Historia crítica y cinematográfica

Historia crítica y cinematográfica Artes, Cultura y Educación Diplomado presencial Historia crítica y cinematográfica Artes, Cultura y Educación Justificación La formación en el arte del cine es importante para todas las personas interesadas en la comprensión de los acontecimientos relacionados con las manifestaciones, conflictos, cambios y transformaciones en las diferentes instancias de la vida colectiva. No en vano estudiosos de ciencias físico naturales, ciencias sociales, escritores, analistas y críticos de diversas tendencias, preocupados por el mundo que vivimos y por la memoria del pasado, apelan a productos del cine para explicar, orientar y controvertir opiniones, ideas y bloques de pensamiento. La academia interesada en expandir sus documentos de trabajo, su visión de la complejidad de la vida y en su calidad de avanzada para hacer conocer problemas de lo contemporáneo no escatima esfuerzos en la tarea de integrar, cada vez más, comunidades diversas a la discusión de coyunturas que marcan el derrotero de nuestras manifestaciones cotidianas. Nada mejor que pasearse, extasiarse y discutir, desde el cine, los fundamentos orgánicos creados por el arte de las imágenes en movimiento y profundizar en sus sentidos y sus significaciones. Pensar la historia es pensar la complejidad, huir de la anécdota superficial y el lugar común, desentrañar el acto creativo y conocer posiciones de diferente orden en el entendimiento de que la discusión de fondo es el mecanismo de arqueología para estudiar la aventura vivida y filmada por los creadores de películas. La crítica, vista como género que acompaña las diferentes etapas de la producción de películas y su influencia en entornos individuales y masivos es materia indispensable para pensar con criterio y conocimiento momentos significativas del arte de hacer películas. Historia crítica y cinematográfica Artes, Cultura y Educación Con estos dos universos, unidos, en interacción, se ha elaborado un proyecto de seminario-­‐participación para hablar de una pasión y de los itinerarios del arte de todos los días. Objetivo general • Estudiar, con criterio analítico, etapas significativas del cine y producir materiales críticos sobre películas, hitos y momentos sobresalientes Objetivos específicos • Interpretar, con directores de referencia y documentos escritos, momentos importantes del cine clásico y contemporáneo • Analizar películas convertidas en memoria artística del cine • Conocer las etapas de investigación y los sistemas para interpretar películas • Escribir propuestas críticas sobre algún tópico estudiado en el seminario. Núcleos temáticos – contenidos del Diplomado • Historia del cine. o Hitos de la Historia del cine en su relación con la producción de pensamiento teórico crítico: pioneros y evolución del cine narrativo norteamericano, cine expresionista alemán, cine soviético, vanguardias francesas, neorrealismo italiano, nueva ola francesa y otras olas, cines periféricos, nuevo cine latinoamericano. • Crítica en el cine • La crítica como género • El sentido de la crítica en el mundo el cine • Investigación para la crítica de cine • Escritura y crítica. Historia crítica y cinematográfica Artes, Cultura y Educación Metodología La metodología parte de la exhibición de un bloque de películas fundamentales. Desde ellas se discutirán, con los asistentes, inquietudes y preguntas. Se espera suscitar interés y aumentar el conocimiento de todos los asistentes. Es metodología de participación y producción. Cada encuentro será grabado y al final este material conformará la memoria del seminario. Desde la crítica se espera discutir materiales teóricos y escribir pequeños ensayos que conformarán el material de publicación, en este aspecto del seminario. Conferencistas Gilberto Bello Sociólogo, master en comunicación y desarrollo, crítico de cine de El Espectador, fundador de la revista Arcadia va al cine, profesor de la Facultad de artes y de arquitectura de la Universidad Javeriana. Mauricio Durán Arquitecto y Magister en Filosofía de la Universidad Javeriana. Director del Cine Club de la Universidad Central y editor de su revista Cuadernos del Cine Club. Crítico y autor de libros y artículos sobre cine. Ha sido profesor de la Universidad Nacional, de los Andes y de la Jorge Tadeo Lozano. Profesor de planta del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Javeriana. Director de la Maestría en Creación Audiovisual de esta misma Universidad. Juan Carlos Arias Docente investigador en las áreas de historia del arte, estética y teoría del cine, y realización documental. Realizador de Cine y Televisión den la Universidad Nacional, y filósofo de la Universidad Javeriana. Magíster en Historia y Teoría del Arte, de la Universidad Nacional. Doctor en Historia del Arte de la University of Illinois at Chicago. Historia crítica y cinematográfica Artes, Cultura y Educación Autor de varios artículos en revistas internacionales y del libro “La vida que resiste en la imagen: cine, política y acontecimiento”, co-­‐editor del libro “Codificar/Decodificar: prácticas, espacios y temporalidades del audiovisual en Internet”. Profesor de planta del Departamento de Artes Visuales. Juan David Cárdenas Realizador de cine y TV de la escuela de cine y TV de la Universidad Nacional. Tallerista de la escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) en guión, dirección y puesta en escena. Adicional a su formación como realizador. Filósofo de la Universidad Javeriana y Magíster en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana. Se encuentra desarrollando dos proyectos de largometraje con fondos para el desarrollo de guión de IBERMEDIA. Pedro Adrián Zuluaga