2. Fotografia_clasica

2011
fotografía clásica
por José Carlos M. Robles
J.C.Robles
1. Pioneros de la fotografía
NIÉPCE – DAGUERRE – TALBOT - BAYARD
sesión
01
[UN AÑO DE FOTOGRAFÍA]
Pioneros de la fotografía
NIÉPCE - DAGUERRE - TALBOT - BAYARD
- EL FOTÓGRAFO CLÁSICO -
por José Carlos M. Robles
El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de la
El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de
la historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA: Niépce – Daguerre - Talbot – Bayard
Una
serie
como
esta,
dedicada
al
fotógrafo
clásico,
donde la línea entre lo real, lo ilusorio
y lo ficticio, parece más
necesariamente obliga a rendir tributo a los padres de la fotografía.
tenue y quebradiza que nunca. Las últimas dos décadas han visto
Muchos han sido los nombres que merecen un lugar destacado
crecer exponencialmente el conocimiento y evolución de la
entre los pioneros por sus innegables aportaciones. No cabe duda
fotografía hasta adquirir proporciones inauditas. Como bien
que las investigaciones sobre la cámara obscura, las sustancias
señalan André Gunthert y Michel Poivert (*), como en todos los
fotosensibles, los estudios sobre la luz y la óptica de algunos
campos del saber que alcanzan la madurez, de ahora en adelante
predecesores, allanaron
el camino y favorecieron un caldo de
deberemos conformarnos con elegir, ya no es posible conocerlo
cultivo que, de forma prácticamente simultánea, permitiría en
todo. Más aún, con la fotografía nacen nuevas oportunidades de
Francia y Gran Bretaña arrojar luz sobre el principal escollo:
trabajo y negocio. No sólo Daguerre se apresuró a comercializar su
la
fijación permanente de la imagen.
invento y obtener rendimientos económicos, el progreso técnico, la
aparición de cámaras mejoradas y el acortamiento de los tiempos
El camino iniciado por Niépce, Daguerre, Talbot y Bayard supone
de exposición favoreció la apertura de estudios fotográficos, entre
un punto de partida, una inflexión que abocará en una incesante
los
mejora, no sólo de los procesos fotográficos, sino que abrirá nuevas
Tournachon, más conocido como Nadar.
que
destacó
el
renombrado
retratista
Gaspard-Félix
vías hacia la experimentación, el arte, la difusión de la cultura, el
conocimiento, la pervivencia de la memoria icónica generacional,
el fotoreportaje, el cine, la publicidad, la ciencia, desencadenando
enconados debates en torno a la pureza de la instantánea y su
adulteración posterior al momento de la captura, en el que, la
informática, abre puertas que adivinan un futuro incierto y confuso
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
André Gunthert y Michel Poivert.
El Arte de la Fotografía. Editorial Lunwerg 2009
1
En palabras de Philip Halsman:
“Derive hacia la fotografía como alguien deriva hacia la
Sea pues, tornemos la vista al pasado para recrearnos en la pasión
prostitución. Primero lo hice a mi gusto, entonces lo
unos esforzados precursores visionarios y no caer en el lastimero
hice para complacer a mis amigos, y finalmente lo
camino hacia la mediocridad.
hice por el dinero.”
Cuanto menos, cabe pensar en
luchar contra el fraude, la falsificación, el engaño y la deslealtad.
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
2
NICEPHORO NIÉPCE: De la Heliografía al Fisautotipo.
Personaje de ineludible cita en la historia
trascendencia extraordinaria en la historia
Niza,
fruto
de la fotografía, desde 1817 emprende un
de la humanidad: la Revolución Francesa,
del
cual
camino
fijación
la Declaración Universal de Derechos de
nacería un
permanente de las primeras imágenes
Hombre y el ciudadano, la Asamblea
año
obtenidas en la cámara obscura. Joseph-
Nacional
después su hijo, Isidoro.
Nicéphore Niépce nació el 7 de marzo de
acontecimientos
1765 en Chalón (Francia) y falleció en
incuestionable
marcarán
En compañía de su hermano en su faceta
Saint Loup de Varennes, el 5 de julio de
definitivamente el rumbo de la historia
de inventores perfeccionan y patentan el
1833. Hijo de un terrateniente francés,
europea.
primer motor combustión del mundo que
que
conducirá
a
la
Constituyente,
con
una
son
repercusión
que
consejero del rey, abogado y recaudador
denominan
“Pireolóforo”.
