MÚSICA Y CINE EN EL PATIO

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JULIO / AGOSTO 2015
VE RANO E N MUSAC
MÚSICA Y CINE
EN EL PATIO
PROGRAMA
MÚSICA Y CINE
EN EL PATIO DEL MUSAC
CINE
Los martes del 7 de julio al 25 de agosto
LA NUEVA-NUEVA OLA FRANCESA .. .......................................... pág. 4
Miércoles 22 de julio. Proyección especial
LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS ................................................... pág. 10
MÚSICA
Los jueves del 2 de julio al 27 de agosto
Programa de conciertos y diálogos en julio:
DIÁLOGOS MUSICALES. VOLUMEN FEMME .............................. pág. 11
Programa de conciertos en agosto:
CICLO ESPACIO PERFORMATIVO ................................................ pág. 15
CALENDARIO DE ACTIVIDADES . . ................................................ pág. 18
Actividades gratuitas hasta completar el aforo
Los conciertos y las proyecciones tendrán lugar en el Patio del MUSAC
(Entrada por la calle Campanillas)
La sección Diálogos del programa de julio tendrá lugar los jueves de julio de
20:10 h. a 21:10 h. en la Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC
CINE
LA NUEVA-NUEVA OLA
FRANCESA
A finales de los años 2000, mientras en EE. UU. se fraguaba la revolución Mumblecore en la
que una joven generación de cineastas se armaba de cámaras digitales para rodar historias
que les rodean, a lo Cassavetes matizado por Rohmer; en Francia se producía un movimiento
en dirección contraria, en el que otra joven generación de cineastas se armaba de cámaras 16 mm
para rodar las historias que les rodean, reconstruyendo el cine francés de los 60 y 70 con los
cimientos del indie americano. El resultado: un colorido collage de influencias y referencias
gobales en el que, sin perder nunca el sentido del humor, se retrata la realidad de los nacidos
en los 70-80 formando parte de una clase media actualmente en extinción.
El medio-metraje será uno de los formatos preferidos de esta generación para dar sus primeros
pasos cinematográficos, exprimiendo al máximo las posibilidades narrativas que ofrece el formato.
Excelentes ejemplos son Vilaine fille, mauvais garçon (Justine Triet), Un monde sans femmes
(Guillaume Brac) o Kingston Avenue (Armel Hostiou), todos ellos programados en el presente ciclo.
Así como Inupiluk, regreso de Sebastien Betbeder al mediometraje tras realizar tres largometrajes.
Los largometrajes seleccionados recorren los universos temáticos de sus autores: el humor
disparatado de La fille du 14 Juillet, la deconstrucción de la comedia romántica en 2 automnes,
3 hivers, el costumbrismo veraniego de Ma belle gosse, la melancolía con super-poderes de
Artémis coeur d’artichaut, la comedia con tintes políticos, a medio camino entre el documental y
la ficción, de La Bataille de Solferino, o la sensualidad onírica de Les rencontres d’après minuit.
Programado por Cine Binario con el apoyo del
Instituto Francés
Los martes de julio y agosto a las 22:00 h.
Patio del MUSAC
Entrada gratuita hasta completar el aforo
5
LES SÉCRE TS DE
L’INVISIBLE
ARTÉMIS, COEUR
D’ARTICHAUT
MARTES 7 DE JULIO, 22:00 H.
MARTES 7 DE JULIO, 22:30 H.
Antonin Peretjatko
Hubert Viel
2011 / 25 mins.
En un París inmerso en el marasmo económico,
Jojo et Eugène encadenan fracasos amorosos.
¿Y si todo tuviera relación? Nuestros dos
agentes infiltrados comienza una investigación.
ANTONIN PERETJATKO
Después de rodar sus primeras películas
en Super 8, al salir de la escuela Louis
Lumière empieza a rodar en 16 y 35mm. Así
hace Changement de trottoir y French Kiss,
preseleccionadas a los Premios César en 2004
y 2005. Poco después de empezar a escribir
La fille du 14 Juillet, con la que consigue la
nominación a Mejor Ópera Prima en los Césars,
realiza varios cortometrajes y los making of de
Un profeta y de De óxido y hueso.
2013 / 60 mins.
