nueva temporada 2015/16

1
2015 / 2016
2
Administraciones Públicas fundadoras:
Administración Pública colaboradora:
Mecenas principales:
[email protected]
Mecenas principales
Mecenas
Patrocinadores
Colaboradores
Benefactores
Grupos de comunicación
Grupos de comunicación
2
Con el apoyo de: Berlitz, Creadores de Moda de España, Real Academia de Gastronomía, Sagardoy Abogados, Museo Thyssen Bornemisza, Subastas Segre
y Fábrica Nacional de Moneda y Timbre
Patronato
Presidencia de honor SS.MM. los Reyes de España
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Íñigo Méndez de Vigo
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Cristina Cifuentes Cuencas
Presidenta de la Comunidad de Madrid
Manuela Carmena Castrillo
Alcaldesa de Madrid
Vocales natos José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Montserrat Iglesias Santos
Directora General del INAEM
Vocales Luis Abril Pérez
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Fernando Benzo Sáinz
Regino García-Badell Arias
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Javier Gomá Lanzón
Francisco González Rodríguez
Enrique Ossorio Crespo
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
Matías Rodríguez Inciarte
Mario Vargas Llosa
Juan-Miguel Villar Mir
Mariano Zabía Lasala
Secretaria Mireya Corredor Lanas
Vicesecretarios Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Comisión Ejecutiva
Presidente Vocal nata Vocales
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Montserrat Iglesias Santos
Fernando Benzo Sáinz
Carlos López Blanco
Alfredo Sáenz Abad
Secretaria Mireya Corredor Lanas
Vicesecretarios Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Director Artístico Joan Matabosch Grifoll
3
Junta de Protectores
Presidente
Alfredo Sáenz Abad
Vicepresidentes
Isidro Fainé Casas
Presidente de “la Caixa”
Francisco González
Rodríguez
Presidente de la Fundación
BBVA y de BBVA
Carlos López Blanco
Director Global de Asuntos
Públicos de Telefónica
Matías Rodríguez Inciarte
Vicepresidente Segundo del
Banco Santander
Vocales
Fernando Abril-Martorell
Presidente de Indra
Salvador Alemany Mas
Presidente de Abertis
Infraestructuras
Julio Ariza Irigoyen
Presidente del Grupo
Intereconomía
Juan Arrizabalaga
Azurmendi
Consejero Delegado de Altadis
Antonio Brufau Niubó
Presidente de Fundación Repsol
Demetrio Carceller Arce
Presidente de Fundación Damm
Mauricio Casals Aldama
Presidente de La Razón
Luigi Cervesato
Director General de Japan
Tobacco International Iberia
Antonio Erico Chávarri Aricha
Presidente de Chávarri Abogados
António Coimbra
Presidente y Consejero Delegado
de ONO
Ovidio Egido Gil
Director General de MasterCard
España
Ignacio Eyries García de Vinuesa
Director General de Caser
Juan Fábregas Sasiaín
Director General en España y
Portugal de Crédit Agricole CIB
Antonio Fernández-Galiano
Campos
Presidente Ejecutivo de Unidad
Editorial
Miguel Ángel Furones Ferre
Presidente de Publicis
Salvador Gabarró Serra
Presidente de Gas Natural
Fenosa
Luis Gallego Martín
Presidente de IBERIA
Antonio García Ferrer
Vicepresidente Ejecutivo de
Fundación ACS
Inmaculada García Martínez
Presidenta de Loterías y
Apuestas del Estado
Ignacio Garralda Ruiz de
Velasco
Presidente de Mutua Madrileña
Carlos González Bosch
Presidente de Cofares
Helena Herrero Starkie
Presidente de Hewlett-Packard
Española, S.L.
