porque no se había percatado que lo habían derivado a una analista mujer pero me dijo: ...." Mire, la 19 JACQUELINE AMATI MEHLER verdad es que me siento tan mal que hasta haría el análisis con un cerdo" . Se dio cuenta de lo que me había dicho y agrego que quizás podría parecer como una fantasía un poco agresiva pero que quería tranquilizarme que en la región de donde proviene (en realidad una región italiana famosa por la buena comida) los cerdos son muy apreciados y que nada es desperdiciado, se usa todo!! Me hablo de su familia como de la "sagrada familia" así denominada en su análisis anterior para señalar una unidad compacta simbiótica de la cual no se po-- día separar. Me hablo mucho del padre y del hermano sin mencionar siquiera una vez a la madre hasta que hacia el final de nuestra entrevista le pregunte acerca de ella. Juan me dijo: "Me faltan adjetivos adecuados" Luego me miro con una mirada ansiosa y me dijo -."Quisiera hablar di lei ' Lei en italiano quiere decir indistintamente ella y Ud., de modo que no era claro a quien se refería. De repente se angustió mucho, aparecieron lágrimas en sus ojos y me dijo " Ud. esta escondida, no la quiero mirar" Dos semanas después empezamos el análisis a razón de cinco sesiones semanales. Casi enseguida decidió consultar a un médico, lo que el pánico le había impedido hacer por varios anos. Juan atribuyo esta decisión a una circunstancia que el mismo definía como totalmente irracional. Se le ocurrió que yo tenía poderes mágicos. Un pensamiento delirante en un hombre super racional y sensato, excepto por el hecho interesante de contener adentro suyo un área circunscrita en la que el juicio de realidad y el funcionamiento secundario se reducían a una especie de testigo pasivo de un pensamiento irracional que el mismo desechaba como no realista. Me hacia pensar en el núcleo ambiguo de Bleger, pero también en una descripción muy pertinente de H.Segal que describía en algunos pacientes la existencia de lo que denomino un "bolsillo de funcionamiento esquizofrénico." Al principio del análisis el discurso de Juan era un elaborado conjunto de racionalizaciones en busca de respuestas prefabricadas. 20 Juan alternaba entre el sentirme como una maquina inanimada inocua y el sentirse aliviado cuando podía ayudarle a comprender la angustia que aparecía cada vez que asomaban afectos e impulsos, corriendo así el riesgo de encontrarse adentro con un cerdo que proyectaba en mi. Después de reanudar con su trabajo y a medida que se quejaba de su incapacidad de conectarse espontáneamente con un deseo o con un impulso creativo, comenzó a surgir mas claramente su rivalidad con el padre y el hermano. Al mismo tiempo apareció el tema de una "gestación interna". Juan me comento: ...." No es que yo me sienta estéril, pero es como si una semilla mía no pudiera arraigarse y crecer" . Esta fue una comunicación cuya importancia se revelo mucho mas tarde, come describiré luego. Su preocupación fundamental y obsesiva era la salud de sus padres y la percepción realista que se iban a morir pronto. El padre era un hipocondríaco grave y durante toda su infancia Juan vivió temiendo que se muriera de verdad. Ni Juan ni su hermano habían tenido hijos como si nadie fuera de este padre omnipresente sobre el cual se centraba toda la atención pudiera asumir la paternidad. Juan se dio cuenta de cuan peligrosos le parecían sus deseos de muerte y supusimos que la inhibición generalizada de sus impulsos y deseos podrían estar en relación con esto. Juan comento que le llamaba mucho la atención lo que denomino una "posible ecuación" entre sus deseos de muerte y la muerte de sus deseos. Le hice presente su miedo de morirse y sus sintamos hipocondríacos que lo habían traído al análisis y Juan comento; ."Cuando se murió el Dr. X todo pasaba dentro de mi cuerpo. Yo no sentía nada por el.. Estaba solo preocupado por mi." Le hice una interpretación significando que parecía que aquello que no podía alojar en su mente estaba como viviendo en su cuerpo y que tenía mucho miedo de sentir y de contactarse con sus emociones y con sus sensaciones. Relacioné esto con nuestra primera entrevista y con CREATIVIDAD SENSUALIDAD Y SEXUALIDAD el primer sueño que trajo en el cual se revelaba una intensa excitación sensual (que