El Punto de Asimilación entre los Dramaturgos romances

El Punto de Asimilación entre los Dramaturgos
romances
Echegaray e Ibsen
Trabajo de Investigación presentado por la profesora
Lica Mohamed Bashir Hassan
2012
‫نقطة التشابه بين كاتبي المسرح الرومانسي اشغاراي وأبسن‬
‫ لقــاء محــمد بشير حســـن‬:‫الباحثة‬
Introducción
José Echegaray, dramaturgo español, obtuvo premio Nóbel de
literatura en (1904), político, orador, economista y dramaturgo. Con
su obra "El gran Galeoto" en 1881, llegó a la cumbre de la
popularidad.
Henrik Ibsen, dramaturgo noruega, creador del drama moderno, por
sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. Y
a que fue el iniciador del teatro de tesis del teatro social. Ibsen,
dramaturgo noruega, cuya obra influyó notablemente en el teatro
europeo de finales del s. XIX y principios del XIX ; en gran parte en la
obra de Echegaray, Galdós (1) y Benavente (2).
Los presentes autores empezaron sus producciones bajo el
romanticismo que fue poco a poco añadiendo ideas del naturalismo y
el realismo dramático.
En esta investigación he intentado hacer una comparación entre los
dos dramaturgos para hacer saber al lector las funciones que
tuvieron cada uno de esos dos famosos escritores de teatro. También
cada uno de ellos tuvo obras muy beneficiosas para la sociedad.
Echegaray se interesaba por las ideas y métodos de Ibsen; y eso
ocurrió en la obra " El hijo de don Juan " que inspiró de un drama de
Ibsen titulado "Espectros".
El papel de la mujer casada en la clase media, era una cuestión
que preocupaba España y Europa; y por ello Ibsen lo trato en sus
obras y desde luego Echegaray.
El trabajo a continuación contiene tres capítulos. El primer capítulo
presenta: José Echegaray; sus actividades científicas y políticas;
además sus actividades literarias.
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El segundo capítulo presenta: Henrik Ibsen; y sus trabajos
literarios. El tercer capítulo presenta: el Argumento de El gran
Galeoto; el Argumento de Casa de Muñecas de Ibsen y la Conclusión
de los dos Argumentos; también las obras: El hijo de don Juan ,
Espectros y Un enemigo del pueblo. La Asimilación entre los
Dramaturgos Echegaray e Ibsen y la Diferencia entre los dos
Dramaturgos.
………………………………………
(1) Galdós: Es Benito Pérez Galdós (1843-1920), figura cumbre del
realismo español del siglo XIX, produjo diversas novelas en torno al
problema religioso."Los Episodios nacionales" novela de propósito
didáctico de tipo ético-político. Véase José García López. Historia de
la Literatura Española. Ediciones Vicens Vives. Barcelona, 1997.
Págs. 564y 565
(2) Benavente: Es Don Jacinto Benavente, dramaturgo español,
Madrid (1866-1954). Premio Nobel (1922). Sus obras más famosas:
El Nido Ajeno (1894), La Noche del Sábado (1903), Los Intereses
Creados (1909), La Malquerida (1913), …Veáse Ismael Sánchez
Estevan. Jacinto Benavente y su Teatro. Ediciones Ariel. Barcelona,
1954. Págs. 30, 31, 32
Capítulo Primero
I- José Echegaray:
Don José Echegaray (1832-1916), nacido en Madrid, tierra de
artes, fue ingeniero, político y literario, recibió muchas y ditirámbicas
alabanzas, pero también ha recibido duros reproches y agrios
ataques.(3)
Desempeñó varias carteras ministeriales y fue el primer español
que obtuvó el premio Nobel de Literatura a medias con Federico
Mistral(4), en (1904).
Algunos definen a Echegaray como un prosaico y ramplón además
de ser un autor menos prestigiado ante la crítica moderna.
Tenía Echegaray un hermano que se llamaba Miguel (Toledo,
1848- Madrid, 1927). Estudió Derecho, Filosofía y Letras. También
compartió su misma afición por el teatro , aunque prefirió el género
cómico y el chico(5). Escribió más de cien piezas, entre zarzuelas
como: El dúo de la Africana (1893), La viejecita (1897),… Entre
comedias como: Inocencia (1872), Contra viento y marea(1879).(6)
………………………………………
60
(3)Víctor García de la Concha. Historia de la Literatura
Española.Siglos XIX (II). Editorial Espasa Calpe. Madrid,1998.
Pág.111.Véase Augusto Barinaga Fernandez. Movimientos Literarios
Españoles en los Siglos XIX y XX. Editorial Alambra. Madrid, 1969.
Págs.41 y 42
(4) Federico Mistral: Poeta francés. Luchó por el renacimiento cultural
de la Provenza. Obtuvo su gran éxito en 1959 con Miréio (Mireya).
Enrique Fóntanillo Merino. Diccionario de Literatura Universal.
Ediciones Anaya. Madrid, 1985.Pág. 412
(5)Es el Género Chico: Un teatro menor de carácter popular,
conocido durante la segunda mitad del sigloXIX. José Mas Sancho.
María Teresa Matéu Matéu y Enrique Ferro San Vicente. Literatura
Española Bup 2 . Editorial Santillana. Madrid, 1996. Pág. 160
(6)Diccionario de Literatura Española E Hispanoamericana (A-M)
Dirigido
por
Ricardo
Gullón.
