OTELLO - Teatro Real

TEMP O R A D A 2 016-2017
EXPOSICIÓN
BREGUET, UNA HISTORIA ESCRITA A
TRAVÉS DE PERSONAJES ILUSTRES
Del 15 al 29 de septiembre de 2016
en el Teatro Real
OT E L LO
GIUSEPPE VERDI
YA NO TIENES QUE ELEGIR
ENTRE UN SUV Y UN MASERATI
Vivamos juntos
la pasión por la Ópera
En Japan Tobacco International vivimos la cultura como
parte de nuestra esencia y contribuimos a su difusión
a través de nuestro programa de Compromiso con la
Sociedad. Es un honor para JTI apoyar la inauguración de
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L A F I E S T A D E L A C U LT U R A
El Teatro Real, que conmemorará en 2017-2018 el 20.º aniversario
de su reapertura y el 200.º de su fundación, ha decidido instituir en el
inicio de todas sus temporadas una Fiesta de la Cultura que trascienda,
por su significado, la correspondiente representación operística. Lo hace
con la convicción de que la Cultura tiene un valor estratégico, y desde
la responsabilidad de estar considerado como una de las principales
instituciones culturales españolas y la primera en el ámbito de las artes
escénicas y musicales. La Cultura contribuye de manera esencial a conformar
la identidad de una sociedad, y alienta el sentido crítico y utópico de los
ciudadanos, al tiempo que les ofrece el disfrute de un placer inteligente,
sensible, divertido y serio.
Este año, como ya sucedió en el anterior, la inauguración de la temporada
estará presidida por Sus Majestades los Reyes don Felipe y doña Letizia, que
ostentan la presidencia de honor de la Fundación del Teatro Real.
Entre los objetivos primordiales del Teatro Real se encuentra la extensión de
la ópera a una audiencia mayor, a nuevos públicos y a los jóvenes, utilizando
para ello la tecnología más avanzada. Así, el pasado 14 de julio nueve
millones de personas siguieron a través de Facebook la transmisión en
directo de I puritani de Vincenzo Bellini, siendo esta la primera vez que una
ópera se ha ofrecido por ese medio. También este Otello de Giuseppe Verdi,
con el que se inaugura esta nueva temporada, podrá disfrutarse en decenas
de ayuntamientos y centros culturales de la geografía española, donde se
transmitirá en directo el 24 de septiembre. Más allá de nuestras fronteras,
en el mes de octubre, se podrá ver en Chile, Colombia y México. Se trata
de una extraordinaria coproducción con la English National Opera y la
Kungliga Operan de Estocolmo, con la que el Teatro Real se suma al 400.º
aniversario de la muerte de William Shakespeare como hizo durante la
temporada pasada con el de Miguel de Cervantes.
Otros títulos destacados de esta nueva temporada son Billy Budd, Rodelinda,
Bomarzo o El gallo de oro. Muchos de ellos responden a la política de
colaboración desarrollada por el Teatro Real con otras grandes instituciones
operísticas como la Opéra national de Paris, la Opéra National de Lyon, la
Royal Opera House, la English National Opera, el Gran Teatre del Liceu,
el Palau de les Arts de Valencia, la Asociación Bilbaína de Amigos de la
4
Ópera, la Oper Frankfurt, De Nationale Opera de Ámsterdam, el Théâtre de
la Monnaie de Bruselas o la Kungliga Operan de Estocolmo, por mencionar
solo algunos nombres.
El Teatro Real, que se prepara para cumplir su 200.º aniversario, desea
reiterar el reconocimiento debido a sus Administraciones Públicas
fundadoras -el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y la
Comunidad de Madrid-; al Ayuntamiento de Madrid; a los patrocinadores
privados, tan esenciales en su proyecto; a los espectadores que constituyen
su razón de ser; y a todos los que con su talento, profesionalidad y esfuerzo
hacen posible que en su escenario se represente una extraordinaria
programación artística.
Gregorio Marañón y Bertrán de Lis
Presidente del Teatro Real
Ignacio García-Belenguer Laita
Director Gereral del Teatro Real
Joan Matabosch Grifoll
Director Artístico del Teatro Real
5
TEMPORADA 2016-2017
OT E L LO
GIUSEPPE VERDI (1813-1901)
Dramma lirico en cuatro actos
Libreto de Arrigo Boito, basado en la obra
Othello or The Moor of Venice (1603) de William Shakespeare
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 5 de febrero de 1887
Estrenada en el Teatro Real de Madrid el 9 de octubre de 1890
Nueva producción del Teatro Real,
en coproducción con la English National Opera
y la Kungliga Operan de Estocolmo
Estreno de la temporada 2016-2017 con el mecenazgo de:
15, 16, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 27, 29, 30 de septiembre
2, 3 de octubre de 2016
ADMINISTRACIONES PÚBLICAS
FUNDADORAS
ADMINISTRACIÓN PÚBLICA
COLABORADORA
7
«¡Oh, mi señor, cuidado con los celos!
Es el monstruo de ojos verdes que se divierte
con la vianda que le nutre; vive feliz el cornudo
que, cierto de su destino, detesta a su ofensor;
pero, ¡oh, qué condenados minutos cuenta
el que idolatra y, no obstante, duda; sospecha y,
sin embargo, ama profundamente!»
OTHELLO
WILLIAM SHAKESPEARE
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ÍNDICE
10 FICHA ARTÍSTICA
12ARGUMENTO
SUM M A RY
16 OTELLO Y LA IMAGINACIÓN
RACIAL
R OG ER P A R K E R
22BIOGRAFÍAS
29 PEQUEÑOS CANTORES DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
30 CORO TITULAR
DEL T EATRO REAL
C OR O IN TE R M E ZZO
32 ORQUESTA TITULAR
DEL TEATRO REAL
OR QU E STA S I N FÓ N I C A D E
MA D R I D
35 LAS HISTORIAS
DEL REAL
39 INFOR MACIÓN
INSTITUCIONAL
9
FICHA ARTÍSTICA
Director musical Renato Palumbo
Director de escena David Alden
Escenógrafo y figurinista Jon Morrell
Iluminador Adam Silverman
Coreógrafa Maxine Braham
Director del coro Andrés Máspero
Directora del coro de niños Ana González
Asistente del director musical Ricardo Estrada
del director de escena Ian Rutherford
Asistente del director de escena Leo Castaldi
Asistente del iluminador Andy Cutbush
Asistente de la coreógrafa Mónica Domínguez
Maestro de esgrima (reposición) Jesús Esperanza
Lucha escénica (reposición) Kike Inchausti
Intérprete técnico Douglas McNicol
Colaborador
Reparto
Otello Gregory Kunde (15, 18, 21, 24, 27, 30, 3)
Alfred Kim (16, 19, 22, 25, 29, 2)
Iago George Petean (15, 18, 21, 24, 27, 30, 3)
Ángel Ódena (16, 19, 22, 25, 29, 2)
Cassio Alexey Dolgov (15, 18, 21, 24, 27, 30, 3)
Xavier Moreno (16, 19, 22, 25, 29, 2)
Roderigo Vicenç Esteve
Ludovico Fernando Radó
Montano y Un heraldo Isaac Galán
Desdemona Ermonela Jaho (15, 18, 21, 24, 27, 30, 3)
Lianna Haroutounian (16, 19, 22, 25, 29, 2)
Emilia Gemma Coma-Alabert
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Bailarina
Claudia Agüero
Bailarines
Joaquín Abella, Fredo Belda,
Carlos Belén,Jordi Casas,
Gabi Nicolás, Juan Manuel Ramírez,
Nacho Rodríguez, Alexandro Valeiras,
David Ventosa
Niños bailarines
Alberto Gil, Hugo González,
Mateo Montero, Clara Navarro,
Aroa Ortigosa, Maggie del Real,
Emma Soto
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid
Duración aproximada 3 horas
Actos I y II: 1 hora y 15 minutos
Pausa de 25 minutos
Actos III y IV: 1 hora y 15 minutos
Fechas 15, 16, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 27, 29, 30
de septiembre. 2, 3 de octubre
20.00 horas; domingo 2 de octubre, 18:00 horas
La función del día 24 se transmitirá en directo a los centros
culturales y asociaciones más importantes de España y del
resto de Europa.
Con la colaboración de:
11
A R G U M E N TO
ACTO I
En medio de una violenta tormenta, el pueblo de Chipre espera el retorno
de su gobernador y general de la flota veneciana, el moro Otello. Tras haber
luchado contra los turcos musulmanes, este guía a su armada victoriosa hacia
puerto seguro. Durante su ausencia, ha llegado a Chipre el joven veneciano
Roderigo, quien se ha enamorado de la nueva esposa de Otello, Desdemona.
Iago, lugarteniente de Otello, que odia en secreto al gobernador por haber
ascendido al oficial Cassio y no a él, promete a Roderigo que le ayudará a
conseguirla. Mientras los ciudadanos celebran la vuelta de su gobernador, Iago
prepara su plan para arruinar a Otello. Sabiendo que Cassio se emborracha
fácilmente, Iago propone un brindis. Cassio rechaza beber, pero abandona
sus buenos propósitos cuando Iago rinde homenaje a Desdemona, que
es la favorita del pueblo. Luego, Iago incita a Roderigo a que provoque
una pelea con Cassio, que ya está completamente borracho. Montano, el
anterior gobernador, trata de separarlos, y Cassio le ataca también a él.
Aparece Otello para restaurar el orden, furioso por el comportamiento de sus
soldados. Cuando se da cuenta de que la conmoción también ha perturbado a
Desdemona, anula el reciente ascenso de Cassio y manda salir a todos. Otello
y Desdemona reafirman su amor.
ACTO II
Iago aconseja a Cassio que exponga su caso a Desdemona, alegando que su
influencia sobre Otello garantizará su rehabilitación. A solas, Iago desvela
su visión vacía y nihilista del género humano. Además, hace comentarios
desdeñosos sobre la fidelidad que Desdemona muestra hacia Otello, quien es
presa fácil de los celos. Las sospechas de Otello se despiertan cuando aparece
Desdemona para defender ante él la causa de Cassio. Otello se disculpa
aduciendo dolor de cabeza, pero cuando Desdemona le tiende su pañuelo,
él lo arroja al suelo. Emilia, esposa de Iago y doncella de Desdemona, lo
recoge y Iago se las arregla para arrebatárselo. Cuando se queda a solas con
Otello, Iago alimenta las sospechas del gobernador inventando una historia
según la cual Cassio habría hablado de Desdemona en sueños, y él mismo
habría visto que Cassio tenía en la mano el pañuelo de ella. Otello hierve de
celos, convencido ya de que su mujer le es infiel. Los dos hombres se unen
para jurar que castigarán a Cassio y a Desdemona.
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SUMMARY
ACT I
During a violent storm, the people of Cyprus await the return of their
governor and general of the Venetian fleet, the Moor Otello. He has been
fighting the Muslim Turks and guides his victorious navy to safe harbor.
In his absence, the young Venetian Roderigo has arrived in Cyprus and
fallen in love with Otello’s new wife, Desdemona. Otello’s ensign Iago,
who secretly hates the governor for promoting the officer Cassio over
him, promises Roderigo to help win her. While the citizens celebrate their
governor’s return, Iago launches his plan to ruin Otello. Knowing that
Cassio gets drunk easily, Iago proposes a toast. Cassio declines to drink, but
abandons his scruples when Iago salutes Desdemona, who is a favorite of
the people. Iago then goads Roderigo into provoking a fight with Cassio,
who is now fully drunk. Montano, the former governor, tries to separate the
two, and Cassio attacks him as well. Otello appears to restore order, furious
about his soldiers’ behavior. When he realises that Desdemona has also been
disturbed by the commotion, he takes away Cassio’s recent promotion and
dismisses everyone. Otello and Desdemona reaffirm their love.