distingo de una excitación propiamente sexual y genital). En este sueño Juan entraba a mi consultorio y mientras me estrechaba la mano y me miraba en los ojos tuvo una eyaculación precoz. Cuando le recordé que en la primera entrevista me había dicho "no puedo mirarla" el me contesto : "A quien? a Ud. o a mi madre? Le dije que efectivamente deberíamos tratar de comprender lo que el se estaba preguntando. Acercarse o entrar más -le dije- era demasiado peligroso y para evitar ser sumergido por impulsos sexuales o agresivos prefería mantener la distancia. Juan comento que le era muy difícil acercarse a sus deseos de muerte dirigidos hacia su familia. Tenía la fantasía de estar alojando dentro de si cuerpos muertos que luego asoció a las figuras introyectadas de sus padres y de su hermano. Juan me dijo que se sentía como una mujer embarazada que tenia en el vientre un bebe muerto y que era como tener una presencia animal inanimada adentro que le dolía. Como ven parecería que aquí las formulaciones de H Segal se demostraron muy adecuadas. Juan no podía albergar adentro la imagen de sus padres sexualizados o de imaginarse a si mismo como alguien que tuviera una pareja sexual introyectada con la cual identificarse y tener sus propios hijos. El análisis mostró otro aspecto importante que complicaba sin embargo aun mas las cosas. El padre, con una grave patología narcisista e hipocondríaca era en realidad como un niño más en la familia, que vivía en una simbiosis total con la madre captando toda su atención. Esta coyuntura simbiótica -la sagrada familia involucraba también a los dos hijos. El bebé muerto que Juan llevaba dentro era fundamentalmente la imagen que tenía de sí mismo, un niño no nacido, fusionado con la representación de los padres, identificada con un monstrum. A pesar de todo, no terminaba por convencerme la sola explicación clásica de la inhibición de la creatividad en función de conflictos pulsionales si bien este nivel, por lo menos al principio del análisis de Juan, parecía tener la supremacía sobre otros escenarios mas arcaicos y sensuales. Al reflexionar sobre estas cuestiones encontré muy útiles las formulaciones del modelo de E. Gaddini relativo al desarrollo de la organización psíquica de base, según el cual los acontecimientos adquieren sentido y significado siguiendo una trayectoria que va del cuerpo a la mente y de la relación fusional a la relación de objeto. Este autor describe dos áreas de funciona-miento mental. La mas primitiva, ""psicosensorial", estaría al servicio de la fusión y de la omnipotencia según el modelo funcional "imitar para ser el objeto" . La forma de funcionamiento mas maduro, denominado "psico-oral", identificado con fantasías de poseer el objeto, ponen al sujeto frente al objeto real a nivel del conflicto, del instinto y de la dependencia. El aspecto principal de esta conceptualización -en mi opinión-consiste en llamar la atención sobre el hecho que coexisten en nosotros diferentes niveles de funcionamiento psíquico durante toda la vida y la manera en que operan entre si es fundamental para la comprensión de la organización psíquica de nuestros pacientes, de sus fantasías y de sus defensas. Volviendo a Juan, pudimos rastrear las huellas de algunas experiencias sensoriales primitivas relacionadas con su creatividad, o mas bien con la inhibición de crear y procrear. La exploración de lo que temía generar junto conmigo -en la transferenciaiba acompañando una progresiva preocupación por su vista. Esto acontecía mientras Juan se sentía muy culpable por el deseo siempre mas consciente de que se acabara la vida de sus padres. Me decía que tenia miedo de conocer lo desconocido adentro que cada vez le aprecia más monstruoso. En una sesión muy intensa me dijo que había tenido la fantasía que yo fuera su partera y que le ayudara a parir, pero que titubeaba en decírmelo porque pensaba que yo me podría ofender puesto que según el, yo pensaría que seria mas adecuado tener la fantasía que yo fuera su esposa y no una partera. Le dije que sin duda le parecía menos peligroso ubi- 21 JACQUELINE AMATI MEHLER carme en ese rol técnico atribuyéndome el pensar que podríamos tener una relación intima y creativa juntos. Juan se rio y se pregunto qué seria aquello que podríamos "gestar" juntos. Le