Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL PROGRAMA Orquesta Filarmónica de Temuco Boléro Maurice Ravel Suite Karelia, Op. 11 Jean Sibelius Capriccio Italiano, Op. 45 Piotr Ilyich Tchaikovsky Teniente Kijé, Op. 60 Sergei Prokofiev Una Noche en el Monte Calvo Modest Mussorgsky Maurice Ravel Jean Sibelius Piotr Ilyich Tchaikovsky Sergei Prokofiev Modest Mussorgsky Ficha Didáctica // Francisca Sandoval A. Producción Teatro Municipal Temuco Corporación Cultural Municipalidad de Temuco Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL David Ayma Director Director Titular de la Orquesta Filarmónica y compositor residente del Teatro Municipal de Temuco, inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, formación que complemento en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en el Western Music Institute de Estados Unidos, además del perfeccionamiento con importantes maestros como Samuel Adler, James Williams y Manuel Préstamo. En su calidad de director titular, cargo que ejerce desde marzo de 1998, le ha correspondido contribuir a la profesionalización del elenco y a la renovación de su repertorio, transformando a esta agrupación en el pilar fundamental de la propuesta artística del Teatro Municipal y de la actividad cultural de nuestra región. Su destacada vocación le permitió en 2009 recibir el reconocimiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Región de La Araucanía y la Mesa Regional de Música, por su trayectoria y aporte al desarrollo de la música. Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL Orquesta Filarmónica de Temuco La Orquesta Filarmónica de Temuco comenzó su actividad cultural en La Araucanía el 21 de agosto de 1933, desde esa fecha esta agrupación se ha constituido en el principal impulsor del desarrollo de la música docta en el sur de Chile, inspirando en la comunidad su vocación y amor por la música. Los orígenes de este elenco se remontan a la Orquesta de Profesores, un grupo creado por jóvenes, principalmente inmigrantes, que ejercían el oficio bajo la batuta del músico francés Federico Claudet. Posteriormente pasa a ser la Orquesta Palestrina y hoy en día Filarmónica de Temuco, orquesta clásica profesional, que acoge a notables intérpretes nacionales. Expresión artística que ha aportado al crecimiento y a la consolidación de la identidad musical de La Araucanía y el sur de nuestro país, especialmente a través del desarrollo de temporadas de conciertos y óperas, que dan vida a la actividad musical del Teatro Municipal y otros centros culturales de la región. En reconocimiento a esta vocación por la música, en 2015 la orquesta celebrará su trayectoria con una gira oficial por catorce salas de concierto en seis regiones del país, esta actividad, patrocinada por el Gobierno Regional de La Araucanía a través del Fondo de Cultura 2014, los aportes de la Corporación Cultural y la Municipalidad de Temuco, llevará los acordes de la Filarmónica a Santiago, Valparaíso, Rancagua, Valdivia, Puerto Montt y diferentes comunas de La Araucanía. A lo largo de esta trayectoria, destaca la impronta de un grupo de músicos que han dejado huellas en la historia musical de la región, entre ellos, Alfredo Resta, Antonio Eibner, Aldo Capurro, Hernán Barría, George Mehling, Wilfried Mohrmann, Iván Pizarro, Gerd Seidl, Carlos Weil y Thomas Germain. Actualmente la orquesta trabaja bajo la batuta del maestro David Ayma, director titular y compositor residente del Teatro Municipal de Temuco. En 2014 la Filarmónica de Temuco inició una nueva etapa en su vida musical, apoyada por el Consejo de la Música, la Municipalidad de Temuco y la Corporación Cultural, brindando a la comunidad una orquesta estable con 37 músicos profesionales. Esta iniciativa ha beneficiado directamente al público, con el aumento sustancial de los conciertos y programas de extensión, pero sin duda alguna, el principal impacto de esta renovada agrupación ha ido en directo beneficio de los jóvenes intérpretes, gracias a un proceso de transferencia de conocimientos que fortalecerán el movimiento orquestal. Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL Conceptos Orquesta Filarmónica Las orquestas filarmónicas estaban integradas originalmente por amantes de la música, que no necesariamente tenían que ser músicos profesionales. En principio, cualquier orquesta, cuyos miembros dedican su tiempo y dinero a actividades musicales, era considerada una filarmónica, aunque no fuera sinfónica. Orquesta Sinfónica La orquesta sinfónica se reconoce porque combina armónicamente todas las familias de instrumentos (percusión, cuerda y viento). A continuación algunos ejemplos: Cuerda Cuerda frotada: Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo Cuerda percutida: Piano Cuerda pulsada: Arpa Viento Maderas: Flauta, Clarinete, Oboe, Corno inglés, Fagot Bronces: Corno francés (Trompa), Trompeta, Trombón, Tuba Percusión De parche: Timbal, Tamburo, Gran cassa Idiófonos: Platos, Triángulo, Marimba, Campanas tubulares, Celesta * Sin embargo, en la actualidad, al coincidir en casi todos los casos, los dos vocablos (filarmónica o sinfónica) se usan de manera indistinta, incluso entre los profesionales de la música. Orquesta de Cámara El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única condición de tener un tamaño pequeño. Al igual que con la música de cámara, el concepto de “cámara” se refiere al salón en la que se desarrollaban, en su origen los salones de música de los palacios y residencias del siglo XVII. Desde entonces significa “orquesta reducida que cabe en un salón”. No tiene una formación concreta de instrumentos. Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL Protocolo de la Orquesta Protocolo del público - Ingresan los músicos y se ubican en sus - No se debe llegar tarde a un concierto. puestos. - Ya en la butaca, cuando se apaga la luz, deben - Entra el Concertino, solista de la fila de violines acabarse las conversaciones. I y la persona con mayor jerarquía después del - No se debe comer o inferir bebidas dentro de la Director. sala. - Se levanta al Concertino y se inicia el proceso de afinación de toda la orquesta. La nota de referencia para la afinación es la nota La y que es proporcionada por el primer oboe. El orden de afinación es el siguiente: bronces (trompetas, cornos, etc), maderas (flautas, clarinetes, oboes, fagotes, etc), cuerdas (violoncellos y contrabajos), finalmente violas y violines. - Se debe apagar el teléfono celular. - El concierto termina cuando el Director abandona el escenario, este es el momento en que el público puede retirarse. - No se debe aplaudir entre los movimientos de una obra. - Se debe cuidar de no emitir ningún sonido que - Una vez terminado el proceso de afinación pueda interrumpir el desarrollo de la presentación. entra el Director, el concertino se levanta y es seguido por todo el resto de los músicos. - El Director saluda al público y luego al concertino, con lo cual, simbólicamente, saluda a toda la orquesta. - Después del saludo del Director, los músicos toman asiento y se inicia el concierto. - Una vez que la orquesta se retira del escenario, ya sea en el intermedio o en el final de un concierto, siempre es por indicación del concertino y después de que el Director haya abandonado el escenario. Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL Distribución de los Instrumentos de la Orquesta // Bolero de Ravel 01 Director 10 Clarinetes 19 Trombones 02 03 Violines 1 Violines 2 11 12 Timbales Trompetas 20 21 Trompeta Piccolo Saxofón Tenor 04 05 Violas Violoncellos 13 14 Corno (Francés) Corno (Inglés) 22 23 Saxofón Soprano Gong 06 Contrabajos 15 Piccolo 24 Cymbals (Platillos) 07 08 Flautas Oboes 16 17 Clarinete Bajo Contrafagot 25 26 Gran Cassa Tamburos 09 Fagotes 18 Tuba Músicos Invitados Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL Formas Musicales Bolero Bolero, en francés Boléro, es una danza española que tiene su origen aproximadamente en 1799. Se le describe como la evolución de las seguidillas (canción típica del folclor español), ya que presenta un ritmo muy marcado y una insistente monotonía. Suite Es un conjunto ordenado de piezas instrumentales o de orquesta, que se originó a finales del siglo XIV como una danza para unir parejas, posteriormente creció hasta comprender incluso cinco bailes. En el barroco, la suite era la forma musical más importante, también conocida como Suite de Danzas o Partitas (conjunto de danzas). Capricho Es una pieza musical habitualmente de forma libre, de carácter vivo y animado, de naturaleza rápida, intensa y a veces virtuosísima. Nace en el siglo XVI, es predominantemente instrumental. Poema Sinfónico Es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos, despertar sensaciones o describir una escena mediante la música. Generalmente consta de un único movimiento y normalmente está escrito para orquesta. Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL Boléro (Maurice Ravel) Historia Esta obra musical esconde una gran originalidad, creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928. Fue estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año, en su versión de concierto que ha llegado a ser una de las obras más interpretadas en todo el mundo. Es un movimiento orquestal inspirado en una danza española, que se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva (un ostinato) repetida una y otra vez sin ninguna modificación, salvo por los efectos orquestales. La historia del Boléro se remonta a 1927, cuando Ravel, cuya reputación superaba ya las fronteras de Francia, acababa de firmar el contrato más importante de su vida, en una iniciativa que durante cuatro meses le permitió realizar una gira de conciertos por los Estados Unidos y Canadá. Poco antes de partir, la empresaria y bailarina rusa Ida Rubinstein, le encargó que compusiera un ballet de “carácter español”, que ella misma representaría con su compañía, Les Ballets Ida Rubinstein. Ravel, que desde la muerte de Debussy era reconocido como el mejor músico francés vivo, no había compuesto música para ballet desde hace mucho tiempo, por lo que aceptó con mucho interés el encargo de Rubinstein. Para facilitar la tarea pensó que podría orquestar seis piezas extraídas de la Suite Iberia, del compositor español Isaac Albéniz. Inicialmente la llamaría Fandango, pero a su regreso de la gira, cuando ya había comenzado el trabajo, fue advertido de que los derechos de orquestación de la pieza habían sido cedidos a otro compositor español, Enrique Fernández Arbós. La noticia fue recibida con preocupación por Ravel, y aunque Arbós le propuso la cesión de sus derechos, el compositor pensó abandonar el proyecto. Durante unas cortas vacaciones en su ciudad natal, Ciboure, nació la idea de elaborar una obra experimental con un ballet para orquesta. La nueva pieza sólo utilizaría un tema y un contratema repetidos, donde el único elemento de variación provendría de los efectos de orquestación, que sustentarían un inmenso crescendo a lo largo de toda la obra. Originalmente la pieza fue titulada Fandango, sin embargo, Ravel consideró que para el ritmo de su obra el fandango era una danza demasiado rápida y lo reemplazó por Boléro, otra danza andaluza que había conocido en sus viajes a España. Cambió el título y le dedicó la obra a su estimada amiga Ida Rubinstein. Maurice Ravel Biografía Maurice Ravel nace el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, Francia. Destacado compositor del siglo XX, fue un hombre voluntariamente frío y reservado, con una elegancia cuidadosamente calculada. Hijo de Joseph Ravel y de Marie Delouart, tuvo un hermano, Édouard Ravel, con quien mantuvo durante toda su vida una fuerte relación afectiva. En 1875 la familia Ravel se trasladó a París, allí sus padres frecuentaban los medios artísticos, fomentando los primeros pasos de su hijo, que muy pronto reveló un talento musical excepcional. Fue un niño juicioso, aunque también caprichoso y terco, pronto demostró su natural talento musical. Comenzó con el estudio de piano a los seis años, sin embargo, en un principio para obligarlo a practicar, su padre tenía que prometerle pequeñas propinas. El clima artístico y musical de París de fines del siglo XIX, no podía sino estimular el desarrollo del joven Ravel. A temprana edad, el compositor manifestó un firme carácter y un espíritu musical muy Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL independiente, con una maestría y estilo que sólo evolucionaría con el tiempo, su obra cultiva la perfección formal sin dejar de ser, al mismo tiempo, profundamente humana y expresiva. En 1897, Gabriel Fauré se convierte en su profesor, y en su opinión, Ravel era “muy buen alumno, laborioso y puntual”. En julio de 1914, después de haber escrito varias de sus creaciones maestras, estalla la Primera Guerra Mundial y sorprende a Ravel en plena composición de su Trio en La menor. Desde un principio quiso enrolarse, sin embargo debido a su baja estatura fue rechazado, pero tras varias gestiones logró enrolarse como chofer de camión y fue al frente, cerca de Verdún. En 1917 se entera de la muerte de su madre, de la cual nunca pudo recuperarse del todo, a pesar de esto, ese mismo año compuso seis piezas para piano bajo el título de la Le Tombeau de Couperin (La Tumba de Couperin), que dedicó a sus amigos muertos en la guerra. En verano de 1933 Ravel comenzó a presentar los síntomas de una enfermedad neurológica, que lo condenaría al silencio en los últimos años de su vida. Desórdenes en la escritura, en la motricidad y en el lenguaje, fueron sus principales manifestaciones, mientras que su inteligencia se mantenía perfectamente, seguía pensando en su música, sin poder escribir o tocar una sola nota. autenticidad ingenua y el carácter nacionalista de su música. Los movimientos de este conjunto están tomados de Karelia Music, una pieza anterior que la Asociación de Estudiantes de Viipuri le