Esquemática / Infografía

 Curso Internacional Esquemática / Infografía Visualizar la información Creado y dirigido por Esquemática / Infografía Un Curso innovador para aprender a analizar y a pensar creativa y lógicamente. A planificar y a decidir. A visualizar la información y a comunicar las ideas complejas con claridad, precisión y eficiencia. La Esquemática, igual como la Matemática y la Informática, es una disciplina científica que, a su vez, está emparentada con ambas a través del Grafismo, y con otras disciplinas anexas como la Comunicación, la Semiótica y la Sociología Cultural. El presente Curso tiene por objeto desarrollar en el estudiante el pensamiento esquemático y el dominio de los esquemas de manera efectiva y productiva. La disciplina tiene dos vertientes: 1 el uso personal para la comprensión de los problemas, la organización de las tareas, la planificación de un proyecto, una reunión de trabajo o el diseño de estrategias, siguiendo la técnica de los mapas conceptuales y modelos mentales, y 2 para visualizar y comunicar informaciones complejas en los ámbitos de la empresa, los medios, la ciencia, la técnica y la tecnología, la didáctica, la estrategia y la transmisión de conocimientos en cualquier campo de actividad. La Esquemática es la nueva disciplina global desarrollada por Joan Costa, que abarca la esquematización como proceso y los esquemas como mensajes. El Curso tiene además la finalidad del diseño de estrategias, servicios, soluciones a problemas complejos, métodos y modelos de acciones, visualización de procesos e ideas innovadoras. El desarrollo del Curso está ubicado en la relación que existe entre Diseño de Información y Métodos de Visualización de Problemas de Utilidad Pública con el uso de la Infografía. La meta mayor de la Esquemática es cómo hacer visible lo invisible y cómo hacer lo complejo fácil de entender. El estudiante aprenderá a diseñar mapas conceptuales, cartografías, visualizaciones científicas, diagramas, gráficos estadísticos y tablas, algoritmos de acciones, guías, instrucciones, directorios, estereografías, modelizaciones, tablas de tiempos y muchas otras clases de información incluidas las visualizaciones infográficas en movimiento. Objetivos del Curso Habituar a los alumnos a la observación analítica para la comprensión de lo complejo, y capacitarlos para su expresión sintética en la visualización de informaciones y conocimientos de interés general. Desarrollar el pensamiento visual esquemático del estudiante, formándolo como transmisor de informaciones mediante el dominio de las técnicas mentales y de los recursos específicos del lenguaje de los esquemas: los grafos y las estructuras gráficas. Proporcionar a los alumnos las más variadas herramientas de la comunicación esquemática, capacitándolos para apelar a la cognición intuitiva del destinatario del mensaje visual con las formas más efectivas de transmisión de conocimientos. El Curso se imparte en modalidad online y consta de los 6 módulos siguientes de un mes de duración cada uno a cargo de profesores internacionales especializados. Plan de estudios y Profesorado 1. El pensamiento visual esquemático En nuestra sociedad tecnocientífica de la información, cada día es más necesario el uso de esquemas, diagramas e infográficos. Una especialidad ausente hasta ahora de las carreras de diseño gráfico. Se trata de que el estudiante aprenda a pensar, a comprender y a comunicar las ideas con claridad. Hacer visible lo invisible y hacer lo complejo fácil de entender. Reducir la complejidad del entorno, abrir las puertas al inmenso potencial del cerebro y desarrollar conocimientos tan importantes como comprender las soluciones a los problemas complejos, los mecanismos asociativos de la mente, la creatividad, la innovación, la abstracción productiva, la resolución de proyectos de comunicación, el pensamiento visual y el aprendizaje continuo. Acto gráfico, forma y percepción. Ejercicios prácticos. Prof. Joan Costa 2. Mapas conceptuales: pensar con los ojos Una herramienta