volví a señalar cuanta angustia le producía el poder pensar que nuestra relación analítica podría hacer nacer algo, tanto es así que en su primer sueño evitaba de acercarse demasiado teniendo una eyaculación precoz en el momento en que se cruzaban nuestras miradas y nuestras manos se estrechaban al saludarnos Juan me contó otro sueño en el cual ve visualizaba como una mujer encinta. Naturalmente toda la temática de la homosexualidad y de la identidad de genero fueron muy trabajadas en el análisis pero no fueron interpretadas en esta sesión particular. Aquí comenzamos a entrever un tema que podría haber pasado desapercibido o sumergido por material manifiesto de niveles mas desarrollados pero que podríamos considerar a la luz de una resignificación en lenguaje edípico (positivo o negativo) de elementos mucho mas arcaicos. Después de contarme el sueño en el que se veía embarazado, asoció con su preocupación por su mujer que se había operado los ojos dos días antes y con que efectivamente la penetración es lo que le es imposible en la vida real, así como ocurre en el sueño en el cual se encuentran nuestras miradas. Le señalé que quizás deberíamos prestar mayor atención a un tema que se venia repitiendo y que tenía que ver con el mirar, con la mirada. Se angustio y nos acordamos de las veces en las cuales surgía el miedo de quedarse ciego o de perder su visión, que era excelente. Mirarme, en el sueño, lo había excitado y en la primera entrevista tuvo miedo de mirarme. Por supuesto, podríamos especular sobre el mito de Edipo y la castración, mas aun en un hombre como él, tan culto, informado e intelectualizante. Pero dejare esta versión de lado por el momento pues me parecieron mucho mas indicativos e interesantes otros aspectos de este material, Me adelanto un poco en sugerir algunas de mis ideas, recordando como Freud en el 1923 agrego al caso de Juanito 22 una nota que me parece fundamental. En esta nota , Freud mencionaba desde un punto de vista evolutivo, los precursores de la castración vivenciados en una dimensión subjetiva que partía de la primera "castración" mutilante con el nacimiento, la separación del seno materno y de las heces para llegar finalmente a la castración fálica. De hecho lo que despertó mi interés fue la calidad tan excitante y al mismo tiempo tan inhibitoria de la función visual, teniendo en cuenta que la vista es, después de todo, uno de los canales sensoriales del placer estético; y en la infancia es una fuente, sea de deleite o de ausencia dolorosa de contacto. La cara del Otro, de la madre y su capacidad de reflejar la mirada del niño juegan un rol determinante en la organización primaria y en el desarrollo del sentido de sí y de su relación con el objeto. La visión y las imágenes son particularmente importantes pare mi paciente, cuya actividad creadora principal es de producir escenas y escenarios que exponen partes de si miradas por los otros. Phyllis Greencre (1958) ha escrito algunos comentarios notables sobre la interacción ojo-a-ojo entre la madre y el niño y el papel que juega en formas precoces de defensa que se revelan en complejas respuestas psicofísicas. Describe como el contacto primordial se ejerce a través del uso específico de los ojos, de la boca y de los órganos de tacto. Cito...."El periodo de transición entre el proceso primario y el predominio del proceso secundario parecería ser de la mayor importancia en la determinación de operaciones defensivas del yo." ............. en el momento de transición entre lo físico y la expresión psíquica de las experiencias emocionales. Juan no me podía mirar sin correr el riesgo de una abrumadora emoción que aparecía como una excitación genital pero que, en mi opinión, estaba mucho mas relacionada con experiencias de un contacto sensual primitivo.1 Temía, pero al mismo tiempo anhelaba una experiencia regresiva que le permitiera abandonarse totalmente a una entrega sensual, con perdida de limites, de lagrimas, semen y todo F CREATIVIDAD SENSUALIDAD Y SEXUALIDAD el self. Por otra parte, debido a su vinculo simbiótico con sus padres, su temor y su fantasía eran que si los padres se murieran se llevarían con ellos una parte conspicua de el mismo, precisamente porque se consideraba como vivo en función del vivir de sus