Explotan
la
de depósitos. En su etapa formativa se
Con un sólido bagaje cultural y científico,
patente por diez años tras ser firmada por
mostró entusiasmado por la física y la
así
Napoleón.
química.
como
Atravesó
amplios
conocimientos
química y
dificultades
se
de
litografía, Niépce
ejército
Desde 1816, junto a su hermano Claude
en
revolucionario que participa
comienza su carrera para fijar imágenes
distintas etapas de su
en la campaña del Sur de
obtenidas en la cámara obscura. Claude
vida, viviendo uno de
Francia y Cerdeña en 1789.
marcha a Inglaterra y Niépce prosigue los
los
En
ejército
experimentos en solitario. Así, investigando
matrimonio en
con diversos soportes y procedimientos,
económicas
períodos
importantes
historia
de
más
de
la
Francia
enrola
1794
en
deja
contrayendo
y
con
una
Pireolóforo
el
el
pretendía por un lado la obtención de
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
3
copias de documentos y grabados y, por
fijar imágenes obtenidas al natural.
otro, la consecución de un método para
Entre 1816 y 1818 obtiene los primeros
proyectadas en el interior de la cámara
resultados en la fijación de imágenes
oscura. Estas primeras imágenes obtenidas
sobre un papel emulsionado con sales de
Se conservan varias reproducciones por
plata se ennegrecen rápidamente hasta
contacto y grabados heliográficos, pero
desaparecer. Niépce las llama “retines”.
sin embargo tan sólo un ”punto de vista de
Se sirve para ello de la resina de Gaiac.
vista”.
Desde 1822 experimenta con el Betún de
Entre las heliografías y copias sobre papel
Judea sobre piedras litográficas, cristal y
realizadas en vida de Niépce podemos
planchas de cobre y estaño, necesitando
citar:
períodos de exposición en torno a cinco
días. Obtiene así los primeros dibujos por

contacto. Consigue de este modo una
copia de un grabado del Papa Pío VII que
Biblioteca Nacional de Francia.

desaparecería años más tarde. En 1824
coloca una piedra litográfica en una
El Cardenal de Amboise de 1826.
Museo Niépce.

cámara obscura y obtiene por primera vez
una imagen de un paisaje.
Un caballo y su conductor. 1826.
Cristo llevando su cruz. Hacia 1827.
Royal Photographic Society.

Claro
de
Luna.
1827.
Royal
Un caballo y su conductor
Photographic Society.
Heliografías:
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
4
Punto de vista desde la ventana de Le
(reproducciones
de
grabados
ya
Gras:
existentes) y “puntos de vista” (imágenes
captadas directamente del natural por la
Tras avances progresivos y la utilización de
cámara). Se conservan varias heliografías
planchas de cobre, en 1826 obtendría la
mientras que tan sólo ha llegado a
primera
nuestros días un “punto de vista”
fotografía
con
carácter
permanente: “Vista desde la ventana de
Le
Gras”.
Niepce
denomina
a
éste
método de captura como “Heliografías”,
La reproducción más famosa se basa en
del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια,
una impresión de marzo 1952, a petición
grafía, «escritura» o «dibujo». Sin embargo,
de Helmut Gernsheim y realizada por el
distingue
Laboratorio
entre
heliograbados
de
Investigación
de
Eastman Kodak Company.
la
Fue
recubierta de betún de Judea,
exponiéndola a la luz por un
periodo
de
ocho
horas.
Los
sucesivos procesos pasaban por
un baño en aceite de lavanda y
de petróleo blanco hasta hacer
desaparecer
el
barniz
Punto de vista desde la Ventana de Le Gras
Heliografía con marco original. Harry Ransom Center.
Universidad de Austin. Texas.
25.8 x 29.0 cm.
Center de la Universidad de Austin, Texas.
Se encuentra expuesta en una atmósfera
con ambiente controlado, protegida en
una urna de acero y plexiglás. Para su
correcto visionado debe observarse con
luz controlada, ambiente oscurecido y
bajo cierta angulación.
no
afectado por la exposición solar.
La plancha de peltre original se
conserva en el Harry Ransom
Punto de vista desde la ventana de Le Gras
Helmut Gernsheim & Kodak Research Laboratory, Harrow, England.
Impresión en gelatina de plata.
20.3 x 25.4 cm.
