Catálogo de grandes voces femeninas

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DOMINGO
30 DE ENERO DEL 2011
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Adamo
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (21.00)
El incombustible cantante
repasará éxitos tan populares
como ‘Cae la nieve’, ‘Mis manos
en tu cintura’ y ‘La noche’.
Catálogo de grandes voces femeninas
FERRAN SENDRA
FERRAN SENDRA
LUCINDA WILLIAMS. Portentosa y vulnerable, la
PATTI SMITH. Entre el molde de la mujer manejable
de Luisiana ha nutrido el country-rock de infinitos matices con una discografía que en las dos últimas décadas
mira de tú a tú a los grandes rockeros estadounidenses.
y la que aparenta una fortaleza masculina, la de Chicago
creó su propio molde. Su disco ‘Horses’ (1975) fue un modelo para el punk y reubicó en el rock la poesía beat.
REUTERS / CHIP EAST
FERRAN SENDRA
WILLIAM P. GOTTLIEB
NINA SIMONE. Errática e indomable, sus interpreta-
BILLIE HOLIDAY. Su complicada vida permite presentarla a
RICKIE LEE JONES. Su frágil voz contrasta con la
ciones parecían guiadas por una fuerza lejana y ancestral.
Escalofriante médium del jazz, el soul y el blues desde los
años 60 en adelante, su magia escénica no fue igualada.
las nuevas generaciones como una Amy Winehouse medio siglo
antes que Amy Winehouse. La de Filadelfia legó muchas de las tomas vocales más conmovedoras del jazz de la década de los 50.
fortaleza de sus palabras y la determinación con que ha
guiado su carrera, reinventándose década tras década. A
sus 56 años, exhibe una muy envidiable salud artística.
Ellas también entonan
‘Mujer y música’ reivindica a cantantes solistas del
siglo XX a través de 144 discos imprescindibles
NANDO CRUZ
BARCELONA
«E
l negocio de la música es hoy mejor para
las mujeres en la medida en que la sociedad también lo sea». Son palabras
de la cantante Rickie Lee Jones, autora del prólogo de Mujer y música, el
libro con el que el periodista barcelonés Toni Castarnado glosa la aportación femenina a la música moderna. Estructurado en orden alfabético, el listado cubre con 144 entradas
(un disco por artista), la mayoría de
estilos que han cohabitado en los últimos 80 años: gospel, blues, jazz,
rockabilly, soul, rock, hip-hop, folk,
country, pop...
¿Nombres? Todos los que uno pueda imaginar y bastantes más. Aretha
Franklin, Nina Simone, Björk, Joni
Mitchell, Erykah Badu, Joan Baez,
Marianne Faithfull, Emmylou Harris, Lucinda Williams, Donna Summer, Cat Power, Ella Fitzgerald, Joanna Newsom, Astrud Gilberto, Dolly
Parton, Laura Nyro, Diana Ross, Kate
Bush, Dionne Warwick, Suzanne Vega, Jane Birkin, k.d. lang, Lhasa, Ute
Lemper, Tina Turner... De cada una,
Castarnado escoge un disco referencial; no siempre el más previsible.
Ciñéndose a los méritos artísticos, el libro resalta la aportación de
la mujer a los distintos géneros musicales y, en cierto modo, recorre la
historia de la música desde la ver-
El libro incluye desde Aretha Franklin hasta MIA,
pasando por Joan Baez, Donna Summer y Björk
tiente femenina. Del reinado rockabilly de Wanda Jackson al desgarro
hippy de Janis Joplin. De la precoz
Judy Garland al hip-hop digital de
Missy Elliott. Del blues arrollador de
Etta James a la canción confesional
de Tori Amos. No faltan modelos de
conducta en la lenta batalla por normalizar la presencia de la mujer (Carole King, Patti Smith, Ani DiFranco,
Madonna...), pero la selección de Toni Castarnado no está hecha en función de este factor.
LA OPINIÓN DE RICKIE LEE JONES / Mujer
y música no es una tesis feminista ni
un análisis de cómo la mujer ha entrado lentamente en el negocio del
rock. Pero en el prólogo, Rickie Lee
Jones sí retrata el perfil de los directivos que levantaron la industria del
disco: «Son hombres crecidos bajo
las vagas sombras de la opresión de
los años 50, y a pesar de sus mejores
intenciones, creo que juzgan a cada
mujer que aspira a un trabajo en la
industria con escepticismo... Siempre remarcando que, en comparación, esto es, en comparación con
los hombres, ella es más dura, lista,
rápida o lo que sea. En América hemos dado algunos pequeños pasos
para eliminar este tipo de lenguaje
y mentalidad en las cuestiones raciales, pero cuando se trata de mujeres y hombres estamos tan atrasados
como nuestros homólogos de 1959»,
afirma la cantante.
Planteado como una colección de
textos sobre discos elaborados para
la ocasión, Mujer y música reivindica el formato de la crítica discográfica, tan denostada en estos tiempos
en la prensa diaria, como excusa para exponer los trazos biográficos del
artista en cuestión, así como para
evaluar su aportación, contextualizarla y aportar nombres de otras coetáneas.
/ A partir de
ahí, la selección da pie a todo tipo
de debates. Que si sobra ésta y falta
esta otra, que si ése no es el mejor
disco de Tina Turner... Desde luego,
chirría ver a la mediocre Alanis Morissette y cuesta aceptar a la norma-
SEIS ÚNICAS ESPAÑOLAS