Alianza
Diccionarios.
Madrid,1993.Pág.472.
II. Actividades científicas y políticas de Echegaray:
José Echegaray se consideraba el famoso matemático español del
siglo XIX. Alos catorce años ingresó en el recién creado Instituto de
Segunda Enseñanza "San Isidro". Cumplidos los veinte años, salió
de la Escuela de Madrid con el título de Ingeniero de Caminos,
Canales y Puertos, que había obtenido con el número uno de su
promoción, y fue a Almeria y Granada para incorporarse a su primer
trabajo.
Sus obras no dejaron de crecer en la vejez; y en su etapa final
escribió 25 ó 30 tomos de Física matemática. Con 83 años
comentaba:
No puedo morirme, porque si he de escribir mi Enciclopedia
elemental de Física matemática, necesito por lo menos 25 años.
En 1854 comenzó a dar clase en la Escuela de Ingenieros de
Caminos haciéndose cargo de la secretaría de la misma. Desde 1858
a 1860 también era profesor de la Escuela de Ayudantes de Obras
Públicas. Diez años más tarde, cuando contaba 32 años de edad, fue
elegido miembro de la Real Academia de las Ciencias Exactas.
Sus ideas políticas y económicas liberales le llevaron a participar
en la Sociedad Libre de Economía Política en defensa de las ideas
librecambistas.
Dejó el Ministerio de Hacienda para dedicarse a la literatura. En
1905 regresó de nuevo al ministro de Hacienda durante el reinado de
Alfonso XII(7), desaparecido su fervor republicano. Fue además
senador vitalicio y Presidente del Consejo de Instrucción Pública.(8)
61
Don José Echegaray, da al teatro romántico un nuevo aliento.
Propone una diversión escénica perfectamente coordinada, una
mecánica bien engrasada de trucos y clisés, que sirven para distraer
a un público animado por un inmenso deseo de soñar y de escapar
hacia delante.
Los aspectos del teatro de Echegaray, se distinguían por medio de
sus producciones dramáticas:
………………………………..
(7)Alfonso XII: Fue rey de España entre 1874 y 1885. Su reinado
consistió principalmente en consolidar la monarquía y la estabilidad
institucional. Véase Diccionario Enciclopédico Basico. Tomo primero
(A-Ll). Editores Plaza y Janes. Barcelona, 1976.Pág. ALF
(8) http://www.José de Echegaray –Wikipedia, la enciclopedia
libre.com
III. Actividades Literarias de Echegaray:
1. Los de tema históricos:- En el puño de la espada(1875), En el
seno de la muerte(1879)-, semejantes, hasta por el tema, a los
del Romanticismo.
2. Los de asunto contemporáneo- O Locura o Santidad(1877), El
Gran Galeoto(1881)-, en los que los más violentos recursos
románticos se unen a las preocupaciones del momento.
3. Los que ya a última hora viene a ser una resonancia del teatro
"de ideas" de Ibsen . El hijo de don Juan(1891), El loco
Dios(1900). (9)
José Echegaray ha alcanzado el privilegio de atentar tan
desafortunadamente y a conciencia contra el sistema nervioso del
espectador. Contra todos los universales del sentimiento, y no
digamos del pensamiento, este teatro, estribado exclusivamente en
los universales del ripio, golpea inmisericorde los nervios del público
mediante una palabra y una acción que nunca alcanzan los linderos
de lo real. El dramaturgo tiene el genio innegable de inventar
situaciones dramáticas constitutivamente falsas. Dentro de ese
mundo falso, los personajes gritan , rugen, sufren, lloran, ríen,
gesticulan, estallan, se mueren, se vuelven locos, se suicidan, sin
que sus pasiones rocen lo humano.
Echegaray escribió sesenta y pico piezas teatrales, casi todas
trágicas. Las más aplaudidas y traducidas a otras lenguas fueron: O
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Locura o Santidad(1877), drama trágico en prosa y El Gran
Galeoto(1881), drama trágico en verso.(10)
No hay que olvidar que Echegaray escribió muchas obras
dramáticas y las más destacadas son :
1.La esposa del vengador (1874).
2.El libro talonario (1874)
3.En el puño de la espada (1875).
4.En el seno de la muerte (1879)
5.La muerte en los labios (1879)
6.Conflicto entre dos deberes (1882)
7.Mancha que limpia (1882)
8.Piensa mal y acertarás (1884)
………………………..
(9)Jean Canavaggio. Historia de la Literatura Española Tomo V.El
Sigl XIX. Editorial Ariel. Barcelona, 1993. Pág.146.Véase José
García López. Historia de la Literatura Española. Ediciones Vicens
Vives. Barcelona, 1997. Págs. 526 y 227
(10) Francisco Ruiz Ramón. Historia del Teatro Español (Desde sus
orígenes hasta 1900). Ediciones Cátedra. Madrid, 1996.Págs. 351 y
354
9.Un crítico incipiente (1891)
10.Siempre en ridículo (1891)
11.Mariana (1892).
12.El hijo de Don Juan (1892).
13.Mancha que limpia (1895).
14.El loco de Dios (1900). (11)
……………
(11) http://www.José de Echegaray –Wikipedia, la enciclopedia
libre.com. Véase también Enrique Fóntanillo Merino. Diccionario de
Literatura Universal. Pág. 190
Capítulo Segundo
I- Henrik Ibsen:
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Nacido en Noruega el 20 de marzo de 1828 y muerto el 23 de mayo
de 1906 Cristianía (actual Oslo). Ibsen es el dramaturgo noruega más
importante y uno de los autores que más han influido en la
dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y
antecedente del teatro simbólico. En su época, sus obras fueron
consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los
valores victorianos. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de
los autores no contemporáneos más representado en la actualidad.
