Creatividad sensualidad y sexualidad

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Creatividad sensualidad y
sexualidad
JACQUELINE AMATI MEHLER
Mucho se ha escrito sobre la creatividad y
no es mucho lo que podré agregar a este tema.
Mi interés específico me llevó a explorar dos
aspectos que me intrigaban particularmente.
¿Por qué algunas personas se vuelven
pintores, otros músicos, poetas o escultores?
Esta primera pregunta me parece tan
complicada como la que concierne a la
elección de la neurosis. ¿Podemos conformarnos con decir que todo depende de los
talentos innatos?
La segunda pregunta que me planteaba
tiene que ver con la relación -si es que la hayentre creatividad (o su inhibición) y un
enjambre
de
experiencias
sensoriales
precoces.
Algunos autores privilegian descripciones
que enfatizan los conflictos, la resistencia y
los niveles edípicos, mientras que otros
consideran que son los niveles de experiencia
fusional y de indiferenciación del self las que
juegan el mayor rol en la creatividad. Otros
autores, con los cuales me identifico, cuando
tratan de comprender la mayor parte de las
vicisitudes psíquicas, se preguntan cómo es la
interacción entre estos dos niveles.
Esta visión plantea varios interrogantes
que requieren una clarificación cuando nos
referimos a la creatividad. ¿Es que nos estamos refiriendo a la creatividad artística o a
la creatividad del self? ¿Habría una relación
entre ambas? Por supuesto, estas preguntas
nos obligan a ocuparnos del tema de la
diferenciación entre el self y el objeto y d los
orígenes mismos de la organización psíquica.
Mi trabajo me llevo a observar los
aspectos que encontramos en la clínica,
cuando la falta de creatividad y la desolación
de pacientes que son o se creen
artistas nos revelan el drama interno de la
imposibilidad de crear. Entonces surge la
pregunta: ¿estaríamos frente a un bloqueo de
la creatividad artística o frente a una
alteración de la creatividad del self? Será
verdad como dicen algunos que es
precisamente el bloqueo del self lo que lleva a
la creatividad artística?.Otros dilemas derivan
de tales preguntas. Sería un remedio el arte
creativo, reparación de un daño interno, o el
duelo por un objeto perdido? Un síntoma?
Una compulsión a la repetición?
Cennino Cennini, prestigioso Maestro
medieval de un taller artístico escribió "El
libro del Arte" una guía excepcional para los
artesanos de esa época. El núcleo de su teoría
esta en su definición de la pintura creativa que
implica el concepto de fantasía, y dice así:
"....este es un arte que requiere fantasía, para poder encontrar y formar con las
manos aquello que las sombras de la
Naturaleza ocultan , a fin de poder mostrar
que aquello que no esta será."
"No tengo tiempo aquí para entrar en el
debate filosófico fascinante de esas épocas de
esplendor artístico sobre si la virtud del arte es
de restituir visibilidad aquello que es invisible
o si todo aquello que esta en relación con la
fantasía es engañoso e ilusorio.
Quisiera sin embargo recordar que en esa
época el concepto de estética -como decía
Dante- identificaba el arte con la fantasía. La
etimología de la palabra estética se refiere a la
palabra griega aisthesis que significa percibir
las sensaciones, y menciono esto porque me
acerca al tema que me interesa explorar o sea
la relación de la creatividad ar-
JACQUF.UNE AMATI MEHLER
tística con experiencias sensoriales precoces.
Me refiero en particular a la experiencia
estética primaria del bebe, en relación al
estrecho contacto fusional con la madre,
fundamentalmente a través y por medio de la
piel y del contacto visual, ambos poderosos
organizadores de la percepción del self. Estas
experiencias son fundamentales en el génesis
de la fantasía inconsciente que sea los
psicoanalistas que los artistas consideran
como la esencia de la creatividad. Pero quiero
nuevamente recordar que como nos enseñan
autores como Winnicott y Milner la
creatividad no concierne solamente la
creatividad artística. El vestigio del pasaje
armonioso de la creación omnipotente del
objeto (unido al self) hacia la diferenciación
entre self y objeto constituye la base de la
capacidad de mantener las ilusiones y de
soportar las desilusiones en vez de recurrir al
delirio.
Como recordaran Freud describió la
fantasía como el sendero clandestino del
triunfo último del principio de placer (gobernado por el proceso primario) sobre el
principio de realidad. Pero también agrego
que..."hay un camino que conduce la fantasía
de vuelta a la realidad, es el camino del arte"
No puedo detenerme sobre las diferencias
conceptuales entre las fantasías innatas
descritas por M.Klein y las fantasías en el
sentido freudiano como vivencias y
conectadas con restos mnésicos de eventos
por más distorsionadas que estén debido a los
deseos.
