matcas - Sala de Prensa

La Fundación “la Caixa” reúne en Girona los libros que
Matisse ilustró para autores como Baudelaire y Mallarmé
Matisse. Los libros ilustrados
“Sueño con un libro sobre el color Matisse.” Con estas palabras, el editor
Tériade se dirigió a Matisse el 20 de agosto de 1940. Siete años después veía la
luz Jazz, un libro de artista increíblemente alegre pese al turbulento período
histórico en el que nació, fruto de la gran obstinación entre el pintor y su editor.
El resultado es espectacular: imágenes inspiradas en el circo, los viajes y los
cuentos populares, pintadas con gouache, recortadas y combinadas en un
conjunto de una belleza exuberante, acompañadas de un texto con caligrafía del
propio pintor que recoge observaciones y anotaciones de su vida. “No hago
distinciones entre la elaboración de un libro y de un cuadro”, escribió Matisse
en 1946, quien a lo largo de veinticinco años (1930-1954) alternó su obra
pictórica con la creación de libros de tirada limitada que forman un conjunto
con personalidad propia. La exposición Matisse. Los libros ilustrados presenta
en la Sala de Exposiciones de la Fundación “la Caixa” de Girona ocho de estas
obras maestras, procedentes de varios museos y colecciones privadas, apenas
conocidas por el gran público. La elección de los escritores revela unos gustos
literarios refinados y eclécticos: las cartas de amor místico de la monja
portuguesa Marianna Alcaforado; los clásicos de la modernidad Charles
Baudelaire y Stéphane Mallarmé; los grandes clásicos de la tradición francesa
Charles d’Orléans y Pierre de Ronsard, y sus contemporáneos Henry de
Montherlant y Georges Duthuit. Pero Matisse no se limita a ilustrar poemas,
cartas y fragmentos de dramas; parte de la afinidad con el escritor para crear
una obra de arte total, donde texto e imagen se entrelazan en una secuencia de
gran sobriedad y fuerza expresiva.
La exposición Matisse. Los libros ilustrados, comisariada por Susanne
Kudielka, se podrá visitar en la Sala de Exposiciones de la Fundación “la Caixa”
de Girona (Sèquia, 5), del 30 de abril al 25 de julio de 2004.
La mayoría de los grandes artistas del siglo XX compaginaron su obra pictórica o
escultórica con la creación de unos volúmenes impresos que, por su originalidad y
rotunda belleza plástica, transformaron la idea que se tenía del libro. Henri Matisse
(1869-1954) no fue una excepción. En 1939, como consecuencia de un encargo del
editor Albert Skira, ilustró una edición de los poemas de Stéphane Mallarmé. La
experiencia representó el descubrimiento de un nuevo medio de expresión. Desde
entonces y hasta su muerte, Matisse creó varios libros de artista, que forman un
conjunto con personalidad propia dentro de su trayectoria.
A diferencia de otros dibujantes y pintores, Matisse no se limitaba a entregar al
editor su material gráfico, sino que asumía él mismo la creación del libro,
responsabilizándose de sus más mínimos detalles. Para las diferentes pruebas de
ordenación de los textos y las ilustraciones en cada una de las páginas (mise en
page o compaginación), utilizaba las maquetas que él mismo fabricaba. Estas
maquetas, además de la elección y la secuencia de textos e ilustraciones (en
bocetos a lápiz o en color), contenían también, en ocasiones, instrucciones precisas
para la impresión del libro.
Matisse trabajó con varias técnicas (litografía, linograbado, aguafuerte y pochoir),
buscando la sencillez del trazo, único, lineal, casi caligráfico. Desnudo y sintético
cuando ilustra a Mallarmé, busca efectos que subrayen el drama de Pasifae en la
obra de Montherlant mediante el linograbado, que permite obtener unas
cautivadoras imágenes en negativo. En los poemas de Charles d’Orléans y de
Ronsard juega con el rostro y con los elementos florales, a partir de un movimiento
directo, que nunca perfecciona ni critica.
Uno de los atractivos de la exposición es poder contemplar Jazz, el libro que
Matisse realizó en 1947 para el editor Tériade y que representa una apoteosis del
color. Matisse pinta con gouache, utilizando la misma paleta de sus pinturas al óleo,
y recorta los papeles coloreados para conseguir composiciones de un gran impacto
visual. "Estas imágenes de tonos vivos y violentos proceden de cristalizaciones de
recuerdos de circo, de cuentos populares o de viajes. He hecho estas páginas
caligrafiadas para suavizar las reacciones simultáneas de mis improvisaciones
cromáticas y rítmicas; estas páginas forman una especie de ‘fondo sonoro’ que las
transporta y las envuelve.”
