Obras Festival Sala B

NOMBRE DEL GRUPO: Compañía Exilia2 Teatro
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Voz
INTEGRANTES:
Víctor Quesada, Julián Arango, Álvaro Bayona, Diana Ángel, Consuelo Luzardo, Nathalia Franco, Fernando Bocanegra,
Edwin Maya, Javier Méndez, Matías Maldonado, Andrés Sandoval.
SINOPSIS DE LA OBRA:
Una ferviente devota que cuestiona su sexualidad, una joven hermosa que se habla a sí misma, una madre elegante y
despistada que desprecia a su hijo, un hijo víctima del matoneo que odia a su madre, un médico delirante con insomnio y
un padre que ha perdido su voz y sólo se puede comunicar a través de su parpadeo, viven universos paralelos que se
entrecruzan por el anuncio de un presidente sobre el derecho a morir de una forma higiénica y estética.
NOMBRE DEL GRUPO: Proyecto 7 Pecados
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Hienas Beben Brandy
INTEGRANTES:
Juan Camilo Ahumada, Camilo Alvarado, Sirley Martínez, Diana Paola Alba, David Rodríguez, Diego Jiménez, Julián
Velazco, Diego García.
SINOPSIS DE LA OBRA:
Es una puesta en escena que recrea macabros episodios de una realidad hipotética. En un mundo futuro, el agua ha
terminado y las mujeres han sido exterminadas por un ejército de hombres misóginos. Los últimos cuatro habitantes de la
tierra, deambulan en sus recuerdos y son atormentados por ellos. Los acompañan siempre, en sus conciencias, las voces y
las imágenes de las víctimas. Exterminadas las mujeres, los hombres pretendieron refundar el mundo.
La obra, que parece una hipérbole de la crueldad, se desarrolla en esquizofrénicos saltos en los tiempos, en polifonías que
extienden velos sobre lo profundo, para que apenas se vea lo aparente. Los espectadores de esta obra se verán llevados
por un viaje al interior de la crueldad. Imágenes, textos y sonidos se mezclan en escena para dar cuerpo a una obra que
incomoda, una obra que pretende hablar de los acontecimientos del mundo de hoy, haciendo una radiografía de las
consecuencias posibles del presente.
NOMBRE DEL GRUPO: Asociación Artística El Anhelo Del Salmon
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Risa - El Programa Más Divertido De La Televisión Colombiana
INTEGRANTES:
Edward Gómez Barreto, Milton López Arrubla, Juan Andrés Gómez Rodríguez, Juan Ramiro Munera, Carlos Velásquez.
SINOPSIS DE LA OBRA:
RISA es un programa de televisión barato y mecánico, una reflexión sobre nuestros tiempos, que dos payasos viven y
desarrollan durante años, contratados para que sus secuencias de gag y sus rutinas payasas busquen ejemplificar algo de
lo cual, ellos como intérpretes carecen: LA RISA.
Podríamos decir que en el espectáculo la risa está en contra de la risa. RISA es una acumulación de fracaso y de miseria
humana. RISA aparece también como una respuesta inmediata a un estímulo, a un sketche cómico, a un beneficio lúdico;
basado primero, en la confrontación al público asistente con la pregunta: ¿Les gusta nuestro fracaso?… Entonces ahora los
vamos a hacer reír. ¿Y saben con qué? Con nuestro propio fracaso. Segundo, como respuesta efectiva al placer de hacer
reír. A la humanidad inmensa que sostiene y construye el payaso y su arte. Una presentación donde el cercamiento al
espectador, la participación activa del mismo, la socialización como punto de quiebre y de pudor, ponían al espectador y a
los payasos presentadores en una situación de riesgo y de placer continua, conjunta, inimaginable.
NOMBRE DEL GRUPO: Compañía Nacional de las Artes (CNA)
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Los dos hidalgos de Verona
INTEGRANTES:
Nelson Celis, César Morales, Catalina Gómez, Kátherin Romero, César Morales, Alejandro Gómez, Natalia Ramírez, Andrea
Rey, Carlos Torrado, Javier Franco, Felipe Correa, Fredy Murillo, Natalia Torres, Javier Herrera.
SINOPSIS DE LA OBRA:
Los dos hidalgos de Verona, una de las primeras comedias románticas de Shakespeare, escrita entre 1591 y 1595, es una
divertida pieza en la que se plantean preguntas acerca de la amistad, la lealtad y el amor carnal. Valentín y Proteo, unidos
por una fraternal amistad, se separan gracias a sus intereses personales: por un lado Valentín, no cree en el amor y decide
viajar a Milán para madurar y conocer el mundo, por el otro, Proteo se queda en Verona únicamente por el amor que le
profesa a Julia. En su viaje, Valentín conoce a Silvia, la hija del Duque de Milán de quien se enamora perdidamente.