A los 14 años Ibsen, es ingresado en un colegio religioso. Alos 16
años trabaja durante seis años como aprendiz de farmacia. Termina
los estudios de secundaria y comienza estudios de medicina (que
nunca terminará).
En Bergen conoce a Susannah Thoresen, la hija de un clérigo, con
la que contrae matrimonio en 1858. En 1864 abandona Noruega y se
dirige a Roma donde se reunirá después con su familia. Ibsen
consideró no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristianía
e inició un exilio voluntario de 27 años. En Roma residirá 4 años. En
1868 se traslada a Alemania y luego viaja a Egipto invitado como
representante noruega a la inauguración del Canal de Suez. En 1873
es elegido miembro del jurado de arte internacional en la Exposición
Universal de Viena. Durante este tiempo de exilio voluntario escribe
sus obras dramáticas realistas y simbolistas.
En 1891, a los 63 años de edad, regresa definitivamente a
Noruega. En 1898 Cristianía, Copenhague y Estocolmo (Las tres
capitales escandinavas) celebran solemnemente el septuagésimo
aniversario de Ibsen. Muere a causa de diversos ataques de
apoplejía que le dejan paralítico en cama a los 78 años.(12)
……………………………………
(12) http://www. Henrik Ibsen –Wikipedia, la enciclopedia libre.com.
Véase también Trébol (Diccionario Enciclopédico)Color . Ediciones
Trébol. Barcelona, 1996. Pág 484.
II. Los trabajos Literarios de Ibsen:
En 1850, se traslada a Cristianía, después de intentar retomar los
estudios, a pesar de llevar una existencia de penurias económicas
decide vivir de sus obras. Publica Catilina que es mal acogida por la
crítica y no consigue que sea representada. Colabora con el
periódico de la Sociedad de Estudiantes Samfundsbladet y con la
revista satírica de literatura y política Andhrimner. En 1851
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representa por primera vez una de sus obras: La tumba del guerrero,
en el Cristianía Theater.
En 1852 consigue el trabajo de ayudante de dirección en el
recientemente Det norske Theater de Bergen, con el compromiso de
estrenar una de sus obras al año.
Ibsen se interesa por la literatura y escribe sus primeros poemas y
obras dramáticas. De esta época son los poemas Resignación y En
Otoño y los dramas (de carácter romántico) Catilina y la tumba del
guerrero (o El túmulo del héroe).(13)
La obra dramática de Henrik Ibsen puede dividirse en tres etapas:
-Primera etapa: romántica que recoge la tradición y el folclore
noruega. En estas obras retrata lo que él consideraba defectos del
carácter noruego. Las obras más importantes de este periodo son:
1. Brand (1866): Simbólicamente retrata la falta de solidad
escandinava frente a la invasión prusiana de Dinamarca; su
protagonista el sacerdote Brand sacrifica a su mujer y a su hijo por
mantener sus principios.
2. Peer Gynt (1868): Mediante su protagonista peer, un soñador
inconsecuente sin fuertes convicciones que deja todo a cargo de su
fantasía, caricaturiza el genio noruego.
-Segunda etapa: Una segunda etapa seria la del realismo sociocrítico. En esta segunda etapa Ibsen se interesa por los
problemas sociales de su tiempo y los convierte en tema de debate. Sus estrenos se convirtieron en temas de debate y en grandes
escándalos por exponer las bases de la sociedad burguesa. Las
obras de tesis de este periodo serían:
1.Casa de Muñecas (1879): En esta obra Ibsen plantea el matrimonio
Helmer, y la relación entre sexos era según las palabras de su autor:
2. Epectros (1881)
3. Un enemigo del pueblo (1882)
-Tercera etapa: Se da el paso hacia el simbolismo, donde
predomina la metáfora, las obras más célebres de esta etapa sería:
………………………
(13) Diccionario Enciclopédico
Salvat alfa. Tomo 6 (HIMELISB).Editores Barcelona, 1972. Pág. 1751
1. Pato silvestre (1884): Este drama, habla sobre un tema íntimo de
que si es posible al hombre regenerarse; pero extendiendo el
simbolismo, ese pato silvestre herido que se aferra al fango del fondo
del lago para morir, ya podría ser una sociedad que se niega a oír la
verdad, que sería su salvación y se aferra a su mentira. Su personaje
el Dr. Redling dirá a modo de conclusión: "La vida podría ser
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bastante agradable si no llamasen a la puerta esos acreedores
reclamando el cumplimiento de los ideales a pobres como nosotros."