ACT II
Iago advises Cassio to present his case to Desdemona, arguing that her
influence on Otello will secure his rehabilitation. Alone, Iago reveals his
bleak, nihilistic view of humankind. He makes dismissive remarks about
Desdemona’s fidelity to Otello, whose jealousy is easily aroused. Otello’s
suspicions are raised when Desdemona appears and appeals to him on
Cassio’s behalf. Otello evasively complains of a headache, and Desdemona
offers him a handkerchief, which he tosses to the ground. Emilia, Iago’s wife
and Desdemona’s maidservant, retrieves it, and Iago seizes the handkerchief
from her. Left alone with Otello, Iago fans the flames of the governor’s
suspicions by inventing a story of how Cassio had spoken of Desdemona in
his sleep, and how he saw her handkerchief in Cassio’s hand. Seething with
jealousy, Otello is now convinced that his wife is unfaithful. The two men
join in an oath to punish Cassio and Desdemona.
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ACTO III
Iago sigue urdiendo su trama y le dice a Otello que le demostrará que su
mujer le engaña con Cassio. Cuando, poco tiempo después, Desdemona
acude a Otello para interceder por Cassio una vez más, Otello vuelve a fingir
que le duele la cabeza e insiste en ver el pañuelo perdido, que fue un regalo
suyo. Al no poder enseñárselo, Otello la insulta y la trata como a una furcia.
A solas, Otello es presa de la desesperación y la autocompasión. Iago vuelve
con Cassio y Otello se oculta para escuchar a escondidas su conversación,
que el astuto Iago conduce de tal modo que hace creer a Otello que se
refiere a la relación de Cassio con Desdemona. Cassio menciona el regalo de
una admiradora desconocida y muestra el pañuelo revelador –que en realidad
Iago ha puesto en la habitación de Cassio–. Otello está destrozado y jura que
matará a su mujer. Iago promete que hará que Roderigo se ocupe de Cassio.
Llega una delegación de Venecia para ordenar la vuelta de Otello y nombrar
a Cassio como nuevo gobernador de Chipre. Ante esta noticia, Otello
pierde el control y explota de rabia, vociferando insultos a Desdemona
delante de la multitud reunida. Ordena salir a todo el mundo y finalmente
se desploma presa de un ataque. Mientras se escucha en el exterior a los
chipriotas elogiando a Otello como el «León de Venecia», Iago se burla de
él: «¡Mirad al león!».
ACTO IV
Emilia ayuda a la afligida Desdemona a acostarse. Acaba de terminar el
rezo vespertino cuando entra Otello y la despierta con un beso para decirle
que la va a matar. Paralizada por el miedo, Desdemona vuelve a clamar su
inocencia. Otello la estrangula con frialdad. Emilia entra precipitadamente
con la noticia de que Cassio ha matado a Roderigo. La trama de Iago sale
finalmente a la luz y Otello se da cuenta de lo que ha hecho. Reflexionando
sobre su gloria pasada, saca su daga y se apuñala, muriendo mientras besa
por última vez a su esposa.
14
ACT III
Iago’s plot continues to unfold as he tells Otello that he will have further
proof of his wife and Cassio’s betrayal. When, moments later, Desdemona
approaches Otello and once again pleads for Cassio, Otello again feigns a
headache and insists on seeing the missing handkerchief, which he had once
given her as a gift. When she cannot produce it, he insults her as a whore.
Alone, he gives in to his desperation and self-pity. Iago returns with Cassio,
and Otello hides to eavesdrop on their conversation, which Iago cleverly
leads in such a way that Otello is convinced they are discussing Cassio’s
affair with Desdemona. Cassio mentions an unknown admirer’s gift and
produces the telltale handkerchief —in fact planted by Iago in his room.
Otello is shattered and vows that he will kill his wife. Iago promises to have
Roderigo deal with Cassio. A delegation from Venice arrives to recall Otello
home and to appoint Cassio as the new governor of Cyprus. At this news,
Otello loses control and explodes in a rage, hurling insults at Desdemona in
front of the assembled crowd. He orders everyone away and finally collapses
in a seizure. As the Cypriots are heard from outside praising Otello as the
«Lion of Venice», Iago gloats over him, «Behold the Lion!».
ACT IV
Emilia helps the distraught Desdemona prepare for bed. She has just
finished saying her evening prayers when Otello enters and wakes her with a
kiss to tell her he is about to kill her. Paralysed with fear, Desdemona again
protests her innocence. Otello coldly strangles her. Emilia runs in with news
that Cassio has killed Roderigo. Iago’s plot is finally revealed and Otello
realises what he has done. Reflecting on his past glory he pulls out a dagger
and stabs himself, dying with a final kiss for his wife.
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OTELLO Y LA IMAGINACIÓN RACIAL
ROGER PARKER
La correspondencia entre Verdi y su último libretista, Arrigo Boito, nos
ofrece un gran testimonio de colaboración artística e ilustra el respeto mutuo
que podían profesarse artistas de distintas generaciones. Sin embargo, como
la mayoría de las correspondencias privadas, contiene también algunos
momentos que resultan desafortunados cuando son expuestos al escrutinio
público. Uno de tales momentos acontece en las primeras cartas sobre Otello,
cuando ambos se refieren jocosamente a su nuevo proyecto como «preparando
el chocolate». Podemos, cómo no, simplemente sonrojarnos con estas actitudes
anticuadas y pasar a otra cosa, pero podría resultar interesante, por otra
parte, detenerse y reflexionar. Después de todo, el hecho de que libretista y
compositor eligieran caracterizar este proyecto en términos raciales no debería
sorprendernos: de toda la obra de Shakespeare, era precisamente este tema el
que había resultado más controvertido para la Europa del siglo XIX. Aunque
Boito afirmara haber leído Othello en inglés, sus fuentes principales habían
sido una traducción al francés (junto con el prefacio que la acompañaba) de
François Victor Hugo (hijo del famoso novelista y dramaturgo). La crítica
germana a Shakespeare, y en particular la de August Wilhelm Schlegel,
había ejercido una clara influencia en Hugo, pero la interpretación que este
hizo de la obra difirió de la de Schlegel en un aspecto crucial: no podía estar
de acuerdo con que el defecto del héroe trágico fuera racial, con que fuera
«primitivo». Schlegel escribió que «uno puede ver [en Othello] la naturaleza
salvaje de esa región bañada en sol, que alumbra los animales más feroces y
las plantas más venenosas… El impulso físico de su pasión destruye en un
instante sus virtudes adoptadas, y el salvaje suplanta al hombre civilizado».
Aunque Boito afirmara haber leído Othello en inglés, sus fuentes
principales habían sido una traducción al francés (junto con el prefacio que
la acompañaba) de François Victor Hugo (hijo del famoso
novelista y dramaturgo).
Hugo, por otra parte, insistió en que Othello podía realmente presumir de
«superioridad intelectual y moral», pero, para bochorno nuestro, bochorno que
dura hasta el día de hoy, apostó por otro argumento igualmente racista: Hugo
decidió que Othello, en realidad, no era negro; si lo hubiera sido, Desdemona
nunca hubiera concebido casarse con él. El trágico héroe era, más bien, un
16
«hijo de reyes sarracenos», y su matrimonio representaba «la unión empática
de dos arquetipos de belleza humana, la semita y la caucásica». Boito no tenía
claro qué postura adoptar respecto a este aspecto crucial y, como era típico
en él, se mantuvo indeciso. Al omitir el primer acto de Shakespeare, eliminó
definitivamente la mayoría de los insultos raciales más vulgares de la obra (el
«viejo carnero negro… apareándose con tu cordera blanca»), muchos de los
cuales son tan explícitos que hubiera resultado impensable escucharlos sobre
cualquier escenario italiano; y, en general, parecía ansioso por hacer de Otello
un personaje capaz de tener momentos de ternura, particularmente en el dúo
de amor del primer acto. Pero la interpretación diluida de Hugo le resultaba
poco convincente: al margen de su ejemplar del prefacio de Hugo, acerca de ese
extraño pasaje, «hijo de reyes sarracenos», Boito escribió «eppure è un negro»
(‘y sin embargo, es un negro’); más aún, incluyó muchos gritos «primitivos» en
su retrato del protagonista. En otras palabras, la raza se mantuvo en el centro
de su visión de la obra, algo que ilustran perfectamente los bosquejos escritos
de los personajes que proporcionó para un libro sobre la producción de Otello
que el editor de Verdi, Ricordi, publicó a colación de la primera función. Estos
bosquejos de los personajes principales son deliberadamente individuales,
particularmente en sus primeras frases. El de Iago, por ejemplo, comienza
con un llamamiento franco al embriagador mundo simbólico que Boito tanto
amaba: «Iago es la envidia. Iago es un villano. Iago es un crítico». La descripción
de Desdemona, por otra parte, comienza con una severa y terrenal reprimenda
a su previsible coquetería femenina: «Se aconseja a las mujeres que interpreten
este papel que no caigan en apariencias pícaras, no muevan demasiado su
cuerpo ni sus brazos, no caminen con pasos largos, no busquen el llamado
“efecto”». Pero ¿y para Otello? Boito lo presenta con una sola palabra: el duro,
aislado hecho que ha de preceder a todos los demás. «Otello [escribió]: Moro».
En general, [Boito] parecía ansioso por hacer de Otello un personaje capaz
de tener momentos de ternura, particularmente en el dúo de amor del
primer acto.
Hasta aquí, Boito. Lo que podemos saber del Otello de Verdi es más
complicado y delicado a la vez. Desde sus pronunciamientos iniciales
podemos ver que, posiblemente influido por su libretista, también vaciló
17
sobre cuán racialmente distinto debía ser su protagonista. En las fases
iniciales parece haber seguido el camino de Schlegel, pues menciona en una
carta a un amigo: «¡No comprendo por qué quieres vestir a Otello al estilo
veneciano! Otello vestido como turco no funcionaría: ¿por qué no vestirle
como un etíope sin el tradicional turbante?».
Pero, estando ya más cerca la primera función, pareció ir en dirección
contraria al lamentarse ante Boito de las descripciones que la prensa había
hecho del diseño de vestuario: «En el último acto, Otello porta un traje
salvaje con los brazos desnudos, como un Cetywayo pero sin barriga».
Esta es una referencia a un rey zulú muy presente en los medios de
comunicación en aquellos momentos por haber sido derrotado en una
batalla contra los ingleses. Por el tono de la carta, queda claro que Verdi
no quería –al menos en ese momento– algo tan exótico. El siguiente
fragmento de una carta posterior está posiblemente más cercano a
la realidad. En dicha carta, ofrece este notable glosario sobre sus tres
personajes principales, en un intento de aclarar que, para él, las tensiones
entre las diversas visiones raciales de Otello eran básicas para su
concepción musical de la ópera:
Para Verdi, «De igual manera que Otello, ya sea como guerrero, como
amante apasionado, como hombre destrozado hasta llegar a la mezquindad,
como salvaje, debe cantar y rugir, Desdemona debe cantar, siempre cantar».