Lo que sí quisiera destacar es que si bien
considero importante dar lugar a las fantasías
como representaciones precocísimas de las
experiencias entre self y objeto me resulta
difícil concebir la existencia del yo desde el
inicio pues encuentro mas compatible pensar
en un yo corpóreo inicial cuyas experiencias
sensoriales serán gradualmente mentalizadas.
Y, distintamente de Freud y de Klein, pienso como E. Gaddini- que no todas las fantasías
están conectadas con las pulsiones, en cuanto
en los albores de la vida estas no pueden aun
ser representadas. Como es evidente los
modelos conceptuales empleados para definir
las
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fantasías darán lugar a diferentes teorías sobre
la creatividad.
Otro aspecto problemático es la relación
entre la urgencia de crear y la compulsión a la
repetición. Muchos autores han comentado el
poder curativo del arte mientras que otros
señalan que precisamente la compulsión
creativa es la prueba que la creatividad del
artista no es auto-terapéutica. Castellano
Maury considera que si bien la compulsión a
la repetición es un componente básico de la
creatividad, ella piensa que esta misma
compulsión es modificada a medida que el
artista crea logrando innovarse así.
La cuestión de la curación o de la reparación mediante la creación artística
constituye una de las tesis fundamentales de
algunos autores que se han dedicado a este
tema. Es parte de los trabajos mas
significativos de H.Segal que considera el arte
como una manera de elaborar la posición
depresiva y la restauración del objeto que el
niño teme haber destruido con sus ataques
envidiosos durante los procesos de separación.
A pesar de no adherir totalmente a la teorías
kleiniana, sobretodo porque no puedo
concebir -como ya he mencionado antes- un
yo funcionante inicial, pienso que las
formulaciones de H.Segal son aquellas que se
acercan más satisfactoriamente a la
comprensión del paciente que les voy a
presentar.
Segal sostiene que: "cuando el niño se da
cuenta de la relación sexual de los padres y
de su fertilidad, la reparación de los objetos
implica restaurarlos en su propia mente ,
dotados de su plena potencia y fertilidad'. El
artista en particular esta empeñado en crear
un nuevo mundo como una manera de
restauración simbólica de su mundo interno y
de su familia interna"
De modo que para H.Segal la creación
artística representa el objeto y no tiene nada
que ver con el self. No todos los autores
compartirían esta conceptualización. Algunos
como Gaddini se refieren a la capacidad que
tiene el artista de restablecer una situación
fusional primaria con el objeto perdido
mediante la fusión con su obra.
f
CREATIVIDAD SENSUALIDAD Y SEXUALIDAD
La experiencia se vuelve repetitiva porque
nunca es completa sino que alimenta la
necesidad. La creatividad respondería a la
necesidad de recrear estas experiencias
precoces de fusión y separación que quedan
profundamente inconscientes y a las cuales el
yo le da forma. La repetición de la creación no
comporta un conocimiento objetivo de si
mismo. De hecho muchos artistas temen que
un análisis destruya su creatividad, otro
problema bastante insoluble. Cuando comencé
a trabajar con artistas estaba convencida que si
eran verdaderamente artistas un análisis los
volvería mas creativos aun, hoy estoy un poco
menos segura.
En fin, estamos frente a dos líneas de
pensamiento. una considera la creatividad en
relación a deseos y fantasías derivadas de un
nivel pulsional y conflictual. La otra corriente
se refiere a un nivel, que si bien no niega los
conflictos pulsionales, esta mas conectado con
un área pre- estructural mas primitiva, de
indiferenciación de la organización psíquica
gobernada por un funcionamiento mágico,
omnipotente y fusional. Postula como
característica de la creatividad el acceso a una
interacción dinámica y permeable de los
movimientos de progresión y regresión entre
los procesos primarios y secundarios.
Y por fin paso a mi paciente. A menudo
me preguntaba si lo estaba ayudando a
recuperar su creatividad psíquica y su deseo
vital; si poseía o no un talento artístico; si
siguiendo el pensamiento de H.Segal estaba
ayudándole a restaurar sus objetos internos o
si mi propia creatividad psicoanalítica estaba
constantemente desafiada en mi tentativa de
ayudarlo a dejar nacer su propio self,
prescindiendo si aquello lo volvería un mejor
artista o simplemente un ser menos infeliz.
Quizás se trataba de todo esto en distintos
niveles y al mismo tiempo.
