omordelë - Iberescena
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OMORDELÉ “Los Hijos que se fueron, pero regresaron.” “Un mito inventado para entender el mito.” Poema escénico de Gabriela Huesca Obra para una actriz cantante, un bailarín, una bailarina, multimedia, cantos e improvisación sonora. Dedico esta obra a la magia y a la sabiduría, a la naturaleza y sus metáforas. A Cuba, África y a todas las comunidades que defienden lo que sienten y lo que piensan. A la belleza, al amor. A mis hijos Valeria, Arturo, Yuban y a mi nieta Maga, Sofía. A mi compañero de vida, Gustavo. Agradezco profundamente a mi maestro sabio y padrino Jesús Justo Cruz Llano su entrega, su enseñanza, su honestidad y compromiso. A los Orishas… Para todos….Aché… ANEXO Este anexo contiene algunos trazos escénicos, propuestas para la multimedia, la música y la danza. Estos son aspectos inherentes al montaje y en ese proceso se crearán, sin embargo los menciono ya que puede dar una mayor idea del concepto interdisciplinario de la obra. Introducción y escena 1 Durante la obra, el creador de la multimedia y arreglista musical, puede manipular su equipo de imagen y audio por computadoras, a la vista del público (esto depende del formato de la imagen). El lenguaje de imágenes multimedia tendrá el mismo peso escénico que el texto, la danza y la música. El reto para ambos ejecutantes (cantante y arreglista), es la improvisación de algunos temas compuestos para la obra, ya que la música se interpretará a partir de los estímulos sonoros, por lo que las tonalidades para el canto, se irán creando al instante, esto provoca que las melodías no fijadas de antemano sean distintas en cada momento. También se interpretarán canciones estructuradas. Los cantos rituales originales se mantienen como son. Escena 2 La actriz, vestida de blanco y con un turbante, que es una tela amarrada en la cabeza a la manera típica de quien realiza estas ceremonias. En el momento de gritar ¡Eye Ife ¡suelta el turbante, da giros en semejanza a la danza marina de la diosa Yemayá , aparece la multimedia y comienza la narración. Los colores de Yemayá son diferentes tonos de azul. El vestuario de la actriz es pantalla para la multimedia, por lo que la luz y las proyecciones la visten de colores e imágenes del fondo del mar. La danza del mar describe en el movimiento corporal las ondulaciones que imitan a las olas. Escena 3 El vestido blanco de la actriz, adquiere colores rojos con la multimedia. Desde el momento en que se abren los pétalos aparecen rayos, truenos, tormenta, viento, fuego, monte, parvadas multicolores que emprenden vuelos muy altos, se escuchan tambores Batá, hay baile, música, fuerza masculina, lujuria, son las atmósferas y elementos para las imágenes, es el nacimiento de Changó y Orula, Dioses supremos. Escena 4 La atmósfera sonora para la danza será como de un caminar lento, con percusiones y voces femeninas agudas a manera de sonido de animales, respiraciones, latidos y elementos de la naturaleza. Realizar un ensamble vocal con todos estos elementos. Escena 17 La guerra es el momento climático de la obra, por lo que todos los lenguajes artísticos se magnifican, en crescendo, creando una tensión dramática y al mismo tiempo preparando el desenlace. Escena 18 La danza desesperada se refiere al carácter de la coreografía en ese momento. El deseo de que la violencia cese y al mismo tiempo, la imposibilidad de lograr la paz. Escena 21 Es un retorno escénico al principio de la obra. A partir del clímax, la atmósfera se torna sentimental, nostálgica, reflexiva y al mismo tiempo sugiere la esperanza. Escena 1 (La actriz sale a escena cantando, el canto a Elegguá, Dios que abre y cierra los caminos, dueño de los destinos, va cargando la prenda representativa de este Orisha o Dios africano. Se