«Desdemona es un papel en que el hilo conductor, la línea melódica, nunca
cesa, desde la primera hasta la última nota. De igual manera que Iago solo
tiene que declamar y reír socarronamente, y de igual manera que Otello,
ya sea como guerrero, como amante apasionado, como hombre destrozado
hasta llegar a la mezquindad, como salvaje, debe cantar y rugir, Desdemona
debe cantar, siempre cantar».
Por muy confusos que puedan parecer los propios pensamientos de
Verdi, nos pueden estimular a plantearnos algunas cuestiones adicionales,
cuestiones que resultan doblemente incómodas porque se refieren a la música
18
de Otello, y en particular a la de su personaje principal. Tal y como Boito
dijo ya cerca del estreno, y alimentando uno de esos debates eternos entre
libretista y compositor sobre la verdadera naturaleza de su protagonista:
«El Othello de Shakespeare posee ya su comentario y esto lo ha hecho usted, y
sanseacabó». Por supuesto, tenía razón: la interpretación a través del tiempo
de Otello debe residir, en última instancia y de la manera más poderosa, en
la música de Verdi.
Normalmente, se describe a Otello en términos de un abstracto sentido de
esplendor trágico, de grandeza venida a menos. Julian Budden lo resume
de manera elocuente: «A pesar del espeluznante curso de la historia, lo
que prevalece al final es una sensación de idealismo, de un hombre con la
dignidad herida».
Aquí nos encontramos con algo curioso. Mientras que la peculiaridad de
Otello en el canon de personajes de Verdi se menciona a menudo, apenas
existe conexión entre su personalidad musical y el discurso racial que rodea
su creación. Normalmente, se describe a Otello en términos de un abstracto
sentido de esplendor trágico, de grandeza venida a menos. Julian Budden lo
resume de manera elocuente: «A pesar del espeluznante curso de la historia,
lo que prevalece al final es una sensación de idealismo, de un hombre con la
dignidad herida». Pero ¿podría argumentarse que la música que Verdi escribe
para Otello responde al carácter de otro que se le otorga? Veamos solo un
célebre ejemplo. En el fragor de la tremenda tormenta que abre el primer
acto, el coro ve el barco de guerra de Otello que vuelve al puerto buscando
refugio. Este se presenta entonces ante la multitud para celebrar la victoria
con su famosa declaración: «Esultate! L’orgoglio musulmano / sepolto è in
mar, nostra e del ciel è gloria! / Dopo l’armi lo vinse l’uragano» («¡Alegraos!
El orgullo musulmán / ha quedado sepultado en el mar. ¡La gloria es
nuestra, y del cielo! / Después de nuestras armas, lo ha vencido el huracán»).
El programa de mano de aquel momento dice que esta afirmación «debe
ser pronunciada con toda la fuerza de un anuncio triunfal». Como cualquier
tenor constatará, se trata de una afirmación profundamente arriesgada,
sobre todo por ser la primera intervención de Otello: trece compases de
esfuerzo estentóreo, casi exclusivamente en el registro más agudo de la voz,
19
acompañados únicamente de cuatro trompas e intervenciones ocasionales
de las cuerdas. Más aún, es endiabladamente cromático, con la voz
realizando una compleja modulación de Do sostenido mayor a Mi mayor.
Podemos denominar esto, como hace Budden, «una cima de sublimidad
desde la que el descenso [de Otello] será aún más terrible»; pero también
podemos, con la experiencia a nuestras espaldas de centenares de tenores
dolorosamente puestos a prueba, verlo como unas dificultades vocales de
calculada imposibilidad. He aquí un hombre, nos dice la música de Verdi,
que incluso en el cénit de su poder puede parecer peligrosamente cercano
a la incoherencia, a la pérdida de control; que, para usar las palabras del
compositor, «aúlla… feroz como un salvaje».
He aquí un hombre, nos dice la música de Verdi, que incluso en el cénit
de su poder puede parecer peligrosamente cercano a la incoherencia, a la
pérdida de control; que, para usar las palabras del compositor, «aúlla…
feroz como un salvaje».
Esta misma lectura podría fácilmente hacerse en otros momentos en la
progresión vocal de Otello, acentuados por numerosas explosiones vocales
y momentos de violenta ira musical. Los riesgos de hacerlo son obvios.
Se diría que es casi demasiado sencillo caer en lo que el crítico musical
Michael André Bernstein calificó como «backshadowing»: una manera de
escribir historia en la que, desde nuestra situación actual, desde nuestro
conocimiento conjunto del presente y sus actitudes sociales, tratamos a
los personajes históricos como si hubieran debido adivinar adónde hemos
llegado, extirpando las obras de arte de su contexto histórico original para
traerlas al nuestro y juzgarlas en consecuencia. Wagner, notablemente,
sufrió este tratamiento, como tal vez mereciera. Verdi ha estado, en general,
protegido de estas interpretaciones, en parte porque, a diferencia de Wagner,
fue sensato y precavido a la hora de poner sus prejuicios por escrito, y en
parte por un binomio duradero establecido entre él y su gran contemporáneo
alemán, especialmente al final de sus fases creativas. La última obra de
Wagner (Parsifal) se interpreta como esencialmente abstracta, y por tanto
fácilmente apropiable, y por tanto potencialmente siniestra. El canto del
cisne de Verdi (Otello y Falstaff) se ve como esencialmente «humano»,
20
y por tanto universal, y por tanto benigno. Más de un siglo después de
la muerte de ambos compositores, seguimos asiéndonos a este binomio,
pero los aspectos sobre Otello comentados anteriormente nos estimulan
a cuestionar su actualidad. Como sucede con todos los binomios que
contraponen un objeto artístico a otro, reducen y simplifican en exceso y,
más específicamente, nos abocan a ignorar la manera con la que la música
de la última época de Verdi estaba íntimamente ligada a las actitudes de su
tiempo, comulguemos o no con ellas.
Dejemos, pues, el tema abierto. Boito describió a Otello simplemente como
«moro», una frase de una sola palabra que marcó su protagonismo a través
de su raza, por encima de cualquier otra característica. En nuestra jerga
moderna, era un ejercicio de esencializar, ofreciendo una lente fija a través de
la cual se descubre la individualidad de un ser humano. Más aún, una lente
que aleja a la persona de la norma, situándola como un peligroso forastero.
Verdi, con el léxico prácticamente infinito de la música a su disposición, no
hizo algo tan definitivo, pero en trece compases cercanos al principio del
primer acto, y en muchos otros momentos de la ópera, se podría decir que
trató de hacer algo similar. Cierto es que estos compases, todo este flujo
musical, pueden interpretarse de formas distintas, pueden generar otros
significados. Eso es precisamente lo que ha hecho la mayor parte de la
historia del Otello de Verdi, pero se puede, a pesar de todo, relacionar con esa
caracterización esencializada de Boito. Otello emerge posiblemente como un
himno menos que sublime a la dignidad humana, pero algo de su actualidad,
histórica o no, puede rescatarse en el proceso.
Roger Parker es professor del King’s College London
Traducción de Laura Furones
21
BIOGRAFÍAS
22
R E N A TO
PALUMBO
DAVID
ALDEN
DIRECTOR MUSICAL
DIRECTOR DE ESCENA
Nació en Montebelluna
(Treviso, Italia) y estudió
piano, dirección y composición
en Milán y Florencia. Fue
director musical de la Ópera
de Estambul, en Ciudad del
Cabo y en la Deutsche Oper
de Berlín. Se ha presentado
en escenarios del prestigio del
Teatro alla Scala de Milán,
la Staatsoper de Viena, la
Opéra national de Paris, la
Lyric Opera de Chicago y el
Festival Rossini de Pésaro.
Su repertorio incluye obras
desde Mozart a Puccini, y ha
dedicado una gran atención
a los maestros belcantistas
(Rossini, Bellini, Donizetti)
y especialmente a Verdi (Un
ballo in maschera, La traviata,
Rigoletto, Aida, Nabucco,
Don Carlo). Tampoco ha
descuidado la ópera alemana
(Der fliegende Holländer, Der
Freischütz y Hans Meiling
de Marschner) ni la francesa
(Robert le Diable, Carmen).
Recientemente ha dirigido La
bohème en Ámsterdam y Norma
en Barcelona. En el Teatro
Real estuvo al frente de Les
Huguenots, Tosca y La traviata.
Uno de los directores más
influyentes y prolíficos del
mundo de la ópera. Nació en
Nueva York (1949) y estudió en
la Universidad de Pensilvania.
Ha sido galardonado con
prestigiosos premios por las
puestas en escena de Peter
Grimes (South Bank Show
Award) y Jenůfa (Premio
Olivier) y por su fructífera
relación con la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Ha
dirigido una larga lista de
óperas, desde L’incoronazione
di Poppea de Monteverdi hasta
Powder her face de Adès, pasando
por La Calisto, Ariodante, La
finta giardiniera, Maometto II,
Lucia di Lammermoor, La forza
del destino, Pelléas et Mélisande
y Billy Budd. Ha dirigido en la
Metropolitan Opera House de
Nueva York, la Royal Opera
House de Londres, la Ópera
de Fráncfort, la Ópera de
Lyon, el Liceu de Barcelona, la
Staatsoper de Berlín y la English
National Opera londinense,
entre otros teatros. Este año ha
trabajado en Nueva York (Un
ballo in maschera), Estocolmo
(Otello) y Londres (La dama de
picas). También dirigió una gira
mundial de conciertos del grupo
Pet Shop Boys. En el Teatro
Real ha dirigido Alcina.
JON
MORRELL
ADAM
S I LV E R M A N MAXINE
BRAHAM
ESCENÓGRAFO Y
FIGURINISTA
ILUMINADOR
COREÓGRAFA
Estudió escenografía y diseño
de vestuario en la Central
School of Art and Design
de Londres. Su trayectoria
profesional en teatro, danza
y ópera le ha reportado
galardones como el Premio
Olivier a la mejor nueva
producción por Jenůfa y
Partenope, ambas en la English
National Opera. Para esta
misma compañía ha realizado
la escenografía y el vestuario
de La bohème, Katia Kabanová
y Otello. También ha trabajado
para la Royal Opera House
de Londres (Tannhäuser), la
Ópera de Fráncfort (La gazza
ladra), De Nationale Opera de
Ámsterdam (Die Meistersinger
von Nürnberg), la Staasoper
de Hamburgo (Iphigénie en
Tauride), el Teatro Regio de
Turín (La clemenza di Tito),
la Ópera de Santa Fe (La
finta giardiniera) y el Théâtre
du Châtelet de París (Angels
of America). Recientemente
ha visitado la Canadian
Opera Company de Toronto
(Maometto II) y la Ópera
Nacional de Lituania de Vilna
(Tosca). (www.jon-morrell.com)
Estudió en la School of
the Arts de la Universidad
de Carolina del Norte. Ha
trabajado en teatro, ópera
y danza. Su trabajo ha sido
aplaudido en importantes
escenarios, como la Deutsche
Oper de Berlín, la Ópera de
San Francisco, la Bayerische
Staatsoper de Múnich, la
Ópera Real de Copenhague,
la Staatsoper de Hamburgo
y el Festival de Bregenz. Ha
colaborado con importantes
creadores escénicos como
Tim Albery (Nabucco, Borís
Godunov), Christopher Alden
(Aida, Imeneo), David Alden
(Orfeo, La dama de picas), John
Copley (Elektra), Dieter Kaegi
(Don Carlo, Der Rosenkavalier),
Phyllida Lloyd (Siegfried) y
Graham Vick (Tannhäuser,
El caso Makropulos), entre
otros. Entre sus recientes
trabajos se encuentran el
diseño de iluminación de
Lucia di Lammermoor para la
English National Opera de
Londres y Ercole amante de
Cavalli para De Nationale
Opera de Ámsterdam. En el
Teatro Real ha participado en
The turn of the screw. (www.
adamsilverman.co.uk)
Tras una exitosa carrera
internacional como bailarina
en compañías como DV8,
Adventures in Motion Pictures
y Random Dance Co., trabaja
como directora y coreógrafa. Ha
ganado numerosos premios y
ha sido nominada a los Premios
Olivier por producciones como
A Midsummer’s Night’s Dream
(Teatro Mariinski), Peter Grimes
y Billy Budd (English National
Opera), Tannhäuser (Royal
Opera House de Londres) y Un
ballo in maschera (Metropolitan
Opera House de Nueva York).