Caso clínico
Les presentare a mi paciente con sus
propias palabras;
Soy un artista o un artesano? Ese es mi
problema, se que poseo los instrumentos para
hacer un buen trabajo, per no
logro entrar en contacto con mis deseos,
tengo que decidir si mi creatividad y mi
sexualidad se fueron para siempre. No tengo
mas ideas. Podría poner mi técnica al servicio
de los demás, pero cuando hago eso siento
como que es algo que no es mío. Por otra
parte tengo miedo de cambiar y temo perder
el control si descongelo mi inundo interno. Así
es que estoy completamente inhibido....
demasiado se que debería contactarme con
mis partes mas vitales.
Cuando lo vi por primera vez, Juan tenía
un poco mas de cuarenta anos, se sentía como
muerto adentro e incapaz de trabajar desde
hacia un año. Es un hombre corpulento con
cara de niño, muy inteligente e introspectivo.
Me fue derivado porque su analista, con
el cual había hecho un primer análisis veinte
anos antes, había fallecido. Su análisis
anterior se concluyo con su matrimonio y su
primer éxito como director de cine.
Había vuelto a consultar a su analista
porque estaba desprovisto de cualquier
estimulo o deseo sexual. Durante el año que
siguió a la muerte de su analista Juan estaba
convencido que se iba a morir porque creía
tener una grave enfermedad. Pero al mismo
tiempo tenía un terror inmenso a consultar a
un médico. Tenía la impresión que si lo hacía
le descubrirían algo terrible adentro. Una
sensación similar, de tener algo espantoso
adentro le había impedido tener hijos, pues
estaba convencido que cualquier cosa que
saliera de el sería malo y monstruoso. Era
bastante sofisticado como para darse cuenta de
la relación de su estado con la muerte de su
analista, y por ultimo con su padre, un famoso
escritor.
Cuando me consulto estaba en un estado
lamentable, lleno de angustia y desesperación
porque tenía la certeza de morirse de un
momento al otro.
Me contó su historia, bastante publica
porque la suya es una familia de artistas muy
conocida. Su padre que tiene casi ochenta
anos y su hermano son figuras muy
destacadas internacionalmente. Se sintió muy
incomodo porque no se había percatado que
lo habían derivado a una analista mujer pero
me dijo: ...." Mire, la
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JACQUELINE AMATI MEHLER
verdad es que me siento tan mal que hasta
haría el análisis con un cerdo" . Se dio cuenta
de lo que me había dicho y agrego que quizás
podría parecer como una fantasía un poco
agresiva pero que quería tranquilizarme que
en la región de donde proviene (en realidad
una región italiana famosa por la buena
comida) los cerdos son muy apreciados y que
nada es desperdiciado, se usa todo!!
Me hablo de su familia como de la
"sagrada familia" así denominada en su análisis
anterior para señalar una unidad compacta
simbiótica de la cual no se po-- día separar. Me
hablo mucho del padre y del hermano sin
mencionar siquiera una vez a la madre hasta
que hacia el final de nuestra entrevista le
pregunte acerca de ella. Juan me dijo: "Me
faltan adjetivos adecuados" Luego me miro con
una mirada ansiosa y me dijo -."Quisiera
hablar di lei ' Lei en italiano quiere decir indistintamente ella y Ud., de modo que no era claro
a quien se refería. De repente se angustió
mucho, aparecieron lágrimas en sus ojos y me
dijo " Ud. esta escondida, no la quiero mirar"
Dos semanas después empezamos el
análisis a razón de cinco sesiones semanales.
Casi enseguida decidió consultar a un médico,
lo que el pánico le había impedido hacer por
varios anos. Juan atribuyo esta decisión a una
circunstancia que el mismo definía como
totalmente irracional. Se le ocurrió que yo
tenía poderes mágicos. Un pensamiento
delirante en un hombre super racional y
sensato, excepto por el hecho interesante de
contener adentro suyo un área circunscrita en
la que el juicio de realidad y el funcionamiento
secundario se reducían a una especie de testigo
pasivo de un pensamiento irracional que el
mismo desechaba como no realista. Me hacia
pensar en el núcleo ambiguo de Bleger, pero
también en una descripción muy pertinente de
H.Segal que describía en algunos pacientes la
existencia de lo que denomino un "bolsillo de
funcionamiento esquizofrénico."
Al principio del análisis el discurso de
Juan era un elaborado conjunto de
racionalizaciones en busca de respuestas
prefabricadas.
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Juan alternaba entre el sentirme como una
maquina inanimada inocua y el sentirse
aliviado cuando podía ayudarle a comprender
la angustia que aparecía cada vez que
asomaban afectos e impulsos, corriendo así el
riesgo de encontrarse adentro con un cerdo
que proyectaba en mi.
Después de reanudar con su trabajo y a
medida que se quejaba de su incapacidad de
conectarse espontáneamente con un deseo o
con un impulso creativo, comenzó a surgir
mas claramente su rivalidad con el padre y el
hermano. Al mismo tiempo apareció el tema
de una "gestación interna". Juan me comento:
...." No es que yo me sienta estéril, pero es
como si una semilla mía no pudiera
arraigarse y crecer" .
