`··. i` 1 0rque-st a

. iMPLE
DOMINGO.· ';EL· COLORAD''··.
0RQUE-ST ADIRIGIOA·POR
-B,ÉLÁ BARTÓK
.·: JOSE.:.. ·· .RITO
.
1
,I ··:
,1
•1
-
•
• ••
.•
\l
.
I'
SUITE CANARIA
En este espectáculo el timplista Domingo Rodríguez nos revela una nueva y original versión de
las composiciones de Blas Sánchez creadas para el timple, inspiradas en la historia de Fuerteventura y
en su estrecha relación con el timplista majorero. Dicha primera parte, bajo el título de ‘Rapsodia
Canaria’, contará con una formación inusua: una orquesta de cuerda dirigida por José Brito acompañará
todas las creaciones. En la segunda parte del espectáculo, denominado ‘Raiz’, Domingo Rodríguez nos
muestra su visión personal de la música popular a través de composiciones propias que por primera vez
contarán con el formato orquestado.
La música popular de Fuerteventura y el sonido del timple influyó de tal manera al músico canario
y maestro timplista Blas Sánchez, que compuso obras para ser interpretadas por el mejor representante
del timple de Fuerteventura, Domingo Rodriguez ‘El Colorao’, creaciones que encierran una historia
humana y vinculada a la Maxorata.
Domingo Rodríguez abre la segunda parte del espectáculo con su propia música, seleccionada de
sus propias creaciones personales. La producción del timplista coge de aquí y de allá de sus
anteriores trabajos, intercalando aires modernos entre ritmos tradicionales canarios, que él prefiere llamar
«música de raíz». Unas dos horas dura esta última producción de Rodríguez Oramas que no puede dejar
de girar en torno al timple en su ámbito más popular, «en esta ocasión con la novedad de estar
acompañado por una orquesta de cuerda que llevará la sonoridad del timple, y sus símbolos identitarios,
mucho más lejos ».
Desde su madurez musical, Domingo Rodríguez, muestra en esta obra, ‘Suite Canaria’, un paisaje repleto
de emociones con las cuerdas de la orquesta y del timple, para que a su vez vibren con las composiciones de
Blas Sánchez y lleguen al alma del público.
Biografía de Domingo Rodríguez ‘El Colorao’
DOMINGO RODRÍGUEZ ORAMAS, popularmente "EL COLORAO", nace en el año 1964 en la Vega de
Tetir, Fuerteventura, en el seno de una humilde familia de músicos folclóricos.
Sus inquietudes musicales lo llevan a París en 1985 donde inicia sus estudios de guitarra clásica con el
maestro Blas Sánchez, trasladándose posteriormente a Madrid para trabajar la guitarra con Jorge Cardoso.
Paralelamente asiste a diferentes cursos intensivos de guitarra impartidos por profesores de la talla de Abel
Carlevaro, Roland Dyens o Manuel Barrueco.
En 1990 se traslada definitivamente a Canarias donde comienza impartiendo cursos de folclore y guitarra.
Aunque desde siempre había tocado el timple, es a partir de 1992 cuando comienza su andadura como
intérprete de este instrumento, actuando en la mayoría de los teatros y auditorios del Archipiélago Canario.
También ha llevado el Timple a un ámbito nacional (Madrid, Valladolid, Barcelona, Galicia, Andalucía,
Santander ) e internacional ( EEUU, Uruguay, Cuba, Alemania, Cabo Verde, Francia, Venezuela y México)
Ha editado tres CD : "EL TIMPLE" en 1995, "TIMPLIANDO" en 1999 y "AULAGA" en 2003, colaborando
también en múltiples grabaciones de importantes artistas canarios.
Su último espectáculo ‘Jable’, fue ideado y dirigido por Domingo Rodríguez, El Colorao, e interpretado por
músicos amigos de diferentes Islas a los que une el amor a la música y el respeto a la tradición.
Es el primer timplista que edita un método de Timple en escritura solfeística con escalas, estudios, ejercicios
y obras simples. Método que está siendo utilizado por diferentes Escuelas de Música de Canarias.
En la actualidad compagina su labor de concertista, con la de profesor de Timple en la Escuela Insular de
Música del Cabildo Insular de Fuerteventura e impartiendo cursos de Timple por toda la geografía canaria.
Biografía de Blas Sánchez
Blas Sánchez es un referente fundamental en el ámbito
cultural y musical canario.