Su colaboración con directores
como David Alden, Tim Albery,
John Fulljames y Luc Bondy
la han llevado a la Deutsche
Oper de Berlín, la Staatsoper de
Hamburgo, la Ópera de Lyon
y al Festival de Glyndebourne.
Sus trabajos más recientes han
sido sus colaboraciones con el
Ballet Nacional de Azerbaiyán,
la Ceremonia de Apertura del
campeonato de F1 en Baréin
y Gaffiera: new Tango Theatre
en Río de Janeiro. Ha dirigido
Madama Butterfly (Lisboa),
Le Docteur Miracle (Festival
de Wexford) y Don Juan
(Glasgow). En el Real colaboró
en Roberto Devereux.
23
ANA
GONZÁLEZ GREGORY
KUNDE
DIRECTOR DEL CORO
DIRECTORA DE
PEQUEÑOS CANTORES
OTELLO
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en su
país natal, Argentina. En
la Universidad Católica de
Washington DC obtuvo el
doctorado en artes musicales.
Fue director del coro del Teatro
Argentino de La Plata (19741978) y más tarde del Teatro
Municipal de Río de Janeiro
durante cinco temporadas.
En 1982 fue director del coro
del Teatro Colón de Buenos
Aires y en 1987 ocupó ese
cargo en la Ópera de Dallas.
Posteriormente, y durante
cinco temporadas, fue director
del coro del Gran Teatre
del Liceu de Barcelona y
entre 1998 y 2003 tuvo a su
cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa de
Zubin Mehta, director del coro
de la Bayerische Staatsoper de
Múnich. Ha colaborado con
la Accademia Nazionale di
Santa Cecilia de Roma varias
veces. Desde 2010, invitado por
Gerard Mortier, ocupa el cargo
de director del Coro Titular del
Teatro Real.
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© CHRIS GLOAG
© MICHAL NOVAK
© JAVIER DEL REAL
ANDRÉS
MÁSPERO
Inició sus estudios musicales
a los seis años en el
conservatorio de Bilbao
y los terminó en el Real
Conservatorio Superior de
Música de Madrid. Completó
su formación musical pianística
en la Hochschule für Musik
de Viena y más tarde estudió
dirección de orquesta y coro.
Ha dirigido el Coro Infantil de
la Comunidad de Madrid de
2000 a 2010. Desde su creación
en 2009, es la directora del
coro Pequeños Cantores de la
Comunidad de Madrid, con el
que ha participado en diversos
conciertos (Fundación Juan
March, Auditorio Nacional,
Teatros del Canal, Festival de
Arte Sacro de Madrid) y en la
programación del Teatro de la
Zarzuela (El gato montés) y del
Teatro Real (Der Rosenkavalier,
Werther, Krol Roger, Tosca, Suor
Angelica, Parsifal o Wozzeck).
Es profesora del máster en
educación musical infantil de
la Universidad Internacional
de Andalucía y colabora
regularmente con la Fundación
Barenboim-Said.
Este tenor estadounidense
estudió dirección coral y canto
en la Universidad Estatal
de Illinois. Ha cantado con
regularidad en los principales
teatros del mundo, entre los
que cabe citar la Metropolitan
Opera House de Nueva York,
el Teatro alla Scala de Milán,
la Staatsoper de Viena, la
Opéra national de Paris y los
festivales más importantes del
circuito operístico. Reconocido
a lo largo de su carrera por sus
interpretaciones de personajes
del repertorio francés y del
belcanto italiano, en los
últimos años se ha dedicado al
repertorio verdiano y a otros
papeles más dramáticos. Desde
su presentación como Otello
de Verdi en La Fenice de
Venecia (2012), ha interpretado
este papel en Milán,
Barcelona, Valencia, Génova,
Florencia, Turín, Tokio, Seúl,
Peralada, Sevilla y São Paulo.
Recientemente ha cantado
también Samson (Samson et
Dalila) en el Teatro Mariinski
de San Petersburgo, Manrico
(Il trovatore) en la Royal Opera
House de Londres y Renato des
Grieux (Manon Lescaut) en la
ABAO bilbaína. En el Real ha
participado en Roberto Devereux.
(www.gregorykunde.com)
GEORGE
PETEAN
ÁNGEL
ÓDENA
OTELLO
IAGO
IAGO
Nacido en Cluj-Napoca,
Rumanía, cursó estudios de
piano y trombón en su ciudad
natal antes de estudiar canto
en la Academia de Música
Gheorghe Dima. Hizo su
debut profesional como Don
Giovanni en esta misma
ciudad en 1997, y su debut
internacional, como Marcello
(La bohème), tuvo lugar en el
Teatro dell’Opera de Roma
en 2000. Fue solista estable
en la Ópera de Hamburgo de
2002 a 2010 y ha desarrollado
una importante carrera
internacional que le ha llevado a
los más prestigiosos escenarios
del mundo, como la Royal
Opera House de Londres,
la Staatsoper de Viena, la
Metropolitan Opera House
de Nueva York y la Opéra
national de Paris. Su repertorio
incluye los grandes papeles
verdianos para su cuerda, como
los protagonistas de Rigoletto
y Simon Boccanegra o El
conde de Luna (Il trovatore),
belcantistas (Belcore de L’elisir
d’amore, Enrico de Lucia di
Lammermoor) y veristas (Carlo
Gérard de Andrea Chénier).
Recientemente ha interpretado
a Ezio (Attila) en Montecarlo
y a Sir Riccardo (I puritani) en
Zúrich. En el Real ha cantado
en I puritani.
Nació en Tarragona y lleva
casi dos décadas de exitosa
carrera profesional. Este
barítono inició sus estudios en
el conservatorio de su ciudad
natal y los continuó en Mantua.
En el terreno operístico se
presentó en 1994 con La
bohème en Bari. Desde entonces
ha sumado más de cincuenta
títulos a su repertorio, como
Aida, Il tabarro, L’elisir d’amore,
Lucia di Lammermoor, Carmen,
Falstaff, Macbeth, Attila, Thäis,
Il trovatore y El gato montés en
teatros del extranjero (Nueva
York, Hamburgo, Turín,
Lisboa, Nápoles, Ámsterdam,
Berlín) y de España
(Barcelona, Bilbao, Oviedo,
Valencia, Málaga o Sevilla).
Recientemente ha interpretado
el protagonista de Nabucco en
el Teatro São Carlos de Lisboa
y el papel de Paolo Albiani
(Simon Boccanegra) en el Liceu
de Barcelona. En el Real ha
participado en Das Rheingold, La
conquista di Granata, La Dolores,
I pagliacci, Luisa Fernanda,
Madama Butterfly, Merlin,
Margarita la tornera, Simon
Boccanegra, Cyrano de Bergerac,
La traviata y Roberto Devereux.
(www.angelodena.com)
©FLORINA PETEAN
ALFRED
KIM
Este tenor surcoreano estudió
en Seúl, Fráncfort y Karlsruhe.
Ha sido premiado en varios
concursos internacionales, como
el Belvedere (1997), la ARD
de Múnich (1998) y Operalia
(2002). Fue miembro de las
óperas de Kassel y Wiesbaden,
y después se unió al conjunto
de artistas estables de la
Ópera de Fráncfort, donde
cantó los papeles de Carlo (I
masnadieri), Arrigo (I vespri
siciliani), Gabriele Adorno
(Simon Boccanegra), Alfredo (La
traviata), Rodolfo (La bohème) y
los protagonistas en Don Carlo y
Les contes d’Hoffmann. También
ha sido invitado a escenarios
como la Metropolitan Opera
House de Nueva York, la
Staatsoper de Viena, la Royal
Opera House de Londres,
el Gran Teatre del Liceu de
Barcelona y la Deutsche Oper
de Berlín, donde ha cantado
Don Alvaro (La forza del
destino), Calaf (Turandot),
Radamès (Aida) y Cavaradossi
(Tosca). Recientemente ha
interpretado a Enzo Grimaldi
(La Gioconda) en el Teatro
Municipal de Santiago de Chile
y a Manrico (Il trovatore) en la
Ópera de Tel Aviv.
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26
ALEXEY
D O LG OV
XAVIER
MORENO
VICENÇ
ESTEVE
CASSIO
CASSIO
RODERIGO
Este tenor ruso comenzó
a estudiar canto en el
Conservatorio Estatal de
Novosibirsk y se graduó en
el Conservatorio Estatal
Chaikovski de Moscú.
Su repertorio incluye los
personajes de Cavaradossi
(Tosca), Rodolfo (La bohème),
Pinkerton (Madama Butterfly),
Percy (Anna Bolena), Edgardo
(Lucia di Lammermoor),
Alfredo (La traviata), El
duque de Mantua (Rigoletto),
Don Ottavio (Don Giovanni),
Nemorino (L’elisir d’amore)
y Tamino (Die Zauberflöte),
entre otros, y el personaje
principal en Roberto Devereux.
Se ha presentado en
importantes teatros como la
Metropolitan Opera House
de Nueva York, la Royal
Opera House de Londres,
la Bayerische Staatsoper de
Múnich, la Staatsoper de
Berlín, el Bolshói de Moscú,
la Ópera de Los Ángeles y
el Festival de Baden-Baden,
en los que ha colaborado
con importantes directores
musicales (Daniel Harding,
Semyon Bychkov, Seiji Ozawa,
Gianandrea Noseda, Pinchas
Steinberg o Alberto Zedda).
Recientemente ha interpretado
a Cassio (Otello) en el Gran
Teatre del Liceu de Barcelona.
Este tenor nació en
Barcelona y estudió canto,
piano y dirección coral en
el Conservatorio Superior
del Liceu. Formó parte del
conjunto de artistas estables
del Nationaltheater de
Mannheim (2003-2008) y
ha sido invitado a cantar en
prestigiosos escenarios como
la Opéra national de Paris,
el Liceu de Barcelona, la
Ópera Estatal de Hungría
en Budapest, la Ópera
Real de Copenhague, la
Ópera Nacional de Letonia
en Riga y en numerosos
teatros alemanes, donde ha
interpretado a Pinkerton
(Madama Butterfly), Don José
(Carmen), Edgardo (Lucia
di Lammermoor), Rodolfo
(La bohème), Alfredo (La
traviata), Nemorino (L’elisir
d’amore), El duque de Mantua
(Rigoletto) y los protagonistas
de Don Carlo y Werther.
Recientemente ha actuado en
Leipzig (Cavaradossi de Tosca)
y en Hannover y Halle (Don
Alvaro de La forza del destino).