Philippe Huertas
Director General de Breguet
para España
Enrique V. Iglesias
José Joly Martínez de Salazar
Presidente de Grupo Joly
Alejandro de la Joya Ruiz de
Velasco
Consejero Delegado de Ferrovial
Agromán
Juan José Litrán Melul
Director de la Fundación
Coca-Cola
Antonio Llardén Carratalá
Presidente de Enagás
Enrique Loewe
Presidente de Honor de
Fundación Loewe
Julián López Nieto
Presidente del Grupo Redislogar
Roque Lozano Barbero
Presidente y Consejero Delegado
de Alcatel-Lucent España
Soledad Luca de Tena
Vicepresidenta de ABC
Fermín Lucas Giménez
Director General de Ifema
Ángel Martín Vizcaíno
Director General de Radio
Televisión Madrid
Marta Martínez Alonso
Presidenta de IBM España,
Portugal, Grecia e Israel
Antonio Miguel Méndez Pozo
Presidente de Grupo de
Comunicación Promecal
Vicente Moreno GarcíaMansilla
Presidente y Consejero
Delegado de Accenture
Javier Pascual del Olmo
Presidente de Ediciones Condé
Nast
Giulio Pastore
Director General de Maserati
Europa
Pedro Pérez-Llorca Zamora
Socio Director de Pérez-Llorca
Ignacio Polanco Moreno
Presidente de Honor de PRISA
Borja Prado Eulate
Presidente de Endesa
Jesús Quintanal San
Emeterio
Presidente del Consejo de
Administración de AEGON
España
Pedro J. Ramírez Codina
Presidente de El Español
Francisco Román Riechmann
Presidente de Vodafone España
y de su Fundación
Ángel Ron Güimil
Presidente de Banco Popular
Fernando Ruiz Ruiz
Presidente de Deloitte España
José Antonio Sánchez
Domínguez
Presidente de la Corporación
RTVE
Enrique Sánchez Sánchez
Presidente de Adecco España
John M. Scott
Presidente de KPMG en España
Guenther Seemann
Presidente Ejecutivo de BMW
Group España y Portugal
Martín Sellés Fort
Presidente y Consejero Delegado
de Janssen-Cilag
Alfonso Serrano-Súñer y de
Hoyos
Presidente de Management
Solutions
Ángel Simón Grimaldos
Presidente Ejecutivo de Agbar
Juan Carlos Ureta
Presidente de Renta 4 Banco
José Manuel Vargas Gómez
Director General-Presidente de
AENA
Paolo Vasile
Consejero Delegado de Mediaset
España
Pablo Vázquez Vega
Presidente de Renfe
Jaime Velázquez Vioque
Socio Director de Clifford
Chance en España
Juan-Miguel Villar Mir
Presidente de OHL
Antonio J. Zoido Martínez
Presidente de Bolsas y Mercados
Españoles
Juan Arrizabalaga Azurmendi
Matías Cortés ​Juan Díaz- Laviada
​Pilar Doval Vázquez Jesús Encinar
Isabel Estapé Tous Fernando Fernández Tapias Elena Ochoa, lady Foster Carlos Falcó,
marqués de Griñón
Iñaki Gabilondo Pujol María Guerrero Sanz José Lladó Fernández-Urrutia Pilar Solís-Beaumont,
marquesa de Marañón Ernesto Mata ​L​ópez Julia Oetker Luisa Orlando Olaso
Paloma O’Shea Paloma del Portillo Yravedra Helena Revoredo de Gut Alfredo Sáenz Abad Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Eugenia Silva
José Antonio Ruiz-Berdejo,
conde de Sigurtà
Antonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana HernándezSoro
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Directora de Relaciones
Institucionales y Patrocinio del
Teatro Real
Junta de Amigos
Presidente
Alfonso Cortina de Alcocer
Vicepresidente
Jesús María Caínzos
Fernández
Miembros
Claudio Aguirre Pemán
Blanca Suelves Figueroa,
duquesa de Alburquerque
Modesto Álvarez Otero
Rafael Ansón Oliart
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Consejo Internacional
Presidente
Helena Revoredo de Gut
Vicepresidente
Fernando D'Ornellas
4
Miembros
Claudio Aguirre Pemán
Marcos Arbaitman
Alicia Koplowitz,
marquesa de Bellavista
Pierre Bergé
Teresa A.L. Bulgheroni
Valentín Díez Morodo
José Manuel Durão Barroso
José Antonio y Beatrice
Esteve
Jaime y Raquel Gilinski
José Graña
Carlos Fitz-James Stuart,
duque de Huéscar
Gerard López
Pilar Solís-Beaumont,
marquesa de Marañón
Julia Oetker
Paloma O’Shea
Juan Antonio Pérez Simón
Borja Prado Eulate
y Pilar Benítez Toledano
David Rockefeller Jr.
y Susan Rockefeller
Álvaro Saieh, Ana de Saieh
y Catalina Saieh
Arturo Sarmiento
y María Guerrero
José Antonio Ruiz-Berdejo,
conde de Sigurtà
Antonio del Valle
Ulrike Winkler
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Círculo Diplomático
S.A. Ppe. Mansour Bin Khalid
Alfarhan al Saud
Embajador de Arabia Saudí
Excmo. Sr. Yuri P. Korchagin
Embajador de Rusia
Excmo. Sr. D. Jon Allen
Embajador de Canadá
Excmo. Sr. D. Jérôme
Bonnafont
Embajador de Francia
Excmo. Sr. Pietro Sebastiani
Embajador de Italia
Excma. Sra. Dª Roberta
Lajous Vargas
Embajadora de México
Excmo. Sr. D. Fernando
Carrillo Flórez
Embajador de Colombia
Excmo. Sr. D. Pierre Labouverie
Embajador de Bélgica
Excmo. Sr. D. Kazuhiko
Koshikawa
Embajador de Japón
Excmo. Sr. D. Francisco
Ribeiro de Menezes
Embajador de Portugal
Excmo. Sr. D. Lyu Fan
Embajador de China
Excmo. Sr. D. Simon John
Manley
Embajador de Reino Unido
Consejo Asesor
Presidente
Mario Vargas Llosa
Miembros
Juan Barja de Quiroga Losada
Manuel Borja-Villel
Nuria Espert
Iñaki Gabilondo Pujol
Laura García-Lorca de los Ríos
Javier Gomá Lanzón
José Luis Gómez
Manuel Gutiérrez Aragón
Carmen Iglesias Cano
Montserrat Iglesias Santos
Arnoldo Liberman Stilman
Fabián Panisello
Rafael Pardo Avellaneda
José María Prado García
Mercedes Rico Carabias
Ana Santos Aramburo
Amelia Valcárcel
y Bernaldo de Quirós
Secretaria
Laura Furones Fragoso
Programa Social
Acción Social por la Música • Fundación ANAR • Federación Autismo Madrid • Ayuda en Acción • Fundación Síndrome de Down
de Madrid • Fundación Víctimas del Terrorismo • Federación Española de Padres de Niños con Cáncer
Amigos del Real
Hazte Amigo: [email protected]
Felipe de Acevedo • Lola Aguado • Isabel Algarra Martínez • María Pilar Álvarez Lammers • José Ramón Álvarez Rendueles •
Javier Anitua Echeverría • Poli Álvarez Matilla • Plácido Arango Arias • Manuel Arias de la Cruz • Pablo Ariztegui Andreve • José
Ramón Arce Gómez • Begoña de Arenaza de Dorronsoro • Carmen Asensio Montes • Fernando Baldellou Solano • Pilar Ballestín
Campa • Rafael Bañares Cañizares • Clara Bañeros de la Fuente • Eugenio Bargueño Gómez • Joaquín Barón Carretero • Diane K.