acerca a proscenio donde hay un altar de prendas religiosas afromestizas. Enciende una veladora, deposita a Elegguá en el piso, toma una jícara que lleva agua y la salpica sobre el altar, realizando un rito, para ello, interrumpe la canción, dice un rezo, se le sopla al altar humo de tabaco, aguardiente. Se convoca y evoca a los espíritus que nos acompañarán, a manera de energía pura, en la magia del teatro. Se continúa el canto hasta el momento en que la actriz tira los cocos al piso, 4 pedazos de coco que se utilizan para consultar el oráculo. Comienza la narración y la multimedia. Este ritual es para pedirle a Elegguá que abra el camino, autorizando así revelar una historia y recrear los simbolismos que nos darán respuestas para la vida humana). (Actriz canta). CANCIÓN ELEGGUÁ Ibambaraquío Elegguá aragua sibalona Eleggua agó Eleggua agó añá Alaroye masoquío Eleggua agó añá (Actriz interrumpe el canto para decir el rezo). REZO: Omi tutu Ama tutu Tutu alaroye Tutu ilé Iború Iboya Ibocheché Actriz.-¡Eye ife! (que significa¡Sí!). Escena 2 Nace la niña. Actriz.- En lo alto de un árbol había un nido, en él dormía una niña de piel oscura. Sus labios eran de Miel de Abeja y su corazón de Luna Sonriente. Se alimentaba de todas las partículas que viajan al cielo: pétalos, plumas y arena. La llovizna era perfume de naranja para lavar sus ojos. El mar hacía olas enormes que salpicaban al árbol en sus alturas. Por eso la niña cantaba como el Mar. Rugido y susurro. (Actriz canta en total quietud). CANTO A YEMAYÁ: Yemayá asesú asesú Yemayá Yemayá asesú asesú Yemayá Yemayá olordo olordo Yemayá Yemayá olordo olordo Yemayá Actriz.-Su respiración acelerada movió las aguas para rodear a la tierra. La niña de las alturas soñó que volaba…y emprendió el vuelo. Hasta que… Voces cantan en off.- Sus pies sintieron la humedad de la tierra. Actriz.- Sus pies sintieron la humedad de la tierra. Ese momento fue anunciado por los colores del amanecer, por el grito de los insectos y la respiración de las hojas. (La actriz queda en silencio unos instantes para escuchar los sonidos ambientales, sonidos de la naturaleza naciente). Actriz canta.-Las huellas de la niña eran negras como sus pies negros. Actriz.-Las huellas estaban vivas. En ellas habitaban hormigas, cocodrilos y mariposas. Transición de imagen multimedia para la siguiente escena. Escena 3 (Actriz canta murmullo melódico, canto ritual a Changó). Nace el niño. Actriz.- Los pétalos se abrieron y en el centro yacía un niño de piel oscura. Su llanto de bebé despertaba a los pájaros que se impulsaban en un vuelo más alto que las nubes. Ese niño era de sol, de agua. Olía a tierra y a frutas. Tenía ojos grandes como de pescado, abiertos y dulces. Su pelo ensortijado hacía remolinos. El niño se movía, estiraba los brazos y las piernas, giraba su cabeza, se acomodaba. El viento balanceaba la flor para sostener al niño, para evitar que cayera. (Actriz canta murmullo melódico meciendo su cuerpo). Actriz.-Así dormía en el arrullo. El niño despertó y en ese momento despertaron los ríos, los lagos y las tormentas. Las aguas como espejos, recibían las voces del cielo, las voces de las estrellas y las voces de la lluvia. Voces cantan en off CANCIÓN (letra y música Gabriela Huesca). La luz es agua el agua es fuego el fuego es alma de los guerreros alcanzan montañas alcanzan el cielo las nubes son ecos de los misterios Actriz.- Las aves tomaban en sus picos agua dulce y agua de sal para bañar y alimentar al niño. En esos traguitos de agua llevaban pedazos de lirios de río y de algas marinas para que el niño creciera fuerte. Y así fue. Creció. Un día abandonó la flor. Voces cantan en off- Sintió en sus pies la humedad de la tierra. Actriz.- Ese momento fue anunciado por los colores del amanecer, por el grito de los insectos y la respiración de las hojas. Actriz canta.