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
2
XX. Con éste método reducen el proceso
Nicéphoro Niépce y Daguerre:
En 1833 moriría repentinamente sin ver
heliográfico, pasando de varios días de
reconocida su invención. Posteriormente,
exposición a tan sólo unas horas a plena
Estimulado por sus
gracias a la obra de su hijo “Historia del
luz. El resultado es una imagen cercana a
logros,
descubrimiento del invento denominado
la nitidez ofrecida por el daguerrotipo.
viaja
en
1827 a Inglaterra
daguerrotipo”
para visitar a su
oscurantismo en torno a su papel en el
hermano
descubrimiento de la fotografía cuya
moribundo
presentar,
y
paternidad
en
reclamada
vano, su invención
ante
la
Photographic
Royal
desaparecería
había
en
la
sido
ocultada
práctica
el
y
por
Daguerre.
Society.
Desilusionado regresa a Francia y en 1829,
La mesa servida. Fisautotipo.
Niépce se asociaría con Louis Jacques
Mandé Daguerre para mejorar su proceso.
Rolan Barthes, semiólogo francés,
Desde entonces intercambian ideas por
en su obra “La Cámara Lúcida”
correo y en 1829. Fruto de esa relación en
publicada en 1989 recoge un punto
1832 descubrirían un nuevo procedimiento
de vista datado en 1832 conocido
mediante el cual reducían el tiempo de
como “La Mesa Servida”. Se trata
exposición a menos de 8 horas, gracias al
de un fisautotipo, literalmente “registrado
residuo
por la naturaleza misma”. La placa de
obtenido
por
destilación
de
esencia de lavanda. A éste nuevo método
vidrio
utilizada
se
lo denominan: Fisautotipo.
desaparecida desde principios del siglo
La mesa servida
Fisautotipo. 1832
encuentra
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
3
LOUIS JACQUES MANDÉ DAGUERRE: El
consagraron en la sociedad parisina como
El
Daguerrotipo.
uno de los más destacados personajes en
investigaciones
el teatro de la época.
entusiasmado por el Diorama, al punto de
Louis Jacques Mandé Daguerre nació en
CormeillesenParís el 18 de
noviembre
de
propio, Niépce, tras
de
conocer
Daguerre
las
quedaría
que una carta a su hijo Isidoro escribe:
El Diorama
Gracias
a
sus
conocimientos
dibujo,
de
1787 y murió el
iluminación,
10 de julio de
perspectiva, así como a la experiencia
1851 en Bry-sur-
atesorada
contemplar, con
toda
comodidad,
los
Marne.
hay superior a los dos paisajes pintados por
Dibujante,
1822 comenzó la explotación del Diorama,
Daguerre (...) Estas representaciones son tan
pintor,
una variante del “Panorama” londinense
reales, hasta el ínfimo detalle, que uno llega a
decorador teatral, nacido en el seno de
de Robert Beker inaugurado en 1792. Con
creer que está viendo la naturaleza... con toda
una familia acomodada, destacando por
un aforo de 350 personas
ilusión que puede aportar el encanto de los
su visión comercial y talento para el
circular de 12 metros de diámetro, versaba
dibujo, no así por sus pinturas. A la edad
en torno a un modelo tridimensional
de dieciséis años empezó a trabajar en el
representando espectáculos con paisajes,
taller del decorador teatral Degoti, por
naturaleza, ciudades con transiciones de
Daguerre
entonces con una granjeada fama en el
noche al día por acción de luz tamizada
interesado en la cámara oscura para sus
teatro y la ópera.
que se plasmaba en una gradación sobre
ilusiones
la
las pinturas, todo ello con dosis de gran
tertulias
el
realismo.
experimentaba con sustancias químicas,
perspectiva
y
la
los
iluminación,
efectos
visuales
y
Fuimos guiados en ello por Daguerre, y pudimos
magníficos "Tableaux" allí expuestos... Nada
con
Prevost
ni me diera tanto placer como el Diorama.
asociación con Charles-Marie Bouton, en
Daguerre
Degoti,
y
su
El virtuosismo de
con
arquitectura
"Nada he visto aquí que me impresionara tanto
y una sala
colores y la magia del claroscuro...".
La cámara obscura
estaba
ópticas.
del
particularmente
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
decididamente
Era
habitual
óptico
con
de
las
Chevalier
y
agentes
4
Naturaleza muerta.