Esta fue una comunicación cuya importancia se revelo mucho mas tarde, come
describiré luego.
Su preocupación fundamental y obsesiva
era la salud de sus padres y la percepción
realista que se iban a morir pronto. El padre
era un hipocondríaco grave y durante toda su
infancia Juan vivió temiendo que se muriera
de verdad. Ni Juan ni su hermano habían
tenido hijos como si nadie fuera de este padre
omnipresente sobre el cual se centraba toda la
atención pudiera asumir la paternidad.
Juan se dio cuenta de cuan peligrosos le
parecían sus deseos de muerte y supusimos
que la inhibición generalizada de sus impulsos
y deseos podrían estar en relación con esto.
Juan comento que le llamaba mucho la
atención lo que denomino una "posible
ecuación" entre sus deseos de muerte y la
muerte de sus deseos.
Le hice presente su miedo de morirse y
sus sintamos hipocondríacos que lo habían
traído al análisis y Juan comento; ."Cuando se
murió el Dr. X todo pasaba dentro de mi
cuerpo. Yo no sentía nada por el.. Estaba solo
preocupado por mi."
Le hice una interpretación significando
que parecía que aquello que no podía alojar en
su mente estaba como viviendo en su cuerpo y
que tenía mucho miedo de sentir y de
contactarse con sus emociones y con sus
sensaciones. Relacioné esto con nuestra
primera entrevista y con
CREATIVIDAD SENSUALIDAD Y SEXUALIDAD
el primer sueño que trajo en el cual se revelaba
una intensa excitación sensual (que distingo de
una excitación propiamente sexual y genital).
En este sueño Juan entraba a mi consultorio y
mientras me estrechaba la mano y me miraba
en los ojos tuvo una eyaculación precoz.
Cuando le recordé que en la primera entrevista
me había dicho "no puedo mirarla" el me
contesto : "A quien? a Ud. o a mi madre? Le
dije que efectivamente deberíamos tratar de
comprender lo que el se estaba preguntando.
Acercarse o entrar más -le dije- era demasiado
peligroso y para evitar ser sumergido por
impulsos sexuales o agresivos prefería
mantener la distancia.
Juan comento que le era muy difícil
acercarse a sus deseos de muerte dirigidos
hacia su familia. Tenía la fantasía de estar
alojando dentro de si cuerpos muertos que
luego asoció a las figuras introyectadas de sus
padres y de su hermano. Juan me dijo que se
sentía como una mujer embarazada que tenia
en el vientre un bebe muerto y que era como
tener una presencia animal inanimada adentro
que le dolía. Como ven parecería que aquí las
formulaciones de H Segal se demostraron muy
adecuadas. Juan no podía albergar adentro la
imagen de sus padres sexualizados o de
imaginarse a si mismo como alguien que
tuviera una pareja sexual introyectada con la
cual identificarse y tener sus propios hijos. El
análisis mostró otro aspecto importante que
complicaba sin embargo aun mas las cosas. El
padre, con una grave patología narcisista e
hipocondríaca era en realidad como un niño
más en la familia, que vivía en una simbiosis
total con la madre captando toda su atención.
Esta coyuntura simbiótica -la sagrada familia involucraba también a los dos hijos. El bebé
muerto que Juan llevaba dentro era
fundamentalmente la imagen que tenía de sí
mismo, un niño no nacido, fusionado con la
representación de los padres, identificada con
un monstrum.
A pesar de todo, no terminaba por convencerme la sola explicación clásica de la
inhibición de la creatividad en función de
conflictos pulsionales si bien este nivel, por
lo menos al principio del análisis de Juan,
parecía tener la supremacía sobre otros escenarios mas arcaicos y sensuales.
Al reflexionar sobre estas cuestiones
encontré muy útiles las formulaciones del
modelo de E. Gaddini relativo al desarrollo de
la organización psíquica de base, según el cual
los acontecimientos adquieren sentido y
significado siguiendo una trayectoria que va
del cuerpo a la mente y de la relación fusional
a la relación de objeto. Este autor describe dos
áreas de funciona-miento mental. La mas
primitiva, ""psicosensorial", estaría al servicio
de la fusión y de la omnipotencia según el
modelo funcional "imitar para ser el objeto" .
La forma de funcionamiento mas maduro,
denominado "psico-oral", identificado con
fantasías de poseer el objeto, ponen al sujeto
frente al objeto real a nivel del conflicto, del
instinto y de la dependencia. El aspecto
principal de esta conceptualización -en mi
opinión-consiste en llamar la atención sobre el
hecho que coexisten en nosotros diferentes
niveles de funcionamiento psíquico durante
toda la vida y la manera en que operan entre si
es fundamental para la comprensión de la
organización psíquica de nuestros pacientes,
de sus fantasías y de sus defensas.
