conservatorio de msica de puerto rico

CONSERVATORIO DE MÚSICA DE PUERTO RICO
DECANATO DE ASUNTOS ACADÉMICOS
DEPARTAMENTO DE JAZZ Y MÚSICA CARIBEÑA
Título del curso:
Código:
Horas Crédito:
Horas Contacto:
Prerrequisitos:
Descripción del curso:
Seminario de Improvisación I-1
JSEM 3121
Un (1) crédito (por semestre)
Dos (2) horas semanales, grupal
TMUS 3002; JAZZ (INSTRUMENTO3002)
En este seminario se estudian las figuras más
importantes en el desarrollo de la improvisación y los
distintos géneros musicales tradicionales y
contemporáneos del Caribe y el Jazz. El estudiante
transcribe, escribe y ejecuta solos de músicos destacados
por su arte de improvisación. Se identifican y analizan
las características que definen el estilo del músico
estudiado.
Objetivos: A. Desarrollo de un vocabulario de jazz en la
improvisación
B. Desarrollo de la improvisación en la progresión del
Blues y sus variaciones más comunes en varios tonos.
C. Desarrollo del fraseo, articulación y sentido rítmico
Swing.
D. Conocimiento de la armonía diatónica aplicada a la
improvisación del Blues y sus variaciones más
comunes.
E. Desarrollo de técnicas de improvisación para el
contenido armónico de las líneas melódicas
improvisadas.
F. Desarrollo del oído y la atención a detalles melódicos,
armónicos, rítmicos y expresivos a través de la
ejecución espontánea.
G. Ejecutar y analizar solos originales que utilicen e
integren las características específicas estudiadas.
H. Fomentar la aportación de críticas, comentarios y
sugerencias de parte del grupo que puedan contribuir
al desarrollo y crecimiento del estudiante.
I. Desarrollo técnico en el instrumento.
J. Expandir el repertorio del estudiante y las prácticas
de memorización del mismo.
K. Despertar curiosidad e interés de conocer, aprender e
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC
investigar a fondo estilos y figuras importantes de la
improvisación.
Contenido: A. La Progresión del Blues (en Sib y Fa). Memorización
y practica de los siguientes elementos
melódico/armónico:
1. Progresión básica
2. Sustituciones comunes en el Be Bop Blues
3. Guide Tone resolutions (3-7) (5-9) (7-11) (b9 -#9 #11 - b13 en los acordes Dominant 7th)
4. Blues Scale, Pentatonic, minor pentatonic y sus
aplicaciónes
5. Dominant Be Bop scale y su aplicación
6. Mixolydian y Dorian Scale y sus aplicaciónes
7. Chord Outlining – Voice Leading Techniques
8. La progresión II - V – I
9. La progresión ii – Vb9 – i
10. Turn Arounds de uso común
B. Memorización y practica de la Progresión del Blues
en otros tonos (a discreción del maestro)
C. Memorización y práctica de improvisación en la
progresión armónica de Blues For Alice.
D. Memorización y ejecución de temas Blues tales como:
(a discreción del maestro)
1. Billie’s Bounce
2. Tenor Madness
3. Blue Monk
4. Sonny Moon for Two (Etc)
E. Análisis teórico de la armonización de la escala
mayor:
F. Modos y acordes derivados con sus extensiones hasta
la 13.
G. Cifrado jazz de uso común
Estrategias de
enseñanza:
Ejecución, trascripción, discusión, audición de
grabaciones, análisis, participación, investigación,
conferencia, demostración de ejemplos e interpretación
musical.
Se enfatizará la participación activa del estudiante en el
uso de la biblioteca y sus recursos mediante visitas
coordinadas a la biblioteca, orientaciones dirigidas al uso
de los recursos, como fuentes bibliográficas, grabaciones
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC
sonoras, recursos visuales y electrónicos, uso del
catálogo en línea, e Internet.
Recursos: Sección de ritmo y/o Band in a Box – Aebersold Playalong. Partituras, atriles, audio-cassettes, CD’s, CD
player y pizarra.
Utilizar los recursos impresos, audiovisuales,
electrónicos y computadoras, disponibles en la Biblioteca
y el Centro de Recursos Tecnológicos.
Métodos de evaluación: Se utilizará el sistema de calificación A, B, C, D y F,
usando + ó –
Se tomará en cuenta al momento al dar la nota final la
participación activa y la asistencia. No obstante, el
número de ausencias podría determinar la nota más alta
que puede recibir el estudiante.