2. La dama del mar (1888)
3. Hedda Gabler (1890)
4. El maestro constructor (1892) .(14)
Henrik Ibsen compuso muchas obras dramáticas que no han
perdido vigencia siendo representadas en todo occidente y se
pueden observar aquí cronológicamente :
1.Catalina (1848-1850)
2.La tumba del guerrero (1851)
3.La noche de San Juan (1852)
4.La señora Inger de Ostraat (1855)
5.La fiesta de Solhaug (1856)
6.Olaf Liliekrans (1857)
7.Los guerreros de Helgeland (1858)
8.La comedia del amor (1862)
9.Los pretendientes de la corona (1863)
10.Brand (1865)
11.Peer Gynt (1867; como poema dramático)
12.La unión de los jóvenes (1869)
13.Emperador y Galileo (1873)
14.Peer Gynt (1876; versión teatral)
15.Las columnas de la sociedad (1877)
16.Brand (1879)
17.Casa de muñecas (1879)
18. Espectros (1881)
19. Un enemigo del pueblo (1882)
20. Pato silvestre (1884)
21. La casa de Rosmer (1886)
22. La dama del mar (1888)
23. Hedda Gabler (1890)
24. El maestro constructor (1892)
…………………………………
(14) http://www. epdlp. com. Véase Diccionario Enciclopédico Salvat
alfa. Tomo 6 (HIME-LISB). Pág.1751
25. El niño Eyolf (1894)
26. Juan Gabriel Borkman (1896)
27. Al despertar de nuestra muerte (1899) (15)
66
……………………………
(15) http://www. Henrik Ibsen –Wikipedia, la enciclopedia libre.com
Capítulo Tercero
I- La Asimilación entre los Dramaturgos Echegaray e Ibsen:
En los principios de sus obras Echegaray, recibió muchas
alabanzas, pero también tuvo duros reproches y agrios ataques; eso
paso también con Ibsen cuando publicó su primera obra Catalina que
fue mal acogida por la crítica y no consigue ser representada. En su
época consideraron sus obras escandalosas porque la sociedad era
dominada por los valores victorianos.
Echegaray, fue dramaturgo y político español. Y el segundo, Ibsen
trabajó durante seis años como aprendiz de Farmacia. Termina los
estudios de secundario y comienza estudios de medicina (que nunca
terminará), se interesa por la literatura y escribe sus primeros
poemas y obras dramáticas. Los dos autores les fueron presentadas
obras dramáticas en Londres, París, Berlín,…etc.
Las obras de Echegaray tienen una asociación con las de Ibsen;
así que planteó habitualmente casos neorrománticos de conciencia y
con adulterios; también usaba el costumbrismo y simbolismo en
duelos y suicidios. Lo peor de todo es el efectismo y la desmesura en
la expresión, que lo alejan del espectador. Mientras que Ibsen en sus
comienzos tuvo obras de carácter romántico, de leyendas del pueblo
vikingo, idealismo fanático y simbólico-fantástico.
El Premio Nóbel de Literatura le fue concedido a José Echegaray
en (1904), compartido con Federico Mistral, el autor de Mireya. Los
jóvenes modernistas y noventayochistas acogieron con desdén este
galardón .(16)
El nombre de Ibsen, el gran dramaturgo noruega; fue usado en el
Premio Nóbel que se concede cada año a dramaturgos distinguidos
como el caso de Peter Brook(17) que ganó el Premio Internacional
Ibsen dotado con 2,5 millones de coronas noruegas. El premio que
lleva el nombre del dramaturgo noruega Henrik Ibsen, uno de los
67
padres del teatro moderno, fue instituido por el gobierno de su país
para honrar a una persona o ins…………………………………………….
(16) Diccionario de Literatura Española E Hispanoamericana (A-M)
Dirigido por Ricardo Gullón. Pág.471
(17)Peter Brook: (Londres, 1925).Dramaturgo británico, demostraba a
lo largo de su obra artística capacidad del teatro hará unir a los seres
humanos. A lo largo de 60 años de carrera, dirigió innumerables
obras de teatro, producciones de televisión y películas. http://www.
Peter Brook. informador .com
titución de la cultura y a el autor por realizar una contribución extraordinaria siguiendo el espíritu del autor de "Casa de muñecas". Pero, lo
raro es que Ibsen, nunca había recibido cualquier Premio Nobel y
esto junto a otros distinguidos como: Émile Zola (18), Paul Valéry
(19), …etc. Esto fue repasado por Kjell Epsmark, miembro de la
Academia Sueca, en su libro "El
Premio Nóbel de Literatura. Cien
años con la omisión", alude que estas omisiones de concesión del
Nóbel son muy graves. Podemos decir que las perfectas obras de
Henrik Ibsen, eran el gran Premio Nóbel para él. (20)
Echegaray tenía un gran prestigio en la España de principios del
siglo XIX y contaba con la admiración de autores como George
Bernard Shaw(21) o Pirandello(22).
Las obras de Ibsen fueron defendidas por críticos tan prestigiosos
como George Bernard Shaw en Inglaterra .(23)
Las obras más representadas de Ibsen serían: Casa de Muñecas
(1879), Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890). En cuanto a
José Echegaray le serían más representadas las obras siguientes:Locura o Sanidad (1876), El gran Galeoto (1881), El hijo de Don Juan
(1892), El loco de Dios (1900).
Ambos dramaturgos difieren un rasgo común es el de realismo que
abordaron a sus obras para que obtengan un matiz nuevo que
satisfecha al público. (24)
……………………………………….
(18) Emile Zola: (1840-1902) Escritor francés, considerado como el
principal representante de la escuela naturalista. Escribió poesía
como también se dedicó al periodismo. Su obra famosa fue "Les
Rougon-Macquart". Enrique Fóntanillo Merino. Diccionario de
Literatura Universal. Págs. 653.
