5. EL ARTE BARROCO La decadencia política y económica de la

5. EL ARTE BARROCO
La decadencia política y económica de la España del XVII no afectó al
mundo de la cultura. El siglo XVII se sigue llamando Siglo de Oro, debido
sobre todo a la extraordinaria producción literaria y pictórica.
A lo largo de este siglo se extenderá una corriente artística, cultural y
literaria que llevar el nombre de BARROCO.
El Barroco fue un periodo de la
historia en la cultura occidental que
produjo obras en el campo de la
literatura la escultura, la pintura, la
arquitectura, la danza y la música, y
que abarca desde el año 1600 hasta el
año 1750 aproximadamente. Se suele
situar entre el Renacimiento y el
Neoclásico, en una época en la cual la
Iglesia católica europea tuvo que
reaccionar contra muchos movimientos
revolucionarios
culturales
que
produjeron una nueva ciencia y una
religión disidente dentro del propio
catolicismo dominante: la Reforma
Protestante.
Como estilo artístico el barroco surgió
a principios del siglo XVII y de Italia
se irradió hacia la mayor parte de
Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un
sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que
posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por
Benedetto Croce y Eugenio d'Ors.
Son características del arte barroco:
• Gusto por la complejidad y el movimiento, por la
grandiosidad y el dramatismo.
• Realismo en la escultura y la pintura pero lleno de expresión
y sentimiento
En arquitectura predominan las líneas curvas sobre las rectas en
construcciones grandiosas y complejas.
En escultura se busca la sensación de movimiento, expresividad y
grandeza de temas religiosos o mitológicos
En pintura es donde el Barroco alcanza sus más altos logros:
composiciones complejas en las que se consigue un dominio perfecto de la
perspectiva y los efectos de luz y color buscando el contraste de luces y
sombras.
6. EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
Al siglo XVII español se le conoce con el sobrenombre de “Siglo de
Oro”, debido a la extraordinaria producción artística y literaria.
ARQUITECTURA
Dentro del barroco gallego, la obra que mejor lo representa
es la Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela.
Se desenvuelve en varios planos sucesivos que hacen que
las torres queden detrás, mientras avanza el cuerpo central,
concebido como un retablo.
Los elementos arquitectónicos y la escultura se conjugan
con una unidad perfecta.
Caracterizada por la abundancia o sobrecarga de adornos. Casi siempre es
una arquitectura religiosa (iglesias y catedrales) aunque también haya
edificios civiles. El barroco quedará patente en sus fachadas y retablos.
El Palacio Real de Madrid es la
residencia oficial del rey de España,
utilizada
fundamentalmente
para
ceremonias oficiales, ya que los Reyes
residen habitualmente en el Palacio de
la Zarzuela Es el mayor palacio de
Europa Occidental en cuanto a
extensión, con 135.000 m² y 3.418
habitaciones. Alberga un valioso
patrimonio
histórico-artístico,
los
Stradivarius Palatinos y también
colecciones muy relevantes de otras
disciplinas artísticas como pintura
escultura y tapicería
Otra de las denominaciones empleadas para referirse al edificio es la de Palacio de
Oriente. Este nombre se origina por la plaza a la que recae una de las balconadas del
palacio, la plaza de Oriente en la que también se encuentra el Teatro Real,
ESCULTURA
Dedicada por entero al tema religioso. Son en casi todos los casos tallas
de madera policromada.
En la escultura del Barroco español
destaca con mucho la imaginería, siendo
el material más utilizado la madera,
siguiendo la tradición hispana. En estas
obras se utiliza la técnica del estofado y
la policromía. Las figuras son realizadas
para iglesias, conventos y para las
procesiones de Semana Santa.
Se extiende el sentido realista, las
imágenes aparecen con ricas vestiduras,
cabello natural y ojos y lágrimas de
cristal. La finalidad de estas esculturas
es provocar una profunda emoción
religiosa en el espectador.
PINTURA
La España del XVII contará con extraordinarios pintores:
pinturas de Velazquez
VELAZQUEZ: Conocido como "El pintor de la luz", por el contraste
de los tonos claros y oscuros con los que consigue un extraordinario
relieve.