Volviendo a Juan, pudimos rastrear las
huellas de algunas experiencias sensoriales
primitivas relacionadas con su creatividad, o
mas bien con la inhibición de crear y procrear.
La exploración de lo que temía generar junto
conmigo
-en
la
transferenciaiba
acompañando una progresiva preocupación
por su vista. Esto acontecía mientras Juan se
sentía muy culpable por el deseo siempre mas
consciente de que se acabara la vida de sus
padres. Me decía que tenia miedo de conocer
lo desconocido adentro que cada vez le
aprecia más monstruoso.
En una sesión muy intensa me dijo que
había tenido la fantasía que yo fuera su
partera y que le ayudara a parir, pero que
titubeaba en decírmelo porque pensaba que yo
me podría ofender puesto que según el, yo
pensaría que seria mas adecuado tener la
fantasía que yo fuera su esposa y no una
partera. Le dije que sin duda le parecía menos
peligroso ubi-
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JACQUELINE AMATI MEHLER
carme en ese rol técnico atribuyéndome el
pensar que podríamos tener una relación
intima y creativa juntos. Juan se rio y se
pregunto qué seria aquello que podríamos
"gestar" juntos.
Le volví a señalar cuanta angustia le
producía el poder pensar que nuestra relación
analítica podría hacer nacer algo, tanto es así
que en su primer sueño evitaba de acercarse
demasiado teniendo una eyaculación precoz
en el momento en que se cruzaban nuestras
miradas y nuestras manos se estrechaban al
saludarnos
Juan me contó otro sueño en el cual ve
visualizaba como una mujer encinta.
Naturalmente toda la temática de la homosexualidad y de la identidad de genero
fueron muy trabajadas en el análisis pero no
fueron interpretadas en esta sesión particular.
Aquí comenzamos a entrever un tema que
podría haber pasado desapercibido o
sumergido por material manifiesto de niveles
mas desarrollados pero que podríamos
considerar a la luz de una resignificación en
lenguaje edípico (positivo o negativo) de
elementos mucho mas arcaicos. Después de
contarme el sueño en el que se veía
embarazado, asoció con su preocupación por
su mujer que se había operado los ojos dos
días antes y con que efectivamente la penetración es lo que le es imposible en la vida real,
así como ocurre en el sueño en el cual se
encuentran nuestras miradas.
Le señalé que quizás deberíamos prestar
mayor atención a un tema que se venia
repitiendo y que tenía que ver con el mirar,
con la mirada. Se angustio y nos acordamos
de las veces en las cuales surgía el miedo de
quedarse ciego o de perder su visión, que era
excelente. Mirarme, en el sueño, lo había
excitado y en la primera entrevista tuvo miedo
de mirarme. Por supuesto, podríamos
especular sobre el mito de Edipo y la
castración, mas aun en un hombre como él,
tan culto, informado e intelectualizante. Pero
dejare esta versión de lado por el momento
pues me parecieron mucho mas indicativos e
interesantes otros aspectos de este material,
Me adelanto un poco en sugerir algunas de
mis ideas, recordando como Freud en el 1923
agrego al caso de Juanito
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una nota que me parece fundamental. En esta
nota , Freud mencionaba desde un punto de
vista evolutivo, los precursores de la
castración vivenciados en una dimensión
subjetiva que partía de la primera "castración"
mutilante con el nacimiento, la separación del
seno materno y de las heces para llegar
finalmente a la castración fálica. De hecho lo
que despertó mi interés fue la calidad tan excitante y al mismo tiempo tan inhibitoria de la
función visual, teniendo en cuenta que la vista
es, después de todo, uno de los canales
sensoriales del placer estético; y en la infancia
es una fuente, sea de deleite o de ausencia
dolorosa de contacto. La cara del Otro, de la
madre y su capacidad de reflejar la mirada del
niño juegan un rol determinante en la organización primaria y en el desarrollo del sentido
de sí y de su relación con el objeto. La visión
y las imágenes son particularmente
importantes pare mi paciente, cuya actividad
creadora principal es de producir escenas y
escenarios que exponen partes de si miradas
por los otros.
Phyllis Greencre (1958) ha escrito algunos comentarios notables sobre la
interacción ojo-a-ojo entre la madre y el niño
y el papel que juega en formas precoces de
defensa que se revelan en complejas
respuestas psicofísicas. Describe como el
contacto primordial se ejerce a través del uso
específico de los ojos, de la boca y de los
órganos de tacto. Cito...."El periodo de
transición entre el proceso primario y el
predominio del proceso secundario parecería
ser de la mayor importancia en la
determinación de
operaciones defensivas del yo." ............. en el
momento de transición entre lo físico y la
expresión psíquica de las experiencias
emocionales.