Ha colaborado con directores
de gran prestigio como James
Conlon, Hartmut Haenchen,
Dan Ettinger y Frédéric
Chaslin. (www.xaviermoreno.
com)
Nació en Barcelona y, siendo
niño, comenzó sus estudios
musicales en el coro de voces
blancas del Gran Teatre del
Liceu de Barcelona. A los 16
años inició sus estudios de
canto dirigido por su padre,
el barítono Vicenç Esteve.
Debutó como tenor con
el papel protagonista de la
zarzuela La dolorosa. Desde
entonces se ha presentado en
los más importantes teatros del
panorama nacional (el Liceu de
Barcelona, la ABAO bilbaína, el
Teatro de la Zarzuela, el Teatro
de la Maestranza de Sevilla, el
Palau de les Arts de Valencia)
e internacional (la Washington
National Opera, el Théâtre
du Capitole de Toulouse, el
Teatro Verdi de Sassari, el
Teatro Comunale de Bolonia
y la Ópera de Fráncfort). Ha
cantado títulos como L’elisir
d’amore, Don Pasquale, La
traviata, Falstaff, La bohème,
Così fan tutte, Il barbiere di
Siviglia, Die Zauberflöte y un
gran número de zarzuelas.
Recientemente ha sido El
alcalde (El rey que rabió) en
Oviedo, Roderigo (Otello) en
Barcelona y Pong (Turandot) en
el Festival Castell de Peralada.
En el Real ha participado en
Parsifal.
FERNANDO
RADÓ
ISAAC
GALÁN
ERMONELA
JAHO
LUDOVICO
MONTANO
Y UN HERALDO
DESDEMONA
Pese a su juventud, este bajo
argentino ha debutado ya en la
Royal Opera House de Londres
(La bohème) y el Teatro alla
Scala de Milán (Don Carlo y Un
ballo in maschera). También ha
cantado en la Opéra national de
Paris y la Opéra de Montecarlo
(Masetto en Don Giovanni), el
Liceu de Barcelona (Goffredo
en Il pirata), en la Staatsoper
de Berlín (Polizeikommissar en
Der Rosenkavalier y Maestro
en Viva la Mamma), la
Berliner Philharmonie (Elijah
de Mendelssohn), el Teatro
Colón de Buenos Aires (Don
Giovanni, Figaro en Le nozze di
Figaro, Escamillo en Carmen),
Las Palmas de Gran Canaria
(Sir Giorgio en I puritani) y el
Requiem de Verdi en el Solís
de Montevideo. Con 21 años
ganó la competición Neue
Stimmen y se perfeccionó
con Daniel Barenboim. Fue el
ganador argentino para la BBC
de Reino Unido y finalista en el
concurso Operalia dirigido por
Plácido Domingo en Moscú.
En el Real ha participado en
Borís Godunov, Alceste, I vespri
siciliani, Roméo et Juliette, La
traviata y Rigoletto.
Nació en Zaragoza y estudió
con Teresa Berganza, Manuel
Cid y Tom Krause en la
Escuela Superior de Música
Reina Sofía de Madrid.
Amplió su formación en
la Ópera de Zúrich y en el
Centro de Perfeccionamiento
Plácido Domingo de Valencia.
Ha sido premiado en los
concursos Francisco Viñas,
Gayarre y Manuel Ausensi.
Fue miembro del conjunto de
solistas del Landestheater de
Linz durante tres temporadas,
y ha cantado títulos como
La vida breve (Manuel), Le
nozze di Figaro (El conde de
Almaviva), L’incoronazione di
Poppea (Mercurio), Les contes
d’Hoffmann (Peter Schlémil)
y Don Pasquale (Malatesta) en
escenarios como el Palau de
les Arts de Valencia, la Opéra
national de Montpellier, el
Teatro Campoamor de Oviedo
y el Münchener Staatstheater.
Recientemente ha interpretado
a Figaro (Il barbiere di Siviglia)
en Graz y Schaunard (La
bohème) en Barcelona. En
el Real ha participado en
Don Carlo, Poppea e Nerone,
Il barbiere di Siviglia,
Alceste, Lohengrin, Les contes
d’Hoffmann, La fille du règiment
y Das Liebesverbot.
Oriunda de Albania, comenzó
su formación musical en la
Academia de Bellas Artes de
Tirana, y la continuó en el
Conservatorio de Mantua y
en la Accademia Nazionale
di Santa Cecilia en Roma.
Esta soprano ha sido invitada
a cantar en escenarios como
el Gran Teatre del Liceu de
Barcelona, la Metropolitan
Opera House de Nueva York, la
Staatsoper de Viena, el Teatro
alla Scala de Milán, la Royal
Opera House de Londres,
la Opéra national de Paris y
la Bayerische Staatsoper de
Múnich. Su repertorio incluye
papeles belcantistas, como las
protagonistas en Anna Bolena,
Maria Stuarda, Manon, Luisa
Miller y Thaïs, así como Violetta
en La traviata o Amelia en
Simon Boccanegra. También
ha interpretado varios papeles
de Puccini como Mimì (La
bohème) y Magda (La rondine),
y otros como Julia (La vestale),
Marguerite (Faust) y Blanche
(Dialogues des Carmélites).
Recientemente ha cantado CioCio-San (Madama Butterfly) en
el Chorégies d’Orange y en la
Staatsoper de Berlín. En el Real
ha participado en La traviata.
(ermonelajaho.com)
27
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LIANNA
H A R O U TO U N I A N
GEMMA
COMA-ALABERT
DESDEMONA
EMILIA
Esta soprano armenia es una
de las más destacadas cantantes
verdianas de su generación.
Su repertorio incluye óperas
rusas, francesas y un extenso
número de composiciones
sinfónico-vocales y de cámara.
Estudió en el Conservatorio
Nacional de Ereván y
posteriormente en el centro
de formación de la Opéra
national de Paris. Después
de su debut como Elisabetta
(Don Carlo) en la Royal Opera
House de Londres en 2013,
ha desarrollado una carrera
internacional que la ha llevado
a la Metropolitan Opera
House de Nueva York (Amelia
Grimaldi de Simon Boccanegra),
el Théâtre de la Monnaie de
Bruselas (Adriana de Adriana
Lecouvreur), la Ópera de San
Francisco (Tosca), el Teatro
de San Carlo de Nápoles
(Desdemona de Otello) y la
Ópera de Frankfurt (Helène
de Les vêpres siciliennes), entre
otros importantes teatros.
Recientemente ha interpretado
a Mimì (La bohème) en
Melbourne y a Leonora (Il
trovatore) en Londres. En el
Teatro Real ha cantado el
Requiem de Verdi.
Nacida en Girona, esta
mezzosoprano estudió en el
Conservatorio Nacional de
París, la Guildhall Schoof of
Music de Londres y Le Studio
de l’Opéra de Lyon. Dirigida
por Harry Bicket, cantó en
Aspen el personaje de Medea
en la ópera Giasone de Cavalli.
Asimismo, ha interpretado
a Isaura (Tancredi) en
Versalles y Cloe (L’arbore di
Diana) en Montpellier. Su
repertorio incluye papeles
como Cherubino (Le
nozze di Figaro), Rosina (Il
barbiere di Siviglia), Zulma
(L’italiana in Algeri) y Ottavia
(L’incoronazione di Poppea).
Ha trabajado con destacados
directores musicales (Fabio
Biondi, Ottavio Dantone,
Daniel Oren y Zubin Mehta)
y escénicos (Claus Guth,
Marco Arturo Marelli,
Emilio Sagi y Krzysztof
Warlikowski). Recientemente
ha interpretado a Dorabella
(Così fan tutte) en el Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y a Suzuki (Madama Butterfly)
en la temporada de la ABAO
bilbaína. En el Teatro Real ha
participado en Die Zauberflöte.
P E Q U E Ñ O S C A N TO R E S
DE LA COMUNIDAD DE MADRID
La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid ( JORCAM) fue creada por
la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid con el propósito de contribuir
a la formación de los jóvenes instrumentistas y cantantes madrileños en un marco
de aprendizaje profesional de alta calidad técnica y artística. Dentro de su estructura,
en el año 2009 se creó el coro Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid
compuesto por niños con edades comprendidas entre los seis y los dieciséis años.
Dirigidos por Ana González, han participado en diferentes festivales, como el de San
Lorenzo de El Escorial o el de Peralada, y en escenarios como los Teatros del Canal
y el Teatro de la Zarzuela. Tienen su propia programación de conciertos (Auditorio
Nacional, Teatros del Canal), así como colaboraciones en cada temporada con la
ONE, ORTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid y ORCAM. En septiembre de 2015
actuaron con la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino dirigidos por Zubin
Mehta. Desde la temporada 2010-2011 y hasta la actualidad, es el coro de niños
titular del Teatro Real, participando en todas las óperas que requieran la presencia de
coro de niños, así como en la programación pedagógica del Teatro.
Laura Baeza
Lorenzo Binni
Ignaci Carci
Laura Claro
Lorena Fernández
Teresa Fernández
Nerea Fortea
Leyre García
Marta García
Mariam González
Lucía Guzmán
María Guzmán
Chandra Hendersson
Alba Hernanz
Julen Katzy
Paulo López
Ana Martín
Paula Mejía
Mathilde Morales
Ana Palop
Laura Palop
Violeta Pascual
Gadea Pintado
Mencía Pintado
Natalia Rodríguez
Teresa Rodríguez
Adae de la Rosa
Inés Ruiz
Alicia Seriñán
Lucía Seriñán
Lea Vandewege
Directora: Ana González
Profesora de canto: María Jesús Prieto
Pianista acompañante: Laura Scarbó
Monitores: Leticia Gil López, Miguel Naranjo Caro
JORCAM ( Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid)
Director técnico: Víctor Gil Serafini
Coordinación docente: Mercedes Gómez Pardo
Auxiliares de producción: Pedro Barberán, Andrés H. Gil
Community manager: Noelia Cabezas
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CORO TITULAR
DEL TEATRO REAL
El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010,
bajo la dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de
directores de orquesta como Ivor Bolton (Jenůfa), Riccardo Muti (Requiem de Verdi),
Simon Rattle (Sinfonía nº 9 de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra),
Pedro Halffter (Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus
Engel (Brokeback Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of
Mahagonny), Thomas Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri
siciliani), Hartmut Haenchen (Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling
(Saint François d’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de
México), entre otros. Entre los directores de escena con los que ha actuado destacan
La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi, Núria Espert, Peter Sellars, Alain
Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y Krzystof Warlikowski.
Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página en blanco
(Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles
Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.
