Colisiones - El Levante

Colisiones
E x h i b i c i ó n
d e
V i d e o s
2 Noviembre 2006, 20 hs hasta tarde
El Levante, Richieri 120, Rosario
Artistas: Dafna Gani (Israel/Reino Unido), Esther Kempf (Suiza), Inger Lise
Hansen (Noruega/Reino Unido), Lorena Cardona (Argentina), Max Hattler
(Alemania/Reino Unido), Petra Hudcova (República Checa/Reino Unido), Renata
Poljak (Croacia), Stefano Romano (Italia), Stuart Pound (Reino Unido).
Los artistas siempre nos ayudan a mirar al mundo de manera excepcional,
representando los acontecimientos desde raras perspectivas y proponiendo una
reflexión sobre las contradicciones existentes. A veces los artistas penetran
la realidad de una manera extraordinaria, otras miran a los eventos con
excepcional atención advirtiendo pequeños detalles o situaciones extrañas.
Ellos permiten a los contrastes y a las fricciones aparecer y hacen
manifiestas situaciones de colisiones que pasarían normalmente inadvertidas.
Esta exhibición reúne el trabajo de jóvenes artistas que trabajan actualmente
en cine y video, explorando los aspectos formales de esos medios, y a menudo
dirigiendo la atención hacia la naturaleza icónica de imágenes de cuadros
individuales. El título de la exposición hace referencia a diferentes clases
de colisiones: visuales, formales, pero también relativas a contrastes
religiosos, sociales y políticos. Algunos trabajos toman la naturaleza
poderosa y engañosa de las imágenes. A veces se apropian de las mismísimas
imágenes que al principio pueden aparecer espectaculares, pero re-dirigiendo
la naturaleza violenta del espectáculo contra él mismo, re-invirtiendo sus
lógicas y exponiendo su naturaleza engañosa. El cine y el video son a menudo
criticados por ser medios complicados y decepcionantes, difíciles de
decodificar por el espectador, y a veces agobiantes por la cantidad de
información que contienen. Al mismo tiempo, videos y películas pueden ser
instrumentos privilegiados para reflejar sus propias genealogías; socavando
las reglas fijas que indican normalmente nuestra manera de mirar la realidad;
ofreciendo diferentes tipos de temporalidades; deconstruyendo las narrativas;
y proponiendo estructuras alternativas a las cadenas lineales de causa y
efecto.
En Ovación de Lorena Cardona, 2006, unos pocos segundos de una película son
reelaborados y mostrados como un loop interminable. El video muestra una
imagen específica, que comparte la finitud de las pinturas mientras entra en
la movilidad del tiempo de la imagen móvil, pero en una temporalidad mucho
más intensa y casi intolerable: la reaparición constante de un loop muy
breve. La pirueta de la bailarina aparece al principio hábil, luego chistosa,
y finalmente inaguantable en su exposición intolerablemente excesiva,
mientras las manos del público se mueven frenéticamente en un aplaudir
interminable y vigoroso. La naturaleza poderosa del espectáculo, con todas
sus reglas sobreentendidas, estalla fuera de su marco aceptable y es ofrecida
para la evaluación crítica, sin perder nunca su poder de seducción.
Hus [Casa] de Inger Lise Hansen, 1998, revela las capas privadas y escondidas
de nuestra casa. Capa tras capa, la casa afloja su decoración y los
materiales que la componen empiezan a desmembrarse y a dispersarse, hasta que
la estructura se desploma y desaparece. Tiempo y proceso son hechos visibles
a través de una desintegración gradual. No obstante, la naturaleza lineal y
progresiva del tiempo y el carácter irreversible de la entropía, son negadas
y redirigidas cuando la casa comienza a ser reconstruida, aunque en sitios
diferentes y sólo como elementos precarios y parciales.