Juan no me podía mirar sin correr el
riesgo de una abrumadora emoción que
aparecía como una excitación genital pero
que, en mi opinión, estaba mucho mas
relacionada con experiencias de un contacto
sensual primitivo.1 Temía, pero al mismo
tiempo anhelaba una experiencia regresiva
que le permitiera abandonarse totalmente a
una entrega sensual, con perdida de limites, de
lagrimas, semen y todo
F
CREATIVIDAD SENSUALIDAD Y SEXUALIDAD
el self. Por otra parte, debido a su vinculo
simbiótico con sus padres, su temor y su
fantasía eran que si los padres se murieran se
llevarían con ellos una parte conspicua de el
mismo, precisamente porque se consideraba
como vivo en función del vivir de sus padres.
Efectivamente fue solo después, cuando se
comenzaron a soltar sus amarras simbióticas,
que Juan pudo volver a crear, desear y reconciliarse con la idea de poder vivir sin ellos vivos o muertos- a quienes por otra parte
amaba profundamente .
Por mucho tiempo trabajamos sobre sus
angustias de aniquilación conectadas con
angustias de individuación y separación, que
por alguna razón habían interesado y
catectizado la mirada. En cierto momento tuvo
la fantasía de hacer una película sobre los
casos clínicos de Freud. Le interpreté esto
como la fantasía de poder desplazar y
proyectar afuera la situación analítica y su
angustia de mirar a su analista.
Juan respondió diciendo cuanto le
pesaban sus vínculos con la familia y expresando la fantasía que si hubiera tenido
hijos, esto hubiera interrumpido un eslabón de
una cadena y hubiera sido como un ataque a
su familia. Le señale la posible conexión de
esta fantasía con lo que sentía como maligno
dentro de sí, a
lo que Juan reacciono diciendo ........................
"Si ........ el monstrum , cuando digo el
monstrum me refiero a mi familia, un
monstruo con tres cabezas ............ que curio
so, deje de lado a mi madre, ella es el ele
mento discontinuo del monstruo como si
fuera el cuerpo" ....... Juan se freno de gol
pe, hubo un largo silencio y luego me co
munico que su cuerpo había sido invadido
por escalofríos tremendos. Juan había re
primido totalmente que meses atrás me
había contado del animal muerto y dolo
roso que fantaseaba tener adentro. Me
dijo que era difícil revelarme su cuerpo
porque era -como dijo- "su lugar primor
dial" . Le dije que pensaba que me estaba
comunicando cuan difícil era compartir
conmigo esa parte de si y Juan respondió: ."si,
es lo que hace tan costosa mi intimidad con
Ud." ...."a veces cuando salgo de aquí tengo
la sensación como que mi cuerpo se ha
perdido y que no tengo mas protección...yo no
quiero saber nada de mi cuerpo, quiero poder
volver a sentir y no tener este sentido de falta
y de incompletud que me impide obtener una
realización física, sexual y creativa. Yo se que
por el momento estoy usando el análisis para
sobrevivir pero yo se también que hay una
parte de mi que se esta muriendo con mis
padres " Cierto, Juan no podría haber dado
una descripción más precisa de su angustia y
de su desamparo en ausencia del objeto.
Por una parte nos encontramos con un
cuerpo hipercatetizado y en el otro extremo
una hipercatexis de la función secundaria
(especialmente al inicio del análisis) alejada de
cualquier vínculo con sus experiencias
perceptuales originarias. La hipertrofia del
proceso secundario, además de crear una
barrera defensiva contra las fantasías
inconscientes conectadas con sus percepciones
y sus sensaciones, invalidaba la permeabilidad
del espacio de transición entre los distintos
niveles de la organización psíquica. Esto
comprometía el flujo constante de las
negociaciones entre los procesos primario y
secundario que forman la trama de las
vicisitudes simbólicas que sustentan el
ensueño y la imaginación, así como también,
la creatividad artística. El material indicaba
una aglomeración de fantasías y de
experiencias sensoriales primitivas que
estaban excluidas de una comunicación interna
permeable o de un proceso transformador.
Algunas de las producciones de Juan tenían
una calidad concreta que algunos en su
profesión podrían hasta considerar interesante.
