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Contexto
Periodo que abarca desde 1600 (aparece la ópera “Eurídice” de Jacobo Peri, primera
ópera conservada) hasta 1750 (muerte de J.S.Bach). Esta época se relaciona con todo lo
recargado y extravagante.
El poder de los reyes se fortalece a través de las monarquías absolutistas, donde todo y
todos se someten al máximo poder de los reyes. La sociedad se organiza en nobleza,
clero y pueblo llano.
Los artistas siguen protegidos por los mecenas.
La Música
La música se convierte en un elemento indispensable para cualquier actividad, aunque
el pueblo llano tiene poco acceso a ella. El músico es un sirviente más, que no compone
de forma libre y está sujeto a los encargos, gustos y caprichos de su señor.
Aparecen los primeros ídolos musicales, los castrati, grandes protagonistas de las ópera
barrocas. También, aunque en menor medida de popularidad, aparecen grandes
instrumentistas. Ambos acuñan el concepto de virtuosismo, con el que se conoce al
dominio prodigioso de la técnica vocal e instrumental.
Busca información sobre los castrati.
Busca el nombre del castrati más famoso de la época, del que en 1994 se realizó una
película biográfica.
¿Quién es considerado el último castrati, muerto en 1922?
¿Qué voz masculina sustituye hoy a los castrati?
En esta época tiene más importancia la música profana que la religiosa, debido
fundamentalmente a la aparición de la Ópera. El perfeccionamiento de los instrumentos
permite un gran avance de la música instrumental, que llega a equipararse con la vocal.
La música instrumental
El desarrollo de la música instrumental está motivado por dos hechos:
- Nuevos planteamientos estéticos que producen innovaciones compositivas
- La gran perfección en la construcción de instrumentos.
En el primer apartado surge durante el Barroco una nueva forma instrumental muy
laborada: el Concerto. Concerto significa disputar o combatir y consiste en un diálogo
buscando el contraste musical entre dos grupos de instrumentos de la orquesta, el tutti,
grosso o ripieno (toda la orquesta), el concertino (pequeño grupo de instrumentos) y
finalmente el solista (un instrumento solo). Existen tres tipos de Concerto:
- Concerto grosso: diálogo entre tutti y concertino
- Concerto solista: diálogo entre tutti y solista
- Concerto mixto: diálogo entre tutti, concertino y solista.
En el segundo apartado conviene destacar a los grandes constructores de la época como
Stradivarius, Amati o Guarnerius, quienes con sus fórmulas secretas construyeron los
violines que actualmente son considerados los mejores del mundo.
Una de las mejores colecciones de Stradivarius del mundo son los “Stradivarius
Palatinos” ¿Dónde se encuentra y de cuántos instrumentos consta?
Otras formas instrumentales del Barroco son:
-
La Suite: obra musical que contiene varias danzas que suelen contrastar en
carácter, ritmo y movimiento.
Las más empleadas son la Allemanda
(Alemania), la Courrante (Italia y Francia), la Zarabanda (España) y la Giga
(Inglaterra).
-
La Sonata: obra para ser sonada destinada a un instrumento solo (originalmente
el violin) o pequeño grupo de instrumentos (Música de Cámara).. Su estructura
fue fijada por Corelli y consta de 4 movimientos que contrastan en velocidad.
-
La Fuga: forma polifónica compleja en un solo movimiento, basada en la técnica
de la imitación, donde un tema principal reaparece constantemente
acompañando a otros temas secundarios.
También podemos mencionar la Toccata, obra pensada para ser tocada por
instrumentos de tecla.
La música vocal
La Ópera marcará definitivamente la música vocal de esta época. Nace en Florencia a
comienzos del siglo XVII. Un grupo de intelectuales conocidos como la Camerata
Fiorentina crean una nueva forma intentando imitar el antiguo teatro griego, haciéndose
pronto muy popular. La primera ópera conservada, aunque solo unos fragmentos, es
“Eurídice” de Jacobo Peri.
La ópera es una obra de teatro donde los actores cantan en lugar de hablar. Con su
puesta en escena, presenta varias partes:
-
Obertura: introducción instrumental.
Interludios: parte instrumental que sirve para enlazar varias partes de la ópera
Solistas: son los protagonistas de la obra
Coros y Ballets: pueden aparecer ocasionalmente.
Además las interpretaciones vocales se pueden realizar a través de dos formas
musicales:
- Aria: pieza melódica cantada por el solista, de difícil interpretación y que sirve
para el lucimiento del cantante.
- Recitativo: a medio camino entre lo hablado y lo cantado, sirve para separar las
Arias y hacer avanzar el argumento.
Otras formas vocales del Barroco son:
- El Oratorio: se diferencia de la ópera en
• Que la temática es religiosa
• No hay puesta en escena
• No hay partes danzadas
-
La Cantata: música para ser cantada, de temática religiosa o profana, y que tuvo
su mayor desarrollo en el culto luterano
-
La Pasión: cantata de mayores dimensiones donde se cuenta la pasión y muerte
de Cristo según los Evangelios.