-Las huellas del niño eran negras como sus pies negros. Actriz.- Las huellas estaban vivas, en ellas vivían hormigas, cocodrilos y mariposas. (Actriz sale de escena cantando un pequeño fragmento de un canto dedicado a Changó Orula). CANTO A CHANGÓ Obbálube Obbálube Obba é Obbálube Obbálube Obba é Obba é Obba é Changó Escena 4 DANZA DEL SURGIMIENTO DE LOS SERES VIVOS. Actriz.- De las aguas surgieron animales gigantescos. Emergían de un salto y se transformaban en humo. Rayos y truenos iluminaban las profundidades. Millones de cuerpos comenzaron a latir. Los ojos cobraban movimiento en una oscilación permanente, percibiendo así la sombra de los otros. Se movían lentamente para tocarse. Encontraban a su pareja. Aquello era un mundo de plumajes, alas transparentes, pieles suaves y tibias. Las olas y la espuma se convertían en seres que caminaban y volaban por todas partes. El Mar estaba pariendo. Interminable. Se poblaron todos los espacios. El sonido sin descanso matizaba los suspiros. Continúa la DANZA del surgimiento de los seres vivos. Se realiza simultáneamente a las voces en off, estas voces deberán escucharse lejanas y al mismo tiempo envolventes. Voz de la actriz en off.- Hundir el olfato para reconocer y nombrar. Abrazar lo volátil. Tenderse boca arriba para recibir el calor del sol en la frente, en los caparazones y en los vientres. Tenderse boca abajo, adheridos a la tierra, para que el planeta en su andar, no sacuda los tejidos sin amarras. Actriz.- Cuando todos los animales salieron de las aguas y se cobijaron en las plantas que los recibían…se inventó el Silencio. Escena 5 DANZA DEL SILENCIO Actriz.- Nadie conocía su destino, no había razón ni consecuencia. Solo el planeta Madre respiraba. Escena 6 (Actriz canta, improvisando la melodía de acuerdo a los sonidos electrónicos que se escuchen). CANCIÓN (letra Gabriela Huesca) Volar Caminar Navegar sin rumbo alcanzar otras manos las miradas del agua el agua en el fuego el fuego en el viento y encontrar para entender, encontrar para entender, encontrar para entender… Voces en off que representan las edades que se mencionan. Voces femeninas- Soy niña, hembra, mujer, anciana…voy a poblar la tierra. Voces masculinas- Soy niño, hombre, anciano…voy a poblar la tierra. Escena 7 (Actriz canta en vivo algunos versos y las voces infantiles en off cantan otros, realizando un juego como de pregunta respuesta). CANCIÓN (letra y música Gabriela Huesca) Actriz-El viaje de las aves Niñas y Niños.- Es el vuelo perfecto parvadas que bendicen el mar Actriz-sombras elípticas lágrimas místicas Niñas y Niñas.- Que se liberarán Actriz.- El niño y la niña erguidos, buscaron la luz y atraparon el agua. En sus manos cantaban las ranas y los pequeños peces mordían suavemente sus ombligos. (La actriz sale de escena. Entra el bailarín sobre las voces en off). DANZA DEL BAILARÍN Voz en off de niño.- Si yo fuera la luz trataría de ser una caricia para vestir los cuerpos desnudos. Voz en off de niña.-Si yo fuera el agua refrescaría la caricia. Voz en off de niño.- Y yo rana para brincar en los cuerpos, en la luz, en el agua… Voz en off de niña.- Y yo pez, para mirarlos despierta. DANZA DE LA BAILARINA, CANCIÓN GRABADA. CANCIÓN (letra y música Gabriela Huesca). Juego interminable enjambre invisible reposo nocturno despiertan en los sueños las sombras… (La actriz aparece en escena nuevamente). Actriz.-El niño y la niña adornaban sus cabezas con cascadas de caracoles… entonces inventaron la Risa. Tanta era la Risa que se bañaron en Lágrimas. Aparece agua en escena, ya sea en la multimedia o de manera real. Se interpreta una Danza de la risa y de las lágrimas. La danza puede ser ejecutada por la actriz. La actriz baila y canta al mismo tiempo. CANCIÓN (letra y música Gabriela Huesca). Letra: Corazón piel de sol sol de piel dorada y dulce oscila en el caminar busquen a su alrededor lo que les quiero contar (Transición de la actriz, para continuar con la narración). Escena 8 Actriz.