efectiva y productiva para la comprensión, análisis y organización de los problemas es el uso de esbozos, entre ellos los mapas conceptuales y los algoritmos. El primer paso para expresar el pensamiento visual es conectar el cerebro con el lápiz y expresarse libremente. La creatividad se expresa con el mayor frescor y espontaneidad, lo que requiere entrenamiento porque es la base del diseñador gráfico. El paso siguiente es convertir los esbozos en información útil para la gestión eficaz de los problemas y su resolución. La metodología imprescindible para planificar tareas y procesos, organizar reuniones, sesiones de trabajo colectivo y presentaciones exitosas, dirigir proyectos, generar ideas, estimular el pensamiento estratégico, y la creación de modelos de acción. Ejercicios prácticos. Prof. Daniel Raposo 3. Esquematización infográfica Los esquemas infográficos son la gran herramienta comunicativa para transmitir informaciones sobre fenómenos invisibles. Es la respuesta al desafío de convencer. El lenguaje de los esquemas tiene tal capacidad de seducción como de convicción. La visualización gráfica para la comunicación cuantitativa tiene un uso en todas las ramas del saber, así como la comunicación cualitativa es esencial en ciencias humanas y sociales. Un buen esquema infográfico hace comprensible el sistema de relaciones entre distintos fenómenos, que los simplifica y los convierte en información para el conocimiento. Tablas estadísticas, gráficas de procesos, diagramas relacionales o cartografía sintética, tienen por objetivo proporcionar una información clara, unívoca e inmediata sobre cuestiones de la vida cotidiana. Estudio de casos y ejercicios prácticos. Prof. Sebastià Duatis 4. El lenguaje de los esquemas “Punto y línea sobre el plano”, tal como iniciaba Paul Klee en sus célebres cursos de expresión visual fue un aporte de primera importancia para la expresividad esquemática. Las evoluciones de la línea y la construcción de la forma por medio de estructuras significantes constituye el lenguaje propiamente esquemático. La flecha, símbolo universal. El repertorio de los grafos o símbolos mínimos sin significado, y sus articulaciones generando supersignos. Las variables visuales. Los diagramas y los ideogramas básicos constituyen el vocabulario y la sintaxis de la infografía basada en la psicología de la Forma. Modelos universales aplicables a distintos problemas. Arborescencias, algoritmos y analogías complementan los recursos gráficos de la expresión esquemática. Ejercicios prácticos sobre expresión gráfica. Prof. Emilia Duarte 5. La creación esquemática Diseñar esquemas a partir de datos y nociones abstractas y transformarlas en formas gráficas que contengan gran número de elementos de información es la clave del esquematismo. Desarrollo de las etapas del proceso creativo de esquematización: del plan mental a la creación esquemática. Obtención de la información de base necesaria para la esquematización gráfica, heurística en esquemática, formalización y sistematización, proyecto gráfico y su validación. Esquemas figurativos propios de la didáctica y la información masiva conviven en la práctica con los esquemas abstractos de la psicología, la economía, las ciencias y las estrategias. Métodos y metodologías para simplificar la información y estimular la concepción gráfica de esquemas. Estudio de casos y ejercicios prácticos. Prof. Joâo Neves 6. La Infografía en movimiento El movimiento infográfico introduce narración a un esquema o conjunto de información esquemática animada, y permite ver en secuencia procesos complejos en la sucesión de fenómenos y datos. La voz en off puede introducir información de interés, dejando a los textos que la complementan parte de la expresividad visual de conceptos destacados. En este módulo trataremos del escenario espacio-­‐temporal y desarrollaremos conceptos, cuadros, gráficos, colores, figuras, iconos y símbolos, morfología, figuración-­‐abstracción, profundidad, transparencias, mutaciones, estilos. Casos prácticos. Prof. Albert