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JERÓNIMO MAYA: “CUATRO PUNTALES EN UNA GUITARRA”
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n esta ocasión le ha tocado el turno a uno de los guitarristas más
atrevidos dentro de la guitarra flamenca. Su incesante búsqueda
de un vocabulario propio hacen de él uno de los más innovadores
guitarristas de su generación. Sin duda alguna este guitarrista
ejerce de forma directa una influencia en el desarrollo de la guitarra
flamenca, y todo ello manteniendo ese olor flamenco innato a su casta. Busca
nuevas escalas, nuevos acordes y nuevos cortes rítmicos para que nadie
pueda adivinar nada. Su música es como una gran obra dramática donde
todo puede pasar y donde en cada segundo puede cambiar de rumbo la historia del discurso musical. Sin duda es una música para dejarse sorprender.
Como él mismo cita: “ Pienso que hay cuatro puntos bien claros: para tocar la
guitarra flamenca necesitas beber de Ramón Montoya, don Agustín Castellón,
Sabicas, del Niño Ricardo y de Paco”. Realmente comparto esa opinión y además creo que se puede escuchar con claridad que ha sido fiel a sus propias
palabras. Espero que disfrutéis todo este material y si tenéis cualquier duda,
ya sabéis que podéis consultarme en mi correo: [email protected]
Como en números anteriores vamos a pasar a analizar su estilo mediante las
tres Es, ESTRUCTURA - EJECUCIÓN - EXPRESIÓN:
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• ESTRUCTURA: Jerónimo Maya posee una cualidad muy interesante para mí
y es que no busca el “Ole” fácil, sino que te sorprende con falsos remates.
Consigue estructuras melódicas con terminaciones rítmicas constantes sin
perder la musicalidad pero saliendo de lo predecible. Este efecto lo consigue
gracias a su oído y nada más. Cuando hablamos de modulación nos referimos
a que no se mantiene en una misma tonalidad (siete grados), sino que va
creando “falsas modulaciones” a otras tonalidades para, finalmente, volver a
la tonalidad inicial. Pues bien, este recurso lo utiliza de una forma intuitiva y
magistral este guitarrista que además siente un interés particular por utilizar
escalas que no son demasiado comunes, como la escala tona (Tono-tonotono-tono-tono), o la escala disminuida (Tono-Semitono-tono-semitono). Y
por supuesto me gustaría resaltar que tiene un dominio de los falsos remates
impresionante. Con esto quiero decir que generalmente el oído esta acostumbrado a escuchar cortes de dos compases o acordes de tónica después
del (bII) de un modo frigio. Pues bien, precisamente es con esta sensación
del oyente de creer que sabe lo que va a venir con lo que más juega este
guitarrista. Nos tiene en tensión constante porque no logras adivinar donde y
cuando va a terminar un fraseo.
• EJECUCIÓN: esta es una de sus más importantes cualidades, ya que posee
una muy buena técnica, con la que no busca la limpieza absoluta, sino que su
objetivo es tocar con aire y raza y esto exige sentir lo que tocas hasta el punto
de sentir más que pensar. No importa la absoluta limpieza de esa última nota,
sino la limpieza del sentimiento. Su sonido es nervioso. Su técnica es fabulosa
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pero destacaría sus rasgueos potentes y precisos rítmicamente, quizás debido
a su paso por el toque para baile.
• EXPRESIÓN: como ya he comentado anteriormente su control de los “falsos
cierres” junto con sus potentes escalas simétricas y no diatónicas hacen de él
un músico excepcional con una forma de entender el flamenco personal, pero
para esto que mejor que escucharle y disfrutar de su música. Todo esto lo
podréis entender mucho mejor en la explicación que doy en el vídeo.
FALSETAS
El desarrollo de una falseta comienza por una buena distribución de los recursos melódicos y para ello que mejor que partir de un recurso de extraído de
la música clásica como es la “frase cuadrada”. La frase cuadrada se podría
resumir como una secuencia de 12 compases en la que la distribución armónica es de la siguiente forma: motivo-contramotivo-motivo-resolución. Cada
una de las partes suele tener una duración de unos 2 compases. El motivo es
una melodía, simplemente. El contramotivo es una melodía que puede estar
basada en el motivo o puede ser incluso diferente. Y la resolución es algo diferente que le da coherencia a lo anterior ya que sorprende al oyente. Si observamos la estructura nos daremos cuenta que viene a ser algo así como repetirle
al oyente la misma idea melódica tres veces y cuando espera escuchar lo
mismo es cuando entramos en la resolución creando el efecto sorpresa.
La falseta que he compuesto para este número es por tangos. Incorporo un
cierre alternativo al de la propia falseta, sobre todo para aquellos que les
resulte excesivamente difícil el final de la misma. Lo interesante de estas
falsetas es ver cómo están colocadas las notas rítmicamente y sobre todo el
cierre. Como siempre, os recuerdo estos tres consejos que creo que es muy
importante que los tengamos en cuenta siempre que practiquemos:
• DIGITACIÓN FLUIDA - Movimientos de mano izquierda fluidos, conectando
unas posturas con otras de forma que no se corte el sonido.
• ACENTOS RÍTMICOS - La dinámica del sonido no es plana, hay puntos donde
se acentúan más unas notas que otras, esto es importante para dibujar el
compás.
• SONORIDAD.- En este punto debemos concentrarnos en la mano derecha,
qué cantidad de fuerza aplicamos, dónde atacamos, si en el puente o más
hacia la boca de la guitarra.
• IMPORTANTE: No imites, coge las ideas y hazlas tuyas En caso de tener
dudas o sugerencias no dudéis en poneros en contacto conmigo mediante mi
Email: [email protected] . Os atenderé gustosamente y lo mejor que pueda.
Escucha recomendada: JERÓNIMO MAYA - Jerónimo - (2004)
FALSETA 1 – ARPEGIO
Se basa en los diferentes grados del modo frigio de “La” y si observáis, hay una primera melodía en forma ascendente (de grave a agudo) que
genera tensión para después una segunda melodía en forma descendente relajar esta tensión y pasar al remate de la misma. Toda la primera
parte melódica de la falseta se ejecuta con “arpegios”, la segunda parte melódica se ejecuta con “picado” y “simultaneos” en los acordes y la
parte final del cierre es para el “pulgar” y los “rasgueos”.
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