padres. Efectivamente fue solo después, cuando se comenzaron a soltar sus amarras simbióticas, que Juan pudo volver a crear, desear y reconciliarse con la idea de poder vivir sin ellos vivos o muertos- a quienes por otra parte amaba profundamente . Por mucho tiempo trabajamos sobre sus angustias de aniquilación conectadas con angustias de individuación y separación, que por alguna razón habían interesado y catectizado la mirada. En cierto momento tuvo la fantasía de hacer una película sobre los casos clínicos de Freud. Le interpreté esto como la fantasía de poder desplazar y proyectar afuera la situación analítica y su angustia de mirar a su analista. Juan respondió diciendo cuanto le pesaban sus vínculos con la familia y expresando la fantasía que si hubiera tenido hijos, esto hubiera interrumpido un eslabón de una cadena y hubiera sido como un ataque a su familia. Le señale la posible conexión de esta fantasía con lo que sentía como maligno dentro de sí, a lo que Juan reacciono diciendo ........................ "Si ........ el monstrum , cuando digo el monstrum me refiero a mi familia, un monstruo con tres cabezas ............ que curio so, deje de lado a mi madre, ella es el ele mento discontinuo del monstruo como si fuera el cuerpo" ....... Juan se freno de gol pe, hubo un largo silencio y luego me co munico que su cuerpo había sido invadido por escalofríos tremendos. Juan había re primido totalmente que meses atrás me había contado del animal muerto y dolo roso que fantaseaba tener adentro. Me dijo que era difícil revelarme su cuerpo porque era -como dijo- "su lugar primor dial" . Le dije que pensaba que me estaba comunicando cuan difícil era compartir conmigo esa parte de si y Juan respondió: ."si, es lo que hace tan costosa mi intimidad con Ud." ...."a veces cuando salgo de aquí tengo la sensación como que mi cuerpo se ha perdido y que no tengo mas protección...yo no quiero saber nada de mi cuerpo, quiero poder volver a sentir y no tener este sentido de falta y de incompletud que me impide obtener una realización física, sexual y creativa. Yo se que por el momento estoy usando el análisis para sobrevivir pero yo se también que hay una parte de mi que se esta muriendo con mis padres " Cierto, Juan no podría haber dado una descripción más precisa de su angustia y de su desamparo en ausencia del objeto. Por una parte nos encontramos con un cuerpo hipercatetizado y en el otro extremo una hipercatexis de la función secundaria (especialmente al inicio del análisis) alejada de cualquier vínculo con sus experiencias perceptuales originarias. La hipertrofia del proceso secundario, además de crear una barrera defensiva contra las fantasías inconscientes conectadas con sus percepciones y sus sensaciones, invalidaba la permeabilidad del espacio de transición entre los distintos niveles de la organización psíquica. Esto comprometía el flujo constante de las negociaciones entre los procesos primario y secundario que forman la trama de las vicisitudes simbólicas que sustentan el ensueño y la imaginación, así como también, la creatividad artística. El material indicaba una aglomeración de fantasías y de experiencias sensoriales primitivas que estaban excluidas de una comunicación interna permeable o de un proceso transformador. Algunas de las producciones de Juan tenían una calidad concreta que algunos en su profesión podrían hasta considerar interesante. Antes de pasar a las conclusiones, quisiera presentar un ejemplo de cuanto acabo de describir. Al principio del proceso analítico cuando el tema de la gestación era central Juan realizo un pequeño film mudo cuya historia es la siguiente: 1 Quisiera invocar aquí el concepto de «Nachtraglichkeit» formulado por Freud, según el cual la estructuración de la subjetividad re-acomodará y re-ordenará material pre-existente que v a adquirir un efecto traumático a través de la resignificación del pasado, de manera que el material pre-edípico podrá aparecer expresado con un lenguaje edlpico 23 JACQUELINE AMATI MEHLER " Un viejo barbero le enseña a su hijo aprendiz los secretos del oficio pero el muchacho se muere. El padre desesperado se va al campo, se sienta en una silla, se masturba y siembra en la tierra el semen, jurando que no se cortara la barba hasta que el hijo no brote