Beeson •José Bedoya Turrez • Estela Benavides • Maria Milagros Benegas Mendía • José María Benito Sanz • María del Carmen
Bermúdez Muñoz • Manuela Cipriana Blanco Quiroga • Maria Bonetti de Cossarina • Manuel Burillo Leal • Daniel de Busturia
Jimeno • Caroline Caffin • M.Concepción Camiruaga Arechabaleta • Ángel Cano Plaza • María Pina Caruso • Javier Casas Castro
• María Francisca Castillero García • Mercedes Castro Lomas • Yago Castro Rial Franco • José María Caballero Savorido • Jesús
del Campo San Vicente • Manuel Cavestani • Rocío Centurión Quiroga • Javier Chávarri Zapatero • Nieves Chillón Sánchez • José
Miguel Cleva Millor • María Conde • Vilma Córdoba Gutiérrez • Luis Cortés Domínguez • Elena Cortés Gómez • Nicolás Cotoner
Martos • Rafael Cros • Federico de la Cruz Bertolo • Julio de la Cruz Rojas • Emiliana de Dios Rodríguez • Almudena del Río Galán
+ • Carmen Cristina de la Vega Guerrero • Inmaculada Díez Gil • María Fe Elía de Miguel • Felicidad Echevarría Arroyo • Alberto
de Elzaburu • Maria Luisa Antonia Enriquez Camino • Manuel de Haro Serrano • Asunción Díaz Martín-Consuegra • Elena Díez
Huidobro • Cruz Entrecanales Azcárate • Teresa Entrecanales Azcárate • Javier Enjorlas • Entelgy • Concepción Escolano Belló •
María Dolores Esteve Portolés • Concha Espinar Josende • María Isabel Falabella García • Francisco Faz Olivencia • María Antonia
Fernández • Isabel Fernández de Córdoba • Luis Fernández Patiño • Teresa Fernández Paz • José Luis Fernández Pérez • María
Victoria Fernández Ramudo • José Antonio Fernández Rivero • Maria del Pilar Fisac Martín • José Aurelio Franco Nera • Carlos
Frübeck Olmedo • Francisco Javier Gala Lupiani • Germán Galindo Moya • Manuel Gallent Nicola • Belén García Álvarez-Valle •
Jacinto García Díez • José Manuel García López • Pedro García Mamolar • Francisco Javier García Molina • Mª Carmen GarcíaRamal López de Haro • José García Valdivieso • María de la O Garijo Salazar • Maria Rosario Gato Polo • Maria Luz Gil Díaz • Luis
Gil Palacios • Rosa Gil Sotres • José Gilar Martínez • Montoisy Godelieve • Jesús Gómez Esteban • Roberto Gómez-Morodo Suárez
• Luis Fernando González Casadevante • Francisco González Romero • José Ramón Goya Ramos • Florentino Gracia Utrillas •
Ray Green • Conchita Gutiérrez Roldán • Esther Hassan Israel • María del Carmen Heras Mesa • Carmen Hernáez • Margarete
Heusel Scherbacher • Rafael Iruzubieta Fernández • María Teresa Iza Echave • Carmen Izquierdo Pérez • Sabine Kieselack •
Pablo Honorio Labanda Urbano • James Land • Juan Carlos Ledesma González • Beryl Lie Mora • Cristóbal López Cañas • Aurora
López García • Menchu López Ibinaga • Isabel López Orcajo • Antonio Lorente del Prisco • Patrocinio Lorenzo Gutiérrez • Fabio
Lorenzo Taddei • Enrique Losada Miguel • Carmen Macaya Torres-Solanot • Antonio Manada del Campo • Jordi Manchado Puchol
• Natividad Marco Yagüe • Eduardo Marina Esteban • Ángel Martín y Cabiedes • Luis Jorge Martín Cabré • Ángel Rafael Martín