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TENORES
Ángel Álvarez
Fernando Campo
José Manuel Cardama
José Antonio Casas
Adrián Castagnino
César de Frutos
Alexander González
Bartomeu Guiscafre
Gaizka Gurruchaga
Santiago Induni
Enrique Lacárcel
Antonio Magno
José Carlo Marino
Pablo Oliva
David Plaza
David Romero
Charles dos Santos
José Tablada
Álvaro Vallejo
David Villegas
B A R Í TO N O S Y B A J O S
Rodrigo Álvarez
Rubén Belmonte
Abelardo Cárdenas
Joseba Carril
Javier Castañeda
Carlos Carzoglio
Ramón Cifuentes
Sebastián Covarrubias
Carlos García
José Julio González
Manuel Lozano
Claudio Malgesini
Elier Muñoz
Andrés Pérez
Jorge de la Rosa
Koba Sardalashvili
Jordi Serrano
Alejandro Sirvent
Harold Torres
Igor Tsenkman
SOPRANOS
Legipsy Álvarez
Carmen Arrieta
Patricia Castro
Eugenia Enguita
Ana María Fernández
María Fidalgo
Esther González
Victoria González
Cristina Herreras
Jung A Ko
Adela López
María del Mar Machado
Aurora Parra
Laia Prat
Rebeca Salcine
Elvia Sánchez
Iliana Sánchez
Laura Suárez
Zornitza Zlatkova
M E ZZO S O P R A N O S
Debora Abramovicz
Mar Álvarez
Oxana Arabadzhieva
Nazaret Cardoso
Rosaida Castillo
Mª Dolores Coll
Beatriz de Gálvez
Mª Jesús Gerpe
Celine Kot
Sara López
Gleisy Lovillo
Susana Menchaca
Miriam Montero
Yum Park
Iria Rajal
Liliana Rugiero
Tina Silc
PIANISTA
Abel Iturriaga
ASISTENTE
Miguel Ángel Arqued
31
ORQUESTA TITULAR
DEL TEATRO REAL
La Orquesta Sinfónica de Madrid es la titular del Teatro Real desde su
reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904
dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó
durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de
Richard Strauss e Ígor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como
Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García
Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente, la de Ivor
Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además de
trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros
como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich,
Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon,
Renato Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Nicola
Luisotti. (osm.es)
VIOLINES I
VIOLINES II
Gergana Gergova
Margarita Sikoeva**
Nina Heindenreich**
Vera Paskaleva*
Sonia Klikiewicz**
Esperanza Velasco
Varghaollah Badiee
Mª Carmen Garrido
Ángeles Egea
Barbara Wierzbicka
Marianna Toth
Teresa Heidel
Sergei Maiboroda
Irina Pakkanen
concertino
Victor Ardelean**
Zograb Tatevosyan*
Jan Poda
Mitchell S. Andersson
Farhad M. Sohrabi
Wolfgang Izquierdo
Shoko Muraoka
Erik Ellegiers
Tomoko Kosugi
Saho Shinohara
Alexander Morales
David Tena
Gabor Szabo
32
VIOLAS
Sergio Vacas**
Ewelina Bielarczyk*
Hanna Mª Ambros
Emilian Szczygiel
Josefa Lafarga
Alex Rosales
Zvetlana Arapu
Vidor Vankay
Laure Gaudrón
Oleg Krylnikov
V I O LO N C H E LO S
Dragos A. Balan
solo violonchelo
Dmitri Tsirin**
Antonio Martín *
John B. Magee
Andrés Ruiz
Gregory Lacour
Mikolaj Konopelski
Milagro Silvestre
CONTRABAJOS
Vitan Ivanov**
Fernando Poblete**
Silvia Costigan
Holger Ernst
Bernhard Huber
Lucila Barragán
FLAUTAS
Aniela Frey**
Pilar del Campo
Jaume Martí**
flautín
OBOES
Cayetano Castaño**
Álvaro Vega**
corno inglés
CLARINETES
José M. Micó
Juan Estelles
Ildefonso Moreno **
clarinete bajo
F A G OT E S
Francisco Alonso**
Alber Català*
Salvador Aragó**
Ramón M. Ortega**
contrafagot
TROMPAS
Fernando E. Puig**
Héctor M. Escudero*
Joaquín Talens*
Ramón Cueves**
CORNETAS
Andrés Micó**
Rubén Simeo
TROMPETAS
Francesc Castelló
Ricardo García
TROMBONES
Simeón Galduf**
Sergio García*
Gilles Lebrun**
bajo
TUBA
Walter R. Stormont**
BANDA INTERNA
OBOES
Guillermo Sanchís**
Carmen Guillem*
TROMPETAS
Marcos García
Jorge Villanueva
Rubén Marí
TROMPAS
Susana Cermeño**
Antonio Sapiña
David Vicedo
Miguel Herráez
TIMBAL
TROMBONES
Dionisio Villalba**
Alejandro Galán
Eduardo Amboages
Luis Cordón
Fernando Borja
ARPA
PERCUSIÓN
Esaú Borreda**
Juan José Rubio**
MANDOLINAS
Rafael Tarjuelo
Francisco J. García
Rubén García
Marta Escudero
GUITARRAS
Miguel Iniesta
Rafael Martínez
** Solista
* Ayuda de solista
Los percusionistas de la OSM
utilizan instrumentos Zildjian
33
34
L A S H I S TO R I A S D E L R E A L
8
EL TEATRO REAL, EN TORNO A 1950.
FUNDACIÓN JUAN MARCH
EL NEGOCIO DE LA ÓPERA
La historia del Teatro Real contiene pasajes dignos del
libreto de alguna de las grandes óperas que han sido
representadas sobre su escenario. Con motivo de la
celebración de su Bicentenario, rescatamos, a razón de
un artículo por cada programa de mano, algunos de los
momentos únicos –desde acontecimientos históricos
hasta geniales curiosidades– que se han vivido en esta
casa de la ópera.
35
EL NEGOCIO DE LA ÓPERA
Quien más, quien menos, sabe que para poder asistir a una función de
ópera un equipo de profesionales ha tenido que estar trabajando con
dos o tres años de antelación. El director artístico programa un título de
ópera y contrata al director musical y al director de escena. Se selecciona
a los cantantes, se fabrican o se alquilan la escenografía, el vestuario, las
pelucas y todos los demás complementos. Entre uno y dos meses antes del
estreno comienzan los ensayos. Primero, cada grupo por separado, y luego
todos juntos en el escenario. Con todo medido, calculado y aprendido al
milímetro (o al segundo) se levanta el telón para la primera representación.
El público sabe con casi un año de adelanto qué título de ópera va a
escuchar cada día que va al teatro. Hay poco margen para la sorpresa
Eso es lo que ocurre hoy en día. ¿Y en el pasado? Pues poco que ver. En
el mejor de los casos se programaba a una semana vista y siempre podía
surgir un imprevisto que retrasara el estreno. Lo que no se hacía nunca
era suspender la función: se representaba otro título en su lugar. Para un
empresario privado tener el teatro siempre abierto y ofreciendo funciones
era esencial para su negocio.
Para intentar comprender cómo funcionaba el Teatro Real en el siglo
XIX hay que recordar que las administraciones públicas no solo no
subvencionaban las producciones operísticas, sino que su interés se
limitaba a calcular cuánto podía rentarles el alquiler del edificio. Y el
empresario privado necesitaba vender el mayor número posible de entradas
para para poder obtener un beneficio de su inversión. Así, contrataba cada
temporada a un equipo básico de personal que le permitía ofrecer entre
cien y ciento cincuenta funciones en diez meses.
El director o directores de orquesta y de coro eran los mismos durante
toda la temporada (y durante varias temporadas consecutivas). Los
cantantes no se contrataban para hacer un título concreto, sino para que
pasaran un determinado número de meses en Madrid (en muchos casos
toda la temporada) cantando cinco veces a la semana, aunque nunca más
de tres días seguidos. En el contrato, los cantantes especificaban cuál
era su repertorio y, en cualquier momento, el empresario podía pedirles
que interpretaran cualquier título de los que aparecían en esa lista. Así
se decidían los títulos que se iban a poner en escena, combinando los
repertorios individuales de los cantantes que estaban disponibles cada
36
noche. La mecánica no ha cambiado, solo que ahora se selecciona
el elenco con años de antelación. Por supuesto que esos elencos se
adornaban, ocasionalmente, con la participación de grandes figuras
y divos: los divos son consustanciales a la ópera. Antes y ahora.
A los divos se les contrataba para hacer unas pocas funciones,
venían a Madrid y cantaban una semana o un mes, periodo en que
concentraban lo mejor de su repertorio. El reparto de los títulos que
iba a cantar el divo se completaba con los cantantes que estaban
disponibles en el teatro. Contratar a un divo costaba entonces –como
ahora– muchísimo dinero, pero se subía convenientemente el precio
de las entradas, el teatro se llenaba y el empresario terminaba ganando
dinero.
¿Y respecto a todo lo demás que no son las voces? Sorprende hoy
comprobar que los servicios de caracterización, sastrería y atrezo del
teatro se ocupaban exclusivamente del coro y de los comprimarios
(lo que hoy llamaríamos partichinos o papeles secundarios). Todos los
solistas se presentaban en escena con sus propios vestidos, sus pelucas,
sus joyas, sus armas... Es decir, que en una función de ópera podía
ocurrir que la época y el estilo del vestuario y la caracterización de los
protagonistas no coincidieran ni entre ellos, ni con el coro, ni con el
telón pintado que les servía de fondo.
Y si algún crítico comentaba en los periódicos lo impropio de
que unos caballeros medievales teutones residieran en un palacio
renacentista de gusto italiano, se le consideraba un maniático del
purismo y, desde luego, el público no le hacía ni caso: iban a oír cantar
al divo de turno y no a asistir a una lección magistral de historia.
Y eso era algo que los empresarios sabían muy bien: donde más
podían ahorrar gastos era en los decorados; y desde luego se lo
ahorraron.
