¿los ritmos programados `enfrían` tus pistas? eleva

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CREA TU MÚSICA > ENTRA EN EL GROOVE
ENTRA EN
EL GROOVE
> ¿LOS RITMOS PROGRAMADOS ‘ENFRÍAN’ TUS PISTAS? ELEVA TUS BEATS
A OTRA DIMENSIÓN CON NUESTRO TUTORIAL PARA MEJORAR EL GROOVE...
La razón de todo esto
¿Tu música suena mecánica?
¿Crees que la música producida por
ordenador está falta de ‘naturalidad’?
Esto no tiene porqué ser así. El carácter
de la música es responsabilidad del
músico y no del instrumento o la
herramienta que utiliza para crearla.
Veamos cómo recuperar el groove
de tus pistas digitales.
Encuentra tu ritmo
La música secuenciada ha recibido
acusaciones de ‘falta de vida’, ‘pérdida
del alma’ o ‘sonido mecanizado’. Algunos
músicos asumen que es uno de los
precios a pagar por vender su alma
creativa a un secuenciador o a un
ordenador. Las herramientas son como
son, pero sus aplicaciones dependen
de uno mismo. ¿Acaso el papel es el
responsable de que suene mal una
partitura ejecutada a la perfección?
Nosotros creemos que no.
Piensa en tu música desde tres
enfoques de distinto aumento: micro,
macro y estructural. La microescala se
preocupa de una única nota. Cierto es
que cada vez que un humano ejecuta
una nota en un instrumento tradicional,
el resultado es ligeramente distinto.
La duración de cada nota cambiará
y será articulada de distinta manera,
por lo que el sonido variará. Ésta es
la antítesis de la síntesis actual, el
sampling y la secuenciación, donde
cada nota está destinada a sonar
exactamente igual una y otra vez.
Ahora piensa en un patrón de charles.
Cada golpe debería sonar distinto, pero
hay muy pocas librerías que ofrezcan
cambios de velocidad en los sonidos
de sus conjuntos. Podría ser más útil
seleccionar de forma aleatoria cada
golpe de un pequeño grupo de muestras.
Esta característica está presente en
algunos samplers y librerías, aunque
podrás conseguir resultados creíbles con
casi todos los samplers si los utilizas de
manera inteligente. Los mensajes de
cambio de control MIDI pueden variar los
parámetros del lanzamiento de las notas,
< El carácter de la música es responsabilidad del músico y no
del instrumento o la herramienta que utiliza para crearla... >
98 FutureMusic
y el mapeado puede llenar una escala de
pequeñas variaciones del mismo sonido
para jugar con ellas en una secuencia.
Las notas musicales también varían en
intensidad (dinámica). Dos notas tocadas
‘igual’ siempre tienen una intensidad
diferente. Es posible decir lo mismo del
tiempo. Cada nota tiene una duración
distinta al resto, y generalmente, cae un
poco antes o después de lo que ‘debería’.
La visión a macroescala utiliza una
colección de notas agrupadas para crear
un ritmo o un patrón. Éste es el corazón
del groove. La idea consiste en utilizar la
duración, la dinámica y la selección de los
sonidos para crear patrones repetitivos
‘con una estructura musical propia’.
Acentuar las entradas de los compases,
rellenar con algunos golpes ‘fantasma’ o
el juego entre la línea del bajo y el bombo
son sólo algunos ejemplos.
La estructura (el tercer aumento) se
centra en ‘los arreglos’. Cualquier obra
musical posee un componente repetitivo
que debe manejar con precaución
para que no llegue a cansar al oyente.
El truco consiste en capturar y mantener
la atención moviendo al espectador
a través de los pequeños cambios
que aparecen en la obra.
>
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ENTRA EN EL GROOVE < CREA TU MÚSICA
PROGRAMACIÓN CON FEELING...
Abre tu secuenciador y crea un patch
de bajo tan simple como el que se
muestra en la figura. Crea una línea
de bajo más simple todavía y cópiala
durante ocho compases. No es
necesario que lo hagas igual que en
el esquema, pero debe servirte de
guía. Escúchalo durante un rato...
verás cómo no tardas en aburrirte.
o FMCD1 PISTA 13
>
Tu secuenciador y tus instrumentos
pueden hacer todo esto, lo único
que necesitas es saber lo que
quieres y ponerlo en práctica con
la mayor destreza posible. También
conviene recurrir a varios métodos de
‘la vieja escuela’, como grabar las partes
en directo. Un instrumento tan simple
como el bombo se llenará de vida si
esos beats han sido tocados (bien)
por su creador. Y si crees que tocarlo
no va a ser lo mejor... siempre podrás
recurrir a tu caja de ritmos.
Una línea de bajo
simple que ilustra
el ejemplo.
Y AHORA, ALGO DE MODULACIÓN CON LFO...
Añade un LFO lento que module el
corte del filtro de forma aleatoria.
Ajusta la cantidad de modulación
para que se perciban las variaciones.
Una pequeña cantidad de cambios
aleatorios provocará cambios
significativos en la forma de
sentir el sonido.