Antes de pasar a las conclusiones,
quisiera presentar un ejemplo de cuanto acabo
de describir. Al principio del proceso analítico
cuando el tema de la gestación era central
Juan realizo un pequeño film mudo cuya
historia es la siguiente:
1 Quisiera invocar aquí el concepto de «Nachtraglichkeit» formulado por Freud, según el cual la
estructuración de la subjetividad re-acomodará y re-ordenará material pre-existente que v a adquirir
un efecto traumático a través de la resignificación del pasado, de manera que el material pre-edípico
podrá aparecer expresado con un lenguaje edlpico
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JACQUELINE AMATI MEHLER
" Un viejo barbero le enseña a su hijo
aprendiz los secretos del oficio pero el
muchacho se muere. El padre desesperado se
va al campo, se sienta en una silla, se
masturba y siembra en la tierra el semen,
jurando que no se cortara la barba hasta que
el hijo no brote de la tierra. Después de un
tiempo ve aparecer una mano, luego un brazo
y finalmente todo el muchacho . Con un par
de tijeras, este le corta la barba al viejo padre
que finalmente se muere y le deja el negocio
al hijo.'"
No hay duda que Juan creo algo significativo para el análisis. Pero ¿sería verdaderamente un film creativo de un punto de
vista artístico? Difícil juzgar y yo no tengo
suficiente competencia para hacerlo. Pero
puedo decir lo que me hizo sentir. Tuve una
sensación perturbante, de un proceso de
pensamiento concreto y encapsulado que
intentaba ser simbólico y alegórico. Estaba el
símbolo de la fecundación de la Madre Tierra, pero era una madre inanimada. La
concepción y el nacimiento excluían la madre;
en la historia había solo protagonistas
hombres, un padre y un hijo. Y cuando el hijo
revive este castra y mata al padre que es una
figura parental indiferenciada. Esta historia
ilustra todavía más lo ya dicho. La calidad
simbólica de la representación, cuando se trata
de la constelación madre-tierra me da la
impresión de estar más cerca de una ecuación
simbólica. A pesar de parecer tan abstracta yo
lo percibí como una cosa concreta
enmascarada por una hiper-racionalización
cultural que me recordó el ultimo párrafo del
trabajo "El Inconsciente" de Freud, donde dice
que cuando nos ponemos a filosofar de una
manera
demasiado
abstracta,
nuestro
pensamiento tiene una incomoda similitud con
el pensar esquizofrénico que trata las cosas
concretas como si fueran abstractas.
Solo que Juan no era esquizofrénico. Pero
tenía una zona interna en la cual vivían
fantasías y representaciones muy arcaicas a
las cuales no podía dar palabras ni
transformarlas en una expresión metafórica.
Sus películas eran interesantes del punto de
vista de las imágenes y de la "mise en scene",
pero no tenían vitalidad sino que daban una
sensación de vacío y de artificialidad.
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En conclusión no puedo detenerme en las
vicisitudes de la evolución de la función
simbólica pero quisiera señalar que como en
la historia del barbero, son la discontinuidad o
los cortocircuitos bizarros del funcionamiento
simbólico, los que nos pueden alertar acerca
de una organización defensiva que implica
fijaciones o una regresión a formas mas
arcaicas del funcionamiento psíquico.
Si bien estén íntimamente relacionadas
entre sí, podríamos diferenciar tres categorías
de creatividad:
a) La creatividad artística: requiere que
el artista pueda dar a su fantasía una forma
externa concreta capaz de comunicar un goce
estético compartido en la realidad.
b)La creatividad primaria alucinatoria:
es la primera actividad creativa omnipotente
de los albores de la organización psíquica, tan
bien descrita por Winnicott. No me detendré
en describir los efectos de un desarrollo
inadecuado
que
derrumba
demasiado
precozmente,
la
creatividad
mágica
omnipotente, pudiendo derivar hacia un
funcionamiento psicótico. Mucho se ha dicho
sobre la relación entre arte y locura. Sin
embargo sabemos también que si la actividad
alucinatoria sustituye completamente la
capacidad de tener fantasías y de
simbolizarlas, esta forma de creatividad,
queda encerrada en una dimensión autárquica
y narcisista. Pero este no era el caso de mi
paciente que me lleva a la mención de la
tercera forma de creatividad.
c) La creatividad del Self: me refiero
esencialmente a la posibilidad de emerger de
una fusión inicial de la unidad madre-bebe
para poder existir y sentirse vivo como un ser
separado con la capacidad de experimentar no
uno sino varios nacimientos psicológicos.
Bloqueos significativos en el camino de
la evolución de una experiencia a-simbólica,
mágica y omnipotente, hacia una creación
más o menos exitosa de un self individuado,
capaz de usar símbolos y de investir un objeto
externo, se pueden observar en la interacción
de la transferencia-contratransferencia como
en el caso de Juan.