Daguerrotipo 1837.
fosforescentes que en la propia cámara
especialmente con el yoduro de plata,
retenían la imagen reflejada sobre un
mientras que Isidoro, se muestra incapaz
plano
hallaba
de hacer progresos. En 1835 descubre la
depositada la sustancia. Así, conseguía
utilidad de los vapores de mercurio sobre
una imagen “retenida” que desaparecía
placa emulsionada con vapores de yodo.
lentamente. Gracias a su mejor posición
Comienza a realizar bodegones
económica, sus progresos, y en razón de
reducir
sus relación con Chevalier,
exposición. En 1837 modifica el contrato
horizontal
obtendría
sentido
donde
mayores
que
los
se
a la postre
progresos
en
este
experimentados
por
Niépce.
sensiblemente
los
tiempos
y a
de
con Isidoro señalando que se trata de un
procedimiento
inventado
Nicéphoro
Niépce y perfeccionado por Daguerre;
Isidoro obtienen un reconocimiento de sus
Gracias a Chevailer, Daguerre tendría
derechos económicos y Daguerre otorga
noticias de las investigaciones de Niépce,
nombre al procedimiento: El Daguerrotipo.
iniciándose
a
partir
de
1829
una
Si bien Niépce, sin lugar a ningún género
experimentos que desembocarían, muerto
de dudas, fue el primero en obtener una
Niépce,
imagen
el
nacimiento
del
Daguerrotipo.
Daguerre
fotográfica
fue
el
único
permanente,
inventor
del
Daguerrotipo, lo que supuso el nacimiento
El Daguerrotipo
y expansión global de la fotografía, aún a
Tras el fallecimiento de Niépce en 1833,
pesar de nacer como un proceso limitado,
Daguerre
sin posibilidad de obtener múltiples copias
continúa
sus
experimentos
abocado a su sustitución por la irrupción
de métodos posteriores que solventaban
esa dificultad.
Daguerre se asociaría posteriormente con
colaboración y puesta en común de sus
en
y, por tanto, desde su propio nacimiento
su cuñado, Alphonse Giroux, para la
producción y venta de la primera cámara
de Daguerrotipos de la historia, firmadas y
numeradas por el autor, con un peso
aproximado de 5 kilogramos más otros 45
que completaban el equipo necesario.
Nacía una práctica fotográfica al alcance
de los primeros aficionados
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
que podían
5
sufragar los 400 francos de oro que
una oleada de peatones, era perfectamente
costaba el conjunto.
desierto, a excepción de una persona que se
hacía lustrar las botas. Evidentemente, tenía
En
1939
norteamericano
que
Samuel Morse se encuentra en París para
pies
dar a conocer y patentar el telégrafo en
durante
Europa.
que
el
inventor
En su viaje conoce a Daguerre
le
muestra
unas
placas
de
daguerrotipos que fascinan a Morse. De
regreso a su país se dedicaría durante un
mantener
los
inmóviles
cierto
tiempo…
Por
consiguiente
sus
botas y sus piernas
resultaban
definidas,
bien
mientras
tiempo a realizar retratos en New York. En
ni su cuerpo ni su
una carta publicada en el New York
cabeza
Observer en 1839 diría:
visibles, por haber
estado
"Anteayer fui a visitar al Sr. Daguerre en sus
talleres
del
Diorama,
para
observar
eran
en
movimiento”.
sus
resultados admirables. Estos aparecen en una
muestra metálica… No se puede imaginar uno
hasta qué punto es exquisita la minuciosidad
del trazo. No hay pintura ni grabado que
puedan pretender su comparación… Con la
Vista del Boulevard du Temple. París 1837.
Bayerisches National Museum. Munich.
ayuda de una lente potente cada letra se
volvía nítida y perfectamente legible… el
bulevar, aunque constantemente recorrido por
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
6
La primera fotografía de una persona:
“Vista del Boulevard du Temple. París 1839”
parte inferior,
un señor sentado en una
de las terrazas e incluso unas sombras que
sugieren la presencia de carruajes
En una exposición que debió durar 10
minutos, Daguerre capturó una parisina
esperando al final de la calle en una
parada.
escena del Boulevard du Temple,
probablemente en unos momentos en los
que el ajetreo sería notorio,
produciéndose a buen seguro un notable
tránsito de personas y carruajes.