Martínez • Alfonso Martín Muncharaz • Benito Martín Ortega • María Isabel Martín Tovar • Nemesio Martínez Fernández • Rosalía
Martínez Pérez • Gregorio Martínez Redondo • Consuelo Martínez Serrano • Saturnino Martínez Zapico • Norberto Mateos Martín
• María Carmen Mateos Peñamaría • Pelayo de Merlo Martínez • María Jesús de Miguel • Jesús Millán Núñez-Cortés • José María
Mohedano Fuertes • Rosa Montes Allen • Juan Mora Díaz • Carmen Morales Durán • Remedios Morales Gutiérrez • Miguel Ángel
Morell Fuentes • Teresa Moreno Castillo • Juan Manuel Moreno Olmedilla • María Victoria Muela Pérez • José Munera López •
Ángel Muñoz Mesto • María Cruz Muñoz Olmedo • Lorena Muñoz Vivas • Julio Navío Marco • Juan Carlos Navarro Bernardos •
Ana Obradors de la Cruz • Mª del Carmen Obradors de la Cruz • Ricardo Muñoz Botas • Teresa Olivié Martínez-Peñalver • Soledad
Ortiz de Artiñano Kutz • Sergio Panadero Bautista • Manuel Panadero López • Luz Divina Paniagua Paniagua • Gerd P. Paukner •
T. Paype • Rosa Paz • Isabel Peláez Cordón • María Jesús Peñalba López • Jesús Pérez Pareja • Hortensia Pérez Quer • Mercedes
Pérez Sampedro • José Antonio Pérez Vega • Edite Perkons • Ana Pobes • José María Portilla González • Rafael Prados García •
Isabel Puebla • Reyes Puebla Caballero • Gonzalo Puebla Gil • Macarena Ramírez Martínez de Elorza • Carlos Ramírez Reguera •
Maria Luisa Ramón-Laca Blanco • María del Carmen Requejo • Almudena del Río Galán • María Antonia Ríos López • Fernando
Rodríguez • José Ignacio Rodríguez Crespo • Rafael Gustavo Rodríguez González • Mª Begoña Rodríguez López • Irene Rodríguez
Picón • Andrés Rodríguez del Portillo • Celia Román • Daniel Romero-Abreu Kaup • María Teresa Romero Rodríguez • Rafael de
Rueda Escardó • Juan José Ruiz del Castillo • Manuel Sabater Rodríguez-Adare • Ricardo Sadi Urban • Felipe Salanova García
Mouriño • Rosa Salanova García Mouriño • Luis Miguel Salinas Cámara • María Isabel Sánchez • Fernando Sánchez • José Antonio
Sánchez Fernández • Marta Sánchez Heras • Manuela Sánchez Ventaja • Carmen Sánchez Yebra • Mariano Sánchez Yebra • Ana
María Sancho Abril • Mª Concepción Sangróniz Camiruaga • José Manuel Santomé Urbano • María Teresa Sanz Sáenz • Teresa
Sappey • Paul Saurel • Ángel Seco Rodríguez • María Lourdes Segura Rodríguez • Angelita Serrano • Francisco Serrano Fandos •
Asunción Silván Pobles • Ada Suardíaz Espejo • TAT Mediadores, S.L. • José Manuel Tejón Borrajo • Kenneth Thompson • Pedro
Juan Torrent Ribert • Enrique Torres Arranz • Carmen Vacas Arangüena • José Luis Valdés Fernández • José Luis Varea Perdiguer •
Armando del Valle Hernández • Julita Varela Pedroche • Jorge Vergas Garcíav • Iñigo de Vicente Mingarro • Marta Vidal Sánchez
• Francisco Vighi Arroyo • Diego Vilariño Butta • María Villa de la Torre • María Eugenia Villar Helguera • Nicolás Villén Jiménez •
Miguel Yebra Sánchez • Mª Rosa Zea Mendoza • Rita Zeindler Muller • A.B.R. • E.E. • E.J.L. • E.M.E. • M.C.O. • M.C.P. • M.C.C.S.