VISITANTES ILUSTRES
9
A PUBLICAR EN EL PROGRAMA DE MANO DE NORMA
37
38
INFORM ACI ÓN
INSTI TUCI ONA L
P A T R O NATO
CO MIS IÓ N E J E CUT IVA
PRESIDENCIA DE HONOR
PRESIDENTE
PRESIDENTE
VOCALES NATOS
SS.MM. Los Reyes de España
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Íñigo Méndez de Vigo y Montejo
MINISTRO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE
Cristina Cifuentes Cuencas
PRESIDENTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Manuela Carmena Castrillo
ALCALDESA DE MADRID
VOCALES NATOS
José María Lassalle Ruiz
SECRETARIO DE ESTADO DE CULTURA
Fernando Benzo Sainz
SUBSECRETARIO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN,
CULTURA Y DEPORTE
Montserrat Iglesias Santos
DIRECTORA GENERAL DEL INAEM
Anunciada Fernández de Córdova
DIRECTORA DE LA OFICINA DE CULTURA Y TURISMO
DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Jaime Miguel de los Santos González
DIRECTOR GENERAL DE PROMOCIÓN CULTURAL
DE LA COMUNIDAD DE MADRID
VOCALES
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Montserrat Iglesias Santos
Anunciada Fernández de Córdova
VOCALES
Fernando Benzo Sainz
Jaime Miguel de los Santos González
Carlos López Blanco
Alfredo Sáenz Abad
DIRECTOR GENERAL
Ignacio García-Belenguer Laita
SECRETARIO
Ignacio Hermoso Contreras
VICESECRETARIOS
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
DIRECTOR ARTÍSTICO
Joan Matabosch Grifoll
Luis Abril Pérez
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Rodrigo Echenique Gordillo
Isidro Fainé Casas
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Ángel Garrido García
Javier Gomá Lanzón
Francisco González Rodríguez
Carlos López Blanco
Celia Mayer Duque
Enrique Ossorio Crespo
Florentino Pérez Rodríguez
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
Matías Rodríguez Inciarte
Ángel Ron Güimil
Mario Vargas Llosa
Juan-Miguel Villar Mir
PATRONOS DE HONOR
Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
DIRECTOR GENERAL
Ignacio García-Belenguer Laita
SECRETARIO
Ignacio Hermoso Contreras
VICESECRETARIOS
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
39
MECE N A S P RI N C I P AL E S
MECE N A S
PAT ROC I N A D OR E S
COLA BO RA D O R E S
40
BEN E F A C TORE S
G RUP OS D E C OM U NI C A C I Ó N
INST I T UC I O N ES C O L A B O R A DO R AS
logo_fundacion 24/1/07 14:14 Pagina 1
C
Fundación
M
Y
CM
MY
CY CMY
K
Federico García Lorca
Compuesta
PRO G RA M A SO C I AL
EL TEATRO ES MIEMBRO
DE LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES
C ON EL A P OYO DE :
Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Oproler y Sagardoy Abogados
41
J UNT A D E P ROT E C TO R E S
PRESIDENTE
Alfredo Sáenz Abad
VICEPRESIDENTES
Juan Manuel Cendoya Méndez
de Vigo
Director General de Comunicación,
Marketing Corporativo y Estudios del
Banco Santander
Isidro Fainé Casas
Presidente de La Caixa
Francisco González Rodríguez
Presidente de la Fundación BBVA
y de BBVA
Carlos López Blanco
Director General de Asuntos
Públicos de Telefónica
VOCALES
Fernando Abril-Martorell
Presidente de Indra
Juan Alcaraz López
Consejero Delegado de Allfunds Bank
Salvador Alemany Mas
Presidente de Abertis
Infraestructuras
Julio Ariza Irigoyen
Presidente del Grupo Intereconomía
Juan Arrizabalaga Azurmendi
Presidente de Altadis
Álvaro Artiach-Vila San Juan
Director General de Sisley España
Antonio Brufau Niubó
Presidente de Fundación Repsol
Demetrio Carceller Arce
Presidente de Fundación Damm
François Carnet
Chief Operating Officer Crédit Agricole
Mauricio Casals Aldama
Presidente de La Razón
Alicia Catalán Heredero
Directora General de NOHO
Comunicación
Luigi Cervesato
Director General de Japan
Tobacco International Iberia
Bill Derrenger
Vicepresidente del Sur de Europa de Clear
Channel
Rodrigo Echenique
Presidente del Banco Santander España
Ovidio Egido Gil
Director General de MasterCard España
Jesús Encinar
Fundador de Idealista
Ignacio Eyries García de Vinuesa
Director General de Caser
Antonio Fernández-Galiano Campos
Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial
Luis Furnells Abaunz
Presidente de Grupo Oesía
Miguel Ángel Furones Ferre
Presidente de Publicis
42
Salvador Gabarró Serra
Presidente de Gas Natural Fenosa
Luis Gallego Martín
Presidente de IBERIA
Antonio García Ferrer
Vicepresidente Ejecutivo de
Fundación ACS
Inmaculada García Martínez
Presidenta de Loterías y
Apuestas del Estado
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Presidente de Mutua Madrileña y de su
Fundación
Antonio Gassó Navarro
Consejero Delegado y Director General
de GAES
Carlos González Bosch
Presidente de Cofares
Philippe Huertas
Director General de Breguet para España
Enrique V. Iglesias
Francisco Ivorra
Presidente de Asisa
José Joly Martínez de Salazar
Presidente de Grupo Joly
Alejandro de la Joya Ruiz de Velasco
Consejero Delegado de Ferrovial
Agromán
Juan José Litrán Melul
Director de la Fundación
Coca-Cola
Antonio Llardén Carratalá
Presidente de Enagás
Enrique Loewe
Presidente de Honor de Fundación Loewe
Eduardo López-Puertas Bitaubé
Director General de Ifema
Julián López Nieto
Presidente del Grupo Redislogar
Roque Lozano Barbero
Presidente y Consejero Delegado
de Nokia España
Soledad Luca de Tena
Vicepresidenta de ABC
Asís Martín de Cabiedes
Presidente de Europa Press
Javier Martí Corral
Presidente de la Fundación Excelentia
Ángel Martín Vizcaíno
Director General de Radio Televisión
Madrid
Marta Martínez Alonso
Presidenta de IBM España,
Portugal, Grecia e Israel
Antonio Miguel Méndez Pozo
Presidente de Grupo de
Comunicación Promecal
Juan Pedro Moreno Jubrías
Presidente de Accenture
Javier Pascual del Olmo
Presidente de Ediciones Condé Nast
Giulio Pastore
Director General de Maserati Europa
Pedro Pérez-Llorca Zamora
Socio Director de Pérez-Llorca
Ignacio Polanco Moreno
Presidente de Honor de PRISA
Borja Prado Eulate
Presidente de Endesa
Antonio Pulido
Presidente de Cajasol
Jesús Quintanal San Emeterio
Presidente del Consejo de
Administración de AEGON España
Pedro J. Ramírez Codina
Presidente de El Español
Narcís Rebollo Melció
Presidente de Universal Music
Matías Rodríguez Inciarte
Presidente de la Fundación Princesa
de Asturias
Francisco Román Riechmann
Presidente de Vodafone España
y de su Fundación
Ángel Ron Güimil
Presidente de Banco Popular
Fernando Ruiz Ruiz
Presidente de Deloitte España
José Mª Sánchez Santa Cecilia
Director General Prodware Spain & VP
Prodware Grupo
José Antonio Sánchez Domínguez
Presidente de la Corporación RTVE
Enrique Sánchez Sánchez
Presidente de Adecco España
John M. Scott
Presidente de KPMG en España
Guenther Seemann
Presidente Ejecutivo de BMW
Group España y Portugal
Martín Sellés Fort
Presidente y Consejero Delegado
de Janssen-Cilag
Alfonso Serrano-Súñer y de Hoyos
Presidente de Management Solutions
Ángel Simón Grimaldos
Presidente Ejecutivo de Agbar
Juan Carlos Ureta
Presidente de Renta 4 Banco
José Manuel Vargas Gómez
Presidente de AENA
Paolo Vasile
Consejero Delegado de Mediaset España
Jaime Velázquez Vioque
Socio Director de Clifford
Chance en España
Juan-Miguel Villar Mir
Presidente de OHL
Antonio J. Zoido Martínez
Presidente de Bolsas y Mercados
Españoles
SECRETARIO
Borja Ezcurra Vacas
Adjunto al Director General y
Director de Patrocinio y Mecenazgo
C ON SE JO A SESO R
PRESIDENTE
Mario Vargas Llosa
MIEMBROS
Juan Barja de Quiroga Losada
Manuel Borja-Villel
Hernán Cortés Moreno
Núria Espert
Iñaki Gabilondo Pujol
Laura García-Lorca de los Ríos
Javier Gomá Lanzón
José Luis Gómez
Manuel Gutiérrez Aragón
Carmen Iglesias Cano
Montserrat Iglesias Santos
Arnoldo Liberman Stilman
Antonio Muñoz Molina
Fabián Panisello
Rafael Pardo Avellaneda
José María Prado García
Mercedes Rico Carabias
Ana Santos Aramburo
Amelia Valcárcel
y Bernaldo de Quirós
SECRETARIA
Laura Furones Fragoso
Directora de Publicaciones,
Actividades Culturales y Formación
C ÍR C ULO D I P LO MÁT I C O
Excmo. Sr. Yuri P. Korchagin
Embajador de Rusia
S.A. Ppe. Mansour Bin Khalid
Alfarhan al Saud
Embajador de Arabia Saudí
Excma. Sra. Roberta Lajous Vargas
Embajadora de México
Excmo. Sr. Simon John Manley
Embajador de Reino Unido
Excmo. Sr. Heinz Peter Tempel
Embajador de Alemania
Excmo. Sr. Pierre Labouverie
Embajador de Bélgica
Excmo. Sr. Francisco Ribeiro de
Menezes
Embajador de Portugal
Excmo. Sr. Lyu Fan
Embajador de China
Excmo. Sr. Yves Saint-Geours
Embajador de Francia
Excmo. Sr. Alberto Furmanski
Goldstein
Embajador de Colombia
Excmo. Sr. Stefano Sannino
Embajador de Italia
Excmo. Sr. Masashi Mizukami
Embajador de Japón
Embajada de Canadá
SECRETARIA
Marisa Vázquez-Shelly
Directora de Mecenazgo Privado
C ON SE JO I N T ER NAC I O N A L
PRESIDENTE
Helena Revoredo de Gut
VICEPRESIDENTE
Fernando D’Ornellas
MIEMBROS
Claudio Aguirre Pemán
Carlos Fitz-James Stuart, duque de Alba
Marcos Arbaitman
Alicia Koplowitz,
marquesa de Bellavista
Pierre Bergé
Karolina Blaberg
Teresa A.L. Bulgheroni
Valentín Díez Morodo
José Manuel Durão Barroso
José Antonio y Beatrice Esteve Jaime y Raquel Gilinski
José Graña
Bruce Horten y Aaron Lieber
Gerard López
Pilar Solís-Beaumont,
marquesa de Marañón
Julia Oetker
Paloma O’Shea
Juan Antonio Pérez Simón
Borja Prado Eulate
y Pilar Benítez Toledano
David Rockefeller Jr.