Algo más de feeling
Un problema que se repite con frecuencia
en la música secuenciada es la ausencia
de variación entre notas similares.
Algunos secuenciadores disponen de
funciones humanise o randomise que
alteran la velocidad y el timing, aunque
la mayoría dejan bastante que desear.
Veamos dos alternativas que utilizan
el oscilador de un sinte.
Un lento oscilador LFO puede alterar
suavemente las notas de un patrón si
controla, por ejemplo, el corte del filtro
que afecta al sonido. Una forma de onda
aleatoria funciona estupendamente,
aunque también conseguirás un efecto
natural con un triángulo o un seno.
Otro método consiste en crear formas
de onda que varíen el sonido mediante
automatización. Se pueden dibujar a
mano, o incluso grabarlas en tiempo
real utilizando por ejemplo la rueda
de modulación de tu controlador.
¡Te lo pasarás muy bien!
Edición básica del groove
La programación de ritmos basada
en rejilla tiene sus pros y sus contras.
La programación es sencilla pero el
resultado suele ser monótono si se pasan
por alto los detalles. Sorprendentemente,
no necesitas un puñado de opciones
para darle más groove a tus ritmos.
o FMCD1 PISTA 14
Una pista de bajo
simple con algo de
modulación LFO
aleatoria para
modular el corte.
LA AUTOMATIZACIÓN ES LA CLAVE...
La automatización de un parámetro
impactante como la resonancia de
un filtro es otra forma de introducir
pequeñas variaciones en una sección
musical. A diferencia de otras
ocasiones, la automatización se
aplica aquí para provocar cambios
casi inapreciables. Puede utilizarse
conjuntamente con otras técnicas
de automatización.
o FMCD1 PISTA 15
Una pista simple de
bajo con un LFO para
una modulación
aleatoria del corte y
automatización sobre
la resonancia.
>
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CREA TU MÚSICA > ENTRA EN EL GROOVE
> FUNDAMENTOS – AÑADE GROOVE A UNA PARTE SIMPLE DE BATERÍA
Carga uno de tus conjuntos favoritos de batería
en una caja de ritmos o sampler software y
programa una secuencia básica de bombo, caja y
charles cerrado. Haz que cada golpe de la batería
tenga la misma velocidad. Notarás que, incluso
con un buen beat, la atención del oyente se pierde
si el ritmo se prolonga durante mucho tiempo.
o FMCD1 PISTAS 16-18
Ejemplos relacionados
con el cuadro de texto
Fundamentos. Primero
un patrón sencillo de
bombo, caja y charles.
Después una línea
simple de bombo, caja
y charles modificando
manualmente la
velocidad en los golpes
de charles. Por último,
un patrón de bombo,
caja y charles que
muestra el efecto de
adelantar o retrasar
(delay) algunos de
sus elementos
ligeramente.
>
Reduce manualmente la velocidad de algunos
golpes de charles. Las diferencias de velocidad
te darán un control mayor sobre la intensidad y
la presencia de los golpes a lo largo del patrón.
Una técnica muy práctica para cambiar la
percepción sobre el ritmo consiste en alterar la
sensibilidad del instrumento frente a cambios de
velocidad, algo que incluso podrías automatizar.
Será suficiente una buena
selección de velocidades para las
notas y un uso inteligente del timing.
La programación de ritmos es una
actividad a macroescala. Si dedicas
un poco de tiempo a situar los acentos
cambiando la velocidad de las notas
Una forma de añadir la sensación de ‘urgencia’ a
un ritmo consiste en adelantar ligeramente alguno
de sus elementos, como las cajas secundarias.
Lo contrario también funciona: atrasar alguno de
sus elementos dará una sensación de retardo y
‘pereza’ al groove. Si otro golpe significativo
cae sobre el mismo beat de la parte que estás
desplazando también conviene que lo muevas.
podrás obtener resultados musicales
espectaculares. Si adelantas o retrasas
ligeramente las notas, también es posible
cambiar por completo la percepción del
oyente sobre el groove de un ritmo.
Veamos cómo aplicar este método
con ayuda de un secuenciador.
Edición avanzada
del groove
La cuantización se utiliza generalmente
para corregir errores del beat en una
grabación, aunque también puedes
aprovecharla para transformar la
sensación rítmica de un patrón.
DALE SWING CON LA CUANTIZACIÓN...
Aplica lo que llevas aprendido para crear un patrón rítmico como el que aparece en la parte superior. Selecciona la parte
del charles y aplica una cuantización variada sobre semicorcheas (se muestra el resultado de 16SwingC en Logic).
La transformación da un resultado más cercano a un ritmo interpretado en directo. Las herramientas de cuantización
sobre patrones o instrumentos individuales pueden tener un efecto brutal.
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>
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ENTRA EN EL GROOVE < CREA TU MÚSICA
CUANTIZACIÓN DEL BAJO
La cuantización no es sólo para baterías. Se puede utilizar para modificar
la sensación rítmica de casi todo. Aplicamos una cuantización groove a la
línea de bajo simple (arriba) a partir de una línea tocada de bajo funky.
