Proyecto Diplomatura en Dramaturgia

Universidad de Buenos Aires
Facultad de Filosofía y Letras
DIPLOMATURA EN DRAMATURGIA
Fundamentación
La Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Buenos Aires se asienta sobre tres pilares fundamentales.
Por un lado aquel que refiere a la práctica dramatúrgica y la importancia cada vez más
creciente que adquiere en los modos de producción del quehacer teatral. En el campo de
las artes escénicas de la Argentina, la figura del dramaturgo ya no es solo aquella que se
especializa en ese hacer – escribe una obra para ser puesta - sino que la dramaturgia y las
herramientas de esta práctica se han vuelto fundamentales para las lógicas de producción
que impone el campo teatral. Así aquella figura del dramaturgo que escribe para que otro
dirija, se le suma la del actor que escribe para sí mismo, la de la creación colectiva, la del
director- autor y otras tantas que dejan ver por un lado lógicas particulares de producción
y por otro formas particulares de profesionalización del campo (cada vez son más los
directores, actores o dramaturgos que buscan acercarse a otras dinámicas de producción
etc.)
Por otro lado la diplomatura propuesta desde el Centro Cultural Francisco Paco Urondo,
busca crear un nuevo recorrido de formación de dramaturgos y a la vez inscribirse como la
primera Diplomatura en Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires colocando, así
también al Centro Cultural dentro de un selecto grupo que posibilitan este tipo de
formación y a la vez colocara al centro cultural en el engranaje productivo de la escena
porteña.
Como tercer punto, el recorrido se llevara a cabo con la participación de actores
fundamentales del teatro argentino logrando reunir en este espacio a ARGENTORES
(Sociedad General de Autores) SAGAI (Sociedad Argentina de gestión de Actores
Interpretes) AADET (Asociación Argentina de Empresarios teatrales y musicales) y la
Asociación Argentina de Actores. De esta manera se busca no solo potenciar el trayecto
sino también sumar miradas, experiencias y formas diferentes del trabajo del dramaturgo.
En esta diplomatura se fomentaran diferentes formas de producción conviviendo aquí las
lógicas del teatro autogestivo, el independiente, el comercial etc.
De esta manera la formación en torno a este tipo de escritura −escénica− junto con un
adecuado saber en la materia será lo que permitirá a los alumnos participantes de la
diplomatura obtener las herramientas necesarias para la configuración de sus relatos
autónomos.
Si bien la propuesta se enfoca hacia la práctica sistemática sobre el trabajo escritural, ésta
se complementará con espacios de reflexión y estudio sobre la productividad
contemporánea, en el que se integrarán nuevas formas de escritura y sus vínculos
interrelaciónales con la sociedad actual. Y otros acerca de la Historia de la dramaturgia y
del teatro capaz de contemplar cruces existentes entre la contemporaneidad y los
distintos momentos históricos.
OBJETIVOS
Se espera que los alumnos puedan:
1 – Desarrollar un nivel escritural para el desarrollo de una poética particular y específica,
fortaleciendo las propias características de producción y adquiriendo las herramientas
necesarias para lograr el desempeño de un trabajo profesional en el ámbito de las artes
performáticas.
2 – Obtener un conocimiento profuso tanto de la historia teatral y específicamente sobre
la dramaturgia, incorporando y reconociendo elementos de diferentes poéticas.
3 – Sumar nuevas propuestas y estéticas al campo intelectual específico, generando un
conocimiento y un manejo tanto de los textos clásicos como de los discursos más
contemporáneos
4 – Desarrollar un intercambio disciplinar entre la escritura dramática y el resto de las
disciplinas del campo social, permitiendo así que el trabajo por ellos realizado se funde en
una visión propia del mundo proyectada por cada escritor en sus trabajos y en discursos
críticos acerca de diversos trabajos contemporáneos.
5– Ampliar su saber específico en torno al discurso teatral y específicamente el
dramatúrgico.
6- Reconocer los ámbitos de producción y las características del campo teatral.
7- Realizar un proyecto final que incorpore lo trabajado durante la Diplomatura.