Culleré Información y Reserva de Plazas Mercè Costa Coordinadora [email protected] Claustro de Profesores Joan Costa Costa es diseñador, sociólogo, investigador y metodólogo. Es uno de los fundadores europeos de la Ciencia de la Comunicación Visual. Consultor corporativo, asesor de empresas en diferentes países. Costa es reconocido como el comunicólogo número uno del mundo. En 1987 crea y dirige en Barcelona la Enciclopedia del Diseño, primera del mundo en su género, donde el autor reivindica las escuelas europeas de diseño en contraste con la escuela norteamericana y la japonesa. Una labor de cinco años que culmina en 1992 con una colección de 11 volúmenes dedicados al diseño gráfico, tipográfico, editorial, señalético e industrial. Un año antes de la publicación del célebre First Things First Manifesto 2000 que fue incluido en el AIGA Journal of Graphic Design, vol. 17, nº 2, 1999, Joan Costa publica en Septiembre de 1998 el Manifiesto por el Diseño del siglo XXI, en el nº 4 de la revista mexicana DX. La revista se agotó a los pocos días y fue necesaria una reimpresión rápida, lo que sorprendió al editor por ser un caso raro en revistas de diseño. Dos años después, en Marzo 2000, presentó el “Manifiesto” en la Cátedra Joan Costa de la Universidad Iberoamericana Golfo Centro de Puebla (México) dentro del seminario sobre Comunicación Visual. El “Manifiesto” fue publicado en Magistralis nº 19, Julio-­‐
Diciembre de 2000, revista semestral de dicha Universidad. En España, Costa presentó su “Manifiesto” el 5 de Abril del año siguiente en una conferencia de las Jornadas de Diseño Gráfico Motiva 2001, organizado por la Escuela de Artes de Oviedo. Profesor de Comunicación Visual en la Universidad Autónoma de Barcelona, en la Universidad Abat Oliba CEU (Barcelona), en el Institut Cathólique de Toulouse (Francia) y en el Istituto Europero di Design (Madrid-­‐Barcelona). Es doctor honoris causa por la Universidad Jaume I, de Castellón, España; la Universidad Empresa Siglo 21, de Córdoba, Argentina, y la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, de Lima. Autor de más de 40 libros, ha creado y dirige el Máster Internacional DirCom; Máster Internacional en Diseño de Comunicación Visual; Máster Internacional en Design Management; MasterBrand Internacional, entre otros. Daniel Raposo Doctor en Diseño por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lisboa, Tesis “La letra como signo de identidad Visual Corporativa: Codificación y descodificación visual”. Licenciado en Diseño de Comunicación y Técnicas Gráficas, especialidad Diseño Gráfico y Publicidad (ESTGP); Máster en Diseño, Materiales y Gestión de Producto por la Universidad de Aveiro (Portugal), disertación "Gestión de Identidad Corporativa: del signo al código". Técnico de Diseño por la Escuela Secundaria Nuno Álvares de Castelo Branco (Portugal). Investigador del CIAUD – Centro de Investigación en Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Desarrolla estudios en la área de la Identidad y la Imagen Corporativa, así como estudios Posdoctorales sobre el Brand Personality, posicionamiento gráfico y estrategia de Marca en asociación con el InovCluster del Centro de Apoio Tecnológico Agro-­‐Alimentar, Castelo Branco (Portugal). Consultor en diseño desde 1993. Actualmente es coordinador de diseño de diversos proyectos de Estrategia de Comunicación, Innovación, Design Thinking, Brand Personality Diseño y Rediseño de Marcas de MiPYME. Profesor de la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de Castelo Branco. Coordinador de la licenciatura en Diseño de Comunicación y Producción Audiovisual y actualmente es el coordinador del Máster en Diseño Gráfico ESART-­‐IPCB / FAUTL. Fue responsable del proyecto “Ritmos de Weimar”, desarrollado entre la ESART y la Bauhaus-­‐Universität Weimar (Alemania). Profesor de diseño gráfico en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lisboa y profesor invitado en el Dottorato Internazionale Design e Innovazione en Nápoles. Fundador y miembro del Consejo