resumen21-Av - Factoría de Autores

Resumen de la Vigesimosegunda Sesión
del Taller Avanzado de Narrativa
Taller
Avanzado de
Narrativa
Factoría de
Autores
Este documento es simplemente para que dispongas de una orientación acerca de los temas que trataremos en la sesión.
No es necesario que lo traigas contigo.
6.1
Conflicto y Motivación
Para escribir una historia que enganche, los personajes tienen que enfrentarse a
problemas y a conflictos. Una historia de amor es un conflicto, un conflicto positivo y
sobre todo una gran motivación para los personajes, por ejemplo. Deben encontrar
problemas. Deben tener una misión. Sus opiniones, su personalidad, debe chocar con las
de otros. Deben sufrir crisis. Tomar decisiones. Les tienen que pasar cosas.
Crear tensión
Las tensiones que experimentan los personajes, causadas por los conflictos que se le
presentan, pueden provenir de diferentes fuentes. Las principales son:
-
El mundo interno del personaje, su propia conciencia.
El enfrentamiento con otros personajes.
La sociedad: la política, la iglesia, etc.
El entorno. Las fuerzas naturales.
Nunca debemos reprimirnos al desarrollar una discusión importante en un relato.
Escribe con la máxima potencia, empleando la mayor cantidad de palabras emotivas que
tengas a tu alcance, más tarde podrás corregir.
Aumentar y sostener la intensidad
Deja aflorar tus asociaciones, por dura que parezcan. Cuando más tarde releas la escena
podrás ajustar el tono. Hay que meterse en la piel de los personajes implicados.
Podemos hacer que los personajes hablen de forma entrecortada. Con exclamaciones.
Con frases cortas y respuestas. Apoyando sus frases con gestos airados, o estados de
ánimo. Pero recordemos que la discusión debe ser relevante para el conjunto del relato.
Sugerir el conflicto
Los conflictos y discusiones entre los personajes deben surgir de la naturaleza misma de
los personajes y de las situaciones en las que los haces participar. Es bueno componer
personajes con caracteres enfrentados, con marcadas diferencias, o con personalidades
complementarias.
Provocar el suspense antes de que nada suceda.
Este documento es simplemente para que dispongas de una orientación acerca de los temas que trataremos en la sesión.
No es necesario que lo traigas contigo.
Motivación
La motivación es el motor que mueve a los personajes. Recurriremos a algunas
preguntas: ¿Por qué? ¿Por qué nuestros personajes hacen lo que hacen?
Las razones por las que tus personajes actúan como lo hacen han de estar claras en tu
mente, porque ninguna acción de los personajes debería quedar sin explicación.
Evitar artefactos
Escribir un relato es elaborar un mundo coherente en el que no hay grietas que den
como resultado un artefacto defectuoso.
Hay que evitar los cambios bruscos en los argumentos y los finales surgidos de la nada.
Manipular a tus personajes para que se comporten como deseas no significa que los
hagas participar en escenas en las que nunca participarían o hacerles pronunciar palabras
que no dirían. Hay que meterse en la piel del personaje y pensar como él.
Los personajes deben ser tan reales que el lector casi pueda tocarlos.
Guiar al lector en la trama
Las acciones principales del personaje dependen de una motivación (justificación o
causa). Esta serie de motivaciones debe ser tan coherente como para establecer
naturalmente una cadena. La cadena así constituida entre las motivaciones es la base que
sustenta el desarrollo del argumento.
A los personajes principales les corresponde la motivación más fuerte, aunque la
asistencia que reciben de los personajes secundarios va a determinar también sus
movimientos.
Un campeón desparejo, de Adolfo Bioy Casares.
6.2
El Viaje Emocional
A veces, cuando escribimos, nuestros amigos o nuestra familia se burlan de nosotros.
Estamos delante del ordenador, diciendo palabras sin sentido para los que nos escuchan, o
gesticulando. Estás experimentando lo que les ocurre a tus personajes. Si no lo hicieras, si
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No es necesario que lo traigas contigo.
solo los vieras desde fuera, la caracterización nunca funcionaría por completo. Cuando tú te
identifiques con los personajes, lograrás que el lector también lo haga. Para lograrlo, lo
mejor es situar a los personajes en una situación emocional que el lector pueda identificar.