¿Cómo se llama la mujer que compuso por primera vez una ópera? Escribe el título de
dicha ópera.
Los instrumentos musicales
En esta época comienza a configurarse una plantilla orquestal más o menos definida,
agrupando los instrumentos por familias.
Mención aparte merece el Clavicémbalo o Clave. Este instrumento es indispensable en
el Barroco en tres facetas:
- Como referencia musical de la orquesta, ya que el intérprete de este instrumento
desempeñaba las funciones de director.
- Como acompañamiento armónico haciendo el papel de bajo continuo
- Como instrumento solista en la interpretación de obras compuestas para el
instrumento.
España
Aunque España vive el Siglo de Oro de las letras, la música sufre un retroceso al verse
influida por el gusto italiano. Los reyes y nobles prefieren traer a músicos extranjeros a
la corte, como Scarlatti o Boccherini).
Escribe el nombre de tres escritores españoles del Siglo de Oro.
Scarlatti murió en Madrid a los 71 años. ¿En qué calle madrileña consta una placa
conmemorativa por haber sido su lugar de residencia?
¿Qué obra programática de Boccherini está dedicada a Madrid?
Por influencia de ópera surgen las primeras obras musicales para la escena, muy
populares, como son la Tonadilla y sobre todo la Zarzuela, que se caracteriza por:
- Carácter cómico y burlesco
- En castellano
- Alterna partes habladas con partes cantadas
- Temática centrada en las emociones humanas, con personajes corrientes e
incorporando elementos populares.
El nombre de Zarzuela proviene de las fiestas que celebraba Felipe IV en el Palacio del
Pardo, lugar que estaba envuelto en zarzas y arbustos. Aunque en un principio estaba
dirigida al público de la corte, pronto la Zarzuela se populariza y el pueblo llano disfruta
de ella en corrales de comedias.
Compositores de la época
Antonio Vivaldi: el cura rojo
Veneciano, sacerdote, gran violinista y maestro de música en
L´Ospedale de la Pietá, uno de los asilos de huérfanas de
Venecia, donde dedicó gran parte de su vida a la docencia y a
la dirección de orquesta. Aclamado primero y olvidado
después, murió en Viena en la más absoluta de las pobrezas,
siendo enterrado en una fosa común del cementerio de pobres.
De él se llegó a decir que “tocaba el violín como un diablo y
que escribía música como un Dios”.
Henry Purcell: un adelantado a su tiempo
Su rápida progresión en la corte y en la calidad de sus
composiciones se vio frenada por su prematura muerte a los 36
años, probablemente a causa de una pulmonía contraída tras
una noche de taberna.
Johann Sebastián Bach: el padre de la música
Hombre familiar y profundamente religioso, se casó dos veces
y tuvo 20 hijos de los que 9 sobrevivieron a la infancia (4 de
ellos será músicos importantes que marcarán la transición al
Clasicismo). En su época fue apreciado más como músico de
tecla que como compositor. Sin duda la influencia sobre los
músicos posteriores ha sido notable, sobre todo desde que
Mendelssohn lo redescubriera con el estreno en 1829 de la
Pasión según San Mateo.
¿Qué nombre de planta de la que se obtiene una bebida, que le gustaba mucho al autor,
tiene como título una de las Cantatas de Bach?
George Friederich Haendel: el gran oso
Llamado el gran oso por su tamaño y corpulencia, no
habituales en la época, cultivó todos los géneros musicales de
la época, y aunque nació y se formó como músico en
Alemania, pasó gran parte de su vida en Inglaterra, donde se
le encargó crear el Teatro Real de la Ópera, donde realizó la
mayor parte de su obra y donde adoptó la nacionalidad
inglesa. En este país hoy está considerado como uno de sus
grandes compositores.
¿Qué oratorio de Haendel contiene el famoso “Aleluya”?
Es tradición en Inglaterra el escuchar este fragmento de pie. ¿por qué?
Jean-Baptiste Lully: el bailarín que cautivó al rey Sol
De procedencia italiana entra con 20 años al servicio del
rey Luis XIV, el rey Sol, como bailarín y violinista,
siendo más tarde nombrado director musical de la Familia
Real francesa. Astuto y hábil en los negocios consiguió
un título de nobleza, propiedades y una inmensa fortuna.
Alcanzó su cúspide personal alcanzando el puesto de
secretario real. Murió a causa de la gangrena que le
produjo una herida en el pié que se había hecho con su bastón de director de orquesta,
una pesada barra de hierro con la llevaba el compás golpeando el suelo con ella.
Otros compositores de la época:
Italia: Monteverdi, Peri, Frescobaldi, Corelli
Alemania: Praetorius, Schutz, Telemann
Francia: Charpentier, Couperin
España: Padre Antonio Soler, Juan Hidalgo, Antonio Literes, José de Nebra, Sebastián
Durón
¿En qué instrumento destaca el Padre Soler como compositor?
¿Qué famosa obra tiene como título el nombre de una danza típica del folclore español?
¿Dónde falleció, siendo maestro de capilla?