Técnico y Deontológico de la Asociación Nacional de Diseñadores (Portugal) del que ha sido secretario de Dirección y del Presidente de la Asamblea General. Es director editorial de “Convergencias – Revista de investigación y enseñanza de las artes”; miembro del consejo científico de la revista euromediterránea I+Diseño (España, Portugal, Brasil, Italia), de la revista Brasileña “Educación Gráfica” editada por la UNESP (Brasil), de la Revista Imagem de la Faculdade da Serra Gaúcha (Brasil), de la Revista Waliki Design (Bolivia) y del BrandTrends Journal da Associação Internacional de Investigadores em Branding. Miembro del consejo Científico Internacional de la Colección Editorial de Franco Angeli “Culture del design”, del Dipartimento IDEAS, Industrial Design, Ambiente, Storia da Seconda Università degli Studi di Napoli – Itália. Co-­‐cordinador de la colección de libros “Design, Comunicação e Publicidade”, de Dinalivro Edições. Autor de diversos textos científicos y de opinión. Es coautor del libro “Ver, oír y sentir letras”, publicado en Bilbao, España. Autor del libro “Design de Identidade e Imagem Corporativa” de Ediciones IPCB. Coautor con Joan Costa del libro “La rebelión de los signos. El alma de la letra” (Buenos Aires), y publicado como ePub en 2013 con el título “La rebelión de la Letra”. Raposo es representante de la Red DirCom Iberoamericana en Portugal. Sebastià Duatis Licenciado en Historia del arte y Diseño gráfico por la Universidad de Barcelona. Graduado Oficial en Diseño Gráfico por la Escuela Massana de Barcelona. Responsable del Departamento de Comunicación Visual en la Escuela Massana (Universidad Autónoma de Barcelona), donde imparte clases de Teoría e Historia de la Comunicación Visual, Proyectos de Diseño Gráfico, Diseño de Información y clases de Historia del Diseño Gráfico en La Escola Eina i en el Istituto Europeo di Design. Dentro de los programas de intercambio de profesorado ha colaborado con las escuelas de Bellas Artes de Toulouse y Amiens, Francia y con el Politécnico di Milano, Italia. Comisario y autor del extenso catálogo de la exposición dedicada a “Los Carteles de la Democracia, 1976-­‐2000”. Ha dirigido la revista “Gràfic” del Colegio Profesional de Diseño Gráfico de Catalunya. Desde los años ochenta dirige “DuatisDisseny”, estudio especializado en Identidad Corporativa, Señalización, Diseño editorial, Gráfica para organismos públicos y Concepción de Exposiciones e Instalaciones museográficas. Historiador del arte especializado en historia del diseño. Autor de artículos y catálogos de exposiciones sobre historia del diseño gráfico. Coordinador del departamento de comunicación visual (diseño gráfico e ilustración). Profesor de Historia del arte y el diseño, y de Infografía. Miembro de la Junta de Gobierno del Colegio Profesional de Diseño Gráfico de Catalunya. Miembro de ADP, Asociación de Diseñadores Profesionales y de la “Design for all foundation”. Miembro de la Fundación de Historia del Diseño. Emilia Duarte Diseñadora, profesora e investigadora en ergonomía y factores humanos aplicados al diseño gráfico y de producto. Doctora por la Facultad de Motricidad Humana de la Universidad de Lisboa, con la Tesis “El uso de la realidad virtual para evaluar el comportamiento humano en términos de cumplimiento de señales de advertencia”. Graduada en Diseño de Producto por la Escuela Superiora de Diseño de IADE, Lisboa. Profesora de metodología del diseño y ergonomía en IADE, Lisboa, donde actualmente es también investigadora y directora del Live Laboratory, y del IADE.UX-­‐LAB dedicado al diseño de interfaz y experiencias del usuario. Investigadora de la unidad Eye-­‐tracking Unit para la evaluación perceptiva y cognitiva del diseño, así como de su capacidad mnemónica. Actualmente, investigadora en el ErgoVR de la Facultad de Motrocidad Humana de la Universidad de Lisboa, sobre los temas de factores humanos/ergonomía; psicología cognitiva; interacción persona-­‐ordenador y UX; realidad virtual; Sistemas de orientación /wayfinding; diseño