Un pasaje en la vida de Artémis, diosa enviada
al mundo contemporáneo. Estudiante de
literatura, solitaria y melancólica, su vida se
tuerce cuando encuentra a la exuberante
ninfa Kalie.
HUBERT VIEL
Se enamoró del cine de pequeño, el mismo día
en el que su padre llegó a casa con todas las
películas de Jacques Tati en VHS. Es entonces
cuando descubre que el cine no es solo
entretenimiento, sino también arte. Al terminar
el Instituto ingresa en la escuela de cine ESRA y
posteriormente se matrícula en Filosofía. Artemis
Coeur d’Artichaut es su primera película.
6
MA BELLE GOSSE
VILAINE FILLE,
MAUVAIS GARÇON
MARTES 14 DE JULIO, 22:00 H.
MARTES 21 DE JULIO, 22:00 H.
Shalimar Preuss
Justine Triet
2012 / 83 mins.
Maden, 17 años. Vacaciones de verano en
la isla. Espera correspondencia. Entre su
habitación y la playa, su padre y su primos, la
casa y, muy cerca, la cárcel.
SHALIMAR PREUSS
De nacionalidad francesa y canadiense,
Preuss estudia Bellas Artes y Cine en EE. UU.
y Francia, concretamente en Fresnoy. Vive y
trabaja en París. Ma Belle Gosse supone su
primer largometraje después de una serie de
cortometrajes realizados en 2005, 2007 y 2009.
2012 / 30 mins.
Thomas es un joven pintor sin un duro y soltero
que propone a su mejor amigo organizar una
fiesta en su casa. Esa noche, encaramada a
sus tacones, Laëtitia y su aire desvergonzado,
le hace tilín. Juntos atraviesan esta noche,
entre la ligereza y los pequeños dramas...
JUSTINE TRIET
Nacida en 1978, se gradua en Bellas Artes en
la Escuela Nacional de París. En sus comienzos
ha centrado su trabajo en vídeo en el lugar
el individuo en el seno del grupo. Sur place
(2007) fue rodado durante manifestaciones
estudiantiles, Solferino (2008) durante las
elecciones presidenciales. En 2010 filma su
primer mediometraje de ficción Vilaine fille,
mauvais garçon con el que recibe el Premio EFA
en la Berlinale y Gran Premio del Festival de
Belfort entre otros, y le vale la preselección a
los Premios César. La Bataille de Solferino es su
primer largometraje.
7
UN MONDE SANS FEMMES
KINGSTON AVENUE
MARTES 21 DE JULIO, 22:30 H.
MARTES 28 DE JULIO, 22:00 H.
Guillaume Brac
Armel Hostiou
2011 / 56 mins.
Una pequeña ciudad balnearia de la Côte
Picarde, última semana de agosto. Al entregarle
las llaves de un apartamento de alquiler,
Sylvain conoce a una madre joven y su hija,
igual de atractivas la una y la otra.
GUILLAUME BRAC
Estudia producción en La Fémis. Antes de
fundar la productora Années Zéro con Stéphane
Demoustier y Benoît Martin trabaja como
asistente para Arnaud des Pallières y Emmanuel
Mouret. En 2009 realiza el cortometraje Le
naufragé y el mediometraje Un monde sans
femmes. El primer largometraje de Guillaume
Brac, Tonnerre, realizado en 2013, participa
en Locarno.
2012 / 42 mins.
Vincent ha seguido a la mujer que ama hasta
Nueva York. Pero ya se acabó. Terco, intentará
hacer todo lo que pueda para recuperarla.
ARMEL HOSTIOU
Estudia en La Fémis y se gradua en 2003. A
partir de entonces realiza numerosos trabajos
de corto metraje con los que gana diferentes
premios internacionales. Además realiza
videoclips para bandas francesas y americanas
(Babx, Fantazio, Poni Hoax, Limousine,
DM Stith, Foma), cintas experimentales y
videoinstalaciones. En 2011 realiza su primer
largometraje, Day, producido por Bocalupo Films.
Con esta misma productora, realiza en 2013 el
cortometraje Kingston Avenue que finalmente
se convertirá en su segundo largometraje Une
histoire americaine.
8
INUPILUK
LA FILLE DU 14 JUILLET
MARTES 28 DE JULIO, 22:45 H.
MARTES 4 DE AGOSTO, 22:00 H.
