I.E.S. JOVELLANOS DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN FÍSICA EDUCACIÓN FÍSICA 3º E.S.O. (2ª EVALUACIÓN) UNIDADES DIDÁCTICAS DE ACROSPORT Y EXPRESIÓN CORPORAL ÍNDICE UD Nº 3: ACROSPORT 1. HISTORIA ………………………………………………………………………2 2. CONCEPTO DE ACROSPORT…………………….………..……………3 3. ROLES/ PAPELES DE LOS INTEGRATES DE LA FORMACIÓN EN ACROSPORT……………...…………………………3 4. ASPECTOS TÉCNICOS IMPORTANTES…………….……………………4 5. NORMAS DE SEGURIDADFASES EN LA CORRECTA REALIZACIÓN DE UNA PIRÁMIDE………………5 6. FASES EN LA CORRECTA REALIZACIÓN DE UNA PIRÁMIDE………………………………………………………………..5 UD Nº 4: EXPRESIÓN CORPORAL 1. CONCEPTO DE COREOGRAFÍA…….……..…………………………7 2. ¿CÓMO SE CREEA UNA COREOGRAFÍA? …………………………7 http://blog.educastur.es/chechuef/ 1 I.E.S. JOVELLANOS DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN FÍSICA 1. HISTORIA La palabra acróbata proviene del Griego Akrobatos que significa caminar sobre la punta de los pies, pero popularmente podemos definir la palabra acrosport como el deporte en el que un acróbata realiza ejercicios gimnásticos y habilidades como saltos, equilibrios, etc. Aunque es difícil determinar con exactitud cuando y como surgieron este tipo de ejercicio, excavaciones arqueológicas en Grecia afirman que los antiguos griegos conocían los ejercicios acrobáticos, y fueron muy populares entre ellos los juegos con toros, sobre quienes hacían diferentes saltos acrobáticos realizando giros, volteretas, equilibrios, etc. Durante los siglos IV al XIII en Europa crece considerablemente el interés por la actividad circense, en donde los acróbatas propagaban su maestría por las calles de los pueblos y ciudades o en las distintas ferias realizadas en la urbe. Ya en el renacimiento surge en Venecia el concurso llamado "concurso de Arquitectura Viva", que consistía en la elaboración de pirámides acrobáticas en donde el premio se lo llevaba aquella arquitectura que alcanzase mayor altura con respecto al suelo. Es también en este periodo cuando aparece el interés entre los pedagogos de la época hacia la Educación Física como medio de desarrollo y educación de la generación creciente. En relación a esto aparecen los primeros libros orientados especialmente a los ejercicios acrobáticos. No será hasta el siglo XVIII cuando esta actividad, que hasta entonces era producto de las cualidades físicas de las personas que las realizaban, se desarrolle plenamente en el circo, y con ella los ejercicios en la cama elástica, trampolín, equilibrios… Al surgimiento de los sistemas gimnásticos nacionales tales como: Sueco, Francés y Alemán, en los siglos XVIII - XIX la acrobacia toma tres direcciones. 1. Modus Vivendi (ganarse la vida) niños de la calle. 2. Hacia el arte circense. 3. Como contenido de la Educación Física. En el siglo XX la acrobacia se desarrolla rápidamente, agregándose a ésta como actividad competitiva sobresaliente los ejercicios en el trampolín. En la actualidad, el acrosport está incluido en la Federación Internacional de Deportes Acrobáticos, fundada 1973 e integrada en la Federación Internacional de Gimnasia desde 1999. http://blog.educastur.es/chechuef/ 2 I.E.S. JOVELLANOS DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN FÍSICA 2. CONCEPTO DE ACROSPORT Se puede definir como un deporte de cooperación, donde existe la presencia de compañeros que sincronizan sus acciones motrices en un espacio estable para conseguir la realización de figuras o pirámides humanas. Los elementos fundamentales en acrosport son dos: 1. Técnica: Permite la correcta formación de pirámides más o menos complejas. 2. Valor artístico surge del potencial creativo del ser humano y que permite la formación de figuras bellas (que se realizan por encima del suelo) y la utilización del cuerpo como un elemento de comunicación y expresión. 3. ROLES/ PAPELES DE LOS INTEGRATES DE LA FORMACIÓN EN ACROSPORT Los componentes de una formación de acrosport pueden adoptar uno, dos o tres de los distintos roles para así formar una figura o pirámide. En la siguiente figura tenemos los 3 roles que se pueden dar en la formación de una pirámide: PORTOR: aquel los que soportan el peso de la pirámide. ÁGIL: aquellos que se suben sobre los portores. AYUDA: aquellos que facilitan la formación de la pirámide y que evitan la aparición de accidentes. ÁGIL AYUDA PORTOR http://blog.educastur.es/chechuef/ 3 I.E.S. JOVELLANOS DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN FÍSICA 4. ASPECTOS TÉCNICOS IMPORTANTES a. Los Apoyos Existen una serie de apoyos seguros. Entendemos por apoyos seguros todos aquellos puntos donde se pueda situar una carga, en este caso el peso del Ágil, y o suponga un perjuicio físico para el Portor. Los apoyos deben ser siempre sobre la prolongación del eje longitudinal de los segmentos, de forma que el peso caiga sobre el hueso y no en la mitad del mismo. Por ejemplo, en la posición de banco facial, los apoyos se realizarán sobre los hombros y la parte más baja de las caderas, NUNCA EN MITAD DE LA ESPALDA. En cuadrupedita dorsal, sobre los hombros y las rodillas En bipedestación, siempre sobre las rodillas o en la unión de la cadera con la pierna, nunca sobre el cuadriceps. Además en esta posición la espalda ha de estar siempre recta, evitando curvaturas de la columna. b. Las presas y agarres Son un aspecto técnico muy importante para la construcción de pirámides. Se utilizan en todas las pirámides, independientemente de la fase en la que se encuentre, facilitando la construcción y aportando seguridad a las mismas. También se usan para las proyecciones y giros. 