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PÚBLICO DESTINATARIO
La diplomatura en dramaturgia de la Facultad de Filosofía y letras UBA será abierta al
público en general sin requisitos de estudios previos específicos, pero de todas formas se
espera que el participante interesado tenga conocimientos de la materia en cuestión.
ARANCEL
Gratuita
INGRESO
Entendiendo la particularidad de este tipo de práctica requiere un seguimiento
personalizado y con dinámicas vinculadas al taller, se establecerá un cupo de 20 personas.
De superarse este número en cantidad de pre inscriptos existirá un ingreso en donde el
aspirante deberá presentar:
-Carta de presentación, donde dará cuenta de su experiencia y deseos de realizar el
recorrido.
-CV
- Cinco (5) carillas de un trabajo propio.
-Coloquio. Se asignarán 5 obras teatrales y el aspirante tendrá que analizar una desde el
enfoque que desee, pudiendo requerirse comentar o comparar con otras de las
seleccionadas.
La evaluación de los ingresantes será llevada a cabo por el comité evaluador integrado por
tres docentes de la diplomatura.
Sobre el Consejo asesor:
Estará integrado por seis (6) miembros, uno de cada institución participante y tendrá
como objetivo evaluar el desarrollo de la diplomatura.
1) Centro Cultural Paco Urondo (FILO:UBA)
2)
3)
4)
5)
6)
Carrera de Artes (FILO:UBA)
Argentores
A.A.D.E.T.
S.A.G.A.I
A.A.A
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MODALIDAD DE CURSADA
La diplomatura de Dramaturgia tiene un carácter presencial. Consta de 11 módulos, entre
teóricos y prácticos. Los cuales se complementarán con un seminario optativo entre tres.
Se complementará la formación con charlas abiertas a la comunidad, encuentros con
figuras destacadas, etc.
Los módulos teóricos tienen como fin el acercamiento del alumnado a las disciplinas
complementarias a la práctica escritural. Los módulos prácticos tienen por objetivo la
producción de materiales específicos de escritura, en estos módulos se generará la
producción de, por lo menos, una obra autónoma que funcione a manera de trabajo final
del diplomado y que ésta a su vez permita insertar laboralmente al diplomado en el
mundo del trabajo escritural. Por último los seminarios obligatorios y las mesas con
especialistas complementaran otros aspectos fundamentales de la práctica de la
producción dramática.
I° CUATRIMESTRE (112 horas)
3 HORAS
Teoría y práctica dramatúrgica (48h)
2 HORAS
Historia de las Poéticas y Dramaturgias del Teatro I (32h)
2 HORAS
Historia del Teatro Argentino (32h)
II° CUATRIMESTRE (112 horas)
3 HORAS
Taller de escritura (48h)
2 HORAS
Historia de las Poéticas y Dramaturgias del Teatro II (32h)
2 HORAS
Derecho Autoral y gestión de artes
escénicas (16h)
Estética y Teorías Teatrales (16h)
3
III° CUATRIMESTRE (112 horas)
3 HORAS
Taller de escritura Final (48h)
2 HORAS
Principios de Actuación y dirección
(16h)
Seminario Optativo entre 3 (16h)
2 HORAS
Recursos escriturales (16h)
Dramaturgia y tecnología multimedia
(16h)
TOTAL: 336 horas
SEMINARIOS OPTATIVOS. (3)
Teoría y práctica dramatúrgica (48h)
Especificidad del texto dramático, tipos de textualidades dramáticas, estructura dramática y
formas convencionales de estructuras, a su vez y de manera práctica se trabajara sobre la
incorporación de herramientas básicas para la escritura escénica.
Historia de las Poéticas y Dramaturgias del Teatro I (32h) (32h)
Historia de la dramaturgia con eje en Europa y Asia. Análisis e identificación de nodos
problemáticos de la historia del teatro. Procesos de producción del texto dramático y su
vinculación con la historia.
