dirección cinematográfica - Universidad Complutense de Madrid

DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA 3º Grado Comunicación Audiovisual (curso 2015-2016)
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DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA
- Título: GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL (0853).
- Asignatura: DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA
- Curso: Tercero de Grado. GRUPOS A, B y C
- Carácter: Obligatoria. Créditos ECTS: 6.
- Profesores: Rafael Rodríguez Tranche, Laia Falcón Díaz, Fernando Huertas y Juan
García Crego.
- Horario de clases:
* Grupo A (primer semestre): miércoles de 9 a 13 h. (aula 401). Rafael Rodríguez Tranche
y Laia Falcón Díaz.
* Grupo B (segundo semestre): miércoles de 9 a 13 h. (aula 416). Fernando Huertas y Juan
García Crego.
* Grupo C (primer semestre): miércoles de 16 a 20 h. (aula 416). Rafael Rodríguez Tranche
y Laia Falcón Díaz.
- Tutorías (Prof. Rafael Rodríguez Tranche): miércoles de 13-16 horas y de 20 a 21 h.
(primer semestre) en el Despacho C-214 (edificio nuevo). Dos horas virtuales (correo UCM).
I. DENOMINACIÓN
La asignatura Dirección Cinematográfica forma parte del Módulo 4 (Creación
Audiovisual) y, dentro de este, es parte de la materia Realización y Postproducción Audiovisual del
Grado en Comunicación Audiovisual, cuya finalidad es: proporcionar al alumno los
conocimientos necesarios sobre diseño, planificación y producción de contenidos
audiovisuales, así como la gestión de los procesos de creación, dirección y postproducción de
las obras audiovisuales.
II. DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS
En el informe elaborado por la Universidad Complutense de Madrid para la implantación
del Grado en Comunicación Audiovisual (aprobado por la ANECA) se especifica como
primer perfil profesional el siguiente:
“1. Director/ra-Realizador/ra audiovisual y de productos multimedia.
Profesional en la creación de productos audiovisuales de diferente tipo, en distintos medios,
formatos y metrajes siendo el responsable máximo tanto desde el punto de vista técnico como
artístico. Profesional que dirige la actividad de los distintos equipos implicados en la creación
de los productos audiovisuales y conoce las particularidades de cada uno de los lenguajes y
tecnologías implicadas en la producción”.
Por tanto, la asignatura de Dirección Cinematográfica constituye uno de los ejes
fundamentales del Grado, de manera que su conocimiento y estudio capacitará al alumno en
las siguientes competencias:
- Conocimiento de las técnicas y modelos de los procesos de creación en sus diferentes fases,
soportes y formatos desde la idea inicial hasta su acabado final.
- Conocimiento teórico-práctico y utilización de las tecnologías propias de los medios de
comunicación audiovisuales (fotografía, cine, radio, televisión, vídeo y soportes multimedia,
sonido, iluminación, imagen digital, etc.).
- Conocimiento de la creación del espacio de la imagen y de sus representaciones icónicas,
tanto en la imagen fija aislada (pintura y fotografía) como en la imagen secuencial fija o en
movimiento (cine, cómic, videojuegos y otros). Estos conocimientos también abarcan las
relaciones entre imágenes y sonidos desde el punto de vista estético y narrativo en los
diferentes soportes y tecnologías audiovisuales.
- Conocimientos para crear y dirigir producciones audiovisuales de todo tipo.
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III. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA DOCENTE
La metodología que se aplicará en la práctica docente de la asignatura de Dirección
Cinematográfica proporcionará al alumno los fundamentos teóricos y técnicos, así como las
habilidades instrumentales para afrontar, desde el punto de vista narrativo y estético, la
elaboración de productos audiovisuales en diferentes soportes y tecnologías. Se estudiarán, por
tanto, los procesos de creación, realización y postproducción de las obras audiovisuales (cine,
vídeo, multimedia y otros), así como los elementos básicos de la narración (imagen y sonido).