Esta imagen ofrecía una gran nitidez y
precisión en los detalles, sin embargo, la
lenta exposición se mostraba incapaz de
captar el bullicio callejero. La
desaparición de la placa tras la Segunda
Guerra Mundial hace que tan sólo se
disponga de una reproducción en el
Museo de Múnich. Se especula con la
posibilidad de que algunos otros
personajes aparezcan en la fotografía. Así,
se cita un niño asomado tras la cortina de
una ventana del primer edificio en la
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
7
WILLIAM HENRY FOX TALBOT: El
estudios en la Royal Society, varios de ellos
propio proceso con el que consiguió la
Calotipo y The Pencil of Nature.
sobre matemática. En 1832, se casó con
obtención de
Constanza Mudy con la que viajó a visitar
imágenes de
William Henry Fox Talbot, nació el 11 de
el Lago Como en Italia en 1833. Allí,
flores,
hojas,
febrero
Dorset
mientras dibujaba el paisaje con ayuda
telas,
al
(Inglaterra) y murió el 17 de septiembre de
de la cámara lúcida, se vio superado por
entrar
en
1877. Inventor, fotógrafo, fue también
el talento de su esposa en dicha faceta.
contacto con
arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo,
Es en esos frustrantes momentos comienza
una superficie
matemático, político y
a pensar en la cámara obscura y la
sensibilizada,
posibilidad
sin
de
1800
en
Melbury,
miembro del
Parlamento inglés.
de
obtener
imágenes
usar
permanentes sobre papel. Los primeros
la cámara
Estudió en el Trinity College de Cambridge,
resultados son tan insatisfactorios como los
imágenes
donde se graduó en 1821. Desde 1822
obtenidos con la cámara lúcida, Talbot
fotogénicos”. El procedimiento que dio a
hasta
reflexiona y escribe:¡Qué encantador sería si
conocer entre 1839 y 1841, consistía en un
fuese
tratamiento sobre papel con sal y nitrato
1872, participó
con
numerosos
posible
hacer
que
esas
imágenes
naturales pudiesen imprimirse por sí mismas de
de
forma duradera y fija sobre un papel! ¿Y por
papel
qué no habría de ser posible?
Dibujos fotogénicos
De forma paralela a los trabajos Niépce y
Daguerre en Francia, Talbot desarrolló su
oscura.
plata.
las
estas
denominó
primeras
“Dibujos
El
emulsionado era
puesto
en
contacto
directo
con
objeto
el
a
reproducir
Dibujo del Lago Como. W. Henry Fox Talbot. 1833.
National Museum of Photography Film and Television. Bradford.
Reino Unido
A
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
8
(muestras de plantas, telas …) y expuesto
superiores a los dibujos fotogénicos. Para
denominó
a la luz solar durante un tiempo de entre
solucionar el problema Talbot recurrió a
imagen negativa de una celosía de
segundos y dos minutos. De esta forma se
pequeñas
cámaras
Lacock Abbey de apenas dos centímetros
obtenía una imagen en negativo, que por
apertura.
Finalmente,
contacto con otra hoja de papel ofrecía
imagen latente revelada con sustancias
el positivo.
químicas;
el
con
se
positivo
una
gran
obtenía
una
se
como
“ratonera”.
Era
una
y medio, datada en agosto de 1835.
conseguía
posteriormente tras bañar el negativo en
El Calotipo
cera derretida. Tras tornarse transparente
por contacto y someterlo a la luz se
En 1843 patentó el proceso calotipo, que
obtenía la imagen positiva.
en griego significa "Grabado hermoso". La
patente impidió el progreso del método
Las ventajas frente al Daguerrotipo eran la
en Gran Bretaña mientras que por el
posibilidad de obtener múltiples copias, así
contrario
como la notable reducción de los tiempos
en
Francia
la
fotografía
progresaba rápidamente, merced a la
de
divulgación
las
retratos en tiempos que oscilaban de uno
aportaciones de Bayard y el resurgimiento
a tres minutos. Sin embargo, las imágenes
in
obtenidas eran poco nítidas y sin la
crescendo
del
de
daguerrotipo,
nuevos
fotógrafos
exposición,
espoleados por la magia del daguerrotipo.
gradación
El método consistía en la sensibilización de
Daguerrotipo.
ello
tonal
permitía
y
obtener
riqueza
del
un papel con nitrato de plata y ácido
gálico que era expuesto a la luz.