Su personalidad caleidoscópica que le ha permitido
desarrollarse en múltiples campos, desde que, siendo
muy niño, comenzó a introducirse en la música popular
que se hacía en la villa de Ingenio, donde nació, y donde
escuchó por primera vez las parrandas que recorrían las
calles con sus folías y Tajarastes, donde se incorporó al
grupo "Campos del sur", dirigido por D. José Suárez, y
donde quedó fascinado por la figura de un tal Elías el
manco, trovador extraño y misterioso para aquel niño
que escuchaba todo y guardaba en la memoria aquellos
Ranchos de Ánimas que luego ha rescatado y recopilado
para que no queden en el olvido.
Comenzó posteriormente un itinerario algo más
ortodoxo, en el internado de S. Antonio, (Las Palmas de
G. C.) estudiando solfeo y violín, y sus primeros
contactos con las obras de Mozart, Beethoven, Brahms.
Fue concertino de la orquesta chica, dirigida por Gabriel
Rodó, y fue al mundo del violín al que dedicó gran parte
de su juventud, con gran disciplina, convirtiéndose en
un músico serio y comprometido con la obra que debía
tocar.
Termina su carrera en el entonces Conservatorio
Profesional de Tenerife, con las máximas calificaciones,
y, en 1956, se traslada a Madrid, becado por el Cabildo
Insular, para seguir cursos de perfeccionamiento. Ya por
entonces, había compuesto muchas obras, y la guitarra
comienza a ser su medio expresivo más habitual y para
la que compone sus Blasianas canarias.
Alterna sus estudios con conciertos como violinista, y su
actividad en Madrid comienza a ser imparable. Es ahí,
donde surgen por vez primera las visitas de su alter ego,
de su heterónimo B. Praf, quien le inspira sus
composiciones e improvisaciones al estilo antiguo.
Como si de alguien distinto pero no distante se tratara, gracias a esas apariciones existen obras como
Variaciones sobre folías de España, Floreo sobre un pasacalle español, Aires y danzas de otros tiempos (para
guitarrarpa), Divertimento canario, donde intervienen el timple, el requinto, la guitarra y la guitarrarpa
acompañados por Orquesta de Cuerdas. También surge otro heterónimo, Fray Benedicto, y otro, Praf
Bronner quien le inspira obras para violín.
En contraposición a esto, se mantiene siempre atento y en contacto con la realidad que le rodea, y termina su
etapa en Madrid cuando, al repartir unas octavillas reclamando libertad de expresión, le rompen las cuerdas
de su violín y de su guitarra, y decide irse a París, donde lo esperaba su amigo el escultor Ángel - Péres, con su
imaginación, su inseparable pentapusana, una guitarra y un violín como único equipaje.
Biografía de Blas Sánchez
Y es ahí donde comienza la aventura que le llevó a lo que él mismo llama "el viaje de 41 años dentro de un
pentagrama parisino".
Siguió su ritmo de creación infatigable, unido a ocupaciones esporádicas que le permitían vivir. Así, se unió a
los pintores canarios de Montmartre, como Julio Viera, impartía clases de canto a cambio de comida,
componía canciones para sus alumnos, y formaba un dúo con el pianista César Morales con quien ofrecía
conciertos en los que siempre incluía alguna obra propia. Canta en la Sinagoga Liberal de la rue Copérnic en
hebreo, ruso y en Ambrosiano en la iglesia ortodoxa en la rue Daru y en latín en Notre Dame.
A pesar de esta actividad frenética e incansable, encontró el ambiente de libertad y respeto que necesitaba y
propiciaba su mundo creativo.
El moverse en distintos ambientes le llevó a colaborar con el luthier Emile Francais , para quien prueba
violines en su taller, coincidiendo allí con el violinista David Oistrach, de quien, posteriormente, recibe clases
y con quien establece una importante relación profesional.
Además, en 1960, comienza a colaborar con otro de los grandes de la época, Jascha Heifetz, con quien toca
en Tel Aviv el Concierto para dos violines en re m. de J. S. Bach.
También, toca para un ballet de danzas barrocas, para quien compone muchas obras, ya que la composición
se ha convertido en algo inherente a su quehacer como músico.
Comienza, posteriormente, su etapa pedagógica, donde amplió su creatividad, adaptándola y desarrollándola
desde y para la enseñanza.