• M. Fdez. de B. • M.T.P. • A.G. de P.G. • S.L.T. • F.P.A. • C.R.M. • J.J.S.F. • C.D.V.P. • F.R.M. •
5
6
10 Roberto Devereux
12 Alcina
14 Rigoletto
16 La flauta mágica
18 El retablo de Maese Pedro
20 El caballero de la triste figura
(Teatros del Canal)
54 Programa pedagógico
22 La prohibición de amar
24 Written on Skin
26 Parsifal
28 Brundibár
30 Luisa Miller
32 Moisés y Aarón
34 El emperador de la Atlántida
36 2 Delirios sobre Shakespeare
56 Universidades
57 Los domingos de cámara
57 Enfoques
57 Ópera en cine
(Teatros del Canal)
38 I Puritani
40 I due Foscari
DA N Z A
43
44 Staatsballett de Berlín
45 Sasha Waltz
49
Voces del Real / Sesiones golfas
50
Bailando sobre el volcán
51
(Fundación Albéniz)
CON C I E RTOS
47 Compañía Nacional de Danza
53
61
Localidades
63
Abonos
65
Información
68
Calendario
74
Créditos
76
I nf o rmació n g e n eral
Prog rama pedag óg ico
Otras activ idades
ÓPERA
ÍNDICE
9
7
8
ÓPERA
9
Roberto
Devereux
G aetano Donizetti
ossia Il conte di Essex
Tragedia lírica en tres actos
Música de Gaetano Donizetti (1797-1848)
Libreto de Salvatore Cammarano, basado en la tragedia Elisabeth d’Angleterre (1829)
de Jacques-François Ancelot
Estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles, el 28 de octubre de 1837
Estrenada en el Teatro Real de Madrid el 5 de marzo de 1860
Producción de la Welsh National Opera de Cardiff
Director musical Bruno Campanella (22, 25, 28 de septiembre, 1, 4, 8 de octubre)
Andriy Yurkevych (24, 27, 30 de septiembre, 3, 7 de octubre)
Director de escena Alessandro Talevi
Escenógrafa y figurinista Madeleine Boyd
Iluminador
Matthew Haskins
Coreógrafa: Maxine Braham
Director del coro Andrés Máspero
Repa rto
Elisabetta
Mariella Devia (22, 25, 28 de septiembre; 1, 4, 8 de octubre)
Maria Pia Piscitelli (24, 27, 30 de septiembre; 3, 7 de octubre)
El duque de Nottingham Mariusz Kwiecien (22, 25, 28 de septiembre; 1, 4, 8 de octubre)
Ángel Òdena (24, 27, 30 de septiembre; 3, 7 de octubre)
Sara, duquesa de Nottingham Silvia Tro Santafé (22, 25, 28 de septiembre; 1, 4, 8 de octubre)
Veronica Simeoni (24, 27, 30 de septiembre; 3, 7 de octubre)
Roberto Devereux, conde de Essex Gregory Kunde (22, 25, 28 de septiembre; 1, 4, 8 de octubre)
Ismael Jordi (24, 27, 30 de septiembre; 3, 7 de octubre)
Lord Guglielmo Cecil Juan Antonio Sanabria
Sir Gualtiero Raleigh Andrea Mastroni
Coro y Orquesta Titulares
del Teatro Real
Actividades
paralelas
Museo Nacional del Romanticismo
Conferencia. Donizetti en el Teatro Real
de Madrid, por Joaquín Turina
24 de septiembre de 2015, 19.00 horas
(Auditorio) [Página 59]
Acceso gratuito. Aforo limitado
10
«Sé que soy dueña
de un débil y frágil cuerpo de mujer,
pero tengo el corazón y el estómago de un rey, más aún,
de un rey de Inglaterra»
Is abel I de In g laterra
En la última y espectacular aria de Roberto
Devereux, una de las óperas del periodo Tudor
(Anna Bolena, María Stuarda e Il Castello di
Kenilworth) que Donizetti compuso en 1837,
su protagonista, la reina Isabel I de Inglaterra,
exclama: “No reino, no vivo”. Entre estos dos ejes,
grandes temas siempre de la ópera, se mueven
las pasiones de unos personajes que viven entre
las intrigas palaciegas y sus afectos. Escrita en el
periodo de madurez del máximo representante
del romanticismo italiano, la ópera alcanza un
gran virtuosismo vocal y proclama la afirmación
donizettiana de la supremacía de la voz en el género.
La puesta en escena de Alessandro Talevi, el director
de origen sudafricano que se ha movido tanto entre
los grandes teatros líricos como en los escenarios
del teatro más experimental, la sitúa en un tiempo
indeterminado, resaltando el juego de claroscuros.
Salida a la venta al público
2 de junio de 2015
Teatro Real
Los domingos de cámara. Programa
dedicado a Donizetti
Solistas de la Orquesta Titular
del Teatro Real
4 de octubre de 2015, 12.00 horas
(Sala principal) [Página 57]
Enfoques. Encuentro con los artistas
16 de septiembre de 2015, 20.15 horas
(Sala Gayarre) [Página 57]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Ópera
22, 24, 25, 27, 28, 30 de septiembre
1, 3, 4, 7, 8 de octubre de 2015
20.00 horas; domingos, 18.00 horas
Alcina
G eorg Fr iedr ich Hä ndel
Ópera seria en tres actos
Música de Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Libreto anónimo, basado en L’isola d’Alcina (1728) de Riccardo Broschi,
a partir de los cantos VI y VII del poema épico Orlando furioso (1516) de
Ludovico Ariosto
Estrenada en la Royal Opera House Covent Garden de Londres, el 16 de abril de 1735
Estreno en Madrid
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción
con el Grand Théâtre de Bordeaux
Director musical Christopher Moulds
Director de escena David Alden
Escenógrafo
Gideon Davey
Iluminador
Simon Mills
Coreógrafa
Beate Vollack
Reparto
Alcina
Karina Gauvin (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre)
Sofia Soloviy (30 de octubre; 1, 3 de noviembre)
Morgana
Anna Christy (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre)
María José Moreno (30 de octubre; 1, 3 de noviembre) Ruggiero
Malena Ernman (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre)
Josè María Lo Monaco (30 de octubre; 1, 3 de noviembre)
Bradamante
Sonia Prina (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre)
Angélique Noldus (30 de octubre; 1, 3 de noviembre)
Melisso
Luca Tittoto (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre)
Johannes Weisser (30 de octubre; 1, 3 de noviembre)
Oronte
Allan Clayton (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre)
Anthony Gregory (30 de octubre; 1, 3 de noviembre)
Oberto
Erika Escribà (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre)
Francesca Lombardi (30 de octubre; 1, 3 de noviembre)
Orquesta Titular del Teatro Real
Actividades
paralelas
Biblioteca Nacional de España
Exposición. El Furioso en la BNE
Selección de las principales ediciones de
Orlando furioso, de Ludovico Ariosto
Octubre - diciembre de 2015
(Museo de la BNE) [Página 58]
Acceso gratuito. Aforo limitado
12
«El canto de las sirenas es peligroso,
pero mucho más peligroso es que
las sirenas enmudezcan. Sin su canto el silencio de la travesía se hace
verdaderamente insoportable»
R afael A rg ullo l
El genio musical de Händel y la fantasía
extraída de Orlando furioso, el poema
épico de Ludovico Ariosto en el que se
inspira la historia, convierten a Alcina
en una de las más populares óperas del
compositor sajón –junto a Ariodante y
Orlando, también inspiradas en esta
cumbre de la literatura universal– que
estrenó en el Covent Garden en 1735.