tiempos
de
exposición
eran
Los
La primera que imagen que obtuvo fue
muy
con una cámara obscura que su esposa
Celosía. Lacock Abbey. Henry Fox Talbot. 1835
National Museum of Photography/Science & Society Picture Library
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
9
comprensión, Talbot insertó en su libro la
no
sólo
la
utilidad
siguiente nota:
fotográfica y su
de
la
impresión
practicidad para la
fotomecánica, sino para el arte. Gracias
The
¡Las placas de este trabajo están
a su sentido artístico, compositivo, el lector
Pencil of
impresionadas por la sola acción de la luz, sin
podía ahora disfrutar de unas imágenes
Nature
ningún tipo de ayuda del lápiz del artista! Son
edificantes y armoniosas. Particularmente,
imágenes propias obtenidas al Sol, y no,
como algunas personas han imaginado, graba
dos de imitación. ”
Talbot
seleccionó
con
Talbot se mostraba entusiasmado con la
posibilidad de duplicar textos antiguos,
sumo
cuidado 24 imágenes , ofreciendo
una gran variedad de forma que
El Lápiz de la
Naturaleza, fue el primer
libro ilustrado fotográficamente publicado
por una editorial en seis volúmenes entre
1844 y 1846. En él las fotografías no se
hallaban
“pegadas”
acompañadas
de
sino
impresas
comentarios
y
y
pie
editorial. La fotografía era algo novedoso
y
prácticamente
desconocido
en
la
época; conocedor de la dificultad de su
los múltiples usos que la fotografía
ofrecía quedaban plasmados en el
conjunto, así, desde escenas de
arquitectura, naturalezas muertas,
primeros planos, grabados, dibujos,
retrato, todo era susceptible ahora
de ser reproducido y divulgado
ampliamente.
La
fotografía
se
presentaba como una nueva forma
documental y artística al tiempo, para ello,
Placa nº 1: Queen’s college, Oxford
el talento de Talbot fue decisivo al ilustrar
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
10
incunables ejemplares frágiles o únicos,
sin textos describiéndolas. Mientras que
cuya reproducción permitía ahora su
The Pencil of Nature fue muy bien acogido
estudio y conservación.
y ampliamente estudiado por la crítica y
los historiadores, Sun Pictures of Scotland
“Todo tipo de grabados pueden ser copiados
pasó
por el proceso fotográfico; y esta aplicación al
embargo,
arte es muy importante, no sólo como método
intenciones artísticas de este volumen,
de reproducción de copias facsímiles, sino por
permitir modificar la escala a voluntad y hacer
copias más grandes o pequeñas de los
ampliamente
resultan
evidentes
Sin
las
donde Talbot da rienda suelta a sus
inquietudes mostrando paisajes y escenas
pintorescas
originales, según se desee.”
desapercibido.
definido
en línea con un proyecto
que
representa
un
notable
precedente de la posterior aparición de
Sun Pictures of Scotland
los libros de arte.
El Segundo libro
ilustrado
de
Talbot
fue
titulado
Sun
Pictures
in
Scotland
y
publicado
1845,
en
fue
en
esta
Loch Katrine. 1845
William Henry Fox Talbot
ocasión
únicamente con las ilustraciones, esto es,
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
11
HIPÓLITO BAYARD
El
tercero
en
liza:
Hippolyte
Bayard.
Inventor y fotógrafo nacido en Francia
el 20 de enero de 1801,
mayo de 1887.
murió el 14 de
Junto
Niepce, Daguerre,William
Talbot y Hércules
está
considerado como uno de los padres de
la fotografía, sin embargo, resultó el
principal perdedor en la lucha por el
reconocimiento público de sus méritos en
favor
de Daguerre.
Funcionario
Fue miembro de la primera sociedad
notaria, frecuento ambientes bohemios,
fotográfica
tratando
la
con
pintores
y
actores,
del
Ministerio de Hacienda en Francia, hijo de
de
historia,
mostrando interés por el Diorama y el
fundada
funcionamiento de la cámara obscura.
Francia en 1851
con
Fox
Florence,
un juez de paz y empleado en una
en
con
la
Sus investigaciones en la fijación de las
denominación
imágenes dieron los primeros resultados en
de
1830 por positivado directo sobre papel.