Es en el Conservatorio Municipal de Vitry sur Seine, perisferia parisina, donde va a desplegar una intensa
carrera como profesor de Guitarra y Música de Cámara.
Se encargó de iniciar, cambiar y renovar la enseñanza musical durante treinta y ocho años. La forma
novedosa, participativa, individualizada en que enfoca las clases, adaptándolas a cada alumno y creando
incesantemente obras para ellos, es lo que va a ocupar su tiempo durante todos estos años. Crea,
paulatinamente y desde el aula sus propios métodos, en el que el aprendizaje es fluido, conjunto, estimulante,
creativo, no sólo técnico, sino una permanente fuente de sorpresas, que está reñida con la rutina, con la
adquisición de contenidos sin fundamento, y en la que los alumnos van a descubrir cosas, a experimentar
con los sonidos, a formar parte de su propio proceso de aprendizaje, y, si no les es posible hacer música
tocando, la harán cantando.
El mundo pedagógico es el que va a ser el receptor de toda su creatividad, y así, en sus métodos, va creando
un interesante corpus de obras para guitarra y de canciones.
Por citar brevemente, su primer método L´ami du débutant, fue editado por Choudens en 1964, vinieron
luego el Método Clásico para guitarra y el compendio "Técnica y Más", donde ha incluido muchos de sus
estudios y obras más importantes, como sus Folías de ensueño, Suite Arpiana, Suite Iberoameicana, Siete
Pinceladas, Rítmico canario, Blasadas, entre muchas otras.
Sin embargo, esta actividad incesante y continuada no fue obstáculo para que siguiera con su vida
concertística y cultural, así en París, conoció a personas tan relevantes como Cortázar, Alejo Carpentier,
Alberti, y, sobretodo, Pablo Neruda, con quien dio varios recitales, acompañándolo en la lectura de sus
poemas. Es a este escritor y poeta a quien dedica su "Salmos a Neruda", cuando materializa lo que va a ser
otra de sus aventuras personales, nunca desligada de la música, y que es la construcción de un nuevo
instrumento que llamó Guitarrarpa, que consta de trece cuerdas, y una afinación propia con la que va en
busca de otras sonoridades y otras tímbricas.
La primera de estas guitarrarpas se la hizo un gitano llamado Kiko Doher, con los restos de madera de un
viejo violoncello, y que fue un experimento que luego se va perfeccionando con las de Castelluccia y
Pappalardo, hasta llegar a la actual de Manuel Contreras.
Biografía de Blas Sánchez
De entre las obras para este instrumento, debemos destacar los mencionados Salmos a Neruda, Archipiélagos
imaginarios, Fantasía para un hombre solo,Comunicaciones, con orquesta de cámara y percusión y, el
Concierto para un Faycán, para guitarrarpa y orquesta.
Así, entre las investigaciones, las clases, la animaciones musicales, los conciertos, ocupa esos años parisinos, y,
además, tiene ánimo para fundar un conjunto guitarrístico de gran prestigio como es el Cercle Guitaristique
de L´Ille de France, que actúa en el Festival Anual de Normandía, y, posteriormente, ya en los años 80, con
sus alumnos más aventajados, el Guitar Consort, con el que tocan, primordialmente, sus obras.
Organiza cursos y concursos guitarrísticos en Francia a los que asisten alumnos de muy diversas
nacionalidades, entre los que destacan los que dirige durante más de 20 años en Normandía, unidos a los
de Polonia, Cuba, Senegal y el Concurso Panafricano de Togo,
Camerún, y los del Norte de España. Actualmente organiza un Curso anual en la villa de Ingenio.
No obstante, eso no ha dejado de lado su mundo compositivo. Buscando adentrarse en otros lenguajes, otras
sonoridades, nuevas expresiones estéticas que den respuesta a ese espíritu creativo, han nacido obras como
"Magma", para barítono y pequeña orquesta, que se estrenó en París con pinturas de Ildefonso Aguilar,
"Murmullos de un volcán", para violín con pastilla eléctrica, piano, guitarrarpa y percusión, y efectos
electroacústicos, un oratorio actual, "Le Canarien", para orquesta de cuerdas, violín solo, barítono, coral,
recitantes y percusión, "Alegatos con cabreo ma non troppo", todas obras que responden a mundos sonoros
propios que revelan la enorme capacidad creadora de su autor.
Tampoco hay que olvidar la reunión de sus canciones para niños en la denominada "Le Gran Voyage".