- El niño y la niña miraban sin ver, pero también veían sin mirar. Con sus ojos cerrados adivinaban. La niña decía: detrás de mis párpados puedo ver y escuchar estrellas que me hablan, dicen que nací de una mujer grande, enorme, mitad fruta jugosa y mitad luna llena. Su vientre marino me trajo a este planeta para guiar el corazón de los hombres , para encontrar en las piedras la ternura. El niño, también hablaba, decía: detrás de mis párpados puedo ver y escuchar al viento, el viento dice que me vio nacer de una mujer, mujer ceiba que abrigaba entre sus ramas a todos los pájaros. Esa madre salió del mar, me llamó en los susurros de la noche para que mi cuerpo y alma tuvieran la fuerza para inventar, curar y defender. El niño y la niña, en el crepúsculo recibían el sereno y en el alba el calor y la libertad. Voces en off.- Maferefún Yemayá, Maferefún Ochún Actriz.- -dijeron ellosVoces en off.- Maferefún Olofi Escena 9 Se escucha un sonido lejano, que se irá transformando en una voz, con el timbre del canto de las ballenas, melodioso y cálido. Actriz.- De las profundidades surgió una voz, estaba en todas partes. Para llegar hasta ella tenían que latir los corazones. Comenzó la búsqueda. El niño y la niña trataron de hallar la voz en las alturas, en tierra firme, buscaron en el centro de la luna y en la orilla del sol, adentro de la tierra, buscaron en ellos mismos. La voz era intensa. Penetraba en todos los seres como los líquidos, como la luz. Escena 10 Actriz.-¡ Hubo un estallido! Se hace el silencio y después se escucha el sonido de la voz, que desde la lejanía se acerca, haciéndose cada vez más intenso, debe abarcar todo el espacio sonoro, envolvente, de gran presencia. La MULTIMEDIA se magnifica. Escena 11 Actriz.- De la profundidad marina emergió un pez gigante, el pez se dibujó en todo el universo. Sus escamas eran rojas, amarillas, verdes, azules, sus ojos jugaban con el blanco y con el negro. El pez gigante movía su cola navegando en el cielo, parpadeaba, sus aletas se ensanchaban respirando el mar. El pez brillaba por el oro del sol. Se transformaba. Hablaba. Dirigía su voz al niño y a la niña. DANZA durante la voz en off y la narración de la actriz. Voz en off.-Ustedes crecerán para ser mujer y hombre, darán vida a las mujeres y a los hombres, que a través del tiempo, serán grandes de cuerpo y de alma, pasarán los años, descubrirán la lejanía, para regresar a la tierra del calor y el frío, para recuperar el espíritu de niño y niña. Actriz.-Para hacerse entender, de la boca del pez nació una libélula, de la libélula un conejo, del conejo nació un pájaro y del pájaro una mariposa, de la mariposa nació una tortuga y de la tortuga una flor, una fruta. La flor se transformó en mujer, la fruta en hombre, de la mujer nació un niño…y una niña…y una paloma, una lágrima, un suspiro. Finaliza la DANZA. Escena 12 Actriz.- El gran Pez y su gran Voz eran el destino, la conciencia, el andar de todos los seres vivos. El gran Pez podía adivinar la paz y la guerra, el amor y el odio que vivirían los seres humanos. El gran Pez adivinó la llegada de hombres de otros mundos, esos hombres llegarían para robar sus cuerpos, sus tesoros y sus almas. Era preciso defender la vida. Escena13 Comienza el caos. La Multimedia, la Música y la Danza van en crescendo, turnándose, a manera de diálogo confuso entre los lenguajes artísticos, arrebatándose la presencia escénica. Actriz.