Proteo decide viajar a Milán para acompañar a su amigo y, al llegar, conoce a la misma mujer de quien también se
enamora. En su afán por conseguirla, Proteo traiciona a Valentín y a través de artimañas y mentiras, logra que el Duque lo
destierre. Julia, la enamorada de Proteo, abandona Verona vestida de hombre y se va en busca de su amor. Los cuatro
amantes se encuentran en un bosque cerca a Milán, donde Silvia corre enamorada detrás de Valentín, Proteo de Silvia y
Julia de Proteo. Los momentos de intenso dramatismo de los enamorados, son contrastados por las escenas cómicas de
los graciosos Lanza y Relámpago, quienes gracias a su ingenio y juegos de palabras, logran momentos de un humor
fascinante.
NOMBRE DEL GRUPO: Cecilia Ramírez y Mónica Giraldo
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Entre líneas
INTEGRANTES:
Cecilia Ramírez y Mónica Giraldo
SINOPSIS DE LA OBRA: pone sobre el tapete un tema muy complejo de la vida contemporánea: el empleo. Es una obra de
trece encuentros entre gerente y empleada donde se explora la invasión creciente de las grandes compañías en la
intimidad de sus empleados. Una historia que aborda el tema de la alienación. El texto comienza presentándonos lo que
parece en un principio un encuentro ocasional, casi rutinario, entre la gerente de una multinacional y una empleada,
Emma. Poco a poco esa oficina demasiado pulcra, demasiado fina, demasiado diseñada pasa a convertirse en un espacio
de manipulación. La gerente desarrolla un ejercicio de diversas estrategias para someter a la empleada silenciosamente
desde el abuso de poder y la deshumanización en pro de los objetivos de la compañía
NOMBRE DEL GRUPO: Bombillo Teatro
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Los Papeles del Infierno
INTEGRANTES:
Jeny Carolina Higuera Florez, leyder Yuseef Suarez García, Luisa Fernanda Llanos Cortes, Frederick Josimar Angulo Arévalo,
Eyddie Liseth Gomez Cañola, Brandon Nicolás Almanza, Cristian Geovanni Cruz Poveda, Carlos Felipe Henao Castillo, Angie
Castaño, Carolina Sánchez.
SINOPSIS DE LA OBRA:
Es un testimonio de casi un siglo de violencia y de una guerra civil no declarada. Por él desfilan muchos personajes en
diferentes episodios. No hay orden, lo único que reúne estos papeles en desorden es el viento de la violencia, el huracán
que ha soplado casi sin pausa sobre nuestra generación; esta generación del estado de sitio. Aquí aparece la gran
violencia y la pequeña. La histórica y la cotidiana. La oficial y la de los agredidos. Aquí están juntos, algunos silencios y
algunas respuesta a ese monstruoso intento de mantener, a cualquier costo, un estado de cosas; unos intereses, unos
privilegios. Lo que pretendemos es que se vea la vanidad de ese intento y, también, lo que ese intento nos cuesta, y lo
que nos enseña. La obra “los papeles del infierno” de Enrique Buenaventura penetra honradamente en la realidad
histórica, social, política y económica de nuestro país.
NOMBRE DEL GRUPO: Proyecto Teatro Ni Micro Ni Macro
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Tratamiento Para el Hambre
INTEGRANTES:
Valentina Vanegas, Diana Belmonte.
SINOPSIS DE LA OBRA:
Trina asiste a su última terapia con el fin de culminar su tratamiento y sanarse definitivamente, Berenice su terapeuta ha
preparado una sesión muy especial llena de sorpresas las cuales despertarán en Trina su hambre animal y primitiva, lo
que dará un giro inesperado a la terapia haciendo que la protagonista sea la locura.
NOMBRE DEL GRUPO: Casa Gestal
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Mucho quererla.
INTEGRANTES:
Javier Ávila, Lina Bedoya y Lino Díaz Tascon.
SINOPSIS DE LA OBRA:
Versión libre de la obra de Griselda Gámbaro “pedir demasiado” es el juego absurdo y macabro del desamor. El y ella,
culpables, necios en el amor, víctimas del recuerdo, del pasado… Él se atormenta, ella se deleita con el dolor ajeno.
Confusión, recuerdos, tiempos borrosos y situaciones salidas de la convención natural son los instantes que dan puesta
en escena a esta obra minimalista donde el elemento juega un papel importante.
NOMBRE DEL GRUPO: Compañía Teatro DECA
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Los Agentes Invisibles
INTEGRANTES: Santiago Merchant, Cristian Villamil, Juan David Cataño, Francisco Calderón, María Angélica Ortiz, Matea
Cifuentes, Leidy Garzón, Vivian Bejarano, Daniela Galindo.