Sébastien Betbeder
Antonin Peretjatko
2014 / 32 mins.
Esa noche, como dos, tres o cuatro veces por
semana, Thomas queda con Thomas en el café,
donde tienen sus costumbres. Pero la mente
de Thomas está lejos, al otro lado del mundo,
en las planicies nevadas de Groenlandia donde
viven su padres.
SEBASTIEN BETBEDER
Se gradúa en Bellas Artes en la Universidad
de Burdeos y se une a Le Fresnoy. Dirige
películas desde 1999. 2 automnes, 3 hivers es
su tercer largometraje. Con él formo parte de
la programación especial ACID del festival de
Cannes y ha participado en numerosos festivales,
recibiendo el Premio Especial del Jurado en
el Festival de Torino y el Premio del Público
en el Festival Cinema Europe de Essone.
2013 / 88 mins.
El gobierno ha decidido acortar el verano un
mes para atajar la crisis, pero la mejor idea que
ha tenido Pator para que su amigo Hector se
ligue a la chica que se cruzó en el Louvre el 14
de julio ha sido ir todos juntos a la playa, sobre
todo si la acompaña su amiga Charlotte…
Nada les detendrá cuando el grupo se divida,
inmerso en el caos de un país sin vacaciones
de agosto, y su objetivo se convierta en
encontrar, ante todo y a lo loco, a Truquette,
la chica del 14 de julio.
ANTONIN PERETJATKO
Después de rodar sus primeras películas
en Super 8, al salir de la escuela Louis
Lumière empieza a rodar en 16 y 35mm. Así
hace Changement de trottoir y French Kiss,
preseleccionadas a los Premios César en 2004
y 2005. Poco después de empezar a escribir
La fille du 14 Juillet, con la que consigue la
nominación a Mejor Ópera Prima en los Césars,
realiza varios cortometrajes y los making of de
Un profeta y de De óxido y hueso.
9
LES RENCONTRES
D’APRÈS MINUIT
LA BATAILLE DE
SOLFERINO
MARTES 11 DE AGOSTO, 22:00 H.
MARTES 18 DE AGOSTO, 22:00 H.
Yann González
Justine Triet
2011 / 98 mins.
En el corazón de la noche, una pareja joven
y su governanta travesti preparan una orgia.
Esperan a La Chienne, La Star, L’Etalon y
L’Adolescent.
YANN GONZALEZ
Periodista de formación, se pasa a la realización
en 2006 con los films Something Behind, By
the Kiss (2006), Entracte (2007), Je vous hais
petites filles (2008) seleccionados Quinzaine
des réalisateurs du Festival de Cannes, y Les
astres noirs (2009), realizado para La Collection
de Canal+ de 2008, igualmente seleccionada
en Cannes en la Semaine internationale de la
critique. En 2013 realiza su primer largometraje,
titulado Les Rencontres d’après minuit.
2013 / 94 mins.
6 de mayo de 2012, Laetitia, periodista,
cubre las elecciones. Pero aparece Vincent,
su ex, para ver a sus hijas. La guinda a un
día tormentoso en el que pedirá a gritos unas
vacaciones de su vida.
JUSTINE TRIET
Nacida en 1978, se gradua en Bellas Artes en
la Escuela Nacional de París. En sus comienzos
ha centrado su trabajo en vídeo en el lugar
el individuo en el seno del grupo. Sur Place
(2007) fue rodado durante manifestaciones
estudiantiles, Solferino (2008) durante las
elecciones presidenciales. En 2010 filma su
primer mediometraje de ficción Vilaine fille,
mauvais garçon con el que recibe el Premio
EFA en la Berlinale y Gran Premio del Festival
de Belfort entre otros, y le vale la preselección a
los Premios César. La Bataille de Solferino es su
primer largometraje.
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2 AUTOMNES,
3 HIVERS
LOS EXILIADOS
ROMÁNTICOS
MARTES 25 DE AGOSTO, 22:00 H.
MIÉRCOLES 22 DE JULIO, 22:00 H.
Sébastien Betbeder
Proyección especial
Con la presencia de Jonas Trueba
2013 / 91 mins.
2015
70 mins.