El protagonista, como decíamos el año pasado, debe evolucionar, debe crecer, eso implica
un viaje desde un punto hasta otro. Y haríamos bien en desarrollar ese viaje a través del
conflicto.
¿Por qué no hacerlo por otro medio? Porque todo conflicto conlleva una decisión. En la
vida se avanza a partir de las decisiones que vas tomando. Esas decisiones definen su
identidad. Y conducen a una nueva acción, que permite solventar un nuevo obstáculo o
solucionar otro conflicto. De ese modo avanza el personaje en la trama. De ese modo se
produce el viaje emocional.
El viaje emocional de los personajes es un descubrimiento a través del cual conocer lo que
puede llegar a ser. Si el cambio es demasiado brusco o radical, no parecerá creíble.
6.3
Desarrollo del Personaje
Hay otros muchos elementos que condicionan las acciones y reacciones del personaje o
el desarrollo del argumento. Al personaje le pasan cosas, muchas veces cosas para las que
no está preparado.
El control de los personajes.
Cuanto más ricos creemos a un personaje, más lecturas tendrán. No debemos permitir
que se desvíen de la ruta que hemos trazado para ellos. Pero sí debemos aceptar los
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No es necesario que lo traigas contigo.
cambios que van surgiendo y que imponen los propios personajes. Eso significa que se han
desarrollado de un modo vívido en tu mente y que hemos sabido plasmarlos en papel.
Mantener la consistencia del personaje ante el cambio.
Por mucho que construyamos el personaje ANTES de ponernos a escribir sobre él, las
verdadera construcción tiene lugar a medida que avanza el libro y vas viendo cómo se
comportan, cómo reaccionan, las experiencias que acumulan, cómo los condiciona todo su
bagaje personal, vital, sus amoríos, etc…
No cometamos el error de describir a un personaje en la página 1 igual que lo
describíamos en la página 350. Los personajes han de evolucionar.
Deshacerse de los personajes prescindibles.
¿Cuáles son estos prescindibles? Son aquéllos de los que se necesita disponer en una
parte del relato pero que luego de haber cumplido su labor, su misión, su propósito, hay
que saber relegarlos, eliminarlos, hacerlos desaparecer. Hay que hacerlos salir de la trama de
una manera natural. También podemos matarlos, lo cual está muy bien, porque las escenas
de muerte son duras y nos cuentan cuáles son las reacciones de los otros personajes.
Expresar las emociones.
Una de las razones por las que leemos es para sentir las emociones que experimentan
los personajes.
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No es necesario que lo traigas contigo.
La ficción debe entretener y hacer vibrar al lector, provocarle sentimientos. Hay que
trabajar las emociones con fuerza.
6.4
Visualizando el Mundo del Personaje
La escritura ha de ser visual. Los lectores han de ver a los personajes y el entorno en el
que se mueven. Se trata de utilizar las palabras más apropiadas. Las descripciones más
emotivas. Descarta las palabras inútiles y las explicaciones débiles.
¿Cómo proceder?
Revisión. Hay que releer el texto cuantas veces sea necesario. Corregir/revisar no
significa cortar; a veces significa expandir. El objetivo último es la claridad de expresión.
Utiliza las palabras visualmente más significativas para describir a los personajes, las que
definan y destaquen su personalidad.
Ese ”algo especial”
Los personajes deben destacar. Deben tener cualidad que los hagan especiales, que los
distingan de los demás, cualidades tanto positivas como negativas. Lo importante es que el
personaje no pase desapercibido por lo que sea. A veces, la cualidad excepcional de un
personaje es que es invisible a los demás y pasa desapercibido. Eso es lo especial.
Personajes con colorido.
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No es necesario que lo traigas contigo.
La descripción física. Vamos a intentar alejarnos de los tópicos y los llamados lugares
comunes. Elena era una chica esbelta de metro ochenta, 22 años, ojos castaños y pelo
rubio. Estas descripciones están vacías, son descripciones de principiante. Tenemos que ir
al dato que hace a Elena especial, y si queremos describir algunos de estos atributos,
hacerlo de un modo significativo, y no como si estuviéramos relatando la descripción de
una ficha policial.
EJERCICIO:
Escribir un relato en el que la tensión sea especialmente alta.