La exposición Matisse. Los libros ilustrados, que se ha podido llevar a cabo gracias
al apoyo de la Sucesión H. Matisse, reúne los siguientes ocho libros de artista:
2
Poésies, de Stéphane Mallarmé - 1932
En 1930, tras un viaje a Tahití, Matisse comenzó a trabajar en su primer libro: las
poesías de Stéphane Mallarmé (1842-1898). A diferencia de su obra pictórica, tocada
de lleno por la luz y los colores del trópico, Matisse busca la esencia: aguafuertes de
trazo fino y regular, sin sombreados, que se distribuyen por toda la hoja y que
dialogan con el texto, que ocupa la página de la derecha. La huella de Tahití se intuye
a partir de la voluptuosidad con que trata sus temas característicos (figuras
femeninas, ventanas, flores), que se combinan con las imágenes recurrentes de la
poesía de Mallarmé (faunos, cisnes, cabellos y abanicos).
Pasiphaé, Chant de Minos, de Henry de Montherlant - 1944
En 1928, el escritor Henry de Montherlant (1895-1972) escribió una nueva versión del
mito de Pasifae, la esposa del rey Minos, que inducida por Poseidón fue poseída por
el toro blanco y dio a luz al Minotauro. En 1940, tras una serie de sesiones para
realizar el retrato del escritor, Matisse aceptó ilustrar el libro. Seleccionó una serie de
fragmentos y los desarrolló plásticamente. Mediante la técnica del linóleo, que permite
obtener imágenes en negativo, consiguió efectos de gran dramatismo. Las letras
capitales rojas, combinadas con el grabado y la tipografía, redondean un conjunto de
gran elegancia.
Lettres, de Marianna Alcaforado - 1946
Las cartas de amor que la monja portuguesa Marianna Alcaforado dirigió al caballero
de Chamilly (uno de los expedicionarios enviados por el rey Luis XIV de Francia para
ayudar a Portugal a defenderse de los intentos de anexión de la corona de Castilla)
constituyen uno de los más bellos epistolarios amorosos de todos los tiempos.
¿Ficción? ¿Realidad? ¿Son realmente la traducción de las cartas de una monja del
siglo XVII? ¿O fueron escritas directamente en francés por el supuesto traductor,
Guilleragues? Las ilustraciones representan a la novicia en tonos marrones. Las
diferentes letras están decoradas con frutas y flores en una celebración de la pasión y
de la vida.
Les fleurs du mal, de Charles Baudelaire - 1947
Matisse fue un gran lector de las obras de Charles Baudelaire (1821-1867), uno de los
grandes referentes de la literatura y del arte contemporáneos. Una de las primeras
obras del pintor, Luxe, calme et volupté (1904), toma el título de uno de los versos del
poema L’invitation au voyage, de Les fleurs du mal. El proyecto de ilustrar este libro
primordial de la poesía moderna se remonta a 1930, cuando Matisse trabajaba en las
3
Poésies de Mallarmé. Finalmente, en 1947, la Bibliothèque Française publicó una
selección de poemas, ilustrados con diversos retratos femeninos y masculinos, entre
los que destacan el retrato del poeta y el de un hombre que se asemeja a Matisse.
Jazz, de Henri Matisse - 1947
Fascinado por La symphonie cromatique que Matisse diseñó para la portada de la
revista Verve, el editor Tériade le propuso en 1940 hacer un libro “sobre el color
Matisse”, un “manuscrito de pintura” moderna que recupere el antiguo esplendor de
las iluminaciones medievales. Matisse, demasiado ocupado con la pintura, no se deja
convencer enseguida, y el libro tarda en hacerse realidad siete años. El resultado es
espectacular: imágenes inspiradas en el circo, los viajes y los cuentos populares,
pintadas con gouache, recortadas y combinadas en un conjunto de una belleza
exuberante. El texto, con caligrafía del mismo Matisse, recoge observaciones y notas
de su vida de pintor.
Florilège des amours, de Pierre de Ronsard - 1948
Para Pierre de Ronsard (1524-1585), la poesía es el resultado de una inspiración
divina que el poeta contribuye a fijar a través de la cultura humanística y de una
técnica elaborada. Matisse descubrió en él un alma gemela. Las 26 litografías que
realizó para ilustrar una selección de 56 poemas de los Amours recrean la
exuberancia de la naturaleza, la voluptuosidad de los placeres y la pasión por la vida.