Con 33 años Arman decide que es el momento
de cambiar su vida. Para empezar, los sábados
va a correr al parque, va a dejar de fumar y va
a encontrar un buen trabajo. En sus nuevos
propósitos se cruza con Amélie, su primer
encuentro es de impacto; el segundo, como
una puñalada en el corazón. Durante dos
otoños y tres inviernos, las vidas de Amélie,
Arman y su amigo Benjamin se entremezclan,
llenas de encuentros, accidentes, historias de
amor y recuerdos.
Tres amigos emprenden un viaje sin motivo
aparente. Algunos podrían decir que se trata
de quemar las últimas naves de la juventud
mientras que otros hablarán de la decadencia
del género masculino. Los exiliados románticos
habla un poco de eso y de otras cosas no
menos trascendentes, durante un trayecto
largo y a la vez corto en el que los personajes
van al encuentro de amores idílicos y a la vez
efímeros, con la única misión de sorprenderse
a sí mismos y de seguir sintiéndose vivos.
SEBASTIEN BETBEDER
Se gradúa en Bellas Artes en la Universidad
de Burdeos y se une a Le Fresnoy. Dirige
películas desde 1999. 2 automnes, 3 hivers es
su tercer largometraje. Con él formo parte de
la programación especial ACID del festival de
Cannes y ha participado en numerosos festivales,
recibiendo el Premio Especial del Jurado en
el Festival de Torino y el Premio del Público
en el Festival Cinema Europe de Essone.
JONÁS TRUEBA
(Madrid, 1981). Ha dirigido los largometrajes
Todas las canciones hablan de mí (2010), Los
ilusos (2013) y Los exiliados románticos (2015).
También es autor del mediometraje Miniaturas
(2011), y ha sido co-guionista de las películas
Más pena que Gloria (2000) y Vete de mí (2005),
ambas dirigidas por Víctor García León, y de El
baile de la Victoria (2009), dirigida por Fernando
Trueba. Es autor del libro Las ilusiones (editorial
Periférica) y escribe sobre cine en diversos
medios de comunicación.
MÚSICA
DIÁLOGOS MUSICALES.
VOLUMEN FEMME
Diálogos musicales. Volumen Femme es un ciclo de creación alrededor de la mujer: mujeres
militantes, mujeres que crean para y por la cultura, mujeres que desbordan con sus trabajos el
marco de la industria musical. A partir de conciertos y actividades anexas que se desarrollarán
todos los jueves durante el mes de julio, este programa ha sido concebido como un foro de
reflexión y agitación, que revela que otros escenarios son hoy posibles, pero que también
evidencia algunas de las paradojas del panorama musical, entre las que se puede subrayar la
desigualdad respecto al género, y cómo con frecuencia ésta continúa promoviéndose.
Diálogos musicales. Volumen Femme contará con una selección de cinco conciertos realizados
por mujeres que están dejando su huella en diferentes estilos dentro de la música de hoy. Cinco
sesiones que muestran una trama heterogénea y nutrida en variaciones, como se puede ver en la
serie de trabajos que se presentaran, muy distintos entre sí, pero unidos todos ellos por el “talento”.
Entendiendo éste, como cualidad del entendimiento, en su posibilidad para poner ideas en juego, de
compartir los aprendizajes y, en definitiva, para contar que hoy otros modos de hacer suceden.
Esta propuesta musical se enriquece con la sección Diálogos, dedicada a propiciar encuentros entre
las artistas que conforman el ciclo y diversos profesionales de la música: personas procedentes del
periodismo cultural, la musicología, la agitación sociocultural, la dirección de festivales, la edición…
Diálogos quiere generar una corriente de acción y pensamiento que pueda suponer un movimiento de
agitación de conciencias y conductas. Diálogos quiere ser también una oportunidad para profundizar
en los proyectos artísticos que se mostrarán, para descubrir los rincones e influencias de sus autoras y
de sus obras, saber un poco más de lo más íntimo de sus discursos artísticos, o tal vez el fundamento
de sus composiciones. Todo ello a través de un flujo bidireccional entre las artistas y aquellos agentes
que participan de la música, para poner en común informaciones, intercambiar saberes, o clarificar
incertidumbres sobre el por qué de una realidad en transformación.
Diálogos musicales. Volumen femme es un
proyecto que parte del equipo de la publicación
de cultura independiente Lados Magazine,
urdido por Amparo Fuentes, Javier Mielgo y
Daniel Sánchez.
www.ladosmagazine.com/
Diálogos: los jueves de julio a las 20:10 h.