SINOPSIS DE LA OBRA:
Los Agentes Invisibles es una Ópera-Rock que busca una nueva reflexión sobre la felicidad y que quiere alejarse de los
lugares comunes a los que se apelan con tanta frecuencia cuando se habla de este tema.
Luciano, nuestro protagonista, ha sido víctima de una amputación fantástica, descubrió, después muchos años que los
personajes maravillosos de su infancia no existen generándole así un trauma psíquico que le hace vivir una vida
complicada e infrarreal y que a su vez lo obliga a ver mundos de otro mundo.
Luciano es salvado de caer en la soledad y en la incredulidad por un agente de otra dimensión. Harán un viaje por 4
universos fantásticos y oníricos donde conocerán múltiples personajes que están en riesgo de desaparecer al igual que
Luciano por haber perdido la alegría. La misión de los agentes será salvarlos a todos y cada uno de sus mundos
NOMBRE DEL GRUPO: Mandala Teatro en Acción
NOMBRE DE LA PROPUESTA: La Señorita Julia
INTEGRANTES:
Lorena Teran, Pascual Cruz, Niriyed Ojeda.
SINOPSIS DE LA OBRA:
En una noche de San Juan, impregnada del violeta erótico de la embriaguez y el cielo del anochecer más corto del año, la
hija de un conde y su criado se abandonan al deseo que en ellos naciera luego de bailar juntos una escocesa. Enfrentados
a la realidad nuevamente, y luego de destrozarse en un balancín de roles, la señorita Julia decide morir.
Un carrusel, un capullo y un altar son los elementos esenciales que se articulan en la puesta en escena como reflejo de la
vida interior de los personajes. Cada objeto significa y se constituye en símbolo de la pasión de los dos caracteres
desgarrados construidos por Strindberg: una mujer que carga en sí misma con el enredo de la emancipación y la tradición,
y un hombre que se deshace en un impulso por cambiar su destino de esclavo y chocar con el esclavo que yace en lo
profundo de su ser. Y una la moral encarnada en la cocinera. La puesta en escena se apoya en la música y la atmósfera para
construir un espacio de ensueño, lugar propicio para el acto de consumación, y un espacio de despertar, de luces plenas y
realidad trágica, en el que los personajes son enfrentados a las consecuencias de sus actos.
NOMBRE DEL GRUPO: El Ojo Indiscreto Grupo Creativo
NOMBRE DE LA PROPUESTA: El Hombre Reina y La Mujer Gobierna
INTEGRANTES:
Luz Estrada, Fernando Aristizabal, Adriana Fajardo, Richie Sánchez.
SINOPSIS DE LA OBRA:
La deschavetada socióloga Eva de la Parra realiza una conferencia para presentar su nuevo best-seller: EL HOMBRE REINA
Y LA MUJER GOBIERNA y en medio de ello recorre diversos lugares, épocas y situaciones históricas, despojándolas de
toda su grandilocuencia, acercándolas a nuestro lenguaje cotidiano y revelando facetas desconocidas de la mujer a lo
largo de la historia: personajes como Adán y su primera esposa Lilith, la virgen María; Livia, malévola mujer del primer
emperador romano; Locusta, la primera asesina en serie; Lola Montes, la inventora del streaptease -entre otrasdescubrirán sus secretos al espectador.
NOMBRE DEL GRUPO: Genesis Teatro
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Muerte Suspendida
INTEGRANTES:
Carlos Eduardo Suárez Cifuentes, Laura Rodríguez Duque, Carlos Eduardo Suárez Cifuentes, Daniel Garzón.
SINOPSIS DE LA OBRA:
Ulises se reencuentra con Penélope después de haber estado secuestrado durante diez años. Juntos intentan reconstruir
su relación y sus vidas, pero poco a poco van descubriendo que el otro no es ese ser amado que han perdido. En su lucha
por recuperar la felicidad se destruyen uno contra el otro, sin querer reconocer que los dos ahora son distintos.
