El gran dictador

El gran dictador
Título original: The Great Dictator
Año: 1940
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Director: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin & Meredith Willson
Fotografía: Rollie Totheroh & Karl Struss (B&W)
Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack
Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell,Carter De
Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert
Género: Comedia | Sátira. Nazismo. II Guerra
Mundial. Propaganda
Sinopsis: Un humilde barbero judío tiene un parecido
asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa
a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un
día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo
llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al
pobre barbero lo confunden con el tirano.
FILMAFFINITY
película,
guión.
Premios (1940): - 5 nominaciones al Oscar, mejor
mejor actor (Chaplin) y mejor
- Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Chaplin).
Críticas: En plena guerra en Europa (Estados Unidos todavía no había entrado en el conflicto bélico)
Charles Chaplin entregó este maravilloso alegato contra el fascismo en forma de parodia, una película
dirigida, escrita, protagonizada y producida por él (también compuso la banda sonora junto a Meredith
Willson). Siendo una cinta ya legendaria, a nivel artístico -y como comedia- quizá no alcance el nivel de las
mejores joyas del genio -porque Charlot regaló cintas insuperables, con momentos poéticos y de una
comicidad sublimes-, pero su gran éxito y su importancia como denuncia (no sólo del nazismo, también del
antisemitismo y la intolerancia en general) la encumbraron dentro de su filmografía como su obra más
famosa y trascendente -en dura competencia con su anterior película, la magistral 'Tiempos modernos'
(Modern Times, 1936)-. Como curiosidad, el rodaje de 'El gran dictador' comenzó en Septiembre de 1939,
justo cuando las tropas alemanas invadían Polonia, y supuso la primera película plenamente sonora de
Chaplin.
Pablo Kurt, FILMAFFINITY
El film es uno de los primeros trabajos de Hollywood que se posiciona abiertamente contra la barbarie
nazi y el primer film sonoro de Chaplin. En él aparece por última vez Charlot (el barbero). Mezcla sátira y
burla, en el marco de un discurso dominado por un humor ácido y amargo. La expresión corporal y la
visualidad tienen gran importancia. Abundan las torpezas, resbalones, tropiezos, caídas y golpes. No
faltan planos de humor visual festivo (batalla de pasteles y comida), desesperanzado (lanzamiento de
tomates), de denuncia de la incompetencia nazi (inventos de Herring), patético (ideología nazi). Sus
posiciones antibelicistas le llevan a tratar con sarcasmo las cadenas del mando militar, los supercañones,
la dudosa valentía de algunos militares nazis. Presenta la vulneración sistemática de los derechos
humanos con referencias escalofriantes (detenciones masivas, ejecuciones indiscriminadas). Denuncia
con amargura el racismo nazi.
Son escenas destacadas la de los delirios de poder del dictador, que juega en su despacho con el globo
terráqueo al compás de Wagner, el afeitado a ritmo de Brahms, el juego de sillas en la tarima presidencial
y el discurso final. Prohibida en España hasta abril de 1976, la película supuso la primera y única
nominación de Chaplin al Oscar a mejor actor. Navegando entre las aguas de la comedia y la tragedia,
contrapone la sencillez e ingenuidad de un modesto barbero y los desvaríos de un hombre megalómano y
cruel.
La música, de Chaplin y Meredith Wilson, aporta una brillante partitura original, melódica, rítmica y
variada. Añade 2 fragmentos ajenos: "Danza húngara nº 5" (Brahms) y "Obertura de Lohengrin" (Wagner).
La fotografía, de Karl Struss y Rolland Totheroh, presenta movimientos de cámara espectaculares.
Destaca la ampulosidad de la arquitectura nazi, la vanidad de su estética realista y la desmesura de sus
liturgias (concentraciones de masas). Película en buena medida atemporal, conserva todavía capacidad
de provocación y denuncia.
Miquel