emocional; affordances del producto; y eyetracking. Ha publicado el libro Virtual Reality in Consumer Product Design: Methods and Applications y más de cuarenta artículos en lengua inglesa y portuguesa. Participa como evaluadora científica de eventos dedicados a la investigación en ergonomía o factores humanos, con destaque para los congresos 2nd International Conference on Ergonomics in Design, AHFE 2014, Cracovia, Polonia en 2014; Senses & Sensibility 2013 – Unidcom/IADE 7th International Conference, Universidad de Santa Catarina, Florianópolis, Brasil en 2013; 6º Congresso Internacional de Design da Informação en Recife, Brasil en 2013; y Conference on Human-­‐Computer Interaction, Nevada en los EUA en 2013. Como diseñadora de producto ha sido colaboradora de la empresa Modus Design hasta que inició su trabajo como diseñadora independiente. Es directora de tesis doctorales y de master y ha llevado a cabo proyectos de investigación financiados y desarrollados en asociación con hospitales, asilos de ancianos y el ministerio de salud en Portugal. Joâo Neves Doctor en Diseño por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Lisboa. Tesis “Sistema de signos para información turística: metodología para el desarrollo de sistemas señaléticos”. Graduado en Tecnología y Artes Gráficas por el Instituto Politécnico de Tomar, Escuela de Tecnología. Máster en Diseño, Materiales y Gestión de Producto por la Universidad de Aveiro, con la disertación “El sistema de señalización vertical en Portugal”. Profesor de la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de Castelo Branco y es subdirector del mismo. Investigador del Laboratorio de Innovación en Diseño del CIAUD de la Universidad Técnica de Lisboa en Señalética y Wayfinding. Fue becario de la Fundación para la Ciencia y Tecnología de Portugal. Integrante del Centro de Investigación en Comunicación en Artes Visuales CICAV de la Escuela de Artes Aplicadas de Castelo Branco (actualmente CIMAD, Centro de Investigación en Música, Artes y Diseño). Miembro fundador del consorcio entre la Seconda Università degli Studi di Napoli (Italia), Università degli Studi di Napoli Federico II (Italia), Università degli Studi di Firenze (Italia), la Escuela Universitaria Politécnica de Málaga (España), Universidad Técnica de Lisboa y el Instituto Politécnico de Castelo Branco para el Doctorado Internacional en Diseño e Innovación, en el cual es profesor. Diseñador gráfico independiente y miembro fundador de la Asociación Nacional de Diseñadores (Portugal). Albert Culleré Graduado en Diseño Gráfico y Comunicación Visual por la Escuela Massana, adscrita a la Universidad Autónoma de Barcelona. Estudios de Historia del Arte en el Instituto de las Artes del Libro de Barcelona. Diseñador Gráfico y Comunicador Visual. Consultor en Identidad Corporativa y Marca. Especialista en Marca Territorio. Ha creado y dirigido numerosos programas de Identidad Corporativa y proyectos de rebranding para grandes empresas de España, Portugal y América Latina. Como experto en Marca Territorio, ha dirigido proyectos de Marca Ciudad y Marca Turística para las ciudades españolas de Zaragoza, Gijón, A Coruña y la región de Galicia, y para las ciudades colombianas de Medellín, Cartagena de Indias y Popayán. Profesor de Identidad Corporativa en el Instituto de Comunicación Integral de Barcelona, ICOMI que luego se integró en la Universidad Abat Oliba de Barcelona. Profesor del Máster Oficial de Marketing y Comunicación de la Escuela IEDE. Profesor en Identidad de Marca en la Universidad Europea de Madrid. Profesor del Máster Brand Meaning de la Escuela IdEC de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Director del Taller de Diseño Gráfico en la Semana del Diseño de la Universidad Europea de Madrid. Profesor invitado por el Departamento de Diseño e Imagen de la Universidad de Barcelona en la asignatura Crítica del Diseño y Análisis de Tendencias. Actualmente es profesor del Departamento de Arte y Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.