La historia, de ecos homéricos, de la
maga Alcina que atrae a los héroes a
su isla para seducirles y convertirles
después en parte del paisaje, y la
lucha de Ruggiero y Bradamante para
librarse de la maligna bruja, siguen
cautivando por la sutil metáfora que
encierra sobre los espejismos que crean
el amor y la pasión. En la puesta en
escena de David Alden, que debuta
en el Teatro Real, el reino mágico de
Alcina es el del teatro, construido con
referencias al cine de Hollywood, a
la revista y a la comedia musical. El
final aparentemente feliz en el que
Ruggiero se casa de manera totalmente
convencional con Bradamante en un
barrio periférico, inspira la nostalgia
del mundo del teatro en el que reinaba
la maga.
Salida a la venta al público
16 de junio de 2015
Teatro Real
Los domingos de cámara. Programa
dedicado a Händel
Solistas de la Orquesta Titular
del Teatro Real
8 de noviembre de 2015, 12.00 horas
(Sala principal) [Pág. 57]
Enfoques. Encuentro con los artistas
22 de octubre de 2015, 20.15 horas
(Sala Gayarre) [Página 57]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Recital Xavier Sabata, contratenor
5 de noviembre de 2015, 18.00 horas
Fundación Albéniz
[Página 50]
Ópera
27, 30, 31 de octubre
1, 2, 3, 4, 6, 8, 10 de noviembre de 2015
20.00 horas; domingos, 18.00 horas
Rigoletto
G ius eppe Verdi
Melodramma en tres actos
Música de Giuseppe Verdi (1813-1901)
Libreto de Francesco Maria Piave,
basado en la obra de teatro Le Roi s’amuse (1832) de Victor Hugo
Estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia, el 11 de marzo de 1851
Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 18 de octubre de 1853
Producción de la Royal Opera House Covent Garden de Londres
Director musical Nicola Luisotti
Director de escena David McVicar
Escenógrafo
Michael Vale
Figurinista
Tanya McCallin
Iluminadora Paule Constable
Coreógrafa
Leah Hausman
Director del coro Andrés Máspero
Repa rto
El duque de Mantua Stephen Costello (30 de noviembre; 3, 6, 10, 15, 19 de diciembre)
Francesco Demuro (2, 5, 8, 11, 16 de diciembre)
Piero Pretti (20, 23, 26, 29 de diciembre)
Ho-Yoon Chung (27 de diciembre)
Rigoletto
Leo Nucci (30 de noviembre; 3, 6, 10 de diciembre)
Juan Jesús Rodríguez (15, 19, 23, 26, 29 de diciembre)
Luca Salsi (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27 de diciembre)
Gilda
Olga Peretyatko (30 de noviembre; 3, 6, 10, 15, 19, 23, 26 de diciembre)
Lisette Oropesa (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27, 29 de diciembre)
Sparafucile
Carlo Colombara (30 de noviembre; 3, 6, 10, 15, 19, 23, 26, 29 de diciembre)
Andrea Mastroni (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27 de diciembre)
Maddalena
Justina Gringyte (30 de noviembre; 3, 6, 10, 15, 19, 23, 26, 29 de diciembre)
Barbara di Castri (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27 de diciembre)
El conde de Monterone Fernando Radó
Marullo
Àlex Sanmartí
Matteo Borsa Gerardo López
El conde de Ceprano Tomeu Bibiloni
La condesa de Ceprano Nuria García Arrés
Giovanna
María José Suárez
Un paje de la duquesa Mercedes Arcuri
Coro y Orquesta Titulares
del Teatro Real
Actividades
paralelas
14
Filmoteca Española
Museo Nacional del Romanticismo
Rigoletto (Jean-Pierre Ponnelle, 1983)
Grabación de la ópera Rigoletto
dirigida por Jean-Pierre Ponnelle con
Luciano Pavarotti, Ingwar Wixell y Edita
Gruberova en los papeles protagonistas
Conferencia. La revolución de 1848
y su influencia en la obra de Verdi y
Wagner, por José Luis Téllez
Diciembre 2015
(Cine Doré) [Página 58]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Abril de 2016
(Auditorio) [Página 59]
«El amor, el ideal,
se encuentra incluso
en el infierno»
v icto r hu go ( L as memo rias )
El poder contra los indefensos es
un tema recurrente en la literatura
universal. Victor Hugo lo aborda en
Le Roi s’amuse con una dureza tal que
su representación se prohibió durante
medio siglo. Verdi, tras dos años
inmerso en la vida cultural parisina, se
arriesgará, con el estreno en La Fenice
en 1851, con esta trágica historia
llena de claroscuros –el personaje
de Rigoletto, como el mismo afirma,
le parece digno de Shakespeare–.