Lugar: Biblioteca-Centro de documentación del Musac
Conciertos: los jueves de julio a las 22:00 h.
Lugar: Patio del Musac
Entrada gratuita hasta completar el aforo
Foto: cortesía Pedro Moral
Foto: cortesía Sam Collins
12
JUEVES 2 DE JULIO
JUEVES 9 DE JULIO
20:10 h. Diálogo por: Fee Reega + Ana Pereda
20:10 h. Diálogo por: Lorena Álvarez
+ Marta G. Franco
“… ¿Por qué decidisteis formar un grupo
solo de chicas?” La mutación del género en
la escena musical
Música y significado: aprendizajes en curso
22:00 h. Concierto
22:00 h. Concierto
FEE REEGA
LORENA ÁLVAREZ
Ser entrañablemente “punk”. El exotismo
germano ha encandilado ya a unos cuantos. Su
estética vintage, las erres que hacen tambalear
cimientos y se atreven con expresiones
del populacho y sus canciones de esencia
costumbrista se han hecho hueco en el seno de
la Asturias más independiente. Tras un puñado
de EPs y un primer álbum, Salvajada (Woodlands
Recordings, 2012), de esencia folk melancólica
y visceral, el pasado 2014, la germana volvió
a la carga con su segundo disco La Raptora
(Truco Espárrago, 2014). Un trabajo construido
a partir de nueve canciones en las que es capaz
de resumir a la perfección todo lo que había
realizado hasta la fecha.
Cantautora que nació y creció en San Antolín de
Ibias, una aldea de Asturias, donde sus primeros
contactos con la música venían de los grupos
populares de folklore. A través de la radio y de
algunas cintas de cassette tuvo acceso a otros
estilos, como la rumba, el pop contemporáneo o
los cantautores americanos, como su admirada
Violeta Parra, de los que su música también
es deudora, un folk que recupera formas
tradicionales de la música popular española,
hurgando en la tradición como fuente para
actualizarla, consiguiendo traspasar los límites
habituales de este ámbito musical y situarlo en un
nuevo contexto, en el que la contemporaneidad y
la tradición pueden ir de la mano.
Fee rubrica en sus composiciones un singular,
casi único, sonido que relanza su particular
textura vocal llegando a conseguir en sus
apasionados directos una mezcla de luminosas
piezas pop con temas de ambientes oscuros y
sonido más denso. Fee Reega, diferente pero con
un potencial de largo recorrido. Apunten bien.
Sus historias son las de todos, y es por ello que
su música atrapa, divierte y conmueve tanto a
jóvenes como a mayores, pues experimentan
un guiño sincero a lo que todos pudimos
haber vivido. Conciertos que se viven como
una arrebatadora y sorprendente mezcla de
espontaneidad, fresco y carácter.
Foto: cortesía LCC
Foto: cortesía Álvaro Sand
13
JUEVES 16 DE JULIO
JUEVES 23 DE JULIO
20:10 h. Diálogo por: Ainara LeGardon
+ Javier Mielgo
20:10 h. Diálogo por : LCC + Mo Limited
Autoedición: reafirmación y posicionamiento
de la mujer en la cultura musical
Electrónica y video-creación:
desnormalización del género
22:00 h. Concierto
22:00 h. Concierto
AINARA LEGARDON
LCC
Alternando la escena de rock independiente
–faceta registrada en cinco álbumes con una
gran acogida– y su trabajo en el campo de la
experimentación sonora, la carrera de Ainara
LeGardon es la consecuencia lógica de un intenso
proceso de destilación personal y artística que
abarca dos décadas. Veinte años durante los
que Ainara ha provocado nuevos encuentros
sonoros desnudando sus composiciones de todo
lo accesorio. Esa austeridad formal le permite
graduar con delicadeza la intensidad y modelar el
silencio, llenándolo de intenciones.
LCC, acrónimo de Las CasiCasiotone, es un dúo
que arrancó su proyecto en el año 2010. Hoy es
la realidad más firme de la electrónica nacional,
la publicación de d/evolution (Editions Mego)
ha sido seleccionada entre los mejores discos
de 2014. Un trabajo que invita a reflexionar
sobre el paradigma de la evolución y la paradoja
que encierra la relación humanidad-tierra.
