Según quien dispare la lente

70 I El Cactus
Año 4. Nº 4 / Noviembre 2015
Reconocimiento a los vencidos de la conquista
Según quien
dispare la lente
Análisis comparativo de las fotos de Antonio Pozzo, que destacan la Campaña al Desierto y las
del cordobés Raúl Stolkiner, quien un siglo más tarde muestra infravalorados a los militares y
jerarquiza a los aborígenes.
Trabajos finales de Licenciatura I 71
Virginia Pincin es una apasionada de la
fotografía. Durante el cursado de la materia
Movimientos Estéticos y Cultura Argentina,
realizó una monografía sobre las fotografías
de la Campaña al desierto de Antonio Pozzo.
Años más tarde, eligió ese tema para su
trabajo final de grado. “Me parecía importante
darle una mirada actual. Por eso la tesis tiene
dos partes: una de Antonio Pozzo y otra de
Raúl Stolkiner”. La posibilidad de vincular a
estos dos fotógrafos le permitió reflexionar
sobre el lugar que ocupan las imágenes en la
construcción de los relatos históricos y cómo
activan determinadas memorias.
En la tesis Fotografía argentina: análisis de las
imágenes de la campaña al desierto en Antonio
Pozzo y Raúl Stolkiner (1879-1996) (www.
museoroca.gov.ar; www.resh.com.ar) la autora,
a través de frases de su biblioteca personal que
introducen las diferentes secciones, propone
un recorrido por un mismo espacio registrado
fotográficamente en dos tiempos diferentes.
Pozzo fue un fotógrafo que acompañó y
registró visualmente la campaña y presentó
posteriormente un álbum con 53 imágenes al
presidente de la Nación. “Entre 1996 y 2000,
Stolkiner hizo el mismo recorrido, pero quiere
agregar más voces a ese discurso incorporando
fotografías de los descendientes del cacique
Linares”, explicó Virginia Pincin a El Cactus.
Su trabajo confronta el sentido hegemónico
que impuso la historia oficial de la campaña,
para dar lugar a nuevas miradas sobre este
acontecimiento en relación con los sujetos
dominados y sus consecuencias en el presente.
–¿Por qué la idea de la fotografía como un
itinerario posible?
–Itinerario en el sentido de que la fotografía
sirve para registrar un tiempo y un espacio.
El itinerario, como un desplazamiento en el
espacio que lleva de un lugar a otro, es lo
que realizan los dos fotógrafos, cada uno en
distintos tiempos, cada uno con diferentes
objetivos y un determinado recorte. La
fotografía sirve como soporte para presentar
un recorrido, permite abrir un mapa y ubicar
en un tiempo y un espacio a las personas que
estuvieron ahí.
–En la tesis afirmás que el desafío fue
No es azaroso
que Stolkiner
incluyera una foto de
Menéndez
complejo al poner en diálogo objetos
tan disímiles, ¿cómo fue el proceso de
construcción de la metodología?
–Lo que trató de hacerse en esta investigación
es un estudio comparando los dos discursos.
Este tipo de trabajo que busca acercar
cuestiones temporalmente alejadas y ubicarlas
en un mismo estudio permite aprender
las especificidades de ambos contextos de
producción. De esta manera, uno puede ver
las diferencias y continuidades que atraviesan
cada una de las obras. Hay mucho material
sobre Antonio Pozzo: investigaciones, textos
históricos y bibliografía sobre la campaña,
por eso lo que más costó fue la selección de
la información que iba a utilizar. Por otro lado,
el trabajo de Raúl Stolkiner (RES) se plantea,
desde una perspectiva artística de la fotografía,
ya que su trabajo es parte de una muestra
fotográfica que estuvo en el Museo Emilio
Caraffa. Son períodos totalmente distintos,
pero es interesante la vuelta de página que
hace RES sobre este acontecimiento histórico
y cómo utiliza la fotografía para deconstruir
el discurso hegemónico que plantea Antonio
Pozzo. Cada uno propone un relato; lo
interesante es el diálogo, las diferencias,
aquello que construye un discurso y cómo
se deconstruye. En el fondo son cuestiones
políticas actuales de resignificación del
sentido, de lo que denominamos hoy y quiénes
son nuestros héroes. Muchas calles de las
provincias argentinas se llaman Julio Argentino
Roca y no existen de los principales caciques
Tehuelches que hubo en nuestro país. Eso nos
habla de una conquista y de cuestiones que
son políticas actuales. El hecho de que, por
ejemplo, RES decida incluir en su muestra
una fotografía sobre el juicio a Menéndez,
no me parece azaroso. Son formas de leer el
pasado y en este pasado encontrar líneas de
continuidad con el presente. Abre el debate
en torno a cómo sería tratada hoy gente como
Julio Argentino Roca. Hay un paralelismo entre
Roca y Menéndez, no tan lineal, pero sí una
intención en la incorporación de esa fotografía.
Nos dice quién es el productor de esa obra.
–¿Qué relevancia adquiere el trabajo de RES
en un momento de revisionismo histórico
como el actual?
–El trabajo de RES dialoga con otro fotógrafo de
otro tiempo y ayuda a que nos cuestionemos
determinados hechos de nuestro pasado, es
decir, que no dejemos el pasado como eso
que pasó. Que el pasado sirva para pensar el
presente. Es interesante reflexionar cómo la
memoria se va construyendo en función del
contexto político. La Campaña al desierto fue
revisada por los historiadores y continúan en
una línea de sentido de la gran epopeya, la gran
campaña, la gran gesta. Es menor la cantidad
de historiadores que tratan de entenderlo en
términos de una anexión de tierras que implicó
la exclusión y aniquilación del otro.
***
Al contrastar ambos corpus, Virginia Pincin
sostiene que no existe una convivencia pacífica
entre aquello fotografiado por Pozzo y las
imágenes de RES. “Hay líneas de continuidades
entre uno y otro discurso; determinadas
dicotomías que en nuestra historia se repiten
y está en uno tratar de entender y actualizar
los sentidos de aquello que nos ha sido dado
como la gran historia. ”La diferencia principal
consiste en el lugar que cada profesional le
otorga a los distintos sujetos protagonistas de
sus imágenes. El referente en el álbum de Pozzo
es el ejército en marcha hacia la conquista
de la inmensidad del desierto. Los pueblos
originarios están invisibilizados o aparecen
bajo el dominio del hombre blanco. Stolkiner
recupera las imágenes de Pozzo para producir
una serie de fotomontajes y contrastarlas
con su propia versión de la historia desde la
perspectiva del siglo XX. En este montaje, los
militares aparecen infravalorados o procesados
y los aborígenes, en cambio, poseen un
reconocimiento. Sus fotografías giran en torno
a la muerte, la ausencia y la recuperación de la
memoria de los vencidos.