AUTOBIOGRAFÍA DE ENRIQUE LÁZARO

AUTOBIOGRAFÍA DE ENRIQUE LÁZARO
AUTOBIOGRAFÍA DE ENRIQUE LÁZARO
Tuve la suerte de nacer en una familia y en una época en la que el arte era algo muy
importante, la pintura y la música siempre me han acompañado hasta hoy. Por casa pasaban
artistas pintores y se oía música de Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Louis Armstrong , etc . A mis hermanos y a mí, mis padres nos pusieron profesor particular de piano. Yo aguanté
poco, siempre fui un poco rebelde con las normas y la disciplina. Un día en la radio escuché
una música diferente que me impactó, eran tiempos de un profundo cambio artístico y
generacional; recuerdo a Canned Heat, a Eric Clapton y los Beatles y mi vida quedó marcada
para siempre. Empecé a aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta así como el piano
y a los 16 años me subí a un escenario y di mi primer concierto con una guitarra y mi voz como
únicos acompañantes. Ya en esa época empezaba a componer y pasaba la mayor parte del
tiempo investigando acordes y melodías que siempre me han fascinado, mucho más que el
virtuosismo. Devoraba discos, no me interesaban las fiestas ni discotecas, invertía el tiempo
y el poco dinero que tenía en comprar música.
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Empecé a relacionarme con músicos y a ensayar y dar nuestros primeros conciertos como
grupo. Estábamos influidos por el blues y el jazz, los Beatles, Dylan, Hendrix y la música de los
mágicos años 60-70. El grupo se llamaba ‘’Backstreet Boogie Men ‘’ y tuvimos mucho éxito
local entre el público universitario. Tocábamos música nuestra, yo componía casi todo, mucho blues y psicodelia. La gente venía como loca para evadirse y fumar hierba y otras
sustancias. A mí eso no me hacía mucha gracia. La banda estaba formada por tres españoles,
dos ingleses y dos cubanos que estudiaban medicina conmigo. Fueron momentos muy
intensos de crecimiento y creatividad y hasta ganamos el primer premio del festival de jazz de
Teruel con un armonicista americano que conocimos vagando por las calles de la ciudad
enloquecido por su experiencia traumática de Vietnam. Este grupo estaba muy abierto a
colaboraciones y experimentos y al escenario subían músicos que estaban también
empezando pero con una calidad ya manifiesta, uno de ellos Javier Navarrete ,un chaval de 16
años entonces, autor de la música de la película ‘El laberinto del fauno’, también percusionistas
cubanos y portorriqueños ,flautistas, americanos de la base americana, etc . Colaborábamos
tocando en directo en obras de teatro de vanguardia, acompañando a cantautores como
Joaquin Carbonell, en las radios locales y allí donde se nos invitaba. Eran épocas de continua
búsqueda y cambios. Hendrix , Janis Joplin y muchos otros por exceso de drogas habían
muerto, los Beatles se habían separado, seguían saliendo nuevos músicos, nuevos estilos, una
creatividad apabullante y a los que hacíamos música se nos contagiaba ese espíritu de
investigar. Yo sentía autentica pasión que no me ha dejado hasta ahora.
UN MOMENTO CRUCIAL
En 1973 se nos invitó a ir a vivir a Barcelona y acompañar a María del Mar Bonet en discos y
giras. Yo estaba en segundo de medicina y en una etapa de inseguridad y de búsqueda interior
importante. Reuní a la banda para decirles que no contaran conmigo. Al final solo Neil
Geoffrey, excepcional músico, guitarrista y compositor, y Javier Mas, ahora con Leonard
Cohen, se trasladaron a Barcelona y empezaron una nueva vida.
Todo lo que yo estaba haciendo, mis éxitos musicales, personales, familiares etc no podían
calmar el volcán interior en que me consumía. Tuve la suerte de conocer a Prem Rawat
Maharaji, mi mayor influencia, que trajo paz a mi vida, hasta hoy. Esto es otra historia sobre
la que en algún otro momento escribiré .Aprendí a escuchar a mi corazón y desde ahí he
escrito toda mi música hasta ahora. Toqué y aprendí con músicos maravillosos como Iñaki
Egaña, músico integrante de ‘Imán Califato Independiente y ‘Barrabas’, José Maria Paris, del
grupo Máquina, y más adelante con Ricard Miralles, mi gran amigo, músico único, artífice de la
mayoría de la música como pianista y arreglista de Joan Manuel Serrat. Hemos grabado mucho
en mi estudio de casa y disfrutado de la compañía de la música.