Reflejando cómo la acción del ser humano ha ido
resquebrajando lo que anteriormente había sido
una relación simbiótica hasta convertirla en una
relación parasitaria.
Ainara a través de su música nos propone un
viaje en tiempo real, donde el camino es ella
misma y el paisaje nace del precario equilibrio
entre luz y sombra, fuerza y fragilidad, miedo y
verdad. Lo orgánico y lo instintivo se encuentran
para evocar todos los mundos y emociones
alcanzables, íntimos e imaginarios, particulares
y universales. Pensar la música, pensar el arte,
crear diálogo, debate y reflexión, son otras de sus
propuestas.
LCC juegan con un sonido ambiguo, enfrentando
por momentos cálidos y abruptos contextos
sonoros, evocando entornos naturales y
urbanos, procesando sonidos de la naturaleza
hasta convertirlos en sintéticos y a su vez,
transformando sonidos sintéticos en orgánicos.
Poesía sonora desplegada en unos directos
capaces de arropar al público, manipulación
cognitiva capaz de transpórtanos a un universo
propio de sonoridades e imágenes.
Foto: cortesía PL Girls
14
JUEVES 30 DE JULIO
20:10 h. Diálogo por: PL Girls +
Colectivo Sisterhood
[Sara Uve, Ágata Ahora y Raúl Querido]
La transgresión de los roles de género en la
música. La ola de la nueva escena
22:00 h. Concierto
PL GIRLS
Ruido, carretera, gasolina, sudor, frenetismo,
shows “catársicos” en cada rincón y con lo
mejor de cada casa. Estos son los mimbres
con los que han confeccionado Vamos a arder
(Discos Sirenas, 2014), un disco de sonido
crudo y contundente, sin adornos ni claquetas,
que entrañan un viaje desde el infierno más
denso y oscuro a una orgía de riffs afilados
y letras intencionadamente sangrantes. Una
experiencia paranormal con una misión: adorar
el rock & roll.
Outsiders y únicas en su especie, cada directo
es un aquelarre que atraviesa la barrera
sónica y alcanza una comunión mística con el
público donde reina el desenfreno y la energía
desbocada del rock más visceral. PL Girls,
actitud macarra y rebelde, pone sobre la mesa
sin tapujos las ganas de incendiar el escenario
pariendo ese punk rock melódico que hace que
en los conciertos lo pasásemos brutal.
MÚSICA
CICLO
ESPACIO PERFORMATIVO
¿Cuánta importancia tiene el espacio? ¿Cuánta importancia tiene la contextualización del sonido?
Cuando hablamos de concierto lo primero que nos viene a la cabeza son un conjunto de ideas que
hacen referencia principalmente a la estimulación sonora, pero ¿qué hay de aquello que va más
allá del sonido y que a veces ni siquiera recibimos con consciencia? ¿Qué hay de esa experiencia
que está a medio camino entre lo sonoro y lo visual?
Con este ciclo queremos trabajar ahí, en esos intersticios, acercándonos a estas experiencias a través
del desarrollo de unas condiciones ambientales y escenográficas en sintonía con el universo propio de
cada banda.
En lo sonoro se trazará una línea que evolucionará de las raíces del blues y del rock a la música
contemporánea y experimental, empezando con el grupo leonés Delta Galgos y su manera de ver la
música negra norteamericana. A su vez, contaremos con canciones tradicionales del blues y del rock
totalmente transformadas y con composiciones propias de la mano del inglés Indigo Janes. Abriendo
camino a la experimentación musical a través de la mezcla de estilos e influencias en busca de
nuevos sonidos se presenta Le Parody, el proyecto musical de Sole Parody, compositora, intérprete y
productora granadina que combina en sus canciones pop oscuro, folclores inventados y electrónica
de baile. Culminamos esta línea con luces, sombras, folk y electrónica, elementos que el grupo Huias,
hace propios con un equilibrio de bases cortantes e industriales, percusiones hipnóticas y un bajo
orgánico, visibles en cada tema de su último trabajo, Popular.