(19) Paul Valéry: (1871-1945) poeta francés. Fue admirador de los
poetas simbolistas. Mantuvo amistad con diversos escritores,
68
músicos y pintores de su época. A partir de 1889 escribió poemas y
en 1920 los reunió en un libro con el título de "Album" .Ibid. Pág. 616.
(20) http://www. Premios Nobel –Wikipedia, la enciclopedia libre.com
(21) George Bernard Shaw:(1856-1950), se dedicó a la crítica
periodística. En (1925) se le concedió el Premio Nobel por su
aportación a la Literatura Dramática Universal. Su primera obra
dramática fue Casas de viuda. Enrique Fóntanillo Merino. Diccionario
de Literatura Universal. Pág. 563
(22) Pirandello, Luigi: (1867-1936) Novelista y dramaturgo italiano,
fue premio Nobel de Literatura en 1934. Cursó estudios universitarios
en Alemania. Es uno de los mejores autores que interpretó la crisis
de valores de la burguesía de entreguerras. Ibid, Págs 478 y 479.
(23)Ibid, pág. 112. Véase también http://www. Premios Nobel –
Wikipedia, la enciclopedia libre.com
(24) Víctor García de la Concha. Historia de la Literatura Española.
Siglos XIX (II). Pág. 114. Véase Enrique Fóntanillo Merino.
Diccionario de Literatura Universal. Pág. 321.
II- La Diferencia entre los Dramaturgos Echegaray e Ibsen:
El teatro de Ibsen es un exponente de la sociedad de su época, a la
que el autor pretende modificar y expresar el conflicto entre la
autenticidad y la hipocresía.
El teatro de Echegaray, se caracteriza por su tono melodramático y
su carencia de técnica y cualidades literarios; sin embargo, posee un
certero sentido de los gustos y reacciones del público, lo que, unido a
la decadencia en que se encontraba la escena española, hacen de él
un renovador del teatro de su tiempo.
Ibsen, se centraba en la crítica social: La hipocresía de la moral
burguesa, los derechos del hombre frente a los convencionalismo
sociales, la emancipación de la mujer, etc.(25) Echegaray, por otra
parte, siempre escribía sus dramas pensando.
El estilo de Echegaray se caracteriza por reunir las tendencias del
teatro histórico – legendario romántico y las del drama de tesis. No
hay fronteras entre los elementos del melodrama histórico que
invaden e inundan las representaciones de la vida en determinados
cómicos, que condicionaban aún más su obra contemporánea. El
protagonista de un drama de Echegaray marcha hacia la desgracia, o
sea, hacia la "tragedia". (26)
El estilo de Ibsen, fue la crisis del pensamiento, las instituciones y la
moral de la burguesía sube a la escena, donde el personaje – el
69
hombre- adquiere cotas no superadas de "vida propia", de soledad.
Las ideas del naturalismo dramático intervienen como ingredientes
muy destacados y no hay que olvidar que la primera característica de
su "revolución" dramática es la de plantear sus innovaciones en el
terreno de los contenidos.(27)
………………………………..
(25) Enrique Fóntanillo Merino. Diccionario de Literatura Universal.
Págs. 321 y 190. Véase Andrés Amorós. José María Díez Borque.
Historia de los espectáculos en España. Editorial Castalia. España,
1999. Págs. 94 y 95
(26) James H. Hoddie. José Echegaray, El gran Galeoto. Ediciones
Catedra, Letras Hispánicas. Madrid, 1989.Págs. 18 y 19.
(27)Juan J. Amante . José L. Garcia Barrientos. Enrique Rull.
Santos Sanz Villanueva y M. Carmen Serven. Curso de Literatura
Española (Orientación Universal). Ediciones Alhambra. Madrid,
1979.Pág. 203
II.1- Argumento de El gran Galeoto:
Es una obra famosa de Echegaray contiene tres actos y en verso,
precedidos de un diálogo en prosa. El diálogo en prosa nos presenta
al escritor Ernesto, sentado a la mesa y como preparándose a
escribir. He aquí su comienzo:
Ernesto:
¡Nada!... ¡Imposible!... Esto es lucha con lo imposible. La idea está
aquí: Bajo ardorosa frente se agita; yo la siento; a veces luz interna la
ilumina, y la veo. La en su forma flotante, con sus vagos contornos, y
de repente, suenan en sus ocultos senos voces que la animan, gritos
de dolor, amorosos suspiros, carcajadas sardónicas…¡Todo un
mundo de pasiones que viven y luchan… y fuera de Mí se lanzan, a
mí alrededor se extienden, y los aires llenan!...
Entre el principio y el final, Ernesto en conversación con Julián, nos
entera de la idea de su drama: El protagonista, El gran Galeoto, es la
colectividad, la totalidad de las gentes, la sociedad contemporánea.
En el drama están los malvados, estúpidos e hipócritas: Doña
Mercedes, don Severo y Pepito. También están las víctimas Teodora,
don Julián "Su marido" y Ernesto, el protegido de don Julián, amado
como un hijo por Teodora y por don Julián. El Eduardo escritor, que
aparece en el Diálogo y el Eduardo actor del drama son la misma
persona.
¿Qué es lo que pasa? Que el trío representativo de El gran Galeoto
murmura de que Ernesto viva en casa de don Julián y de Teodora,
70
que es mucho más joven que su marido y de la misma edad que
Ernesto. Para atajar las murmuraciones, Ernesto quiere irse de la
casa. Pero Julián no lo quiere dejar ir, porque considera indigno que
trabaje y porque considera indigno hacer caso de calumnias.