Criterio
2 exámenes escritos de
teoría y armonía funcional
2 exámenes de ejecución
Examen Final (ejecución /
teórico)
Participación en clase y
preparación semanal.
porcentaje
25
25
40
10
Bibliografía: Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol.2, Nothin' But Blues. New Albany, Indiana:
Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 3, The II/V7/I Progression. New Albany,
Indiana: Jamey Aebersold Jazz Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 16, Turnarounds, Cycles & II/V7. New Albany,
Indiana: Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC
Vol. 6, Charlie Parker “All Bird”. New Albany,
Indiana: Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 8. Sonny Rollins. New Albany, Indiana: Jamey
Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 42, Blues In all Keys. New Albany, Indiana:
Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 84 Dominant seventh workout. New Albany,
Indiana: Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Bergonzi, J. (2001). Melodic Structures. Boston: Advance
Music.
Bergonzi, J. (2000). Inside Improvisation 3: The Jazz Line.
Boston: Advance Music.
Bergonzi, J. (2000) Inside Improvisation 4: Melodic Rhythm.
Boston: Advance Music.
Crook, H. (1997). How to Improvise: An Approach to
Practicing Improvisation. Boston, MA: Advance
Music.
Campbell, G. (1998). Connecting Jazz Theory. Milwaukee,
WI: Houston Publishing.
Coker, J. (1970). Patterns for Jazz. Lebanon, Indiana:
Studio P/R, Inc.
Coker, J. (1970). How To Practice Jazz. New Albany,
Indiana, Jamey Aebersold, Inc.
Coker, J. (1998). Elements of the Jazz Language. Miami, FL:
CPP/Belwin.
Goines, L. & Ameen, R. (1993). Funkifying the Clave. New
York: Manhattan Music Publications.
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC
D’Rivera, P. (1997). Latin, Caribbean, Brazilian Jazz &
Beyond Play-a-long Book and CD set for all
Instruments. New Albany, Indiana: Jamey
Aebersold, Inc.
Levine, M. (1989). Jazz Theory Studies. Petaluma, CA:
Sher Music Co.
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC
CONSERVATORIO DE MÚSICA DE PUERTO RICO
DECANATO DE ASUNTOS ACADÉMICOS
DEPARTAMENTO DE JAZZ Y MÚSICA CARIBEÑA
Título del curso:
Código:
Horas Crédito:
Horas Contacto:
Prerrequisitos:
Descripción del curso:
Seminario de Improvisación I-2
JSEM 3122
Un (1) crédito (por semestre)
Dos (2) horas semanales, grupal
JSEM 3121
En este seminario se estudian las figuras más
importantes en el desarrollo de la improvisación y los
distintos géneros musicales tradicionales y
contemporáneos del Caribe y el Jazz. El estudiante
transcribe, escribe y ejecuta solos de músicos destacados
por su arte de improvisación. Se identifican y analizan
las características que definen el estilo del músico
estudiado.
Objetivos: A. Desarrollo de un vocabulario de jazz en la
improvisación
B. Desarrollo de la improvisación en las progresiones
Ryhthm Changes y de canciones del repertorio
Standard
C. Desarrollo del fraseo, articulación y sentido rítmico
Swing.
D. Conocimiento de la armonía diatónica y modal
aplicada a canciones del repertorio Standard.
E. Chord/Scale relationships: El sistema Armónico
Asimétrico ( y sus aplicaciones modales y diatónicas)
F. Traditional be bop harmonic movements
G. Desarrollo de técnicas de improvisación para el
contenido armónico de las líneas melódicas
improvisadas.
H. Desarrollo del oído y la atención a detalles melódicos,
armónicos, rítmicos y expresivos a través de la
ejecución espontánea.
I. Ejecutar y analizar solos originales que utilicen e
integren las características específicas estudiadas.
J. Fomentar la aportación de críticas, comentarios y
sugerencias de parte del grupo que puedan contribuir
al desarrollo y crecimiento del estudiante.
K. Desarrollo técnico en el instrumento.
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC
L. Expandir el repertorio del estudiante y las prácticas
de memorización del mismo.
M. Despertar curiosidad e interés de conocer, aprender e
investigar a fondo estilos y figuras importantes de la
improvisación.
Contenido: A. Memorización y practica de la progresión Rhythm
Change (I got Rhythm) y canciones Standard tales
como: (a discreción del maestro)
1. Autumn Leaves
2. Solar
3. Stella by Starlight
4. What is this thing called love
5. Days of Wine and Roses
6. There Is No greater Lover
7. All the things you are
8. It could happen To You
9. I hear a Rhapsody (etc)
B. Utilizando este repertorio se fomentará el análisis,
memorización y practica de los siguientes elementos
melódicos / armónicos
1. Sustituciones comunes en el Be Bop
2. Guide Tone resolutions,Target Tones y
Approach tones.