Espacio Performativo es un proyecto con base audiovisual
que se centra principalmente en la creación de piezas en
torno a las artes en vivo, combinando la documentación con la
experimentación y la creación audiovisual. Detrás se encuentra un
colectivo que viene creando con lo audiovisual. Genzo P. abarca la
parte del registro y el diseño sonoro y Pedro Matos y Laura R. del
Amo la creación visual y la dirección artística y conceptual.
En esta ocasión se han unido al camino del proyecto Alejandra
Huerga, SanAdrio, Indigo Janes, Delta Galgos, Alexplays, Huias y
Le Parody.
www.espacioperformativo.com
Conciertos:
Los jueves de agosto a las 22:00 h.
Lugar: Patio del Musac
Entrada gratuita hasta completar el aforo
Fotos: cortesía de Espacio Performativo
16
MEMPHIS BLUES
BLUES Y VUDÚ EN VIVO
JUEVES 6 DE AGOSTO, 22:00 H.
JUEVES 13 DE AGOSTO, 22:00 H.
Música en vivo:
Delta Galgos
Música en vivo:
Indigo Janes
Escenografía y dirección artística:
Alexplays
Escenografía y dirección artística:
SanAdrio y Espacio Performativo
El delta blues es un estilo pionero en los
primeros tipos de música blues, su emergencia
tiene lugar en el ámbito rural de la región del
delta, en EE. UU. Posteriormente migró a las
zonas urbanas del norte, como Memphis, la
capital del estado de Tennessee. Aquí es donde
este estilo evoluciona al memphis blues, y
donde podemos reconocer la conexión con las
raíces musicales del grupo Delta Galgos. Una
propuesta que nace en León en el año 2012
y está integrada por Marcos Cachaldora (voz,
guitarra, armónica), Gonzalo Ordás (guitarra,
percusión), Guillermo Alonso (bateria), Rubén
Díaz (saxo), Ángel Páramo (bajo) y María
Quiroga (trompeta y voz).
A raíz de su paso por León en el año 2007
con motivo del Camino de Santiago, el músico
Indigo Janes entabló cierta conexión con la
ciudad, participando en sesiones de música
y conciertos con músicos y artistas locales.
Indigo Janes proviene del Liverpool de los
60, época en la que compartió escenario con
músicos y bandas de la escena del rock de
aquella época. Su espíritu, en busca de la
música como estado mental y modo de vida,
hace de su directo algo vivo y espontáneo.
Los paisajes de esta región estadounidense en
los años veinte y treinta confluirán con el trabajo
del artista escenográfico Alexplays, creando un
ambiente en torno a los inicios de esta música.
Para esta ocasión compartirá espacio con el
artista plástico leonés SanAdrio. La creación
de almas de arcilla con los aires de blues,
punk y rock & roll que habitan en Indigo Janes,
conformarán así en una sesión de blues y vudú
evocadora de un trance rompedor y enérgico.
17
HEMOS VENIDO
A DESHACERLO
WOODEN MOON
JUEVES 20 DE AGOSTO, 22:00 H.
JUEVES 27 DE AGOSTO, 22:00 H.
Música en vivo:
Le Parody
Música en vivo:
Huias
Escenografía y dirección artística:
Sole Parody y Espacio Performativo
Escenografía y dirección artística:
Huias y Espacio Performativo
Los Andes, la India o los desiertos del norte
de África son algunas de las influencias
desdibujadas por el mundo interno de Le
Parody en el que conviven folclores tribales,
flamenco y electrónica de baile. Su último
álbum titulado Hondo (Warner, 2015), surge
de un proceso artístico y personal en busca de
nuevos sonidos y de una experiencia fuerte
de soledad y aislamiento.
Un ambiente sintético con luces y sombras
evolutivas creado a base de la simulación/
transformación de elementos naturales y la
mezcla de folk y electrónica que propone Huias.
Sus temas han sido compuestos en un
complicado proceso de ensamblaje de bucles
de canciones populares orientales sobre
los que Sole canta sus letras poderosas,
explorando con la voz las fronteras de los
territorios entre el pop, el rap y los folclores de
su re­descubierta Andalucía natal.
Su último trabajo se titula Popular (Sonido
Muchacho, 2014) y está formado por nueve
piezas concisas, directas al sistema nervioso.