encargó a Sibelius, basada en la historia de Karelia. El estreno fue el 13 de noviembre de 1893, pero no con buenos resultados por el ruido ensordecedor que provocaban los asistentes, “no se podía escuchar ni una sola nota” en palabras del propio compositor. El poeta Ernst Lampén lo describe así “…el público no tenía paciencia para escuchar y apenas era consciente de la música. La orquesta estaba allí realmente…”. El 23 de noviembre de ese mismo año, en un concierto popular, Sibelius dirige la obertura y los tres movimientos de la que más tarde sería su bien amada Suite Karelia. Los movimientos de la Suite son: •Intermezzo: El único movimiento "original" de la suite. Es un Allegro, en el que la orquesta retrata la atmósfera de contingentes de soldados marchando. •Ballade: "cantado" por un corno inglés, lo que refleja el estado de ánimo de un rey sueco del siglo XV, rememorando en su castillo mientras se entretiene con un juglar. Murió el 28 de diciembre de 1937, a los 62 años, •Alla Marcia: Una marcha emocionante, prácticamente después de una operación al cerebro. la misma que el original, a excepción de algunos cambios de acordes menores. Suite Karelia, Op. 11 (Jean Sibelius) Historia Compuesta por el compositor finlandés Jean Sibelius, es parte de una colección de obras, siendo ésta una de las primeras y más populares. Está inspirada en el aprecio que sentía el compositor por Karelia, una región del noreste de Europa, en la cual había encontrado estímulo en su música tradicional. Deliberadamente, esta Suite presenta un tenor tosco, ya que la intención no es deslumbrar al público con la técnica, sino capturar su atención con la Jean Sibelius Biografía Johan Julius Christian Sibelius, fue un compositor del siglo XX, que nació el 8 de diciembre de 1865 en Rusia, actual Finlandia. Cuando pequeño su familia lo llamaba Janne, pero tempranamente el comenzó a usar Jean, una forma francesa de su nombre original. Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL Capriccio Italiano, Op. 45 Asistió al Liceo Normal de Hämmelinna entre 1876 y 1885, establecimiento en el que adoptó el “Nacionalismo Romántico”, elemento crucial en la (Piotr Ilyich Tchaikovsky) producción artística del compositor, pero también Historia en sus intereses políticos. Escrita en 1880, esta pieza es una obra orquestal, En 1885 comenzó a estudiar derecho, sin embargo amena y luminosa, que justifica hasta hoy en día pronto se da cuenta que la música es su principal su vasta y duradera popularidad. Inspirada en los interés y abandona la carrera. Entre 1885 y 1889, lugares más icónicos de Italia, la obra recuerda las estudió en la Escuela de Música de Helsinki, hoy la vacaciones del compositor en Italia y su paso por Academia Sibelius, formación que continuó en Berlín Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, lugares donde (1889 y 1890) y Viena (1890 a1891). escogió algo de cada uno para su composición. Contrajo matrimonio con Aino Järnefelt en 1892. A orillas del Lago Tuusula en Järvenpää, Finlandia, construyeron su casa familiar a la que llamaron Ainola. Por aquella época, Tchaikovsky escribió a su amiga y benefactora Nadezhda von Meck, contándole lo encantado que quedó con esos lugares en los que “no había ni lluvia ni nieve, la música, bailes, fiestas, todo rodeado por un hermoso paisaje siempre En 1911 fue sometido a una seria operación por un iluminado por el sol”. cáncer de garganta. El impacto con esta experiencia se refleja en varias de las obras que compuso en En esta fantástica obra, que tiene una duración de ese período, entre ellas, Luonnotar y su Cuarta quince minutos, son varios los temas populares el Sinfonía. folclor italiano, expuestos de manera brillante. Fue el homenaje que el compositor quiso hacer a un Sibelius es considerado un artista excepcional en país del que quedó absolutamente encantado y en su país, especialmente gracias a la creación de un el que fue recibido con alegría y cariño. estilo musical propio dentro del género, entre finales del siglo XIX y principios del XX. El paisaje de Tchaikovsky, en otra carta a su amiga von Meck en Finlandia y su profundo amor por la naturaleza, febrero de 1880, consciente del brillante tenor de moldearon el estilo “natural” de su música, en su composición, le cuenta del carácter de su obra: palabras del compositor: “…siempre me recuerda la “… en los últimos días, he realizado el esbozo de un escena de la primera nevada…”, dijo refiriéndose a Capricho Italiano sobre motivos populares… deberá su Sexta Sinfonía. gustar, gracias a los encantadores temas, algunos de los cuales he tomado de colecciones folclóricas, Falleció el 20 de septiembre de 1957 en Järvenpää mientras que otros los he escuchado en las calles, y fue sepultado en el jardín de Ainola, en el mismo esta obra va a ser muy efectiva…”. lugar fue sepultada su esposa. En 1972 la familia vendió la casa al estado finlandés y en 1974 abrieron Compuesto en un solo movimiento, este Capriccio allí un museo. cuenta con tres secciones principales: •Andante un poco rubato: Que se inicia con unos toques de trompeta propios de un cuartel: es el "toque de silencio" que Tchaikovski escuchaba cada noche proveniente del cuartel de los Corazzieri Reali, próximo al hotel donde se alojaba en Roma. Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL •Pochissimo più mosso: De carácter vivo, con graciosas amistad. Esta conexión fue principalmente epistolar, ella estipuló desde un principio que nunca se melodías de aire italiano. conocerían personalmente, intercambiaron unas mil •Allegro moderato: Una tarantela viva y briosa, de cartas, desde 1877 hasta 1890, donde el compositor comienzo ágil y ligero, que enlaza con uno de los fue mucho más abierto sobre su vida y proceso creativo que con ninguna otra persona. Ella aires más célebres de la pieza. repentinamente terminó la relación, aludiendo problemas económicos, pero no fue esto lo que más afectó a Tchaikovky, sino la pérdida de su amistad, durante los últimos tres años de su vida permaneció confundido y resentido por la abrupta desaparición Biografía de su confidente. Piotr Ilyich Tchaikovsky Nació el 7 de mayo de 1840 en Vótkinsk, Rusia. Es autor de algunas de las obras más célebres y famosas del repertorio actual de música clásica, entre ellas, El Lago de los Cisnes, Cascanueces, Obertura 1812, Obertura Romeo y Julieta, Concierto para Piano, Concierto para Violín, Sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la Ópera Eugenio Oneguin. Proveniente de una familia de clase media, recibió educación para prepararse como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró, decidió finalmente seguir una carrera musical en contra de los deseos de su familia. Desde 1862 a 1865 estuvo en el Conservatorio de San Petersburgo, donde recibió una formación formal y orientada al estilo musical occidental. Esto lo apartó del movimiento nacionalista conocido como el Grupo de los Cinco, conformado por jóvenes compositores rusos, con los cuales mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera. Su repentina muerte, el 25 de octubre el 6 de noviembre de 1893 en San Petersburgo, suele atribuirse al cólera, pero también hay quienes lo atribuyen a un suicidio. Teniente Kijé, Op. 60 (Sergei Prokofiev) Historia Escrita en 1933, esta suite fue compuesta por Sergei Prokofiev para la película soviética dirigida por Aleksandr Faintsimmer. Trabajo basado en la novela del mismo título, escrita por Yury Tynyanov, en una sátira a la burocracia. Se estrenó en París en 1937 y existen dos versiones: una usando una voz de barítono y la otra utilizando un saxofón. Con la ayuda de un amigo, Boris Gusman, Mientras desarrollaba su estilo, Tchaikovsky escribió la música se adaptó como un ballet para el Ballet música en varios géneros y formas: sinfonías, ópera, Bolshoi. ballet, música instrumental, de cámara y canciones. La suite, en cinco movimientos sigue en líneas Pese a contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha generales la trama de la película: confianza y seguridad en sí mismo, lamentablemente su vida estuvo salpicada por crisis personales y •Nacimiento de Kijé. Un empleado, al escribir las períodos de depresión, el fracaso de su matrimonio órdenes del Zar Pablo, comete un error en la y el repentino colapso de su relación con Nadezhda elaboración de una lista de oficiales, que lleva a la von Meck, el único vinculo duradero que mantuvo creación de un “Teniente Kijé”, con obligaciones que en su vida adulta. los empleados del palacio deben posteriormente llevar a cabo. Nadezhda von Meck, era viuda de un rico empresario, con la cual tuvo una relación de mecenazgo y de •Romance. El falso teniente se enamora de la princesa Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL Gagarina. •La boda. Kijé se casa con la princesa. sinfonía, “La Clásica”, obra que fue compuesta en un estilo que, según el propio Prokofiev, “Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo en esa época”. •Troika. (Música que se asocia siempre a fiestas navideñas y que sugiere el movimiento de un trineo En 1923 se casó con la cantante de origen por la nieve). español Lina Llubera, quien fue acusada de •Entierro de Kijé. Los empleados del palacio se libran espionaje y recluida durante ocho años, después de que