Algunos secuenciadores permiten aplicar la cuantización groove sobre
distintos atributos de una nota como su velocidad o su duración.
AUDIO – EXTRACCIÓN DEL GROOVE
>
Los secuenciadores MIDI
llevan mucho tiempo ofreciendo
la característica ‘cuantización groove’,
que consiste en extraer la esencia del
groove de una pista para utilizarla con
otra. Puedes realizar grabaciones MIDI
para dar a tus ritmos la sensación que
querías, o puedes obtener el groove
de un loop de batería o cualquier otro
archivo de audio con el editor de audio
adecuado (por ejemplo, ReCycle).
Si nunca utilizaste esta característica,
haz un par de pruebas... ¡verás lo que
te estabas perdiendo!
Variaciones
Una de las capacidades más útiles de la cuantización consiste en extraer el groove
de un archivo de audio para aplicarlo posteriormente sobre una secuencia MIDI o
un loop de audio. Algunos secuenciadores como Logic poseen la opción de extraer
el groove de un loop. Por otro lado existen programas dedicados como ReCycle
con los que podrás hacer esto y mucho más.
o FMCD1 PISTAS 19-20
Un ejemplo de
cuantización swing:
1a Antes
1b Después
o FMCD1 PISTAS 21-22
Cuantización del bajo:
2a Antes
2b Después
o FMCD1 PISTAS 23-24
Audio – extracción
del groove:
3a Antes
3b Después
Los secuenciadores actuales y otras
herramientas de producción musical
han convertido la reutilización de partes
musicales en un recurso recurrente y
sencillo. Acelera la producción –incluso
puede incitar a la creatividad–, pero
en su otra cara puede desembocar
en una música aburrida y repetitiva.
Las variaciones son un tema delicado:
demasiados o pocos cambios pueden
echar abajo la cohesión de un tema.
Combate la repetitividad modificando
la ejecución de los instrumentos en
cada ocasión, y su forma de sonar.
Embellece con redobles o acentos
y añade interés en contra de la
monotonía. Crea pequeñas variaciones
de los patrones principales y recurre
a ellos a lo largo de la canción (ésta es
una de las técnicas más habituales).
Resulta muy sencillo llevar a cabo
todas estas sugerencias valiéndote
de un secuenciador. En el cuadro que
encontrarás en la página siguiente
te enseñamos algunos ejemplos.
>
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CREA TU MÚSICA > ENTRA EN EL GROOVE
VARIACIONES (1)
Añade un nuevo instrumento a tu patrón de batería para crear variaciones.
Los golpes de triángulo de la pantalla tienen muy poca velocidad y no cambiarán
el feel del ritmo, pero fijarán más la atención del oyente. También podrías utilizar
la función ‘Randomize’ para crear pequeños cambios del timing o la velocidad.
VARIACIONES (2)
FAQ – PREGUNTA FRECUENTE
P
Sé que podría mejorar el groove de mis secuencias
grabando las partes en directo, pero no soy muy
bueno tocando. ¿Qué puedo hacer?
El MIDI te ayudará mucho en esta labor. Concéntrate en
tocar las teclas con el ritmo y la duración que desearías,
y olvídate de las notas. Si te equivocas de nota no tiene
importancia porque las correcciones del tono o las notas
extra son muy fáciles de editar. Incluso puedes tocar siempre
la misma nota. Después, corrige manualmente los pequeños
errores de ritmo con ayuda de la cuantización. Si todavía no lo
‘clavas’, prueba a grabarlo de nuevo con un tempo más bajo.
R
>
El I+D del groove
Al tiempo que el MIDI y sus
secuencias llegaban al mundo, algunos
de sus precursores se preguntaron
qué tendría la música interpretada
para que sonase tan natural. ¡Resultaba
tan diferente a una secuencia MIDI!
Descubrieron que, a pesar de que
los mejores instrumentistas tocaban
‘al tempo’, eran pocas las notas que
caían en el beat exacto. Las notas
sonaban ligeramente adelantadas o
atrasadas, y precisamente esto era
lo que daba la sensación al groove.
Antes habían realizado aproximaciones
basadas en variaciones aleatorias del
timing que ‘humanizaban’ las secuencias.
Después de concluir esta importante
investigación, mejoraron y convirtieron
la cuantización en una herramienta
muy útil para añadir sensibilidad a la
música secuenciada. Había nacido
la ‘cuantización del groove’... FM
102 FutureMusic
Si te gusta trabajar con patrones, intenta crear varios de cada parte (bombo,
caja, charles...) a modo de ‘minipatrones individuales’. Así tendrás más
posibilidades en los arreglos, la mezcla y la creación de variaciones.
Este principio también puede utilizarse si trabajas con loops de audio.
VARIACIONES (3)
Si trabajas con ‘patrones de patrones’, evita repetir la misma variación durante
mucho tiempo aunque se trate de una sucesión de ritmos, como ocurre con el
bombo de la pantalla. Juega con combinaciones distintas entre instrumentos,
como el charles ‘A’ con la caja ‘B’ en un sitio, y el charles ‘C’ con la caja ‘A’ en otro.