Pop desafiante, sin rellenos. La voz de María
Lastra susurra al oído del oyente e interactúa
con él, en un juego de despiste. Cada tema
supone una nueva puerta, que se adentra en
un equilibrio de bases cortantes e industriales,
percusiones hipnóticas y un bajo orgánico. Las
influencias de las que bebe su primer largo han
sido digeridas en un ADN propio: la escudería
de Flying Lotus, el pop anguloso de FKA twigs,
el R&B de Jessy Lanza y los pantanos de The
Knife y TĀLĀ.
18
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
2 DE JULIO
16 DE JULIO
MÚSICA
20:10 H. DIÁLOGO: “… ¿POR QUÉ
DECIDISTEIS FORMAR UN GRUPO DE
CHICAS?” LA MUTACIÓN DEL GÉNERO EN LA
ESCENA MUSICAL
FEE REEGA + ANA PEREDA
22:00 H. CONCIERTO: FEE REEGA
MÚSICA
20:10 H. DIÁLOGO: AUTOEDICIÓN:
REAFIRMACIÓN Y POSICIONAMIENTO DE LA
MUJER EN LA CULTURA MUSICAL
AINARA LEGARDON + JAVIER MIELGO
22:00 H. CONCIERTO: AINARA LEGARDON
7 DE JULIO
CINE
22:00 H.
LES SÉCRETS DE L’INVISIBLE
(ANTONIN PERETJATKO)
ARTÉMIS, COEUR D’ARTICHAUT
(HUBERT VIEL, 2013)
9 DE JULIO
MÚSICA
20:10 H. DIÁLOGO: MÚSICA Y SIGNIFICADO:
APRENDIZAJES EN CURSO
LORENA ÁLVAREZ + MARTA G. FRANCO
22:00 H. CONCIERTO: LORENA ÁLVAREZ
14 DE JULIO
CINE
22:00 H.
MA BELLE GOSSE
(SHALIMAR PREUSS)
21 DE JULIO
CINE
22:00 H.
VILAINE FILLE MAUVAIS GARÇON
(JUSTINE TRIET)
UN MONDE SANS FEMMES
(GUILLAUME BRAC)
22 DE JULIO
CINE
22:00 H.
LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS
(JONÁS TRUEBA)
23 DE JULIO
MÚSICA
20:10 H. DIÁLOGO: ELECTRÓNICA Y
VÍDEO-CREACIÓN: DESNORMALIZACIÓN DEL
GÉNERO
LCC + MO LIMITED
22:00 H. CONCIERTO: LCC
19
28 DE JULIO
18 DE AGOSTO
CINE
22:00 H.
KINGSTON AVENUE
(ARMEL HOSTIOU, 2012)
INUPILUK
(SÉBASTIEN BETBEDER)
CINE
22:00 H.
LA BATAILLE DE SOLFERINO
(JUSTINE TRIET)
4 DE AGOSTO
CINE
22:00 H.
LA FILLE DU 14 JUILLE T
(ANTONIN PERETJATKO)
6 DE AGOSTO
MÚSICA
22:00 H.
MEMPHIS BLUES
MÚSICA EN VIVO: DELTA GALGOS
ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN
ARTÍSTICA: ALEXPLAYS
11 DE AGOSTO
CINE
22:00 H.
LES RENCONTRES D’APRÈS MINUIT
(YANN GONZÁLEZ)
13 DE AGOSTO
MÚSICA
22:00 H.
BLUES Y VUDÚ EN VIVO
MÚSICA EN VIVO: INDIGO JANES
ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN
ARTÍSTICA: SANADRIO Y ESPACIO
PERFORMATIVO
20 DE AGOSTO
MÚSICA
22:00 H.
HEMOS VENIDO A DESHACERLO
MÚSICA EN VIVO: LE PARODY
ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN
ARTÍSTICA: SOLE PARODY Y ESPACIO
PERFORMATIVO
25 DE AGOSTO
CINE
22:00 H.
2 AUTOMNES, 3 HIVERS
(SÉBASTIEN BETBEDER)
27 DE AGOSTO
MÚSICA
22:00 H.
WOODEN MOON
MÚSICA EN VIVO: HUIAS
ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN
ARTÍSTICA: HUIAS Y ESPACIO
PERFORMATIVO
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Imagen cortesía Espacio Performativo
Musac. Avda. Reyes Leoneses, 24. 24003, León.
T. 987 090 000
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