su marido fuera acusado por las del falso teniente, declarándolo muerto. autoridades soviéticas de “formalista” (fuera de los parámetros del régimen socialista). Sergei Prokofiev Biografía El estilo musical de Prokofiev, muy particular, se caracteriza por composiciones que terminan de manera brusca, consideradas demasiado modernas en aquellos años. Una de sus creaciones más conocidas universalmente es Pedro y el Lobo, obra muy melódica, con un trabajo programático para el narrador, instrumentos individuales y orquesta. Sergei Sergeyevich Prokofiev, nació el 23 de abril de 1891 en Sóntsovka, Rusia, (actual Krásnoye, Ucrania). Fue un compositor, pianista y director de orquesta, hijo único, su madre era pianista y su padre un Ingeniero Agrónomo relativamente acomodado. Falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953, cuando acababan de comenzar los ensayos para su Prokofiev demostró desde temprana edad dotes ballet, La flor de piedra. musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había escrito algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Una noche en el Monte Calvo (Modest Mussorgsky) Sus primeras obras, como el Concierto para piano Nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), Historia le valieron mala fama de músico, pues no correspondían con la línea nacionalista rusa. Originalmente en ruso llamada La Noche de San Durante la Primera Guerra Mundial, el compositor regresó al Conservatorio y estudió órgano para evitar ser reclutado. Compuso El jugador, ópera basada en la novela homónima de Fiódor Dostoievski, pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno, previsto para 1917, tuvo que ser cancelado al estallar la Revolución Rusa. En aquella época compuso su primera Juan en el Monte Calvo, es un poema sinfónico inspirado en un cuento de Nikolai Gógol, en el cual un campesino presencia un aquelarre en el Monte Calvo, cerca de Kiev (Ucrania), en la noche de San Juan. La obra tiene una historia composicional sinuosa, con bastante originalidad y es conocida en muchas versiones distintas. Conciertos Educacionales 2015 FICHA DIDÁCTICA BOLÉRO DE RAVEL Musorgski encabezó la partitura con unas frases de su música se inspiró en los inocentes, pobres y su puño y letra, que desde un principio ayudaron desamparados. a comprender mejor la atmósfera fantástica de la obra, con: Un rasgo destacado en las melodías de Mussorgsky es su carácter modal, en el que predomina la melodía •Rumores subterráneos de voces sobrenaturales. por sobre la armonía. Ajeno a lo convencional, él crea nuevas armonías, construye efectos mediante •Aparición de los espíritus de las tinieblas y de la repetición. El realismo que prima en la literatura Chernabog (espíritu oscuro). rusa, también se ve plasmado en la música de este compositor, no sólo por imitar la palabra hablada, •Glorificación Chernabog y misa negra. sino igualmente en la descripción musical, siempre cultivando, con determinación el espíritu ruso. •Sábado de brujas. En su etapa de mayor creatividad, su música se •A lo lejos suena la campana de una iglesia del dedicó plenamente a concebir una imagen fiel de pueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas. la vida, predominando la verdad por sobre la belleza. Dueño de un prometedor talento musical, que lo •Amanecer. convirtió en uno de los más importantes compositores rusos, no alcanzó todo su potencial. Su originalidad, Después de la muerte del compositor, su amigo y energía e ímpetu, no lo hicieron invulnerable a los compañero en el grupo de “Los Cinco”, Nikolai vicios, dejando sin terminar algunos trabajos y Rimsky – Korsakov, orquestó y arregló esta acortando prematuramente su vida. extraordinaria obra, llena de colorido y fuerza que la han hecho tan popular en los conciertos. Cae en una profunda depresión tras el fallecimiento de su madre y finalmente fallece el 28 de marzo de 1881, pocos días después de cumplir 42 años. Modest Mussorgsky Biografía Modest Petróvich Mussorgsky, fue un compositor ruso integrante del grupo de Los Cinco. Entre sus obras destacan la ópera Boris Godunov y los poemas sinfónicos, Una Noche en el Monte Calvo y Cuadros de una Exposición. Nació el 21 de marzo de 1839 en Karevo, Rusia, una región campesina donde pasó sus diez primeros años. Volvía con frecuencia y permanecía largas temporadas en este lugar, saturándose de la sensibilidad y el humor de la gente de su pueblo, para evocarlas después en la música que componía . Tenía la salud debilitada y una vida de estrechez, a su carácter nervioso se le unía una extrema sensibilidad, por lo cual a partir de los veinte años, Conciertos Educacionales 2015