Historia del Teatro Argentino (32h)
En este módulo se trabajara sobre clivaje en la historia de la dramaturgia con eje en el Teatro en
Argentina. Partiendo de la literatura de la colonia, la apropiación del romanticismo y sus
resultados y la poética de la gauchesca (Juan Moreira) se estudiará el nacimiento del teatro
argentino. Las poéticas adquiridas en el siglo XX: género chico, realismo y naturalismo. La poética
del Teatro Independiente. La generación del 60 y su referencia dramática. Tendencias posteriores
a la restauración de la democracia (1983). Tendencias actuales.
Taller de escritura I (48h)
La
naturaleza
del
texto
teatral
(realidad
literaria
/realidad
escénica).
Búsqueda de temas e ideas para la escritura escénica. Acción, situación y tipos de conflicto
dramático. La estructura del texto. La progresión dramática. Elementos de la construcción
dramática. El tiempo y el espacio. Los personajes. Aproximaciones al trabajo de escritura final.
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Historia de las Poéticas y Dramaturgias del Teatro II (32h) (32h)
Historia de la dramaturgia con eje en Latinoamérica y Norteamérica. Análisis e identificación de
nodos problemáticos de la historia del teatro. Procesos de producción del texto dramático y su
vinculación con la historia.
Estética y Teorías (16h)
Introducir en la problemática que plantean las Teorías Teatrales contemporáneas desde una
perspectiva estético- política. En este recorrido se focalizará en las posturas de autores/directores
del siglo XX.
Derecho Autoral y gestión de artes escénicas (16h)
En este módulo se trabajara sobre los aspectos básicos del campo legal en donde se inscribe el
trabajo del dramaturgo a su vez se explorará sobre diferentes formas de producción en las artes
escénicas y la inscripción del trabajo del dramaturgo en el campo actual de la producción local e
internacional, en sus distintos sistemas de gestión y circulación. Se revisará el concepto de
Derecho de Autor, las reglamentaciones pioneras en Europa y el concepto de obra como objeto de
protección (requisitos y autoría). Además se trabajará la Ley de Propiedad Intelectual argentina,
su aplicación, límites y alcances, así como el rol de las entidades de gestión. Derechos de autores e
intérpretes. También se reflexionará sobre las actuales dificultades de aplicación: el fenómeno
internet y el impacto de los medios de comunicación actuales en el derecho de autor.
Taller de escritura II (48h)
De manera práctica se trabajará sobre la incorporación de herramientas básicas para la escritura
escénica. Intriga, argumento y trama. Funciones cardinales y catalíticas. Relato y discurso. Modelo
actancial. Sintagma y paradigma. Simbolismos, figuras retóricas, metáfora y metonimia. Formas
textuales: monólogos, diálogos y uso del coro. Normas de extensión. La voz y el silencio. Las
acotaciones. Uso de didascálicas. Acompañamiento y desarrollo del trabajo final de producción de
un texto dramático.
Principios de Actuación y dirección (16h)
La puesta en cuerpo del texto dramático. Modelos de análisis activo de los trabajos desarrollados
en los talleres de escritura y recursos escriturales. Relación actor, puesta en escena, texto
dramático.
Recursos escriturales (16h)
Formatos de ejercitación específica destinada a incorporar las herramientas varias de escritura
escénica, procesos de específicos de corrección. Aplicación y valoración de ejercicios. Trabajo
crítico sobre las funciones y objetivos de los diferentes tipos de modalidad de trabajo.
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Dramaturgia y tecnología multimedia (16h)
Este seminario explora los diversos modos en que las Nuevas Tecnologías, modifican y multiplican
las posibilidades de un texto dramático en su tránsito hacia el escenario y se propone dotar al
dramaturgo de las herramientas y recursos disponibles para que pueda considerarlos para su
incorporación de las concepción misma del texto (ya sea desde su idea argumental, o bien desde
su materialidad narrativa).
Seminario Optativo entre 3 opciones (16h)
Algunas propuestas posibles:
Dramaturgia y teatro musical / Dramaturgias de Teatro Infantil /Dramaturgia de objeto /
Transposición Texto Dramático y guion Cinematográfico / Experiencias dramatúrgicas.
Charlas mensuales con diferentes especialistas del campo abiertas a la comunidad
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