¿Cuál habría sido la situación primitiva
de Juan? ¿Sería que la perdida de la experiencia de vinculación visual de unión to-
CREATIVIDAD SENSUALIDAD Y SEXUALIDAD
tal, representó una desilusión insoportable,
no permitiéndole a Juan el mirarse
adentro, o el mirarme como a un objeto
separado? ¿O sería que el mirar estaría
conectado con una excitación intolerable y
frustrante que lo ha dejado vacío e inanimado?
Su cuadro no era el de un niño con
privaciones. Al contrario: tenía admirables
capacidades yoicas. Después de todo, una
fusión intensa y duradera puede impedir
una integración exitosa tanto como la privación y puede dañar a la relación de objeto creativa y sexualizada. ¿Estaba Juan
sometido a tener que dar una gratificación
narcisista al deseo de sus padres, llevándolo a sentirse expropiado de sus
propios deseos?
La procreación no era por cierto la clase de creatividad que Juan atribuía a su
padre
que
estaba
constantemente
"encinto" de poemas y libros y con el que,
en tanto hombre infantil y narcisista, no
era fácil identificarse sin imitar el
monstrum de tres cabezas de su fantasía y
en cuyo cuerpo se sentía atrapado.
En este momento Juan esta lleno de
proyectos. Mientras está por comenzar a
filmar dos nuevas películas, ha tenido
mucho éxito como "metteur en scene"
original de la obra de otros. Aunque su
vida sexual está también mejorando, no
puedo dejar de plantearme la misma pregunta que la que Juan se plantea: ¿Será
que estamos enfrentándonos a una simple
falta de talento? ¿Seremos capaces de
enfrentar la pérdida dolorosa de ilusiones
omnipotentes, esperando -si tal fuera el
caso- que el análisis le ayude a soportar y
a elaborar el no tener suficiente talento
como para ser el artista creativo que el
desea, ser sino simplemente un excelente
artesano y quizás vivir sencillamente de
manera mas vital y creativa. Por ahora, no
tengo respuesta.
NOTAS
(1) Este tema es tratado por Muriel Gagnebin que
describe la diatriba entre los que como Platón critican 'los
fabricantes de ilusiones" y Aristóteles que "ama tanto las
representaciones que goza de la imagen de cosas que
muestran un cuadro doloroso, como por ejemplo animales despreciables o cadáveres.
(2) Marion Milner (1950) escribe; " Habría quizás
momentos en los cuales es como si uno re-hundiera en
un estado de indiferenciacion que luego da lugar a un reemerger en una nueva división entre el yo-no-yo, en la cual
habría mucho mas "yo", en el "no-myo", y mas del "no yo"en
el "yo?" Su experiencia ayudo a M. Milner a reconocer el
rol del analista como facilitante de la vivencia de ilusión
y desilusión, favoreciendo la posibilidad de una relación
mas rica con la realidad. El espacio entre afuera y
adentro y entre el yo y el no yo se transforma en el área
transicional en la cual se originan las fantasías y las
vicisitudes simbólicas.
La definición final de M. Milner de la creatividad
psíquicas "la capacidad de hacer símbolos" . Pero es
esencial comprender como esta capacidad puede ser pensada de distintas maneras y derivadas de aquellas funciones corporales que representan el centro de interés
según las distintas fases del desarrollo infantil.
(3) Según Eugenio Gaddini las personas que no tie
nen el privilegio de ser artistas y de crear una fusión y su
sobrevivencia mediante la creación artística, pueden tratar
de lograr reproducir tales estados en la vida real, sin sucumbir a la angustia de la perdida del self mediante un
cambio de objeto repetitivo.
(4) Para Hanna Segal la diferencia entre la producción artística y una producción delirante consiste en que
el artista tiende hacia la diferenciación y es capaz de simbolizar. Al contrario de la creatividad omnipotente y delirante el artista no confunde la fantasía con la realidad y
un símbolo puede ser usado en la comunicación. Segal
piensa que es posible conectar las fantasías inconscientes solamente cuando no hay un clivajes en el yo. Me
pregunto si esto es tan aplicable en el caso de artistas
plásticos como por ejemplo en el caso de "pintores abstractos" , mientras que me parece mas convincente en el
caso de un escritor .
Juan hizo una observación interesante. Relacionaba
su primer análisis con una historia, que comparo a un cuadro figurativo, mientras que su análisis actual le aparecía según sus palabras- como un cuadro informal abstracto.
Pienso que estaba expresando con su propio lenguaje lo que
en momentos de profundo contacto regresivo me aparecía
como un área no-simbolizada que el llamaba abstracta".
Estaba menos defendido respecto al contactarse con sensaciones primitivas y con fantasías muy arcaicas a medida
que dejaba de lado una pseudo-secundarizacion, manifiesta
mediante abundantes racionalizaciones.
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