También se abordarán los modelos teóricos de la construcción narrativa, los mecanismos
audiovisuales que intervienen en la creación de relatos y su articulación mediante la puesta en
escena, el rodaje y el montaje.
El profesor motivará al alumno con la aplicación práctica de diversas técnicas creativas. En
concreto, a lo largo del semestre se acometerá de forma progresiva un Plan de prácticas
correspondiente a la carga lectiva práctica implícita en la asignatura. Dicho plan (ver más
abajo) permitirá, mediante sesiones en el aula y fuera de ella en grupo, la ejercitación en las
técnicas de la realización, desarrollando algunas de los procedimientos habituales en los
procesos de creación audiovisual. Todo ello encaminado a obtener los resultados formativos
que consoliden el aprendizaje y la adquisición de los conocimientos descritos más arriba.
Además, mediante esta metodología se busca un proceso educativo que contemple la
participación del alumno y fomente la colaboración entre los miembros del grupo, de modo
similar a como se estructura el proceso en la actividad profesional. Desde el primer día, el
alumno contará con toda la información que le permitirá saber cuál va a ser su aprendizaje.
La asignatura tendrá una serie de actividades formativas que, en líneas generales, serán:
- Clases magistrales: en las que se impartirán los contenidos teóricos de la asignatura. (2
créditos ECTS).
- Clases prácticas: análisis de casos que ayuden a comprender los contenidos teóricos y
ejercicios individuales del alumno. (1 créditos ECTS).
- Trabajo del alumnado: prácticas en grupo tuteladas por el profesor (2,5 créditos ECTS).
- Tutorías: Tiempo dedicado al apoyo y asesoramiento del profesor, quien dirigirá el trabajo
personal del alumnado y de los grupos formados para las prácticas a lo largo del semestre. La
formación se basará en la colaboración permanente entre el profesor y el alumnado (0,5
créditos ECTS).
Por otro lado, el programa de la asignatura estará disponible en el Campus Virtual de la
UCM. En este recurso electrónico el profesor introducirá todo aquello que pueda orientar al
alumnado para el mejor conocimiento de la materia. Es obligatorio que el estudiante utilice
esta herramienta, pues parte de la información necesaria para el correcto desarrollo de la
asignatura se ofrecerá solo en esta plataforma. El Campus Virtual se considera clase docente,
por lo tanto el buen uso de esta herramienta será beneficioso para el aprendizaje y el mal uso
será sancionado y penalizado. El Campus Virtual no es, en ningún caso, un espacio para
tutorías personales.
IV. SISTEMA DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
En líneas generales, la evaluación será continua a lo largo del semestre en el que se imparte
la docencia. La participación activa y fundamentada del estudiante, tanto en clase como en la
realización de las actividades y ejercicios que indique el profesor para cada uno de los temas de
la asignatura (junto al seguimiento en tutorías del mismo), determinarán la calificación global.
La asistencia a clase, tanto a las sesiones teóricas como a las prácticas, se considera obligatoria.
Para tal fin, se establecerán los controles de asistencia oportunos. En este sentido, la
distribución que se hace de la carga lectiva, grupal y personal para su evaluación responde a los
siguientes criterios:
- La asistencia a clase, los trabajos individuales, el examen final y la tutoría: hasta 70 % de la
nota global.
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- Las prácticas en grupo: hasta 30% de la nota global.
- No obstante, la participación activa y destacada del alumno en su formación (clases, tutorías,
prácticas, trabajos…) podrán ayudar en la mejora de la nota global hasta 10 %.
En la medida en que la asignatura comporta una doble carga teórico-práctica, el examen
final también reflejará y evaluará esta circunstancia como reflejo definitivo de los
conocimientos adquiridos. Además, será decisivo, como en cualquier enseñanza universitaria,
el conocimiento de la materia a través de la bibliografía básica y la filmografía recomendada.
Para superar la asignatura será imprescindible aprobar tanto el examen final como las
prácticas. En ningún caso se hará media con alguna de las dos partes suspensa.
