Curso Comedia del Arte

CURSO DE COMMEDIA DELL´ARTE
EUGENIA MANZANERA
PRESENTACIÓN
Este curso de COMMEDIA DELL´ARTE está
destinado a cubrir la necesidad de formación
actoral, en un campo que se ha establecido
como fundamental en la mayor parte de las
Escuelas de Arte Dramático del mundo.
Debemos ver la Commedia dell’Arte no
solo en el aspecto de especialidad teatral con
desarrollo y carácter independiente, sino
también en el de disciplina básica que amplíe los
conocimientos y la capacidad creativa del actor.
Si en los últimos tiempos se reconoce a la Commedia dell’Arte como
fundamental, es sin duda, por su reconocida repercusión en el teatro
posterior.
Es fuente temática de inspiración para los autores clásicos
(Shakespeare, Moliere, Lope de Vega, etc...) que recrearon en sus obras el
espíritu de los personajes arquetípicos, nacidos en el seno de ésta, y
extienden su influencia a todo el desarrollo posterior del espectáculo en
general, teatro, circo (no olvidemos que el clown nace también de la
commedia), el cabaret e incluso el cine cómico y la televisión.
El estudio de la commedia, exige, por su naturaleza, encaminarse
hacia un actor total, que emplea su cuerpo su voz y su imaginación, que
juega con un medio expresivo universal como es la máscara, que entra en
relación con los principios básicos del teatro a través de la praxis en la
improvisación, y que para llegar a su máxima realización debe introducirse
de lleno en un trabajo grupal y compacto.
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CURSO DE COMMEDIA DELL´ARTE
EUGENIA MANZANERA
CONTENIDO GENERALES DEL CURSO
Soporte histórico que sitúa el fenómeno de la Commedia dell’Arte
y su influencia. Visionado de material documental.
Herramientas de trabajo gestual. Acción y reacción. Trabajo de
masas. Ritmo y texturas. Creación de una partitura de
entrenamiento físico.
Encuentro con la energía de los personajes arquetípicos de la
commedia y de la propia de cada actor.
Encuentro con la máscara. Técnica de mediamáscara cómica.
Estudio de los arquetipos de la commedia. Gestualidad particular y
temáticas propias de cada personaje. Trabajo práctico de
creación y desarrollo de personajes.
Técnica de improvisación.
Principios básicos de técnica teatral que aparecen en la
commedia. Corporalidad. Maquinaria. Espacio. Vida del objeto,
utilización de objetos. Presencia del público. Repertorio. Equilibrio.
Animalidad y zoomorfia. Plurilingüismo y grammelot. Parodia y
analogía. Lo grotesco y lo poético.
El “Canovaccio”, el “lazzo”. Realización práctica de escenas.
Estructuras cómicas. De la improvisación a la puesta en escena,
herramientas de creación y puesta en escena.
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CONTENIDOS ESPECÍFICOS
1.- Ejercicios de preparación.
1.1 Disponibilidad física
Calentamiento, estiramientos, trabajo de masas, manda la voz o el cuerpo,
creación de una tabla de entrenamiento, ritmo, direccionalidad
(focalización de la máscara), ejercicios de complicidad, disponibilidad y
sincronía en grupo.
1.2 Energía
- Trabajo sobre los centros de energía.
1.3 Equilibrio
1.4 Presencia escénica
- Presencia extracotidiana.
1.5 Respiración
- La respiración como apoyo del movimiento.
1.6 Relajación
- Ejercicios de confianza y manipulación.
1.7 Imágenes
- Animales
- Texturas
1.8 La emoción desde el cuerpo
- La caja de Pandora, herramienta de localización-focalización
emocional
- Amplificación de lo emocional por medio de lo corporal
1.9 Técnicas de improvisación.
- Reglas básicas de improvisación para el trabajo posterior
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1.10 Encuentro con la mediamáscara
- “Lectura” de la máscara
- Técnicas de movimiento y expresividad
2. Introducción teórica
2.1 La commedia dell´arte su historia y su repercusión
2.2 Visionado audiovisual
3. Personajes
Estudio de los arquetipos, gestualidad propia de cada uno, relación
entre ellos, temáticas y repertorio.
En la commedia dell´arte se distinguen estos 4 tipos fijos o arquetipos:
3.1 LOS SIERVOS
- zanni
- primo y secondo zanni
- la servetta (colombina…)
- zagna o zuana
- pulchinella
- la muerte
- el infarinatto
- hambre, amor, sueño, miedos y supersticiones motores vitales del zanni
- la picaresca del zanni
3.2 LOS ENAMORADOS
- locura de amor
- travestismo
- máscara andrógina
- monólogos poéticos
- “la Signora” (una enamorada muy particular)
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3.3 EL CAPITANO
-tipos de Capitano
-bravatas
-Capitano y zanni
3.4 LOS VIEJOS
- Pantalone
- Dottore ( sproloquio: discurso absurdo sin sentido)
- Tartaglia (los desastres de la vejez)
- el amor y la avaricia
4. Objetos
Significado y vida de los objetos
4.1 espada
4.2 batocio
4.3 bastones, sombrero, capas…
4.5 corporización del objeto
4.6 importancia y usos
5. El espacio y el equilibrio escénico.
6. Principio de “máquina”.
7. La música, el ritmo, la canción.
8. La presencia del público.
9. Animalidad y zoomorfia de la commedia dell´arte.
10. Caídas, luchas, coreografías
Agilidad, saltos que no se escuchan.
de
movimiento.
11. Coordinación, acción y reacción.
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EUGENIA MANZANERA
OBJETIVOS
Proporcionar al actor una base
técnica suficiente para el trabajo en
Commedia dell’Arte.
Desarrollar
la
creatividad,
la
disponibilidad y el imaginario del alumno,
abriendo la puerta a nuevos caminos expresivos.
Potenciar y desarrollar la presencia escénica. La “commedia” por
sus características nos conduce a desarrollar el elemento “tierra”
proporcionándonos soltura y seguridad.
Encontrar una manera propia y personal de canalizar nuestra
energía en el escenario.
Poner en contacto al alumno con el proceso de encarnación de un
personaje, aproximándole lúdicamente al concepto de “verdad teatral”.
Proporcionar al alumno a través de la máscara un valioso trampolín
técnico para el desarrollo de la creatividad propia, del trabajo en grupo y
la profundización del hecho actoral.
METODOLOGÍA
Las clases de dividen en cuatro núcleos:
1. Preparación, calentamiento y disponibilidad.
2. Técnica de improvisación
3. Estudio de los distintos arquetipos.
4. Improvisaciones individuales, por parejas; trabajo de puesta en escena
de lazzi , escenas y pequeños canovaccios
Una vez inmerso en la máscara, el alumno
se centra en la
improvisación como arma clave, desarrollando pequeños esquemas y
escenas base que hagan vivenciar al alumno la utilización teatral de la
máscara.
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EUGENIA MANZANERA
Este es un trabajo que nace desde lo lúdico, desde un encuentro
con las primeras pasiones del ser humano, con lo infantil y lo grotesco, lo
divino y lo humano, para encontrar nuestro tempo cómico como actor, el
tempo de cada personaje-máscara, el tempo de los compañeros , el
tempo de la escena… es un despertar a todo lo que nos rodea mirando a
través de los agujeros de una máscara que ampliará, aunque sea
paradójico, nuestra visión y nos hará estar con pies de plomo pero
sobrevolando-bailando las tablas del escenario.
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