Audiciones:D 3.24 – 3.25 – 3.26 – 3.27 – 3.28
Las Cuatro Estaciones. La Primavera, mov.1 (Vivaldi)
Son los cuatro primeros conciertos de su obra “Il cimento dell´Armonia e
dell´Invenzione. Cada uno de los conciertos va precedido de un soneto sobre el que se
basa la música, intentando sugerir las distintas estaciones del año. Es uno de los
primeros ejemplos de música descriptiva. Cada concierto consta de tres movimientos,
alternando rápido-lento-rápido. Compuesta para violín solista, orquesta de cuerda y
clave, son verdaderos conciertos para violín, donde el solista tiene la oportunidad de
mostrar su virtuosismo.
El primer movimiento tiene forma Rondó (A-B-A-C-A-D-A-E-A)
LA PRIMAVERA
Llegó la primavera y de contento
las aves la saludan con su canto,
y las fuentes al son del blanco viento
con dulce murmurar fluyen en tanto.
El aire cubren con su negro manto
truenos, rayos, heraldos de su adviento,
y acallándolos luego, aves sin cuento
tornan de nuevo a su canoro encanto.
Suite nº2 de Música Acuática (Haendel)
Haendel escribió varias obras “de circunstancias” destinadas a situaciones concretas,
como su “Te Deum” para conmemorar la paz de Utrech, la suite orquestal “Música para
los reales fuegos artificiales” para celebrar la paz de Aquisgrán, o la que nos ocupa
“Música acuática” que fue compuesta para amenizar un paseo en barca de rey Jorge I de
Inglaterra por el río Támesis en el año 1717. El que se interpretara l aire libre llevó al
compositor a utilizar mucho los instrumentos de viento.
Esta obra es una Suite compuesta por tres suites (bajada por el rio, cena y subida por el
río), precedidas de una Obertura, donde se van alternando piezas con aire de danza que
van alternando ritmos lentos y rápidos. El orden no es el habitual y el autor usa las
danzas de forma libre en función de las circunstancias. La Suite I la protagoniza la
trompa, la Suite II desaparece la trompa y aparece la flauta y la Suite III recupera la
trompa y añade la trompeta.
Las siguientes danzas las utiliza Haendel en su obra Música Acuática. Escribe cuál es
el país de origen de cada una: Menuet, Bourre, Hornpipe
Jesus bleibet meine freude. Cantata 147 (Bach)
Jesús, alegría de los hombres (título original en alemán: Jesus bleibet meine Freude) es
el décimo movimiento de la cantata Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147 del
compositor alemán Johann Sebastian Bach, escrita durante su primer año en Leipzig,
Alemania. Estrictamente, se trata de un coral protestante, aunque suele interpretarse a
menudo en ritos católicos. Está escrito para coro de cuatro voces (tenor, soprano,
contralto y bajo) y orquesta, que interpreta la melodía principal.
¿Qué película de Jose Luis Garci realizada en 1981 utiliza esta pieza en su banda
sonora?
El Barroco en la música actual
Versiones:
- Aire de la Suite nº3 (Bach): Sweetbox (En su canción “Everything´s gonna be
alright “ lo mezcla c con Hip-hop)
-
Toccata (Bach): Toy Dolls (punk-rock), Vanessa Mae (violinista clásica
mezclada con toques modernos), Trans-Siberian Orchestra (fusiona clásico y
metal) y Mago de Oz (Jorge Salan hace un alarde de virtuosismo en esta
versión)
-
Badinerie (Bach): Evil Masquerade (grupo sueco de heavy metal)
-
Canon en Re (Pachelbel): Coolio ( versión del rapero en su canción “I´ll see you
when you get there”) y Breaking & beatbox (mezclas con dj, beatbox, breaking
y algunos instrumentos curiosos)
-
Adagio para cuerdas (Albinoni): dj Tiesto ( en su canción “Athena” del álbum
“Parade of the Atlethes”, interpretado en vivo en los Juegos Olímpicos de
Atenas, hace una mezcla en sus sesiones con esta pieza)
Las Cuatro Estaciones (Vivaldi): existen numerosas versiones de esta pieza
sobre todo de guitarristas de rock, como Dark Moor (grupo español de power
metal sinfónico que incluye en su disco “Beyond” una versión del Invierno), At
Vance (grupo de power metal melódico), Epica (grupo holandés de metal
sinfónico) o el guitarrista Joe Satriani.
-
Virtuosismo:
- Solfeggietto (Bach): reconocidos músicos de la actualidad interpretan esta
complicada obra
-
-Preludio de la Suite nº6 (Bach): compuesta originalmente para violoncello
destaca la interpretación del guitarrista Paul Gilbert
Improvisación:
- Guitarristas como Paul Gilbert y Muhammed Suicmez, o grupos como
Necrophagist (death metal con reminiscencias barrocas) realizan en sus
improvisaciones giros melódicos y escalas propios del Bessoco.
Interpretación Musical
Aria de la Suite en Re menor (Bach)
Adagio (Albinoni)
Zarabanda (Haendel)
¿Qué película de 1975 escrita y dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Ryan
O'Neal y Marisa Berenson utiliza esta obra como banda sonora?