Puntualización sobre la participación en la formación y asistencia a clase
El Real Decreto 1791/2010 (BOE 30 de diciembre), por el que se aprueba el Estatuto del
Estudiante Universitario, indica en el Artículo 13 (Deberes de los estudiantes universitarios): “1. Los
estudiantes universitarios deben asumir el compromiso de tener una presencia activa y
corresponsable en la universidad, deben conocer su universidad, respetar sus Estatutos y
demás normas de funcionamiento aprobadas por los procedimientos reglamentarios; y 2.
Entendidos como expresión de ese compromiso, los deberes de los estudiantes universitarios
serán los siguientes: a) El estudio y la participación activa en las actividades académicas que
ayuden a completar su formación; b) Respetar a los miembros de la comunidad
universitaria…; c) Cuidar y usar debidamente los bienes, equipos, instalaciones o recinto de la
universidad.
V. PROGRAMA
TEMA 1. LA DIRECCIÓN Y EL PROCESO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
1.1 Concepto de dirección.
1.2 El director y el equipo de dirección.
1.3 El proceso de producción-dirección en el cine digital.
1.4 Materiales para la organización de la producción.
TEMA 2. LA PUESTA EN ESCENA
2.1 Orígenes de la puesta en escena.
2.2 Concepto y aplicación de la puesta en escena.
2.3 Herramientas de la puesta en escena: bocetos, planta de decorados, story-board, planta de
realización y guion técnico.
TEMA 3. EL PLANO Y LA PLANIFICACIÓN
3.1 El plano como unidad significante y su caracterización: tamaño, altura y ángulo.
3.2 La formulación del espacio fílmico: campo, contracampo, ejes y raccord.
3.3 La planificación de la secuencia.
3.4 Funciones narrativas del plano.
TEMA 4. ESTILOS DE PLANIFICACIÓN
4.1 El estilo de continuidad.
4.2 Derivaciones del estilo de continuidad.
4.3 Rupturas y alternativas: otros estilos de planificación.
TEMA 5. EL CUADRO COMO UNIDAD COMPOSITIVA
5.1 La formalización de la imagen: encuadre y composición.
5.2 Los formatos, la relación de aspecto y su incidencia en la composición.
5.3 Función expresiva de las ópticas.
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TEMA 6. EL MOVIMIENTO COMO FACTOR EXPRESIVO
6.1 Cuadro estático y movimiento interno.
6.2 El cuadro dinámico: los movimientos externos.
6.3 El plano secuencia como “coreografía” de la acción.
TEMA 7. LA FORMULACIÓN DEL ESPACIO
7.1 La construcción del espacio fílmico.
7.2 La formulación del espacio y el punto de vista.
7.3 Los otros espacios: espacio sonoro, fuera de campo y campo vacío.
TEMA 8. LA ARTICULACIÓN DEL TIEMPO
8.1 La construcción del tiempo fílmico.
8.2 Tiempo lineal, elipsis y condensación.
8.3 Estructuras temporales complejas.
TEMA 9. EL MONTAJE: TEORÍAS Y MODELOS
9.1 Concepto y teorías del montaje.
9.2 Modelos de articulación: del montaje de las atracciones al montaje analítico.
9.3 Rupturas de la modernidad: fracturas del montaje continuo.
TEMA 10. EL SONIDO Y LA BANDA SONORA
10.1 Elementos de la banda sonora.
10.2 Las relaciones sonido/imagen.
10.3 El montaje sonoro.
10.4 La representación espacial del sonido: la mezcla en sala.
10.5 Sistemas multicanal de sonorización en sala: Dolby digital, Dolby Atmos, SDDS, DTS.
VI. BIBLIOGRAFÍA
La bibliografía de la asignatura permitirá al alumnado desarrollar los conocimientos
expuestos en clase y ejercitados en las sesiones prácticas. Como en toda disciplina
universitaria, se considera obligada su consulta y conocimiento (bibliografía básica). Además,
con la bibliografía complementaria el alumno podrá ampliar aquellos temas que considere más
interesantes para su formación. A su vez, el profesor facilitará a lo largo del semestre otras
referencias para ahondar en los contenidos del programa.
* BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
- David Bordwell y Kristin Thompson, El arte cinematográfico, Barcelona, Paidós, 1995.
- Rafael R. Tranche, Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica, Madrid, Alianza Ed.,
2015.
- Jaime Barroso, Realización audiovisual, Madrid, Síntesis, 2008.
- Blain Brown, Cinematografía teoría y práctica, Barcelona, Omega, 2008.
(2ª edición actualizada Cinematography Theory and Practice, Waltham, Focal Press, 2012.)
- Steven D. Katz, Plano a plano. De la idea a la pantalla, Madrid, Plot, 2000.
* BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
- Barry Salt, Film Style & Technology. History and Analysis, Londres, Starword, 1992.
- Joseph María Catalá, La puesta en imágenes. Conceptos de dirección cinematográfica, Barcelona,
Paidós, 2001.
- David Bordwell, Figures traced in light. On Cinematic Staging, Los Angeles, University of
California Press, 2005.
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- David Bordwell, Janet Staiger, Kristin Thompson, El cine clásico de Hollywood, Barcelona,
Paidós, 1997.
- Jacques Aumont, Las teorías de los cineastas: las concepciones del cine de los grandes directores,
Barcelona, Paidós, 2004.
- Michel Chion, La audiovisión, Paidós, Barcelona, 1992.
- Steven D. Katz, Rodando. La planificación de secuencias, Madrid, Plot, 2000.
- Vicente J. Benet, La cultura del cine, Barcelona, Paidós, 2004.
- Vicente Sánchez-Biosca, El montaje cinematográfico, Barcelona, Paidós, 1996.
- Dominique Villain, El encuadre cinematográfico, Barcelona, Paidós, 1992.
VII. PLAN DE PRÁCTICAS
* Introducción:
El Plan de Prácticas de la asignatura propone familiarizar al alumno con los principios
fundamentales y las rutinas de la realización audiovisual. Su cometido no es enseñar el
funcionamiento operativo de los equipos, sino descubrir su rendimiento expresivo en función de
las necesidades de realización. Por ello, para el correcto desarrollo de esta parte de la asignatura,
todos los alumnos deberán conocer el funcionamiento y la operación de la cámara P2 HD y
del sistema de edición no lineal AVID (medios técnicos con los que se realizarán las prácticas).
No obstante, con anterioridad al comienzo de las prácticas, se realizarán dos sesiones de
operación: una dedicada al funcionamiento de la cámara y otra al programa AVID.
Las sesiones consistirán en el diseño y realización de 3 ejercicios con técnica monocámara,
siguiendo el proceso más habitual de una producción cinematográfica. En cada práctica se
abordarán diversos problemas de la dirección, proponiendo su solución al alumno mediante un
ejercicio creativo, cuyo seguimiento en sus distintas fases será supervisado por el profesor a lo
largo del semestre.
Las prácticas se realizarán en grupos de seis alumnos que irán rotando sus cometidos. Las
funciones establecidas son: guionista, director, ayudante de dirección, técnico de sonido,
cámara y montador. El objetivo es que cada alumno asuma, una vez al menos, el puesto de
director o ayudante dirección. Estas funciones deben respetarse, de modo que el director ha de
afrontar, por sí solo, la responsabilidad y las decisiones para la elaboración de la práctica asignada.
El tiempo de cada sesión de trabajo no será inferior a tres horas. La duración final máxima de
cada práctica debe estar entre 1 y 2 minutos máximo.
* Rutina de producción:
Cada práctica se compondrá de tres sesiones: una de grabación, otra de edición y sonorización,
y en la tercera se analizará el resultado, al tiempo que se abordar la preparación y estudio del
guion literario y técnico de la práctica siguiente. La rutina de trabajo en detalle será la siguiente:
1. SESIÓN DE GRABACIÓN:
- Entrega de guion literario y guion técnico definitivos (indicando en el mismo las funciones que
cumple cada miembro del grupo) la semana previa a la grabación.