NOMBRE DEL GRUPO: La Navaja De Ockham
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Quemado
INTEGRANTES:
Tita Artemisa, Diana Vivas, Fabián Andrés Mejía, Roger García, Katalina Moskowictz
SINOPSIS DE LA OBRA:
Ángel despierta debajo de un árbol en medio de una sabana tropical semi–húmeda de páramo. Él, que la noche anterior
se había acostado en la cama de su sencilla habitación de Teusaquillo, en medio del ruido de automóviles, sirenas y
vagabundos nocturnos, queda desconcertado al despertar y ver un paisaje magnífico de árboles, prados verdosos,
bandadas de pájaros, ciervos paseantes y patos tranquilos. Ángel está estupefacto. No entiende nada, la ciudad ha
desaparecido y es ahora una sabana salvaje, él tiene miedo, sabe que tiene que huir de un oso de anteojos que lo
persigue y buscar ayuda, pero cuando Ángel encuentre a los habitantes de esta misteriosa sabana, descubrirá que la
extinción de la ciudad está íntimamente relacionada con el terrible y nefasto encuentro que tuvo con un atracador la
noche anterior
NOMBRE DEL GRUPO: Teatro La Complicidad
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Torre de la Defensa
INTEGRANTES:
Claudia Maldonado, Alex Quiroga, Claudia Maldonado, Daniel Abril, Fernando Villamizar, Nelson Cruz y Fabian Astudillo.
SINOPSIS DE LA OBRA:
LA TORRE DE LA DEFENSA es la tercera obra que escribió COPI, que muy a manera de los cómics que su autor diseñó por
años, nos muestra las puertas del vacío y del sinsentido de la vida, todo con un humor ácido, vivo y sagaz. La obra se
desarrolla un 31 de Diciembre en Paris, en un apartamento del piso 13 de la Torre de la Defensa, allí seis personajes
encerrados en una especie de anti cámara antes del apocalipsis se encuentran en la celebración de la noche de año nuevo
para resolver su destino sin saberlo.
Los personajes de “La Torre de la Defensa” son terriblemente actuales, Copi habla desde la sensibilidad más punzante de la
soledad en el mundo actual, del amor y sus delirios, de la oscuridad cruel de la locura y nos da una visión acertada y
lúcida respecto a las complejas relaciones humanas del mundo contemporáneo.
NOMBRE DEL GRUPO: Changua Teatro
NOMBRE DE LA PROPUESTA: La Pataformosis
INTEGRANTES:
Paula Viviana Aguilar, Luisa Seguro, Karen Paredes, Emerson Vergel, Anyelo Clavijo, Brayan Valencia y AndresHíto
Rodriguez.
SINOPSIS DE LA OBRA:
El suceso de partida lo encontramos con la mejor frase construida para comenzar novela alguna: «Cuando Gregorio Samsa
se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso
insecto». Que nosotros pervertimos con la mejor frase para comenzar programa de mano alguno: «Cuando Gregorio
Sánchez se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró dentro de su PC convertido en un
monstruoso bit».
En la célebre novela de Kafka, Gregorio Samsa sufre una metamorfosis «cucarronera» o “cucarachera” que le impide
establecer claros lazos de comunicación con su entorno; es un impedido virulento que abandona su trabajo y busca morir
con prontitud. Pero en nuestra pieza, Gregorio Sánchez sufre una metamorfosis tecnológica que le permite acceder a
intenet y a cualquier otro sistema de comunicación alámbrica e inalámbrica; con lo cual, a pesar de argumentar una
enfermedad -igual que lo pensara inocentemente su memorable homónimo- es obligado a trabajar desde su casa a través
de la red
NOMBRE DEL GRUPO: Grupo Mestizo Teatro
NOMBRE DE LA PROPUESTA: Las Eneidas
INTEGRANTES:
Adriana Zabaleta, Aurora Maldonado, Sonia Viviana Solano,
Fabián Aguilar Roa, Givier Urbano, Alexander Caballero, Indajani Urbano Romero
SINOPSIS DE LA OBRA:
“La Eneida” representada por varias mujeres que se convierten en todas las Eneidas guerreras y luchadoras,
recorren el país, demostrando en este peregrinaje la situación de barbarie y el dolor que vive el desplazado de su
tierra, por parte de familias poderosas que desean apoderarse de la tierra de campesinos trabajadores. En la obra
vemos como diversas situaciones de desplazamiento forzado, muestran lo doloroso de esta situación que viven
miles de familias colombianas. Pero la obra no es una apología a la violencia, está cargada de esperanza y fe, que
cambiará, cuando la energía masculina tome conciencia sobre la tierra y asuma que es la madre diosa quien
representa a las mujeres, sus hermosas hijas, haciéndole ver que ambas, no deben ser lastimadas, ni ultrajadas.
Las Eneidas descubren en cada pasaje de la obra, que la patria que buscan está en el prójimo y esto se lo trasmiten
a sus hijos, semillas de un presente eterno. La obra termina con un acto performativo el cual consiste en
entregarle a cada espectador, una planta sembrada y bolsas de tierra con semillas para que las siembre, con este
acto se cierra la obra dejando una reflexión sobre la tierra y de cómo la patria que tenemos, está en nuestras
manos y debe ser cuidada.