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Ya en los años 80, la decepción musical fue muy grande, el mercantilismo, la falta de ideas, las
nuevas músicas en los que era más importante la estética visual, imagen, la ausencia de
contenido e inspiración hizo que me refugiara en la composición prestando atención a los
clásicos de siempre y aprendiendo nuevas tecnologías como el ordenador, herramienta
fantástica y muy útil.
Fuera del ambiente comercial estaban auténticos y extraordinarios creadores como Gino
Vanelli ,Michael Franks, Al Jarreau, Steely Dan, Stevie Winwood,los jazzistas de siempre,
Miles Davis, Coltrane , Michael Brecker, Marcus Miller,los maestros del blues, etc, referencias
indispensables para seguir creciendo musicalmente. En estos últimos años he tocado muy
poco dedicado a componer y grabar y a hacer algún anuncio de encargo para la televisión rusa.
También he colaborado para recaudar fondos para ayuda humanitaria en desastres naturales a
través de The Prem Rawat Foundation con Luis Nieto, músico compositor, bajista con discos
con Michael Brecker, Dave Weckl, Mike Stern,Mark Rouso, etc,con Durdja Kovalj, pianista
especializada en Beetoven y repertorio clásico, con Ramón Alonso batería y J.Luis Guerra
guitarrista completísimo de jazz y clásico. Hasta que llegó el momento en que sentí que ya era
hora de poner en marcha el proyecto ‘A HEAVEN’S KISS’.
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A HEAVEN’S KISS BAND
La idea principal fue reunir un puñado de canciones de diferentes épocas y poderlas grabar con
total libertad creativa. Llamé a J.M.Cortina, productor, compositor, pianista, arreglista de
Ketama , Niña Pastori, Vicente Amigo, José Mercé, etc ,le conté mi proyecto y empezamos a
seleccionar las canciones y a elegir los músicos. Llamamos a Anye Bao y J.A.Ramos ‘Maca’ batería y bajista para la sección rítmica; han estado tocando con infinidad de artistas, Niña
Pastori, Ketama, Nacha Pop, Estopa, entre otros. Para las guitarras, Josep Salvador,músico de
sesión y directo de Alejandro Sanz, Manolo García, Niña Pastori, Ketama,etc. Para cuatro
canciones con aires de blues contamos con uno de los grandes de este género, Francisco Simón, guitarrista acompañante de Tom Jones, Jerry Lee Lewis, Colin James, Kenny Neal, Lou
Marini de los Blues Brothers y múltiples artistas españoles. Con Jeff Espinoza forman Red
House una de las mejores bandas de blues del mundo. Jeff, gran amigo, compositor, letrista
incomparable, con una técnica vocal maravillosa, participó como solista en una canción y en
coros y poemas. Invitamos a Manuel Machado, trompeta y fliscornio, famoso por tocar en
Irakere la banda de latin jazz más famosa de Cuba y en España con todos los grandes de la
música popular y grupos de jazz. Al saxo tenor estuvo Iñaki Araquistain, instrumentista de jazz,
versátil y colorista, líder de su propia banda y dos discos en el mercado. Compagina su labor
docente con grabaciones y acompañante de otros artistas. Para las percusiones llamamos a
José Manuel Ruiz ‘El Bandolero’, percusionista en el mundo del flamenco. Parte importante en
el disco fue el técnico de sonido, Antonio Maldonado, con grandes producciones escénicas con
Joaquin Cortés y Sara Baras entre otros. Y ya terminado el disco añadí las dos últimas
canciones a piano y voz solo con mi gran amigo Ricard Miralles conocido internacionalmente
por su labor de director musical de la mayor parte de la obra de Serrat como arreglista y
pianista en grabaciones y directo. Es uno de los grandes músicos españoles de música
popular y de jazz.
La idea original que tuve fue que las letras y la música fueran una expresión de gratitud no de
quejas ni amargura. En vez del lamento del corazón, la alegría y conciencia del regalo de la
vida. En cuanto a la música, pinceladas de jazz, blues, baladas, pop ,rock, un poco de lo que
he estado oyendo toda mi vida. Después de 7 meses de preproducción y estudio dimos por
terminado este proyecto. Espero que os guste.
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