Son famosos sus cuadros: "La rendición de Breda" (Las Lanzas), "Las
meninas", "Las hilanderas", "La fragua de Vulcano”... y sus retratos de la
corte de Felipe IV.
“Las Meninas” Este cuadro está considerado
como una de las más grandes obras de la historia
del arte, uno de sus secretos es el hacer algo
relevante de una escena cotidiana. Velázquez,
que fué llamado el pintor del "aire", refleja en él su
propia jornada de trabajo: en el espejo de la pared
trasera se reflejan el rey y la reina que es el tema de
la pintura sobre la que está trabajando, la princesa
mirando a sus padres, rodeada de sus ayudantes y
al
perro
de
la
familia.
Aparecen en el cuadro el rey Felipe IV y la reina
Mariana de Austria (reflejados en el espejo), La
Infanta Margarita (en el centro) rodeada de Isabel
Velasco y Agustina Sarmiento (las meninas), en la
parte derecha del cuadro los enanos María Bárbola
y Nicolás Pertusato, este último entreteniendose
con el mastín situado a sus pies. Detrás de ellos
están Marcela de Ulloa y un personaje no
identificado. Al fondo, justo el el punto de perspectiva de la composición, aparece el
aposentador de la Reina, el caballero Don José Nieto debajo del quicio de la puerta. Por
último, casi en penumbra aparece el pintor trás de su lienzo.
“La rendicion de Breda”.
Todas las figuras de esta pintura son
retratos de los presentes en ese hecho
histórico. Es la representación de un
suceso real, casi una instantanea
fotográfica del siglo XVII encargada a
Velázquez por el Rey FelipeIV diez años
después de suceder.
El tema fundamental, la entrega de las
llaves de la ciudad de Breda, se situa en el
centro del cuadro
ZURBARAN y MURILLO serán otros grandes pintores de la época.
San Hugo en el refectorio de los cartujos Zurbarán
la escena del cuadro cuenta un milagro
acontecido a San Bruno y a los seis primeros
monjes de la Orden. Estos comían gracias a lo
que les daba San Hugo, el obispo de Grenoble.
Un domingo les mandó carne, y entonces los
monjes empezaron a discutir para saber si
convenía comerla o no. Mientras hablaban se
quedaron sumidos en un profundo sueño que
iba a prolongarse durante toda la cuaresma.
San Hugo había estado de viaje. Volvió el
miércoles santo y fue a visitar a los cartujos.
Cuando llegó se estaban despertando y pudo
ver que no tenían noción del tiempo que había
pasado. En el mismo momento la carne que
estaba en los platos se convirtió en cenizas.
Interpretaron entonces este hecho como un
mensaje divino que aprobaba la abstinencia de
los monjes
La inmaculada de Soult (Murillo)
Uno de los últimos cuadros de Murillo se muestra
como un trabajo compacto y sólido, quizás uno de
los más completos del artista. Fue pintado en 1678
para Hospital de los Venerables de Sevilla.
La Majestuosidad de la Virgen esta acertadamente
acentuada por la densa atmósfera que la rodea, a su
vez llena de figuras de angelitos y en el que parece
que
el
aire
es
dorado.
Este cuadro fue confiscado por el mariscal Soult,
general de Napoleón, expuesta en el Museo del
Louvre y devuelta al Museo del Prado en 1940. Es
debido a esta incidencia el nombre del cuadro.
El buen pastor (Murillo)
Murillo domina con gran maestría la anatomía y expresión de los
niños, creando numerosas obras con temas infantiles.
En este caso la paz y serenidad que transmite la expresión del niño
con el cordero es la consecuencia de la intención del pintor de
transmitir el gozo que proporciona al creyente su devoción.
LA CULTURA POPULAR Y LAS LETRAS
En una época en la que apenas había escuelas y muy pocos sabían leer y
escribir, la mayor parte de la cultura popular giraba en torno a la religión
(sermones, procesiones, representaciones...).
Sin embargo, contamos con una generación excepcional de escritores:
Cervantes, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Calderón de la Barca..., que
habrás estudiado en el ámbito de Comunicación.
Gran éxito tuvieron en estos tiempos las obras de teatro escritas por
algunos de ellos que eran representadas en los “corrales de comedias” que
a tal efecto surgieron en las ciudades.
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