Pero, en el fondo, sin querer, empieza a sospechar de Ernesto y de
Teodora. La calumnia hace su camino. Don Julián enferma. Ernesto y
Teodora descubren, horrorizados, que se aman. Don Julián, una
escena tremenda del acto III, Enfebrecido y moribundo, descubre ese
amor, sin que sirva para nada la lealtad de Ernesto ni la inocencia de
Teodora. Don Julián muere, aunque, por esta vez, en su cuarto, fuera
de escena. Teodora grita: "¡ Él ! …¡Julián¡ …¡Mi Julián! … ¡Muerto!
(Dice esto retrocediendo en ademán trágico y cae desplomada en el
suelo) " Don Severo, hermano de don Julián, manda arrojarla de la
casa. Ernesto le llama "¡Cruel!", luego pide: "¡Piedad!", finalmente, se
rebela contra el gran Galeoto, levanta a Teodora del suelo, la
sostiene en sus brazos ("en este momento o en el que el actor crea
conveniente", según reza la acotación ) y contesta a quienes le
llaman "¡Infame!" y "¡Miserable!":
Ernesto:
¡Ven Teodora! La sombra de mi madre
posa en tu frente inmaculada un beso.
¡Adiós!... ¡Me perteneces! ¡Que en su día
A vosotros y a mí nos juzgue el Cielo!
Sobre estos inflamados versos cae el telón.(28)
………………………………..
(28) Francisco Ruiz Ramón. Historia del Teatro Español (Desde sus
orígenes hasta 1900) . Págs. 357 y 358
II.2- Argumento de Casa de Muñecas de Ibsen:
Con Ibsen, la crisis del pensamiento, las instituciones y la moral de
la burguesía sube a la escena, donde el personaje - el hombreadquiere cotas no superadas de "vida propia" de soledad.
Nora, la protagonista de Casa de Muñecas, a la que su padre
mimó, vive junto a su marido, Helmer, que se complace en llamarla
"alondra", y sus tres hijos, lo que suele entenderse como una vida
feliz, subrayada por la perspectiva de un inmediato ascenso de
Helmer, que les permitirá vivir más desahogadamente. En su pasado,
sin embargo, existe un punto de sombra: para salvar la salud de su
71
marido, Nora había tomado dinero prestado falsificando la firma de su
padre. Una serie de circunstancias hacen que el asunto llegue a
conocimiento de Helmer que, viendo amenazada su seguridad (su
honor, su ascenso, su "futuro") y sin tener en cuenta que si Nora
cometió un delito fue por amor a él precisamente, reacciona con una
dureza implacable, rechazándola de su intimidad y negándose a que
siga educando a sus hijos. El desarrollo de los acontecimientos hace
que esa misma noche de fiesta el pagaré les sea devuelto: están
salvados del escándalo. Helmer ofrece su perdón, su comprensión;
reconoce que fue el amor lo que la impulsó; propone, en fin,
continuar "como si no hubiera pasado nada". Entonces da comienzo
una escena que abre un nuevo capítulo de la dramaturgia universal.
Nora, que había entrado en su habitación a quitarse el disfraz de la
fiesta, sale de ella, a pesar de la hora, vestida con su traje de diario.
Helmer se extraña:
Nora: (Mira al reloj) y dice: Aún no es tan tarde. Siéntate;
tenemos mucho que hablar los dos.
Helmer: Nora, me asustas mucho… No te entiendo en absoluto.
Nora: ya llevamos casados ocho años. ¿ No te llama la atención
que nosotros dos, tú y yo, marido y mujer, hablemos hoy por primera
vez seriamente ?
(Acto III, Esc. V.) .
En Nora se ha producido un desmoronamiento interior, una total
desilusión. Ha comprendido después de la liquidación con su marido,
en la que desaparecen las caretas, los disfraces tras los que
inadvertidamente han vivido ocho años, Nora abandona la casa (y
con ella todo lo que fue antes) en medio de la noche de invierno,
sola, liberada de la "confortable mentira", camino de su propia
verdad.
Con las palabras de Nora a su marido "Tenemos mucho que
hablar" se produce algo nuevo: El descubrimiento de un "doble
fondo" la escisión entre el ser y la apariencia del hombre.(29)
………………………………………………
(29) Juan J. Amante . José L. Garcia Barrientos. Enrique Rull.
Santos Sanz Villanueva y M. Carmen Serven. Curso de Literatura
Española (Orientación Universal). Pág. 204
II.3- La Conclusión de los dos Argumentos :
Podemos ver que las producciones dramáticas más prestigiosas de
Echegaray e Ibsen eran representadas en años muy aproximados.
72
El gran Galeoto (1881), es la mejor obra de Echegaray y la más
difundida y representada en el extranjero. El nombre de Galeoto, paje
que fue intermediario entre Lanzarote del Lago y la bella Ginebra,
citado por Dante (30) en la Divina comedia, lo aplica Echegaray a la
sociedad y siembra la duda y el mal con sus murmuraciones y
calumnias.(31)
La obra de Ibsen Casa de Muñecas (1879) también fue muy
famosa y traducida a muchas lenguas. " Existen dos códigos de
moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer.
Y a la mujer se la juzga según el código de los hombres. […] Una
mujer no puede ser auténticamente ella en la sociedad actual, una
sociedad exclusivamente masculina, con leyes exclusivamente
masculinas, con jueces y fiscales que la juzgan desde el punto de
vista masculino ".