- Recogida de equipos en el almacén (2º sótano) con el listado de materiales necesarios. El cámara
y el técnico de sonido harán la petición y comprobarán in situ el funcionamiento de la cámara
(estado batería, micro, auriculares…) y del resto del equipo. Cualquier problema técnico o avería
deberá ser comunicado inmediatamente a los técnicos. El espacio de rodaje para las prácticas
1 y 2 se circunscribe exclusivamente al recinto de la facultad.
- El ayte. de realización será el encargado de llevar el parte de grabación.
- Al acabar la sesión, el equipo en su totalidad deberá ser devuelto en el almacén.
- El realizador hará un copiado del material rodado para estudiar el montaje con anterioridad, lo
que dará pie a un guion de edición con el que podrá trabajar en la versión definitiva en AVID.
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2. SESIÓN DE EDICIÓN/SONORIZACIÓN:
- Cada grupo dispondrá de un disco duro externo para volcar la información de las tarjetas de
cámara y editar la práctica.
- Como paso previo al montaje, el operador de cámara se encargará de guardar la tarjeta de
cámara y de pedir a los técnicos la configuración del equipo para iniciar la captura.
- El ayte. de realización verificará el correcto “volcado” con el parte de grabación delante.
- El técnico de sonido se ocupará también de todos los elementos sonoros durante el montaje.
Una vez montado, el ejercicio debe “exportarse” al mismo disco duro externo (ya que no puede
conservarse en el disco duro del ordenador), donde se irán compilando las prácticas de forma
separada.
3. SESIÓN DE ANÁLISIS/PREPARACIÓN:
El resultado de la práctica será analizado por el profesor con cada grupo por separado y
calificado en función de sus resultados. En esta sesión cada grupo entregará el conjunto de los
documentos generados para la realización del ejercicio: guion, story (si lo hubiera), guion
técnico y plantas de realización, parte de grabación, guion de montaje, etc.
Ese mismo día, el encargado de la realización del siguiente ejercicio explicará la planificación y
el rodaje concebidos para el mismo.
Al acabar las prácticas cada grupo entregará un DVD con el máster definitivo de las mismas.
* Contenido de las prácticas:
El argumento de los guiones es libre a partir de los siguientes problemas de realización:
- PRÁCTICA 1: La partida de cartas
Tres personajes juegan a las cartas en torno a una mesa. Un cuarto personaje se incorpora en
medio de la partida. Alguien hace trampas y la partida acaba en pelea.
Todas estas acciones deben activar puntos de vista/posiciones de cámara específicos para cada personaje.
- PRÁCTICA 2: El rescate
Dos personajes están retenidos por dos secuestradores dispuestos a liquidarlos si no se paga el
rescate. Mientras, la policía acude al rescate y llega a tiempo.
Desarrollar estas dos situaciones utilizando la técnica del montaje paralelo para que finalmente confluyan.
- PRÁCTICA 3: Una secuencia final•
Idear una secuencia como si fuera el final de una película. Por el contenido de la acción
debemos comprender cómo ha sido el desarrollo narrativo previo. Además, debe haber un
desenlace inesperado.
(•) Por limitaciones de calendario está práctica es optativa y deberá realizarse fuera del
horario oficial.
* Elementos que componen el equipo básico de grabación:
- Cámara P2 HD Panasonic con todos sus accesorios incluidos en la maleta: tarjeta de memoria,
batería, claqueta, cables de conexión…
- Trípode.
- Micrófono externo con pértiga y cable de conector DIN para colocar en la cámara.
- Auriculares (con conexión minijack) para control de audio.
- Monitor de referencia con batería y conector BNC para conexión a la cámara.
- Opcionalmente: iluminación (una maleta con dos o tres cuarzos dependiendo de la localización),
papel vegetal, gelatinas…