So thick was the fog one could slice it like butter [Tan densa era la niebla
que se podía cortar como manteca] de Petra Hudcova, 2005, es una instalación
de video en la que un paisaje brumoso de montaña se reproduce reflejado sobre
dos monitores en simetría axial. El silencio del paisaje contrasta
profundamente con la metamorfosis inexplicable del escenario y el resonar de
los sonidos. Las voces y los ruidos misteriosos resuenan como fondo, mientras
el efecto de espejo de las imágenes produce situaciones enigmáticas, como la
aparición de una montaña de niebla o el perfil de formas simétricas y
efímeras hechas de humo. La atracción y la repulsión magnética, las memorias
y las reapariciones se reflejan los unos en los otros dentro de un complejo e
hipnotizante panorama.
En Skok/Jump [Salto] de Renata Poljak, 2000, una mujer sube la estructura
modernista de un trampolín en espiral al borde del mar. La hermosa estructura
arquitectónica parece estar en estado de abandono y degradación. Las promesas
del modernismo chocan con las condiciones presentes, sociales y culturales,
mientras la mujer parece estar preocupada por saltar en el mar, como si el
peso del contexto histórico despojara los individuos de poder soñar futuros
diferentes. No obstante, al final la protagonista nos libera de la tensión de
la espera para revelarnos que lo que le preocupa es simplemente arruinar su
maquillaje, vacilando de saltar ante el riesgo de correr su rímel.
Collision [Colisión], de Max Hattler, 2005, es el trabajo que da el nombre a
la exhibición. El video ofrece una descripción original de la estética en la
política. Las pautas islámicas y las colchas Americanas, los colores y la
geometría de las respectivas banderas, son animados en un campo abstracto de
reflejos, fusiones, metamorfosis y regeneraciones.
Merry Ramadan [Feliz Ramadán] de Stefano Romano, 2003, trata también acerca
del contraste existente entre la civilización Occidental y la Islámica,
mirando la realidad con una fuerte ironía, y al mismo tiempo refiriendo a un
hecho verídico. El video muestra la mezquita mayor de Tirana (Albania)
durante el Ramadán que en el año 2003 aconteció en el mes de diciembre. Para
la gran ocasión, se decidió decorar la mezquita con las luces de colores
intermitentes que también son utilizadas normalmente para decorar los árboles
de Navidad de la comunidad cristiana. El evento representa una colisión
cultural así como también una ligazón que no fue intencional, pero que fue
posible en el marco de una sociedad globalizada y consumista.
En Birdsong Marimba [Canto de pájaros y Marimba] de Stuart Pound, 2005, las
imágenes de una serie de fotos de una chica atractiva, canciones de pájaros y
el sonido de percusiones de madera son entremezclados con fragmentos de una
muy famosa entrevista de Paxman con Tony Blair, transmitida por la BBC el 21
de abril 2005. En la primera parte de la entrevista Paxman pregunta muy
directamente: ¿"Primer Ministro, hay algo por lo que usted querría
disculparse"? Por un lado, se deja en evidencia la irreversibilidad de la
guerra, el desgano lamentable de cualquier persona que tiene el poder de
disculparse, y las relativas consecuencias de violencia, muerte y mentiras.
Por el otro lado, el video muestra ingeniosamente la habilidad de los medios
de comunicación de vaciar las imágenes y las noticias de todo significado
pertinente y profundo.
1967 de Dafna Gani, realizado en 2006, mezcla material documental encontrado
por la artista y su propio material de video, cubriendo las imágenes con
otras imágenes animadas y textos, creando así una compleja narrativa por
capas. El video ofrece una lectura personal de una historia debatida, y al
mismo tiempo, juega con el carácter arrollador de los medios de comunicación.
La historia de la dinámica agresiva por el poder entre dos países, es
sobrelapada
con
la
historia
de
una
canción,
sus
significados
e
interpretaciones diferentes, en casi 40 años de guerra. Este video fue hecho
a partir de la muerte del padre de la artista en 'La Guerra de los Seis
Días', con la cual la fecha de 1967 está indisolublemente asociada por todos
los habitantes de Israel y Palestina.
Este es el segundo de tres eventos organizados por Elena Crippa (Italia/Reino
Unido) durante su participación en el Programa de Residencias El Levante,
Rosario. El tercer y último evento es una muestra de la artista rosarina
Mariana Telleria titulada Circo Chino, que se inaugura el viernes 10
Noviembre a las 19 hs en el Espacio de Arte Contemporáneo (Ex Katester),
Corrientes 468, Rosario.