Y convertirá al bufón jorobado en
un ser escindido entre su odio hacia
un poder corrupto, y su enfermizo
amor por una hija que caerá víctima
de todas las conspiraciones que él
mismo ha fomentado. Con esta obra,
el compositor arranca una nueva etapa
hacia su propia concepción del drama
musical, con formas operísticas más
libres. La elegante puesta en escena de
David McVicar reproduce la atmósfera
opresiva de la corte y ahonda en
la ambivalencia del personaje –
monstruoso por fuera y frágil por
dentro–, mostrando la degradación en
la que puede sumirse un ser humano
movido por el miedo.
Salida a la venta al público
7 de julio de 2015
Teatro Real
Los domingos de cámara. Programa
dedicado a Verdi
Solistas de la Orquesta Titular
del Teatro Real
13 de diciembre de 2015, 12.00 horas
(Sala principal) [Página 57]
Enfoques. Encuentro con los artistas
29 de noviembre de 2015, 18.00 horas
(Sala Gayarre) [Página 57]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Ópera
30 de noviembre
2, 3, 5, 6, 8, 10, 11, 15, 16, 19, 20, 23, 26,
27, 29 de diciembre de 2015
20.00 horas; domingos, 18.00 horas
La flauta mágica
Singspiel en dos actos
Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Libreto de Emanuel Schikaneder
Estrenada en el Theater auf der Wieden de Viena, el 30 de septiembre de 1791
Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 11 de enero de 2001
Producción de la Komische Oper de Berlín
Reparto
Sarastro / Orador Christof Fischesser (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30 de enero)
Rafal Siwek (17, 20, 23, 25, 29 de enero)
Tamino
Joel Prieto (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30 de enero)
Norman Reinhardt (17, 20, 23, 25, 29 de enero)
Dos sacerdotes / Airam Hernández, David Sánchez
Dos hombres con armadura
La Reina de la Noche Ana Durlovski (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30 de enero)
Kathryn Lewek (17, 20, 23, 25, 29 de enero)
Pamina
Sophie Bevan (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30 de enero)
Sylvia Schwartz (17, 20, 23, 25, 29 de enero)
Tres damas Elena Copons, Gemma Coma-Alabert, Nadine Weissmann
Papageno
Joan Martín-Royo (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30 de enero)
Gabriel Bermúdez (17, 20, 23, 25, 29 de enero)
Papagena
Ruth Rosique
Monostatos Mikeldi Atxalandabaso
(Di e Zauber fl öte)
Wol fga ng Ama de us Moza r t
Director musical Ivor Bolton
Director de escena Barrie Kosky
Concepto
Suzanne Andrade, Paul Barritt y Barrie Kosky
Animador
Paul Barritt
Escenógrafa y figurinista Esther Bialas
Director del coro Andrés Máspero
Coro y Orquesta Titulares
del Teatro Real
“Los rayos de sol cazan a la noche,
desbaratando los poderes de los
impostores”: así termina la ópera más
misteriosa de Mozart, estrenada el 30
de septiembre de 1791 en Viena, tan
sólo unos meses antes de su muerte.
El carácter dual de la obra, en la que
Beethoven veía la cima que reunía todas
las formas del canto, desde la fuga al
lied –no en vano concilia la música culta
con el singspiel, la comedia y el drama–,
encierra un mensaje que resume todos
los ideales de la Ilustración. Ópera
sobre el amor común y el amor sublime,
Actividades
paralelas
1616
cuento maravilloso, comedia popular,
fábula filosófica, confrontación entre
el Bien y el Mal encarnados por la luz
y las tinieblas…, el mosaico que crea el
músico de Salzburgo encaja piezas tan
dispares con genial maestría. La insólita
puesta en escena del director australiano
Barrie Kosky supone un intento de volver
a codificar la obra con el lenguaje de
los inicios del cine, en un homenaje a
Buster Keaton y su generación. Kosky
devuelve a La flauta mágica su carácter
de espectáculo popular, divertido y al
mismo tiempo estimulante.