1. Presa 2.P. pinza 3.P. 4.P. brazo- 5. 6. mano a mano- brazo mano- mano muñeca http://blog.educastur.es/chechuef/ Plataforma P. pie 4 I.E.S. JOVELLANOS DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN FÍSICA 5. NORMAS DE SEGURIDAD Algunos de los aspectos que hemos de respetar formación de una pirámide son los siguientes: siempre en la 1. Cuando finaliza una pirámide, los portores deben permanecer en su posición, sin moverse, hasta que los ágiles caigan en lugares libres con seguridad. 2. Si los ágiles pierden el equilibrio deben intentar caer sobre los pies. 3. Toda persona que caiga no debe agarrarse nunca a nadie Además, en cada una en cuenta lo siguiente: de las formaciones, hemos Colocar la espalda siempre recta Mantener el tono muscular, no relajarse, de esta forma poder adaptar posturas rígidas. No apoyarse en mitad de la espalda del compañero. Localizar las zonas adecuadas para el apoyo. de tener para 6. FASES EN LA CORRECTA REALIZACIÓN DE UNA PIRÁMIDE 1ª Fase. Construcción de la pirámide. Los portores irán formando la base, adoptando las posturas elegidas en la posición más firme posible. Los alumnos que vayan a ocupar la parte más elevada irán trepando manteniéndose lo más pegado posible a la base, con la cabeza erguida y ejerciendo una fuerza de presión hacia abajo, evitando en todo momento empujar hacia fuera en dirección lateral. La pirámide se forma de dentro hacia afuera y de abajo a arriba. http://blog.educastur.es/chechuef/ 5 I.E.S. JOVELLANOS DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN FÍSICA 2ª fase. Estabilización. Una vez conseguida la pirámide, esta deberá mantenerse durante al menos 3 segundos. Si la distribución del peso es correcta, la pirámide se mantendrá. Si es necesario, deberán realizarse las correcciones de posición oportunas para corregir los desequilibrios que se produzcan. 3ª Fase. Desenlace. Este debe realizarse siempre en sentido inverso a la primera fase, siendo los ágiles los que deben ir bajando hacia delante o de forma lateral. Los portores o los ayudantes ayudarán en la recepción, sujetando por la cintura y espalda al ágil, que tendrá siempre en cuenta las pautas sobre la recepción en el suelo que se explican a continuación: 1. El contacto con el suelo debe hacerse siempre con los pies ligeramente abiertos hacia afuera para aumentar la base del equilibrio. Al bajar, hacerlo siempre por delante. 2. Los ágiles tras perder el equilibrio deberán intentar caer siempre sobre los pies. Flexionando las rodillas para absorber el impacto. 3. La columna debe mantenerse recta, brazos abiertos hacia los lados y tronco inclinado hacia delante. 4. Los portores deben permanecer en sus posiciones para que los ágiles caigan en lugares libres http://blog.educastur.es/chechuef/ 6 I.E.S. JOVELLANOS DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN FÍSICA UD Nº 2: LA COREOGRAFÍA 1. CONCEPTO DE COREOGRAFÍA Se puede definir coreografía como el arte de componer bailes y, en general, el arte de la danza. La coreografía proviene del mundo de la danza y se utiliza en deportes como la gimnasia artística, el patinaje, el acrosport, etc., en los que la expresión es importante. También forma parte de otras modalidades con elementos musicales, como el aeróbic, los bailes de salón, la expresión corporal… La coreografía debe tener un principio y un final, pero, en general, no presenta reglas estrictas. La elección de los elementos es libre. La creatividad, estimulada por la imaginación, el buen gusto, el sentimiento musical, etc. Son factores que intervienen en la creación coreográfica. 2. ¿CÓMO SE CREEA UNA COREOGRAFÍA? Hay que empezar con la elaboración de coreografías sencillas, con pocos movimientos y uno o pocos participantes, de corta duración, y utilizando piezas musicales que nos gusten, muy acentuadas en el ritmo. 1. Selección de los movimientos 1º: Incluso antes de seleccionar la música, consiste en determinar los principales movimientos de que constará la coreografía. 2º: Hay que crear los enlaces Si la coreografía por ejemplo es de acrosport, las partes principales de la coreografía serán los momentos en los que se culminan los equilibrios http://blog.educastur.es/chechuef/ 7 I.E.S. JOVELLANOS DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN FÍSICA grupales. Para pasar de un equilibrio a otro hay que crear movimientos de enlace, que deben tener muy en cuenta el ritmo de la música. 2. Elección de la música Se puede utilizar todo tipo de música, desde las danzas populares hasta la música actual. La música debe servir simplemente de acompañamiento o bien podemos seguir el ritmo marcado, o ambas cosas a la vez en una misma coreografía. 3. Representación gráfica Una vez decididos los movimientos, se dibujan en un papel los esquemas que los representan. A continuación, y partiendo de dichos esquemas en borrador, se efectúa una prueba. 1º: Se ensaya por fragmentos y sin música, para memorizar los movimientos y verificar que las formaciones, los movimientos y los enlaces que se han ideado pueden realizarse. 2º: Con la parte musical entera, se comprueba si se adapta el ritmo y se observa el efecto de conjunto. http://blog.educastur.es/chechuef/ 8