Así han transcurrido los más de 40 años que ha pasado el maestro en París, en los que la motivación creadora
y pedagógica han cristalizado en casi 2000 obras.
Actualmente, desde su vuelta en el 2000, se dedica a la conservación y mejora de su patrimonio en
Fuerteventura y se ha convertido en un centro de encuentros culturales, sigue componiendo para aquellos
que se lo soliciten, revisando sus propias obras y dedicándose a la escultura.
Para concluir, Blas Sánchez es un trabajador infatigable, que ha querido transitar por un universo personal
desde la curiosidad y la creatividad, y así, diversificándose y sin alejarse nunca de sus objetivos, desde su
pentapusa hasta su guitarrarpa, ha ido reafirmándose en aquello en lo que siempre ha creído y que le ha
permitido ser él mismo, con libertad e independencia, sin adherirse a ningún grupo ni corriente, ha
impregnado toda su obra de comunicabilidad y verdad, y ha hecho de sí mismo un compositor original y
único, que se ha movido por diferentes estéticas y ha sabido encontrar, después de un largo camino de
búsqueda, su propia manera de expresarse dentro de su compleja personalidad artística.
Tenemos la suerte de poder disfrutar de su obra, de su música, pero, sobretodo, de su gran calidad humana.
Biografía de Jose Manuel Brito
José Manuel Brito López nace en Las Palmas de Gran Canaria en el seno de una familia de músicos. Realiza
los títulos superiores de violín y música de cámara entre los conservatorios de Las Palmas de G. C. y Santa
Cruz de Tenerife con los maestros D. José Soriano Talavera y Anatoli Romanov. Amplia su formación
instrumental y de pedagogía musical con maestros como Ruggiero Ricci, Gonçal Comellas, Jaques Chapuis,
Violeta Henzi de Gainza, Judit Faller, Sheila Nelson y Mimi Zweig. Al mismo tiempo, colabora como violín
tutti con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas.
Estudia armonía, contrapunto, fuga y composición con su padre D. Francisco Brito, Xavier Zoghbi y Miguel
Ángel Linares. Ha estrenado numerosas composiciones: Vivencias del 29 (cuarteto de cuerda), ID-RE-SU
(quinteto de viento madera), Fantasía sobre Mendoza (cello solo), Namaste (trío para piano, trompa y violín),
Cuatro Lecturas (orquesta de cuerda), En Memoria del Poeta (cantata para trío con piano, coro mixto,
cantantes solistas, soporte digital y piano preparado), Der fünfte Himmel (para ocho trombones y órgano
opcional), Sphairos (orquesta de cuerda), Divergencias (Noneto), Regnum (concierto para violín y orquesta
sinfónica), Requiem (para orquesta sinfónica, coro mixto, coro de niños, tenor y mezzosoprano), Osario
de rosas (nocturno para piano solo)… varias de las cuales se han interpretado en Rabat y
Casablanca (Marruecos), Tokio (Japón), Pekín y Tianjin (China), Melbourne y Sidney (Australia),
Toulouse y Paris (Francia), Amsterdam (Holanda), Berlín (Alemania) o Chicago y Nueva York (Estados
Unidos)
Realiza cursos de dirección de orquesta con maestros como Michele Carulli, Francesc Llongueres, Antoni Ros
Marbá y Karl-Heinz Bloemeke. Dirige la Orquesta Clásica Béla Bartók desde 1992, y con ésta y otras
formaciones ha podido llevar a cabo estrenos mundiales de Francisco Brito, Guillermo Ostanchiski, Juan José
Falcón, Tomás Marco,… además de haber recorrido la geografía europea, realizando conciertos en Austria,
Noruega, Alemania, Italia,… Amplía su formación en Detmold (Alemania) en composición con el
Maestro Redel y en Dirección de Orquesta con Karl-Heinz Bloemeke.
Fue director durante ocho años de la coral Eis Aiona y ha dirigido al Ensemble Contemporáneo de Las
Palmas en varias ocasiones, siendo fundador del mismo. Asimismo ha participado en el I Ciclo de Música
Española en el Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife) como director de la Orquesta Clásica Bela Bartók.
En noviembre de 2006 dirigió a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, estrenando su concierto para violín con
Víctor Parra como solista y en 2008 dirige a la Joven Orquesta de Cámara de La Laguna.