3. The altered and Lidyan Dominat sound
4. Improvisación tematica
5. Dominant and Major Be Bop scale y sus
aplicaciónes
6. Chord Outlining – Óbice Leading Techniques
7. Diminished Chords y auxiliary diminished
dominant chords
8. La progresión II - V – I / ii – Vb9 – i / Turn
Arounds de uso común
9. Locrian #2 / Locrian #6 chords/scales en la
progresión ii – v – i
10. Upper structure triads y Middle structures
triads
C. Análisis teórico de la harmonización de la escala
menor melódica y menor armónica: Modos y acordes
derivados con sus extensiones hasta la 13. (Sistema
Armónico Asimétrico)
D. Cifrado jazz de uso común
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC
Estrategias de Ejecución, trascripción, discusión, audición de
enseñanza: grabaciones, análisis, participación, investigación,
conferencia, demostración de ejemplos e interpretación
musical.
Se enfatizará la participación activa del estudiante en el
uso de la biblioteca y sus recursos mediante visitas
coordinadas a la biblioteca, orientaciones dirigidas al uso
de los recursos, como fuentes bibliográficas, grabaciones
sonoras, recursos visuales y electrónicos, uso del
catálogo en línea, e Internet.
Recursos: Sección de ritmo y/o Band in a Box – Aebersold Playalong. Partituras, atriles, audio-cassettes, CD’s, CD
player y pizarra.
Utilizar los recursos impresos, audiovisuales,
electrónicos y computadoras, disponibles en la Biblioteca
y el Centro de Recursos Tecnológicos.
Métodos de evaluación: Se utilizará el sistema de calificación A, B, C, D y F,
usando + ó –
Se tomará en cuenta al momento de dar la nota final la
participación activa y la asistencia. No obstante, el
número de ausencias podría determinar la nota más alta
que puede recibir el estudiante:
criterio
2 exámenes escritos de
teoría y armonía funcional
2 exámenes de ejecución
Examen Final (ejecución /
teórico)
Participación en clase y
preparación semanal.
porcentaje
25
25
40
10
Bibliografía: Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol.2, Nothin' But Blues. New Albany, Indiana:
Jamey Aebersold Jazz, Inc.
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 3, The II/V7/I Progression. New Albany,
Indiana: Jamey Aebersold Jazz Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 16, Turnarounds, Cycles & II/V7. New Albany,
Indiana: Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 6, Charlie Parker “All Bird”. New Albany,
Indiana: Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 8. Sonny Rollins. New Albany, Indiana: Jamey
Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 42, Blues In all Keys. New Albany, Indiana:
Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1994). The Jamey Aebersold Play-Along Series
Vol. 84 Dominant seventh workout. New Albany,
Indiana: Jamey Aebersold Jazz, Inc.
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Publishing.
Baker, D. (1979). A New Approach To Ear Training for Jazz
Musicians. Lebanon, IN: Studio P/R.
Baker, D. (1987). How To Play Bebop – for all instruments
(Vol. 1-3). Van Nuys, CA: Alfred Publishing
Corporation.
Baker, D. (1979). Jazz Improvisation. Chicago: Maher
Publications.
Berg, S. (1989). Jazz Improvisation: The Goal Note Method.
Denver, CO: Lou Fisher Music.
Bergonzi, J. (2001). Melodic Structures. Boston: Advance
Music.
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC
Bergonzi, J. (2000). Inside Improvisation 3: The Jazz Line.
Boston: Advance Music.
Bergonzi, J. (2000) Inside Improvisation 4: Melodic Rhythm.
Boston: Advance Music.
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Campbell, G. (1989). Hank Mobley – Transcribed Solos.
Lebanon, IN: Houston Publishing Inc.
Crook, H. (1997). How to Improvise: An Approach to
Practicing Improvisation. Boston, MA: Advance
Music.
Campbell, G. (1998). Connecting Jazz Theory. Milwaukee,
WI: Houston Publishing.
Coker, J. (1970). Patterns for Jazz. Lebanon, Indiana:
Studio P/R, Inc.
Coker, J. (1970). How To Practice Jazz. New Albany,
Indiana, Jamey Aebersold, Inc.
Coker, J. (1998). Elements of the Jazz Language. Miami, FL:
CPP/Belwin.
Goines, L. & Ameen, R. (1993). Funkifying the Clave. New
York: Manhattan Music Publications.
De Rosa, R. (1997). Concepts for Improvisation.
Milwaukee, WI: Hal Leonard Publications.
D’Rivera, P. (1997). Latin, Caribbean, Brazilian Jazz &
Beyond Play-a-long Book and CD set for all
Instruments. New Albany, Indiana: Jamey
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC
Aebersold, Inc.
Haerle, D. (1980). The Jazz Language. Lebanon, IN: Studio
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Advance Music.
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Rottenburg, Germany: Advance Music.
Levine, M. (1989). Jazz Theory Studies. Petaluma, CA:
Sher Music Co.
Ligon, B. (2001). Jazz Theory Resource. Milwaukee, WI:
Hal Leonard Publications.
Nettles, B. (1997). The Chord Scale Theory & Jazz
Harmony. Boston: Berklee Press.
JSEM3121-3122-10-II-2008-BAC