de la tierra. Después de un tiempo ve aparecer una mano, luego un brazo y finalmente todo el muchacho . Con un par de tijeras, este le corta la barba al viejo padre que finalmente se muere y le deja el negocio al hijo.'" No hay duda que Juan creo algo significativo para el análisis. Pero ¿sería verdaderamente un film creativo de un punto de vista artístico? Difícil juzgar y yo no tengo suficiente competencia para hacerlo. Pero puedo decir lo que me hizo sentir. Tuve una sensación perturbante, de un proceso de pensamiento concreto y encapsulado que intentaba ser simbólico y alegórico. Estaba el símbolo de la fecundación de la Madre Tierra, pero era una madre inanimada. La concepción y el nacimiento excluían la madre; en la historia había solo protagonistas hombres, un padre y un hijo. Y cuando el hijo revive este castra y mata al padre que es una figura parental indiferenciada. Esta historia ilustra todavía más lo ya dicho. La calidad simbólica de la representación, cuando se trata de la constelación madre-tierra me da la impresión de estar más cerca de una ecuación simbólica. A pesar de parecer tan abstracta yo lo percibí como una cosa concreta enmascarada por una hiper-racionalización cultural que me recordó el ultimo párrafo del trabajo "El Inconsciente" de Freud, donde dice que cuando nos ponemos a filosofar de una manera demasiado abstracta, nuestro pensamiento tiene una incomoda similitud con el pensar esquizofrénico que trata las cosas concretas como si fueran abstractas. Solo que Juan no era esquizofrénico. Pero tenía una zona interna en la cual vivían fantasías y representaciones muy arcaicas a las cuales no podía dar palabras ni transformarlas en una expresión metafórica. Sus películas eran interesantes del punto de vista de las imágenes y de la "mise en scene", pero no tenían vitalidad sino que daban una sensación de vacío y de artificialidad. 24 En conclusión no puedo detenerme en las vicisitudes de la evolución de la función simbólica pero quisiera señalar que como en la historia del barbero, son la discontinuidad o los cortocircuitos bizarros del funcionamiento simbólico, los que nos pueden alertar acerca de una organización defensiva que implica fijaciones o una regresión a formas mas arcaicas del funcionamiento psíquico. Si bien estén íntimamente relacionadas entre sí, podríamos diferenciar tres categorías de creatividad: a) La creatividad artística: requiere que el artista pueda dar a su fantasía una forma externa concreta capaz de comunicar un goce estético compartido en la realidad. b)La creatividad primaria alucinatoria: es la primera actividad creativa omnipotente de los albores de la organización psíquica, tan bien descrita por Winnicott. No me detendré en describir los efectos de un desarrollo inadecuado que derrumba demasiado precozmente, la creatividad mágica omnipotente, pudiendo derivar hacia un funcionamiento psicótico. Mucho se ha dicho sobre la relación entre arte y locura. Sin embargo sabemos también que si la actividad alucinatoria sustituye completamente la capacidad de tener fantasías y de simbolizarlas, esta forma de creatividad, queda encerrada en una dimensión autárquica y narcisista. Pero este no era el caso de mi paciente que me lleva a la mención de la tercera forma de creatividad. c) La creatividad del Self: me refiero esencialmente a la posibilidad de emerger de una fusión inicial de la unidad madre-bebe para poder existir y sentirse vivo como un ser separado con la capacidad de experimentar no uno sino varios nacimientos psicológicos. Bloqueos significativos en el camino de la evolución de una experiencia a-simbólica, mágica y omnipotente, hacia una creación más o menos exitosa de un self individuado, capaz de usar símbolos y de investir un objeto externo, se pueden observar en la interacción de la transferencia-contratransferencia como en el caso de Juan. ¿Cuál habría sido la situación primitiva de Juan? ¿Sería que la perdida de la experiencia de vinculación visual de unión to- CREATIVIDAD SENSUALIDAD Y SEXUALIDAD tal, representó una desilusión insoportable, no permitiéndole a Juan el mirarse adentro, o el mirarme como a un objeto separado? ¿O sería que el mirar estaría conectado con una excitación intolerable y frustrante que lo ha dejado vacío e inanimado? Su