Se observa claramente en estas obras. La moral practicada por
los personajes se armoniza por orientaciones modernas, también los
personajes se ven metidos en situaciones románticas y son
románticas sus reacciones ante las circunstancias.
Algunas Obras de Echegaray se le atribuyeron influencias de Ibsen,
y como se sabe que Echegaray es un autor rezagado. El teatro de
Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un
clásico que es seguido por todos. Sus obras fueron traducidas a
muchas lenguas; ya que sus obras señalan el final del melodrama
excesivamente romántico y artificial que fue tan popular en el siglo
XIX.
Estas dos obras de los dos autores de quién hemos hablado,
dan un ejemplo de la sociedad en que vivían; como también se nota
el realismo que regula la conducta humana. El hombre aquí no es
libre sino producto de un ambiente que expone los ideales morales.
La representación de la vida burguesa contemporánea. (32)
……………………………………………………….
(30) Dante: Alighieri (1265-1321) Nació en Florencia. Su obra
comienza en 1292 con la vita nuova colección de poemas unidos . Su
obra maestra la Divina Comedia (1307), una de las cumbres de la
literatura italiana y universal. Enrique Fóntanillo Merino. Diccionario
de Literatura Universal. Pág. 168
(31) Víctor García de la Concha. Historia de la Literatura
Española.Siglos XIX (II). Págs.111, 112, 113 y 114
73
(32)James H. Hoddie. José Echegaray, El gran Galeoto. Págs.28 y
29.
II.4- Las obras: El hijo de don Juan , Espectros y Un enemigo
del pueblo :
Hay otras obras que se asimilan entre sí de los dramaturgos
Echegaray e Ibsen que les reúnen en un paréntesis (Las obras El hijo
de don Juan y Espectros y Un enemigo del pueblo)
En la obra de Ibsen Espectros , la protagonista era la señora
Alving, siguiendo el consejo del pastor Manders, vive junto a su
marido simulando ser feliz, siguiéndole en sus vicios e intentando
ocultarlos, preservando la imagen respetable que la sociedad
mantiene sobre él. Estrenada en Berlín fue prohibida el día de su
estreno, fue igualmente prohibida durante quince años en Noruega al
considerarla disoluta y revolucionaria.
Un enemigo del pueblo (1882), Esta obra es como una contestación
contra los ataques que sufrió Ibsen por su obra Epectros. En ella
aparece un hombre de convicciones frente al pragmatismo de la
sociedad. Su protagonista, el doctor Stockmann, denuncia que las
aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están
contaminadas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del
pueblo tratan de ocultarlo y queda solo en su denuncia. En un
momento dado el Doctor Stockmann se expresa así: "He descubierto
que las raíces de nuestra vida moral están completamente podridas,
que la base de nuestra sociedad está corrompida por la mentira."Y al
final de la obra cuando queda sólo debe abandonar el pueblo con su
familia, la obra termina con su juicio, tal vez el sentimiento de Ibsen
después del estreno de Epectros : "El hombre más fuerte del mundo
es el que está solo"
Echegaray se interesaba por las innovaciones del teatro extranjero
su obra El hijo de don Juan fue inspirada de la obra de Ibsen
Espectros .
El tema del naturalismo que se observa en la idea de la obra de
tres actos El hijo de don Juan, que trataba la herencia. Echegaray
presenta a don Juan en edad provecta y con achaques, restos de su
vida anterior, y seculariza su castigo. Parece sugerir que don Juan es
un tipo social-literario más, sin grandeza. Y su hijo es una víctima – a
pesar de su talento- que purga en vida los vicios del padre. Al
enterarse de la imposibilidad de que se cure su hijo, los padres
reaccionan con emoción, pero sobre todo les importa mantener las
74
apariencias. Don Juan celebra los desposorios de su hijo con la hija
enfermiza de don Timoteo, compañero de sus devaneos.(33)
…………………………….
(33) James H. Hoddie. José Echegaray, El gran Galeoto. Pág.23.
Véase Víctor García de la Concha. Historia de la Literatura Española.
Siglos XIX (II). Pág. 114
Conclusión
La influencia de Henrik Ibsen, cima del drama modernista en el
mundo Europeo y su comparación con el gran dramaturgo español
José Echegaray, puesto que muchos dramaturgos de España
aspiraban a obtener el título de un "Ibsen Español".
Echegaray e Ibsen dieron al teatro un drama distinguido.
Echegaray fue un polifacético personaje de la España de finales del
siglo XIX, cultivó una temática que interesó a la alta sociedad de la
época y en la que conjugaba las influencias de Calderón de la Barca
y románticas con las del teatro escandinavo (Ibsen).
Echegaray e Ibsen les reunía un tema básico, el papel de la mujer
casada en la clase media, que preocupaba España.
Echegaray
pretendía ser un Ibsen español, y ello le obligo a seguir los pasos de
este noruega.
Se observa en Echegaray, dramas versificados. Mientras que se
ven en las obras de Ibsen una forma bien ordenada de diálogos que
predomina la metáfora y el simbolismo.
El tema del adulterio, tan frecuentemente tratado por Echegaray, se
desarrolla sin particulares peripecias, profundamente sumido en la
interioridad de los personajes, y encuentra una solución ya no
violenta, sino pacífica y antitradicional, concluyéndose con el perdón
de la adúltera. En Ibsen, sin embargo encontramos los temas
diversos de la sociedad noruega de su tiempo tratada como temas de
debate.
