NOTACION GREGORIANA GUIA 11º

NOTACION GREGORIANA
En el siglo XI el repertorio de canto en la Iglesia cubría
ya cada fiesta del día y cada evento de la liturgia. Los
textos sagrados usados en ella tenían su propia
característica y existían variedad de formas: introitos,
antífonas, graduales, aleluyas, ofertorios, comuniones,
secuencias, etc. a lo cual hay que agregar aquellas
partes de la liturgia denominadas "ordinario": Kyries,
Glorias, Credos, etc.
Todo esto había que encomendarlo a la memoria de los
cantores quienes no tenían ayudas musicales, excepto
algunas marcas sobre el texto que indicaban
simplemente cuándo la melodía subía o bajaba tal como
se muestra en este manuscrito. Por supuesto, la
conservación de los cantos, encomendada únicamente a
la buena memoria hacía que se encontraran en peligro
de desaparecer.
Inicialmente la notación musical servía como ayuda-ala-memoria para quien ya tenía una idea acerca de
cómo debía sonar. No se pretendía que la notación
fuera "científicamente" precisa. El concepto de que se
puede cantar una melodía solo leyendo correctamente
la música (sin necesidad de haberla escuchado
anteriormente) es algo relativamente muy nuevo.
Los ejemplos más antiguos de notación musical en la
Europa occidental fueron escritos más como
anotaciones para los textos que se cantaban —notación
adiastemática (neumas sin línea indicadora de altura,
como se ve en el ejemplo mostrado arriba)—.
De otra parte, se trataba de una notación cuya finalidad
era más la de indicar el carácter expresivo para resaltar
las sutilezas de la expresión vocal que la de indicar la
altura de las notas melódicas (actualmente se está
desarrollando mucha investigación por parte de los
musicólogos especialistas en la música medieval).
Afortunadamente un monje benedictino llamado Guido
d'Arezzo (Italia 990 - 1050) encontró la solución. A partir
del himno de las vísperas de la fiesta de S. Juan Bautista
organizó lo que sería más tarde la escala: UT queant
laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum,
SOLve polluti LAbii reatum, Sancte Ioannes (SI).
Inventó el tetragrama —cuatro líneas—; de ellas, una
línea amarilla
sería UT (posteriormente se convirtió en DO) y una línea
roja
indicaría FA; esto daría origen más tarde a la noción de
las Claves.
ALTURA DE LOS SONIDOS
La altura de los sonidos está indicada por la ubicación
de las notas en el tetragrama, con la posibilidad de usar
líneas adicionales inferiores y superiores.
Las claves utilizadas son de DO (C) y FA (F) las cuales
pueden estar en segunda, tercera o cuarta líneas.
La extensión posible es:
Notas simples
Se presenta aquí , en su orden, la notación primitiva, la
notación actual gregoriana y su equivalente en la
notación moderna.
Virga= Vara; Punctum quadratum=punto cuadrado,
Punctum inclinatum=punto inclinado.
Neumas Simples
SIGNOS DE PAUSA.
Los signos de pausa, originados por la estructura del
texto, son:
Pes, Podatus del Latín pie; Tórculus, del latín
torquére=torcer, por su forma quebrada; Porrectus, del
latín porrígere=alargar, por la forma alargada de sus
trazos; Clímacus, de clímax=escalera; Scándicus, de
scándere=subir; Sálicus de salire=saltar.
Neumas compuestos
a) Línea divisoria mínima, que separa los incisos o partes
menores en que se divide el texto; no implica
respiración.
b) Línea divisoria menor, que separa los miembros de
frase. Estos no son más que incisos de mayor amplitud.
Casi siempre implica respiración.
c) Línea divisoria mayor que separa las frases: Equivale a
un silencio con duración de nota simple y obliga a
respirar.
d) Línea divisoria doble, que indica mayor sentido
conclusivo o también final de la composición. Equivale a
silencio de nota simple, a veces un poco más
prolongado.
Si bemol:
Los que se forman por la unión de neumas simples para
una sola sílaba
Los que llevan más notas antes o después y se
denominan así.
Flexus: cuando se complementan con notas
descendentes
En el canto gregoriano solamente existe el SI BEMOL. El
bemol afecta no solo al SI que lo lleva sino a los demás
que aparezcan después, pero queda destruído por
cambio de palabra, por cualquier línea divisoria o por el
becuadro. El SI bemol al pie de la clave permanece
durante toda la pieza y sólo lo destruye el becuadro.
Resupini: cuando se complementan con notas
ascendentes
Praepunctis o subpunctis según incluyan notas antes o
después:
TESITURA
En música, el término tesitura (del It. tessitura) hace
referencia a la zona de la extensión de sonidos de
frecuencia determinada que es capaz de emitir una voz
humana, o un instrumento musical, que se pueden
utilizar para la música. Se suele indicar señalando el
intervalo de notas comprendido entre la nota más grave
y la más aguda que un determinado instrumento o voz
es capaz de emitir.
1. De que manera se transmitía de una generación a
otra la enseñanza de las canciones en la edad media.
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2. Cuales eran las desventajas con esta manera de
transmitir o enseñar las canciones.
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6. Comparando con el actual sistema de notación
musical, como se llaman las figuras de duración en el
sistema antiguo:
7. Como se llamaban los signos de silencios en este
sistema.
3. Quien o quienes fueron los precursores en la
notación musical y en que consistió este nuevo sistema.
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4. Cual sería la finalidad o el aporte principal de la
notación musical gregoriana.
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5. De que manera se representaba la altura de los
sonidos en la notación gregoriana.
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8. Cual de estos signos son semejantes en el sistema de
notación gregoriano y el actual.
___ figuras musicales.
___ notas musicales.
___Clave.
___ Pentagrama.