cuadro no era el de un niño con privaciones. Al contrario: tenía admirables capacidades yoicas. Después de todo, una fusión intensa y duradera puede impedir una integración exitosa tanto como la privación y puede dañar a la relación de objeto creativa y sexualizada. ¿Estaba Juan sometido a tener que dar una gratificación narcisista al deseo de sus padres, llevándolo a sentirse expropiado de sus propios deseos? La procreación no era por cierto la clase de creatividad que Juan atribuía a su padre que estaba constantemente "encinto" de poemas y libros y con el que, en tanto hombre infantil y narcisista, no era fácil identificarse sin imitar el monstrum de tres cabezas de su fantasía y en cuyo cuerpo se sentía atrapado. En este momento Juan esta lleno de proyectos. Mientras está por comenzar a filmar dos nuevas películas, ha tenido mucho éxito como "metteur en scene" original de la obra de otros. Aunque su vida sexual está también mejorando, no puedo dejar de plantearme la misma pregunta que la que Juan se plantea: ¿Será que estamos enfrentándonos a una simple falta de talento? ¿Seremos capaces de enfrentar la pérdida dolorosa de ilusiones omnipotentes, esperando -si tal fuera el caso- que el análisis le ayude a soportar y a elaborar el no tener suficiente talento como para ser el artista creativo que el desea, ser sino simplemente un excelente artesano y quizás vivir sencillamente de manera mas vital y creativa. Por ahora, no tengo respuesta. NOTAS (1) Este tema es tratado por Muriel Gagnebin que describe la diatriba entre los que como Platón critican 'los fabricantes de ilusiones" y Aristóteles que "ama tanto las representaciones que goza de la imagen de cosas que muestran un cuadro doloroso, como por ejemplo animales despreciables o cadáveres. (2) Marion Milner (1950) escribe; " Habría quizás momentos en los cuales es como si uno re-hundiera en un estado de indiferenciacion que luego da lugar a un reemerger en una nueva división entre el yo-no-yo, en la cual habría mucho mas "yo", en el "no-myo", y mas del "no yo"en el "yo?" Su experiencia ayudo a M. Milner a reconocer el rol del analista como facilitante de la vivencia de ilusión y desilusión, favoreciendo la posibilidad de una relación mas rica con la realidad. El espacio entre afuera y adentro y entre el yo y el no yo se transforma en el área transicional en la cual se originan las fantasías y las vicisitudes simbólicas. La definición final de M. Milner de la creatividad psíquicas "la capacidad de hacer símbolos" . Pero es esencial comprender como esta capacidad puede ser pensada de distintas maneras y derivadas de aquellas funciones corporales que representan el centro de interés según las distintas fases del desarrollo infantil. (3) Según Eugenio Gaddini las personas que no tie nen el privilegio de ser artistas y de crear una fusión y su sobrevivencia mediante la creación artística, pueden tratar de lograr reproducir tales estados en la vida real, sin sucumbir a la angustia de la perdida del self mediante un cambio de objeto repetitivo. (4) Para Hanna Segal la diferencia entre la producción artística y una producción delirante consiste en que el artista tiende hacia la diferenciación y es capaz de simbolizar. Al contrario de la creatividad omnipotente y delirante el artista no confunde la fantasía con la realidad y un símbolo puede ser usado en la comunicación. Segal piensa que es posible conectar las fantasías inconscientes solamente cuando no hay un clivajes en el yo. Me pregunto si esto es tan aplicable en el caso de artistas plásticos como por ejemplo en el caso de "pintores abstractos" , mientras que me parece mas convincente en el caso de un escritor . Juan hizo una observación interesante. Relacionaba su primer análisis con una historia, que comparo a un cuadro figurativo, mientras que su análisis actual le aparecía según sus palabras- como un cuadro informal abstracto. Pienso que estaba expresando con su propio lenguaje lo que en momentos de profundo contacto regresivo me aparecía como un área no-simbolizada que el llamaba abstracta". Estaba menos defendido respecto al contactarse con sensaciones primitivas y con fantasías muy arcaicas a medida que dejaba de lado una pseudo-secundarizacion, manifiesta mediante abundantes racionalizaciones. 25