y Susan Rockefeller
Álvaro Saieh, Ana de Saieh
y Catalina Saieh
Carlos Salinas y Ana Paula Gerard
Luis Carlos Sarmiento,
Fanny Gutiérrez de Sarmiento
y Sonia Sarmiento
Arturo Sarmiento y María Guerrero
Paul y Leonora Saurel
Antonio del Valle
Ulrike Winkler
SECRETARIA
Marisa Vázquez-Shelly
Directora de Mecenazgo Privado
JU N T A D E A M I GOS DE L R E A L
PRESIDENTE
Alfonso Cortina de Alcocer
VICEPRESIDENTE
Jesús María Caínzos Fernández
MIEMBROS
Claudio Aguirre Pemán
Blanca Suelves Figueroa,
duquesa de Alburquerque
Modesto Álvarez Otero
Rafael Ansón Oliart
Juan Arrizabalaga Azurmendi
Matías Cortés ​Juan Díaz-Laviada
Olaf Díaz-Pintado
Jesús Encinar
Isabel Estapé Tous Fernando Fernández Tapias Elena Ochoa,
lady Foster Iñaki Gabilondo Pujol Carlos Falcó,
marqués de Griñón
María Guerrero Sanz José Lladó Fernández-Urrutia Pilar Solís-Beaumont,
marquesa de Marañón Ernesto Mata ​L​ópez Teresa Mazuelas Pérez-Cecilia
Julia Oetker Luisa Orlando Olaso
Paloma O’Shea Paloma del Portillo Yravedra Helena Revoredo de Gut Alfredo Sáenz Abad Valeria Barreiros Cotoner,
duquesa de San Miguel
Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Lilly Scarpetta
Eugenia Silva
Antonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana Hernández-Soro
SECRETARIA
Marisa Vázquez-Shelly
Directora de Mecenazgo Privado
43
UNI V E RSI D A D E S C O L A B O R A DO R AS
Universidad de Alcalá • Universidad Complutense de Madrid • RESAD • Universidad Politécnica de Madrid • Universidad
Autónoma de Madrid • UNED • Universidad Carlos III de Madrid • Universidad Rey Juan Carlos • Universidad Pontificia Comillas
• Universidad San Pablo CEU • Universidad Francisco de Vitoria • ECAM • Universidad Europea de Madrid • Universidad
Antonio de Nebrija • Universidad Camilo José Cela • Centro Universitario Villanueva • Universidad IE • Saint Louis University
AM I G OS D E L RE AL
AMIGOS (DESDE 75 HASTA 600€)
Silvia Irena Abellán Sanchidrián
Lola Aguado
Isabel Algarra Martínez
María Pilar Álvarez Lammers
José Ramón Álvarez Rendueles
Javier Anitua Echeverría
Poli Álvarez Matilla
Manuel Arias de la Cruz
Pablo Ariztegui Andreve
Carmen Asensio Montes
Julio Alberto Báez Fland
Pilar Ballestín Campa
Rafael Bañares Cañizares
Clara Bañeros de la Fuente
Eugenio Bargueño Gómez
Joaquín Barón Carretero
Estela Barreiro González
Elvira Bartolomé Segurado
Isabel Benito García
Diane K. Beeson
José Bedoya Turrez
Madeleine Bellew Flannery
Estela Benavides
Julia Blanco Martínez
Manuela Cipriana Blanco Quiroga
Maria Bonetti de Cossarina
Manuel Burillo Leal
José María Caballero Savorido
M. Concepción Camiruaga Arechabaleta
Jesús del Campo San Vicente
Ángel Cano Plaza
Ana Carmona Pedraz
María Pina Caruso
Javier Casas Castro
Rodolfo del Castillo Morán
María Francisca Castillero García
Mercedes Castro Lomas
Yago Castro Rial Franco
Manuel Cavestani
Rocío Centurión Quiroga
Javier Chávarri Zapatero
Nieves Chillón Sánchez
José Miguel Cleva Millor
María Conde
Elena Cortés Gómez
Federico de la Cruz Bertolo
Julio de la Cruz Rojas
Emilio Cuadrado Albite
Mariana Diekmann Porep
Emiliana de Dios Rodríguez
Almudena del Río Galán
44
Carmen Cristina de la Vega Guerrero
Inmaculada Díez Gil
María Ángeles Ensesa Bonet
María Fe Elía de Miguel
Felicidad Echevarría Arroyo
María Luisa Antonia Enríquez Camino
Manuel de Haro Serrano
Asunción Díaz Martín-Consuegra
Javier Enjorlas
Concepción Escolano Belló
María Isabel Esteban Catalán
Concha Espinar Josende
Francisco Faz Olivencia
María Antonia Fernández
Teresa Fernández Paz
José Luis Fernández Pérez
María Victoria Fernández Ramudo
José Antonio Fernández Rivero
Francisco Javier Fernández Verde
María del Pilar Fisac Martín
José Aurelio Franco Nera
Germán Galindo Moya
Orfelina Gallego Piedra
Manuel Gallent Nicola
Belén García Álvarez-Valle
María del Prado García Amor
Ángela García-Comendador Embid
Amelia García de Fernando Alarcón
Jacinto García Díez
José Manuel García López
Francisco Javier García Molina
Juan Antonio García Rafart
Mª Carmen García-Ramal López de Haro
José García Valdivieso
María de la O Garijo Salazar
Ana Gasco Álvarez-Monteserín
María Rosario Gato Polo
María Luz Gil Díaz
Luis Gil Palacios
Rosa Gil Sotres
José Gilar Martínez
Montoisy Godelieve
Jesús Gómez Esteban
Roberto Gómez-Morodo Suárez
José González-Albo Morales
Mercedes González-Frías Martínez
David González Rodríguez
Francisco González Romero
Belén de Gonzalo Gámir
José Ramón Goya Ramos
Florentino Gracia Utrillas
Óscar Velasco Gravalos
Ray Green
Conchita Gutiérrez Roldán
Esther Hassan Israel
Carmen Hernáez
Cristóbal Herrera Gómez
Margarete Heusel Scherbacher
Imagen 85
María Teresa Iza Echave
Carmen Izquierdo Pérez
Sabine Kieselack
Pablo Honorio Labanda Urbano
Juan Antonio Larrarte Giménez
Alicia las Heras Panadero
Juan Carlos Ledesma González
Beryl Lie Mora
Cristóbal López Cañas
Aurora López García
Menchu López Ibinaga
Antonio Lorente del Prisco
Patrocinio Lorenzo Gutiérrez
Fabio Lorenzo Taddei
Enrique Losada Miguel
Jordi Manchado Puchol
Esperanza Marín Herranz
María Luisa Marín Parra
Ángel Martín y Cabiedes
Luis Jorge Martín Cabré
Ángel Rafael Martín Martínez
Alfonso Martín Muncharaz
Juan Antonio Martín Riaza
Benito Martín Ortega
María Isabel Martín Tovar
Ana Martínez Caro
Nemesio Martínez Fernández
Rosalía Martínez Pérez
Gregorio Martínez Redondo
Consuelo Martínez Serrano
Norberto Mateos Martín
María Carmen Mateos Peñamaría
Gerardo Meil Landwerlin
Sofía de Mendizábal y Castellanos
Pelayo de Merlo Martínez
María Jesús de Miguel
Jesús Millán Núñez-Cortés
Antonio Miranda Rodríguez
Josefa Moltó Albiñana
Juan Mora Díaz
Remedios Morales Gutiérrez
José Munera López
Ángel Muñoz Mesto
Lorena Muñoz Vivas
Juan Carlos Navarro Bernardos
Ana Obradors de la Cruz
Mª del Carmen Obradors de la Cruz
Ricardo Muñoz Botas
Teresa Olivié Martínez-Peñalver
Soledad Ortiz de Artiñano Kutz
Luisa Pacheco Lledó
Sergio Panadero Bautista
Manuel Panadero López
Elvira Paulet Díaz
Rosa Paz
Isabel Peláez Cordón
María Jesús Peñalba López
Jesús Pérez Pareja
Mercedes Pérez Samperio
José Antonio Pérez Vega
Edite Perkons
Ana Pobes
José Polo Criado
José Luis Poveda Galdrán
Isabel Puebla
Reyes Puebla Caballero
Gonzalo Puebla Gil
Macarena Ramírez Martínez de Elorza
María del Carmen Requejo
Almudena del Río Galán
José Rincón Estrada
María Antonia Ríos López
Fernando Rodríguez
José Ignacio Rodríguez Crespo
Rafael Gustavo Rodríguez González
Mª Begoña Rodríguez López
Irene Rodríguez Picón
Andrés Rodríguez del Portillo
Celia Román
María Teresa Romero Rodríguez
Juan José Ruiz del Castillo
Manuel Sabater Rodríguez-Adare
Ricardo Sadi Urban
Felipe Salanova García Mouriño
Rosa Salanova García Mouriño
María Isabel Sánchez
Fernando Sánchez
Víctor Julián Sánchez Calle
Mercedes Sánchez del Río
Marta Sánchez Heras
Manuela Sánchez Ventaja
Carmen Sánchez Yebra
Mariano Sánchez Yebra
Ana María Sancho Abril
Mª Concepción Sangróniz Camiruaga
José Manuel Santomé Urbano
Ángel Seco Rodríguez
María Lourdes Segura Rodríguez
Angelita Serrano
Francisco Serrano Fandos
Carmen Sierra García
Asunción Silván Pobles
Ada Suardíaz Espejo
Kenneth Thompson
Pedro Juan Torrent Ribert
Francisco Trigo Gallardo
José Luis Valdés Fernández
José Luis Varea Perdiguer
Armando del Valle Hernández
Carmen del Valle Pérez
Julita Varela Pedroche
Mariano Vega Ballestero
Jorge Vergas García
Iñigo de Vicente Mingarro
Marta Vidal Sánchez
Diego Vilariño Butta
María Villa de la Torre
María Eugenia Villar Helguera
Darya von Berner
Miguel Yebra Sánchez
Mª Rosa Zea Mendoza
M.D.E.P.
E.J.L.
E.M.E.
E.S.C.
E.S.E.
J.M.R.Z.
M.C.O.
M.C.C.S.
M.T.P.
J.C.G.
A.G. de P.G.
J.J.S.F.
F.R.M.
AMIGOS BENEFACTORES
(DESDE 600 HASTA 3.000€)
Felipe de Acevedo
Plácido Arango Arias
David Arias
José Ramón Arce Gómez
María Milagros Benegas Mendía
José María Benito Sanz
María del Carmen Bermúdez Muñoz
Daniel de Busturia Jimeno
Ana María Calvo-Sotelo Bustelo
Luis Cortés Domínguez
Alberto de Elzaburu
Elena Díez Huidobro
Entelgy
Teresa Entrecanales Azcárate
María Isabel Falabella García
Pedro Fernández Frial
Carlos Frühbeck Olmedo
Luis Fernando González-
Casadevante
Rafael Iruzubieta Fernández
James Land
Librería Jurídica Lex Nova
Eduardo Marina Esteban
Saturnino Martínez Zapico
José María Mohedano Fuertes
Carmen Morales Durán
María Victoria Muela Pérez
María Cruz Muñoz Olmedo
Gerd P. Paukner
José María Portilla González
Rafael Prados García
Carlos Ramírez Reguera
Daniel Romero-Abreu Kaup
Rafael de Rueda Escardó
Luis Miguel Salinas Cámara
Teresa Sapey
Consuelo Scarpetta Gnecco
TAT Mediadores, S.L.
Francisco Vighi Arroyo
Nicolás Villén Jiménez
José Ignacio Ysasi Ysasmendi
C.R.M.
E.E.
M. Fdez. de B.
F.P.A.
S.L.T.
AMIGOS COLABORADORES
(DESDE 3.000 HASTA 6.000€)
Fernando Baldellou Solano
Cruz Entrecanales Azcárate
Isabel Fernández de Córdoba
Benito Martín Ortega
Juan Manuel Moreno Olmedilla
José Manuel Tejón Borrajo
AMIGOS PREFERENTES
(DESDE 6.000€)
M.C.P.
45
Plaza de Oriente s/n
28013 Madrid
D I R E C TO R G E N E R A L
Ignacio García-Belenguer Laita
Adjunto al Director General y
Director de Patrocinio y Mecenazgo
Borja Ezcurra Vacas
SECRETARÍA GENERAL
Secretario General Ignacio Hermoso Contreras
M E C E N A ZG O P R I V A D O
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Director Artístico Joan Matabosch Grifoll
Adjunto a la Dirección Damià Carbonell Nicolau
Director Musical Ivor Bolton
Principal Director Invitado Pablo Heras-Casado
Director del Coro Andrés Máspero
Director Técnico Massimo Teoldi
Director de Escenario Carlos Abolafia Díaz
Director de Producción Justin Anthony Way
Directora de Publicaciones Laura Furones Fragoso
Directora de Mecenazgo Privado
Marisa Vázquez-Shelly
COMUNICACIÓN Y MARKETING
Directora de Comunicación y Marketing
Lourdes Sánchez-Ocaña
RELACIONES INSTITUCIONALES
Y E V E N TO S
Directora de Relaciones Institucionales y Eventos
Marta Rollado Ruiz
© de los textos: Roger Parker, Federico Figueroa
© de la imagen de cubierta: Argonauta
Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de los copyrights. Cualquier omisión será subsanada
en ediciones futuras.
Realización: Departamento de Publicaciones
Diseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estilo Estugraf Impresores, S.L. Depósito Legal: M-28766-2016
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09001 BURGOS
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*Maserati Levante Diésel. PVP recomendado en Península y Baleares (IVA, transporte e impuesto de matriculación incluidos). El impuesto de matriculación puede variar en función de la comunidad
autónoma de residencia (precio promocionado según las tasas de la comunidad autónoma de Madrid). La versión mostrada corresponde al vehículo Maserati Levante Diésel con opcionales (PVP
recomendado: 91.697€).
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BREGUET, UNA HISTORIA ESCRITA A
TRAVÉS DE PERSONAJES ILUSTRES
Del 15 al 29 de septiembre de 2016
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