Biografía de Jose Manuel Brito
En su labor como director, ha podido dirigir un amplio abanico de obras, de entre las que cabe destacar las
siguientes: Gloria RV 589 y Magnificat de A. Vivaldi, Concierto para viola y orquesta en Sol M de G. F.
Telemann, Concierto nº1 de Brandenburgo de J. S. Bach, Sinfonías nº1, nº 44 y nº 94 de J. Haydn, Sinfonía nº
40 y Requiem de W. A. Mozart, Sinfonías nº 1 y nº 5 de L. V. Beethoven, Sinfonías nº1, nº 5 y Misa en Sol M
de F. Schubert, Concierto para violín y orquesta en mim, Las Hébridas y Sinfonía Italiana de F. Mendelssohn,
Suite L’Arlesienne y Sinfonía nº1 de G. Bizet, Serenata para cuerdas op.48 de P . I. Tchaikovsky, Serenata para
cuerdas op. 22 de A. Dvorack, El Idilio de Sigfrido de R. Wagner, Oratorio de Nöel y el Carnaval de los
animales de Camille Saint-Säens, Pavane op. 57 de G. Faure, Serenata para cuerdas op. 21 de E. Elgar, Sinfonía
nº1 de G. Mahler, Capriol Suite de P. Warlock, Simple Symphony de B. Britten, Romanza op.42 de J. Sibelius,
Danzas rumanas de Bela Bartok, Pedro y el lobo de S. Prokofiev, El pájaro de fuego (1919) de I. Stravinsky,
Konzert op. 24 de A. Webern, Jesus Christ Superstar de A. Ll. Webber, Anaktoria de I. Xenakis, etcétera,
además de un extenso repertorio de autores canarios o afincados en Canarias.
Ha sido presidente de la Federación Coral de Las Palmas entre los años 2007/09, y desde 2008 es director del
Aula Alfredo Kraus de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Ha grabado como director, los discos nº35 y nº50 del sello RALS “La Creación Musical en Canarias” con obras
de compositores del siglo XIX, y como productor, para el mismo sello un “MONOGRÁFICO del compositor
Francisco Brito” nº45 y los Quintetos de cuerda de José Palomino para la SEdeM (Sociedad Española de
Musicología).
En 2008 llevó a cabo la ópera rock Jesus Christ Superstar en el Conservatorio Profesional de Música de Las
Palmas de Gran Canaria. Además, en marzo de 2009 dirigió a la Orquesta del Conservatorio Superior de
Música de Canarias, realizando el estreno del Poema Sinfónico Occasus de Fco. Brito.
En septiembre de 2009 se estrenó en Paris su segundo concierto para violín, Vols brisès <<concierto elegíaco
para violín y orquesta>> por el violinista David Ballesteros y la Sinfonietta de Paris; obra que se repitió en
varios conciertos por China, Corea y España. En diciembre del mismo año, estrenó Ataraxia, un encargo del
Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Atención Integral de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria,
con motivo del XX aniversario de la misma, interpretado por el Ensemble Contemporáneo de Las Palmas bajo
su dirección. En el 2011 dirigió el Réquiem de Mozart al frente de la Orquesta y Coro de la Sinfónica de Las
Palmas en la Iglesia de San Agustín (Vegueta-Las Palmas).
Ha participado en varias publicaciones de libros de partituras como: Raíces (1997), Rosario Sonoro (2011),
Barrios Orquestados –Formación instrumental- 2014), El número sonoro (2014) y otros de temáticas diversas
como Descubriendo a Chejov (2013), Donde sonidos, palabras (2014) o Querencias –El sonido de la ausencia(2015).
Su inquietud social le ha llevado a fundar, junto con alumnos de la Facultad de Formación del Profesorado de
la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Asociación SoNidarios en 2011, e iniciar bajo su dirección el
proyecto Barrios Orquestados en abril de 2012.
Obtiene un Máster en Procesos Educativos por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En la
actualidad ejerce la docencia en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Las Palmas de
Gran Canaria (Departamento de Didácticas Especiales-Área de música) y en el Conservatorio Profesional de
Música de Las Palmas de Gran Canaria, actividad que comparte con la dirección de la Orquesta Bela Bartok,
Orquesta Universitaria Maestro Valle de la ULPGC y la composición.
Parque Tecnológico de Fuerteventura
Oficina A007
35600 Puerto del Rosario
Las Palmas
Tel.: 620 501 944 – 637 510 052
[email protected]
www.zkproducciones.com/suitecanaria