Los inspiradores tras el nuevo álbum de Daft Punk

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LATERCERA Miércoles 29 de mayo de 2013
Cultura&Entretención
Los
inspiradores
tras el nuevo
álbum de
Daft Punk
R El dúo lanzó la semana pasada
Random access memories, uno
de los más esperados del año.
R Giorgio Moroder y Nile Rodgers
fueron los referentes.
RR El dúo francés bajo su misterioso aspecto de robot, disfraz que ha caracterizado su propuesta. FOTO: SONY MUSIC
Mauricio Jürgensen
La revista Spin editorializó
con rudeza, pero con absoluto sentido común. “En sólo
ocho años, Daft Punk pasó de
estar en el suelo con un álbum
decepcionante a convertirse
en un éxito planetario gracias a su excitante último trabajo. ¿Cómo lo consiguió?”, se
pregunta el medio estadounidense, alimentando de vuelta una respuesta que puede
ser tan contundente como la
duda inicial: “Fácil, con invitados de lujo y un marketing
feroz”.
Random access memories,
el cuarto álbum en el catálogo del dúo francés iniciado
en 1993, salió a la calle la semana pasada, pero nadie medianamente informado podría decir que no tenía idea de
que la dupla que integran
Thomas Bangalter (38) y GuyManuel de Homem-Christo
(39) estaba por lanzar nuevo
material discográfico.
Hace un año trascendió el
primer dato clave acerca del
trabajo que vendría a suceder
al muy flojo Human after all
(2005). En este nuevo álbum
participarían, entre otros, el
productor italiano Giorgio
cial de Random access memories. La prensa local habló
de un evento que fue una
mezcla entre “Fiebre de sábado por la noche y Encuentros
cercanos del tercer tipo”. Los
enmascarados de Daft Punk,
por cierto, optaron por no
asistir para mantener el
suspenso.
Moroder y el músico estadounidense Nile Rodgers, dos arquitectos del mejor sonido
bailable de fines de los 70 y comienzos de los 80, precisamente el nicho que tributan
las 13 canciones de un álbum
que creció en expectativa por
la promesa del revival de estos viejos héroes discotequeros, pero también gracias a
su estupenda campaña de
promoción.
Los mentores
Marketing vintage
El 26 de febrero pasado apareció en la página web del
conjunto, y también en su
cuenta de Facebook, un dibujo retro de los robóticos pinchadiscos, como anticipo de lo
que estaba por venir. Luego
lanzaron afiches y un primer
clip, de 15 segundos de duración, que estrenaron el 2 de
marzo en el programa Saturday night live.
Con la inquietud ya instalada (cada uno de esos pequeños videos mostraba algo de la
música que se estaba cocinando), el sello de Daft Punk
-Columbia Records- mostró
un nuevo trabajo audiovisual
en el primer día del Festival de
Coachella y poco después lanzaron un serie de clips unita-
RR Nile Rodgers y Giorgio Moroder, los héroes del
pasado revitalizados por Daft Punk.
rios bajo el título de “Los colaboradores”, donde hablaban los muchos invitados a
este proyecto: desde Julian
Casablancas, de The Strokes,
hasta Pharrell Williams, el
que puso la voz para el primer
single, llamado Get lucky.
Lo notable del asunto es que
nada de esto fue fruto del azar.
Al contrario. Fueron los mismos músicos los que quisieron firmar con Columbia
-porque era un sello “con 125
años de historia” y buscaban
el fetiche de tener su logo en
el nuevo disco- y los que ma-
nejaron la estrategia de marketing sobre dos conceptos
clave: estética vintage y poca
información para la prensa.
“La idea es crear la sensación
de que falta información. Y
hemos notado que cuando eso
pasa, nuestros fans tienden a
lanzarse a buscar datos para
llenar los espacios vacíos”,
explicó Paul Hahn, mánager
del conjunto, sobre una estrategia que fue coronada con
una gran fiesta, que se hizo en
Australia y a la que asistieron
más de cuatro mil personas
para la primera “escucha” ofi-
El marketing fue clave, pero
sería anecdótico si el álbum
no hubiera estado a la altura. Y, en ese sentido, no hay
dos opiniones: el cuarto de su
catálogo es un sofisticado
homenaje a la música disco
y con el foco puesto en los
responsables de los mejores
momentos artísticos de ese
género. Nile Rodgers es uno
de ellos. Ex integrante de
Chic y productor de álbumes clave para gente como
Diana Ross (Diana, 1980),
David Bowie (Let’s dance,
1983) y Madonna (Like a virgin, 1984), el también guitarrista es considerado un referente por sus técnicas de
producción y por el concepto de “alta fidelidad” que imprimió a sus trabajos.
Ese es el perfil que explora
The hitmaker, documental
de la BBC estrenado en marzo pasado, donde se cuenta la
vida profesional de un músico que en el disco de Daft
Punk mete excitantes guitarras en Lose yourself to dance, Give life back to music y
Get lucky, canción que coescribió con los franceses.
Resurgimiento asegurado
también tiene Giorgio Moroder, ganador de tres premios
Oscar (uno de ellos por la canción central de Flashdance,
de 1983) y el hombre que en
1977 revolucionó la música
bailable con I feel love, single
que arregló únicamente con
sintetizadores para la fallecida Donna Summer, y que es
considerado el más nítido antecedente de la música tecno.
En el disco de Daft Punk, y
tomando en cuenta sus pergaminos, sólo participa de
un modo simbólico: cuenta
su historia en un tema llamado Giorgio by Moroder y su
añosa voz, capturada con
distintos micrófonos (también vintage), es el aporte
“espiritual” a un disco que
homenajea a sus héroes y
que vende su historia con un
mismo propósito: tributar el
pasado, pero con la mirada
puesta en el futuro.b
Juana Fe y Nano Stern lanzan en junio
trabajo en conjunto con siete temas
RR El grupo Juana Fe, con Tomás Muhr, el primero a
la derecha. FOTO: LA MAKINITA
M. Moraga
Fue una aventura que derivó en un trabajo compartido: Nano Stern y Juana Fe
entraron al estudio en agosto de 2012, para compartir
canciones inéditas y de sus
repertorios, preparando un
trabajo a dúo que ofrecerían de regalo a los asistentes de un show conjunto.
Según Tomás Muhr, inte-
grante de Juana Fe, la ejecución fue frenética: 10 días
de grabación, que al final
dejaron sólo algunas horas
para realizar la mezcla final
del álbum, uno que -en edición limitada- terminaron
regalando a los asistentes al
show de ese 25 de agosto.
“Pero siempre nos quedamos con la sensación de
que ese disco necesitaba
más”, comenta Muhr, ya
con el álbum aprontando
su aparición definitiva.
Juana Fe y Nano Stern
aparecerá durante la segunda quincena de junio,
por primera vez a la venta.
Serán siete canciones -cerca de 40 minutos de música- remasterizadas en el estudio que la banda de Tengo luquita armó durante
los últimos meses, bautizado La Makinita.
Aparece, además, antes
de que ambos factores del
binomio inicien compromisos por separado: Juana
Fe comenzó a trabajar en su
nuevo disco, mientras que
Nano Stern agendó un concierto en el Teatro Caupolicán para el 12 octubre (entradas por Ticketek).b