Heliográfica
Sin embargo Daguerre se adelantó en dar
miembro de la
a conocer a la Academia de las Bellas
Sociedad
Artes
el
Francesa de Fotografía. El término fue
daguerrotipo por su nitidez y estética. Ello
escogido por englobar el Daguerrotipo y
impulsaría
el
la Heliografía. Junto a Gustav Le Gray, Le
reconocimiento de su descubrimiento. La
Secq y Mestral formó parte de la Misión
propia Academia reconoció el positivo
Heliográfica
directo de Bayard, no obstante, frente al
fotografiar
daguerrotipo ofrecía “el aspecto de esos
restaurar
dibujos de los antiguos maestros, un poco
históricos
ajados por el tiempo”, presentando a
Heliográfica desempeñó
juicio de los académicos un defecto de
secretario general formando parte del
precisión.
primer
Grupo de estatuas
1839-1840
su
proceso
a
Bayard
imponiéndose
a
reclamar
Sociedad
Londres
y
en
y
1851
permitir
los
consejo
la
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
para
posteriormente
grandes
franceses.
en
diseñada
monumentos
En
la
el
rector.
Exposición
Sociedad
cargo
Participó
Universal
de
en
y
12
organizó la primera exposición fotográfica
En comparación con el daguerrotipo, sus
de la historia en 1839 para ayudar
dibujos adolecían de la gradación de
las
víctimas del terremoto de la isla de
grises de aquél, caracterizándose
Martinica. Más allá de su propio método,
fundamentalmente por un contraste entre
se ejercitó con el daguerrotipo, calotipo,
blancos y negros que ofrecía un menor
colodión
detalle.
y
la
albumina,
llegando
a
producir más de seiscientas fotografías.
Dibujos fotogénicos
Desde 1830 obtuvo por positivado directo
reproducciones sobre papel mediante. A
diferencia de Daguerre que obtendría
imágenes
únicas
e
irreproducibles.
Impregnando papel con sales de plata, al
ser expuestas al sol ennegrecían con el
motivo situado sobre, fundamentalmente,
plumas, telas,
tallos, flores y hojas de
Dibujo fotogénico.
1837
plantas que, al ser opacas, impedían el
paso de la luz, quedando a la postre
definida su silueta.
Dibujo fotogénico.
1840
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
13
La primera mentira fotográfica
declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el
Como ha quedado apuntado, Bayard
trató de postular su proceso como una
alternativa válida al daguerrotipo. Así en
junio de 1840 envió a la Academia de
Ciencias de Francia una comunicación
donde brevemente explicaba su método.
Desilusionado,
ofendido
acaso
realizó
una
despechado
serie
de
y
tres
autorretratos en la que se inmortalizó a si
mismo ahogado, acompañados de una
texto manuscrito en el reverso de uno de
ellos, datado el 18 de octubre de 1840,
donde puede leerse:
desdichado se ha ahogado. ¡Oh veleidad de los asuntos
humanos! Los artistas, académicos y periodistas hace tiempo
que se ocupan de él, pero hoy, después de varios días
resultados
acaban
ustedes
de
presenciar.
Según
mis
conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha
trabajado durante unos tres años para perfeccionar su
invención.
La Academia, el Rey y todos los que han vistos esos dibujos
que al él le parecían imperfectos, los han admirado como
ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un
gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno,
que había sido más generoso con el Señor Daguerre,
significación.
reconocido ni reclamado todavía. Damas y caballeros,
mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender
su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y
las manos del caballero empiezan a descomponerse.”
La imagen generó una enorme polémica.
La fotografía que había nacido como un
método para la representación de la
realidad, adquiría una nueva dimensión,
era susceptible de abrirse a la ficción, a la
imaginación
del
autor,
diseñada,
podía
Las virtudes estéticas, artísticas, pictóricas
e inventivas
disponían de una nueva
herramienta al servicio del autor, de la
ser
preconcebida,
manipulada. Podemos considerarla como
Bayard, inventor del procedimiento cuyos maravillosos
ápice de originalidad, transcendencia y
expuesto en el depósito de cadáveres, nadie lo ha
elaborada,
“El cadáver del hombre que ven ustedes aquí es el del Señor
imagen no ha perdido hoy en día un
la primera fotografía íntima, el primer
innovación, de la creatividad, incluso del
engaño, la mentira y la manipulación del
espectador.