- La pelea comenzó entre hombres y mujeres, por tener la posesión de la Voz, del secreto. Se pelearon los pueblos y sus países, todos querían ser dueños… de la Voz, sin entender que la Voz… era de todos. La pelea estaba muy cerca, entre familias, comunidades, tribus, esta pelea…peleaba los cariños, no entendían que aquella VOZ ERA DE TODOS, para adivinar y mirar la suerte y los caminos que se caminaban para llegar a una forma linda de vivir. No lo entendían, no lo veían….no querían. La VOZ quería la paz entre los hombres, pero los hombres no escuchaban. Sí, de esta manera comenzaron las peleas. Escena 14 Se escuchan voces de niño y niña cantando, una pequeña canción. Son voces en off. CANCIÓN (letra y música Gabriela Huesca). Día despierta noche despierta para mirarte entre la hierba si tienes miedo dame un abrazo si tienes miedo dame tu mano Actriz.-El niño y la niña se vieron envueltos en esta pelea, era como un zumbido insoportable que interrumpía sus sueños, toda la belleza que guardaban en sus ojos se borraba y quedaba el miedo, que no conocían, por eso era un dolor que debilitaba los cuerpos. Ellos querían caminar juntos. Jugando habían descubierto los pueblos de las hormigas, las madrigueras de los tigres y la familia de los colibríes. El niño y la niña buscaban el abrazo, se cuidaban como se cuidan las abejas y los elefantes. Ellos habían nacido de igual manera que todos los seres vivos, pero sabiendo que algún día morirían. Por eso se bebían el viento cuando acariciaba sus caras y su piel negra se mojaba brillando en cada gota de lluvia. Corrían bajo el sol y sus pies descalzos nadaban en el río. Jugaban haciendo montañas, no les preocupaba quien tenía la montaña más alta o quien había juntado mayor cantidad de piedras de los estanques . Fueron creciendo poco a poco sin pelea, aprendiendo el lenguaje de la noche… sin pelea… el suspiro de los grillos y el camino de las luciérnagas… sin pelea. Se vuelve a escuchar la canción con voces de niños en off. CANCIÓN Día despierta noche despierta para mirarte entre la hierba si tienes miedo dame un abrazo si tienes miedo dame tu mano Escena 15 Actriz.-Todo cuanto existía, hablaba, diciendo lo que quería de muy diversas maneras. El universo se estremecía… MÚSICA, tema instrumental que se matiza simultáneamente con el siguiente texto. Escena 16 Actriz.-El niño y la niña eran todos los niños y todas las niñas, se asomaban juntos en los charcos, subían a los árboles para aprender de las alturas y abrían pequeños agujeros en la tierra para descubrir lo que vivía en el centro y en el fondo. Estos cachorros de piel oscura jugaban a esconderse y así, detrás de los matorrales y acostados en la hierba alta, muy alta, un día…. Descubrieron, en verdad… la Guerra. Escena17 DANZA DE LA GUERRA. El texto, la multimedia y las atmósferas sonoras crecen emotivamente. Actriz.- Muchas personas heridas y mucha muerte, por los golpes, los cuchillos, las flechas, el látigo. El fuego quemaba las casas y tanto odio olvidaba los recuerdos en las cenizas. Unos querían ser dueños de los otros, ocupar sus territorios y robarse sus secretos. MÚSICA. Tema instrumental. Escena 18 Actriz.-El niño y la niña querían defender el juego de sus sueños, el juego de sus juegos, pero les dolía el pecho, los ojos y sus murmullos, todo dolía, era tanta la tristeza que pequeños insectos voladores bebían sus lágrimas. Cerraban sus ojos creyendo que al abrirlos de nuevo estarían acostados junto a las flores, pero el fuego no cesaba, se perdía la esperanza, no había descanso. (La actriz hace una pausa, se escucha la MÚSICA y continúa el texto). Actriz.- Pasaba el tiempo y todo parecía calmarse, se ordenaban nuevamente, las familias, tribus, pueblos, países, todo parecía calmarse… pero entonces llegaron hombres de tierras lejanas. La MULTIMEDIA, la MÚSICA, el TEXTO y el MOVIMIENTO continúan creciendo climáticamente. Actriz.