Los dos autores fueron criticados varias veces por sus obras que
mostraron el atrevimiento ante una sociedad dominada por valores
prestigiosos.
Hay un doble fondo en la presentación de los personajes de Ibsen,
la escisión entre el ser y la apariencia del hombre. Pero Echegaray,
daba el desenmascaramiento a todos sus personajes.
No hay que olvidar que las ideas del realismo y naturalismo se ven
basadas en los temas de Ibsen y Echegaray, ya que los dos autores
se asemejaban en muchas cosas.
Bibliografía:
75
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espectáculos en España. Editorial Castalia. España, 1999.
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4- http://www. Peter Brook. informador .com
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77
‫خالصة بحث‬
‫حصم خٕس‪ ّٛ‬اشغاسا٘ عهٗ جائضج َٕتم نألدب عاو ( ‪ٔ ،)1904‬كاٌ سجم س‪ٛ‬اسح‪ٔٔ ،‬اعظ‪،‬‬
‫ٔسجم الرصاد ٔكاذة يسشح‪ٔ .‬يع عًهّ "انًجشو انكث‪ٛ‬ش" عاو (‪ٔ ،)1881‬صم إنٗ لًح انشٓشج‪.‬‬
‫ُْش‪ٚ‬ك أتسٍ‪ ،‬كاذة يسشح َشٔ‪ٚ‬ج‪ ،ٙ‬خانك انًسشح انحذ‪ٚ‬س ألعًانّ انر‪ ٙ‬ذًراص تانٕالع‪ٛ‬ح ٔانر‪ٙ‬‬
‫ذرُأل انًشاكم انُفس‪ٛ‬ح ٔاالجرًاع‪ٛ‬ح‪ ْٕٔ .‬يٍ تذأ تانًسشح انرعه‪ ًٙٛ‬ف‪ ٙ‬انًسشح االجرًاع‪.ٙ‬‬
‫‪ٚ‬عذ أتسٍ(‪ )1906-1828‬احذ أشٓش كراب انًسشح انعهً‪ ،ٙ‬فًسشح‪ٛ‬اذّ ذرُأل أفكاسا راخ تعذ‬
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‫ْزاٌ انكاذثاٌ تذءا اَراجاذٓى ف‪ ٙ‬يجال انشٔياَس‪ٛ‬ح ٔانر‪ ٙ‬تذأخ ذض‪ٛ‬ف أفكاسا يٍ انطث‪ٛ‬عح ٔانحم‪ٛ‬مح‬
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‫كاٌ اشغاسا٘ ‪ٓٚ‬رى تاألفكاس ٔطشق أتسٍ‪ْٔ ،‬زا يا ‪ًٚ‬كٍ يالحظرّ ف‪ ٙ‬عًهّ"اتٍ دٌٔ خٕاٌ" انز٘‬
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‫دٔس انًشأج انًرضٔجح‪ ،‬كاٌ أيش ‪ٚ‬مهك اسثاَ‪ٛ‬ا ٔأٔستا؛ نزنك ذُأند أعًال أتسٍ ٔكزنك اشغاسا٘‬
‫ْزا انذٔس انًٓى نهًشأج ف‪ ٙ‬انًجرًع‪.‬‬
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‫ٔانس‪ٛ‬اس‪ٛ‬ح؛ َٔشاطاذّ األدت‪ٛ‬ح؛ ٔف‪ ٙ‬انفصم انصاَ‪ٚ ،ٙ‬رطشق إنٗ ح‪ٛ‬اج ُْش‪ٚ‬ك أتسٍ ٔأعًانّ األدت‪ٛ‬ح‪.‬‬
‫ٔف‪ ٙ‬انفصم انصانس ٔاألخ‪ٛ‬ش‪ ،‬ذطشح يماسَر‪ ٙ‬انرشاتّ ٔاالخرالف ت‪ ٍٛ‬انكاذث‪َٔ ،ٍٛ‬ص نهعًم انًشٕٓس‬
‫"انًجشو انكث‪ٛ‬ش" الشغاسا٘ ٔأ‪ٚ‬ضا َص نهعًم انًشٕٓس جذا "ت‪ٛ‬د انذيٗ" ألتسٍ ٔيٍ شى ذحه‪ٛ‬م‬
‫اسرُراج‪ ٙ‬نكال انعًه‪ٍٛ‬؛ ٔأ‪ٚ‬ضا أعًال أخشٖ راخ عاللح ت‪ ٍٛ‬انكاذث‪ٔ ٍٛ‬انر‪" ْٙ ٙ‬اتٍ س‪ٛ‬ذ خٕاٌ‪،‬‬
‫األط‪ٛ‬اف‪ٔ ،‬عذٔ يٍ انثهذ"‪.‬‬
‫أعطٗ اشغاسا٘ ٔأتسٍ نهًسشح دسايا يً‪ٛ‬ضج‪ .‬إر كاٌ اشغاسا٘ شخص‪ٛ‬ح يرعذدج األٔجّ السثاَ‪ٛ‬ا‬
‫ف‪َٓ ٙ‬ا‪ٚ‬اخ انمشٌ انراسع عشش‪ٔ ،‬جُٗ ف‪ ٙ‬رنك يٕضٕعا أفاد انًجرًع انشال‪ ٙ‬ف‪ ٙ‬رنك انٕلد‪ٔ .‬ذثع‬
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