Paradójicamente
escenificación
recreada
setenta
años
sigue
una
hace
hoy
ciento
en
día
absolutamente vigente, en una suerte de
regreso
al
pasado
merced
a
las
pretendidas por algunos como “virtudes”
de la imagen digital.
desnudo, la primera imagen conceptual,
de ficción, el primer autorretrato e incluso,
la
primera
Bayard
gran
abría
un
mentira
nuevo
Autoretrato como
hombre ahogado. 1840
fotográfica.
campo
de
experimentación, quizás desconocedor de
su transcendencia y posterior repercusión
en el momento de su concepción, la
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
14
SESION POWER POINT
(portofolios)
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
15
Cronología y aportaciones más importantes
• 1765 : Nacimiento de José Niépce en Chalon-sur Saône (mas tarde adoptará el
sobrenombre de Nicéphore)
• Su padre es abogado y consejero del rey .
• 1793: comienza a experimentar con la captura de imágenes. Consigue resultados
pero las imágenes desaparecen rápidamente.
• 1814: utiliza la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto
por los grandes problemas que acarreaba
• Continua con papel, cristal y, finalmente, con metales como el estaño, el cobre y
el peltre.
• La Heliografía: del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo»
• 1829: colabora en la mejora de los procesos fotográficos con Louis Daguerre, y juntos
desarrollaron el fisautotipo, un proceso que utiliza aceite de lavanda.
• La asociación duró hasta la muerte de Niépce en 1833.
LA HELIOGRAFÍA
• Distingue entre:
• Heliograbados: reproducciones de grabados
• Puntos de vista: imágenes naturales captadas por la cámara.
• 1952 : los historiadores Alison and Helmut Gernsheim descubren “Vista
desde la Ventana de gras” . Actualmente se encuentra en el Harry Ransom
Center de la Universidad de Austin , Texas.
Cronología y aportaciones más importantes
• Pintor y decorador teatral , nacido en Francia, responsable del proceso
conocido como daguerrotipo. Impulsor de su reconocimiento y pionero en
su explotación comercial.
• Inventor del Diorama: modelo de representación tridimensional de paisaje
mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, etc.
• 5 de diciembre de 1829: firma un contrato de sociedad con Niepce .
Reconoce que aquél "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar,
sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza“.
• 1835: por accidente coloca una placa expuesta en su armario químico y
encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen
latente.
Cronología y aportaciones más importantes
• 1833: fallece Niepce y modifica el contrato suscrito. Se apodera del nombre
“daguerrotipo” a cambio de ceder derechos económicos al hijo de Niepce.
• 7 de enero de 1839: fallecido Niepce presenta
públicamente el invento en la
Academia de las Ciencias en París.
• Perfecciona el procedimiento químico con el empleo del yoduro de plata y el vapor de
mercurio, así como con la disolución del yoduro residual en una solución caliente a
base de sal común.
• Consigue reducir el tiempo de exposición de horas a minutos.
• En 1837 obtiene el primer retrato : “Portrait d eMr. Huet”
• Desde 1839 se dedicó a promocionar el invento, obteniendo
reconocimientos
así como la explotación comercial
fotográficas comerciales numeradas y con su firma.
numerosos
de las primeras cámaras
Boulevard du Temple - París - 1839
Cronología y aportaciones más importantes
• Inventor, arquéologo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político
británico.
• 1834: comienza sus experimentos con los denominados por él “dibujos
fotogénicos”
• 1835: obtiene el primer negativo usando la cámara obscura. Una imagen
de una celosía en su casa de Lacock Abey.
• 1839: ante los avances de Niepce, Daguerre y Bayard da un impulso a sus
investigaciones.
• 1840: obtiene notables avances y da a conocer públicamente su proceso
al que denomina “Calotipo”
•
Publicado entre 1844 y 1846 el primer libro ilustrado con “fotografías”
de la historia y comercialmente distribuido.
•
24 calotipos que pretendían demostrar e ilustrar los múltiples usos de
la fotografía:
•
•
Escenas de arquitectura, vida cotidiana, retratos, paisajes, etc.
Cada imagen es acompañada de su propio texto, describiendo la escena
y el proceso para obtenerla
Cronología y aportaciones más importantes
• Funcionario francés del Ministerio de Hacienda, considerado como uno
de los “padres” de la fotografía.
• Miembro fundador de la “Sociedad Heliográfica” y de la “Sociedad
francesa de Fotografía”.
• 1839: organizó la primera exposición fotográfica de la historia.
• Desarrolló su propio método obteniendo positivos directos.
• Autor de la primera fotografía de “ficción”.
H. B. 18 de octubre de 1840