Las imágenes (representaciones femeninas de cara, de perfil, de medio cuerpo o de
figura completa, flores, hojas, frutas y pájaros) se disponen alrededor del texto
formando una especie de guirnalda, como en la pintura del Barroco, pero con un
lenguaje sintético, totalmente contemporáneo.
Poèmes, de Charles d’Orléans - 1950
Mientras trabajaba en las ilustraciones de los Amours de Ronsard, Matisse se
empezó a interesar por los rondeles, las baladas y las canciones de uno de sus
predecesores más ilustres, el trovador Charles d’Orléans (1394-1465). Hizo una
selección de los poemas, los escribió a mano, con lápiz negro, rodeados de cenefas
de colores, realizó el retrato del autor a partir de las imágenes de otros miembros de
su familia (ya que de él no se ha conservado ninguna imagen histórica) y compuso 48
fotolitografías a partir de diferentes variaciones del tema de la flor de lis, símbolo de la
monarquía francesa.
4
Une fête en Cimmérie, de Georges Duthuit - 1963
En 1947, la hija de Matisse, Marguerite, y su marido, el escritor y crítico de arte
Georges Duthuit, decidieron iniciar una colección de libros dedicados a las fiestas
rituales de las diferentes culturas ancestrales . Une fête en Cimmérie, un ensayo
poético de Duthuit sobre los indios inuit de Canadá, debía iniciar la serie. La edición
tardó quince años en ver la luz. Matisse creó 31 litografías que representan el punto
de encuentro entre su manera de entender el arte, los retratos y las máscaras de los
inuit, conocidos a través de la documentación etnográfica.
Matisse. Los libros ilustrados
Del 30 de abril al 25 de julio de 2004
Inauguración: jueves 29 de abril, a las 20 h
Sala de Exposiciones de la Fundación “la Caixa”
Sèquia, 5 - 17001 Girona
Horario
De lunes a sábado, de 10 a 14 h y de 17 a 21 h
Domingos y festivos, de 11 a 14 h
Visitas
Para el público en general: todos los sábados, a las 19 h. Visitas dinamizadas: para
grupos y escolares, de lunes a viernes, previa reserva (972 21 54 08)
Servicio de información de la Fundación “la Caixa”
www.fundacio.lacaixa.es
Tel.: 902 22 30 40
Entrada gratuita
Para más información y material gráfico, pueden dirigirse a:
Inés Martínez Ribas. Departamento de Comunicación de la Fundación ”la Caixa”
Teléfono: 93 404 60 73. Fax: 93 404 61 16 / 60 80
[email protected]
5
ACTIVIDADES PARALELAS
•
Martes 4, 11, 18 y 25 de mayo (19.30 h)
Mise en page
Creación e interpretación: Cristina Cervià y Eduard Teixidó. Selección de textos:
Roger Costa-Pau. Cristina, con la voz, y Eduard, con el movimiento, nos
aproximan a los poetas que cautivaron a Matisse, libros con páginas donde la
tipografía danza con los colores del pintor, manuscritos en los que se intuyen los
colores, las formas y los collages que dotan de otra dimensión al papel en
blanco. En la Sala de Exposiciones de la Fundación “la Caixa” (Sèquia, 5).
Entrada libre.
•
Jueves 20 de mayo (19.30 h)
De Baudelaire a Mallarmé, un paseo por la poesía silenciosa y por la
pintura que habla
A cargo de Xavier Pla, profesor de Literatura Catalana y Teoría literaria en la
Universitat de Girona. En el Auditorio Narcís de Carreras de “la Caixa” (Santa
Clara, 11). Entrada libre.
•
Miércoles 19 de mayo (19.30 h)
Los libros de Matisse
A cargo de Joan Barbarà, artista grabador, y Joan-Francesc Ainaud, historiador
del arte. Este taller incidirá en los procedimientos y en las técnicas de trabajo de
Henri Matisse como artista ilustrador y en su concepto del libro como una obra
total. En la Sala de Exposiciones de la Fundación “la Caixa” (Sèquia, 5).
Reserva previa en el teléfono 972 21 54 08.
•
Miércoles 26 de mayo (19.30 h)
Matisse y el laberinto grotesco
A cargo de Maria-Josep Balsach, profesora de Arte Contemporáneo de la
Universitat de Girona. Esta conferencia expondrá los rasgos característicos del
arte y la iconografía de Matisse en sus vertientes estéticas y también sus
relaciones con el contexto de la época. Conceptos como el arabesco y el infinito,
el color y el análisis de la forma serán el punto de partida para configurar el
sentido que tiene para el artista el proceso creativo y la génesis de la obra
artística. En el Auditorio Narcís de Carreras de “la Caixa” (Santa Clara, 11).
Entrada libre.
6