- Estos hombres de tierras lejanas atraparon a los abuelos, abuelas, madres y padres, los encadenaron y los subieron en barcos, para arrancar sus raíces, se los llevaban para que trabajaran en otras tierras que habían sido robadas por los ladrones de hombres, ladrones de vidas y de comunidades enteras, ladrones y asesinos, sí, ellos se los llevaron, a través del mar, de las noches y los días, de las enfermedades y de la muerte. DANZA DESESPERADA. MÚSICA de melodía muy emotiva, con un fondo de tambores con estructura rítmica que corresponda a danzas rituales, llegar al rito. Escena 19 Actriz.- Hombres negros, mujeres negras, África en el planeta, pintando las raíces de los cuerpos de colores nuevos inventados, pisando tierras desconocidas, sembrando historias, cultivando dioses y esperanzas. Flores que nunca existieron curaban las heridas de los hierros, hierros acompasados eran los tambores de las piernas, los hierros eran los espíritus de la rabia, los tambores… el consuelo. Continúa la danza, va disminuyendo la energía, complementándose con la música que se torna melodiosa, sentimental, nostálgica. Escena 20 Actriz.- El niño y la niña escuchaban la Voz que les contaba lo que sucedía en el mundo… porque existía un mundo, repleto de pequeños universos de alegrías y dolores, el niño y la niña crecían y no crecían, se enteraban de tantas historias, sí , la Voz les contaba y cuando dormían podían ver la guerra en otras partes, se veían ellos mismos ensangrentados queriendo romper las cadenas que ataban sus manos y sus tobillos. En sus ganas regresaban al nido de la flor y el árbol, al origen, al principio. Se hace una transición de la multidisciplina que recupere dramáticamente la esperanza como atmósfera. Escena 21 Actríz.- El niño y la niña decidieron entrar en los cuerpos y en las mentes de los otros para hablar en nombre de la pelea, de los odios, de las amarguras, de la ambición y del coraje, para saber las razones. Así, adentro de los otros encontraron corazones rotos, se les vino encima el extravío y la desolación de las almas perdidas. El niño y la niña deseaban convertirse en Dioses, poseer la magia de detener el tiempo, de cambiar los rumbos, de llenar de colores suaves las pupilas, el niño y la niña agonizaban, porque la guerra es así….una agonía sumergida en la injusticia. DANZA, MÚSICA, COROS, VOCES SOLISTAS. El ambiente se torna cálido, acariciador, majestuoso. La multimedia comienza a ser luminosa. En imagen y sonido debe transcurrir el tiempo y diversificar las atmósferas, las sensaciones. Escena 22 Actriz.- El tiempo pasó, noches y días, semanas, temperaturas, sombras y luminosidades, las hojas cayeron de los árboles, nacieron flores y frutas, todo cambiando……hasta hoy,…siguen cambiando…En cada lugar de este planeta tierra y quizás en otros planetas, muchas peleas se han ganado y se han perdido. Los niños y las niñas cambian de piel como las serpientes y de plumaje como las águilas, para resurgir, para abrirse paso en la verde naturaleza que impregna las manos de sonrisas para el amor. El niño negro y la niña negra inventaron altares en el monte, en el mar, en los lagos y ríos, en las tormentas, abriendo camino para aprender de las batallas, para pensar y sentir, para entender, para mirarse a los ojos, bañarse con agua de pétalos blancos para la esperanza, para no perderse, para encontrarse…. CANCIÓN (voces infantiles en off) Día despierta noche despierta para mirarte entre la hierba si tienes miedo dame un abrazo si tienes miedo dame tu mano Escena 23 Todo disminuye de intensidad, hasta regresar al principio. La actriz en proscenio recoge la prenda del altar, apaga la veladora y se va cantando a capella, el canto ritual a Elegguá. Oscuro. Para el saludo final se musicalizará con algún canto ritual en el audio de la sala, que se continuará hasta que el público salga del teatro. Gabriela Huesca