Círculo de Bellas Artes
Filmoteca Española
Proyecciones. Ciclo de películas
dedicado a Buster Keaton con motivo
de la puesta en escena de la ópera,
relacionada con el magistral cómico
Trollflöjten (La flauta mágica, Ingmar
Bergman, 1975)
Adaptación televisiva de la famosa ópera
de Mozart, desde la visión personal del
director sueco
Enero de 2016
(Cine Bellas Artes) [Página 58]
Enero 2016
(Cine Doré) [Página 58]
«Invocad de nuevo vuestra infancia
si queréis entender La flauta mágica»
Georg Nikolaus von Nissen (Biographie W. A. Mozart)
Salida a la venta al público
22 de septiembre de 2015
Teatro Real
Los domingos de cámara. Programa
dedicado a Mozart. Solistas de la
Orquesta Titular del Teatro Real
Enfoques. Encuentro con los artistas
17 de enero de 2016, 12.00 horas
(Sala principal) [Página 57]
Acceso gratuito. Aforo limitado
10 de enero de 2016, 18.00 horas
(Sala Gayarre) [Página 57]
Programa Pedagógico
La flauta encantada. Concierto
pedagógico con proyecciones
Quinteto de cuerdas con narrador,
a partir de La flauta mágica
de Wolfgang A. Mozart
[Página 55]
Ópera
16, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29,
30 de enero de 2016
20.00 horas; domingos, 18.00 horas
17
El retablo de
Manue l de Falla
Conmemoración del IV Centenerario
de la muerte de Miguel de Cervantes
Versión musical y escénica de un episodio
de El ingenioso caballero Don Quijote de La Mancha
de Miguel de Cervantes
Música y libreto de Manuel de Falla (1876-1946)
Estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla, el 23 de marzo de 1923
Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 16 de enero de 2009
Producción del Teatro Real, en coproducción con el Gran
Teatre del Liceu de Barcelona, la Asociación Bilbaína de
Amigos de la Ópera (ABAO), el Teatro Maestranza de Sevilla,
la Fundación Ópera de Oviedo, la Fundación Teatro Calderón
de Valladolid y la Compañía Etcétera (con la colaboración de
la Junta de Andalucía)
Director musical Josep Vicent
Director de escena, títeres, Enrique Lanz
escenografía y proyecciones
Iluminador
Alberto Rodríguez
Clavecinista
Yago Mahugo
Repa rto
Don Quijote Tomeu Bibiloni
Maese Pedro Gerardo López
Trujamán
Marisa Martins
Joven Orquesta
de la Comunidad de Madrid
(JORCAM)
Prólogo
Concierto para clave, flauta, oboe,
clarinete, violín y violonchelo
Música de Manuel de Falla
Clavecinista, Yago Mahugo
Estrenado en la Asociación de Música de Cámara de Barcelona,
el 5 de noviembre de 1926
Actividades
paralelas
18
Biblioteca Nacional de España
Instituto Cervantes
Exposición El retablo de M. Pedro en cuadros
Selección iconográfica acerca de la
aventura del Quijote, a través de las
colecciones de material gráfico y
bibliográfico de la BNE
Coloquio en torno a El retablo de
Maese Pedro, basado en un episodio
de El Quijote, coincidiendo con el IV
Centenario de la muerte de Miguel de
Cervantes
Enero – abril de 2016
(Museo de la BNE) [Página 58]
Enero de 2016
(Sede central) [Página 59]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Acceso gratuito. Aforo limitado
Maese Pedro
«Y si es que hacéis este mismo camino,
allí me hallaréis, donde os contaré maravillas»
Mi g uel de C erva ntes ( El in g en io s o h idalg o do n Q uijote de la Man ch a )
Contaba Manuel de Falla que de niño
jugaba a representar con marionetas
las aventuras de Don Quijote. Cuando
la princesa de Polignac le encargó que
escribiera una obra para orquesta de
cámara, no resulta sorprendente que
el compositor recurriera a un episodio
de la novela cervantina. El fragmento
elegido fue el pasaje del titiritero Maese
Pedro, que recorría la Mancha con un
retablo para representar una historia
de amores y persecuciones entre moros
y cristianos. Y, cómo no, una vez más,
el hidalgo protagonista de la novela,
confunde la realidad con la fantasía y
acaba emprendiéndola a mandobles
con los pobres títeres. Para su estreno
(1923), Falla contó con la ayuda de su
amigo el pintor, grabador y titiritero
Hermenegildo Lanz. El director de
escena actual, su nieto Enrique Lanz,
creador de la prestigiosa compañía
de títeres Etcétera, recoge la tradición
de su antepasado, y, en homenaje a
dos genios como Cervantes y Falla,
desarrolla un espectáculo mágico con
marionetas gigantes.
Teatro Real
El caballero de la triste figura
Tomás Marco (1942)
Teatros del Canal
26, 28, 30 de enero de 2016. 20.00 horas
Salida a la venta al público
22 de septiembre de 2015
Ópera
23, 24, 30 de enero de 2016
11.00 y 13.00 horas
Funciones fuera de abono, incluidas
en el Programa Pedagógico [Página 65]
Tom á s Ma rco
El caballero
de la triste
figura
Conmemoración del IV Centenario
de la muerte de Miguel de Cervantes
Ópera de cámara
Música y libreto de Tomás Marco (1942),
sobre textos de Miguel de Cervantes
Estrenada en el Teatro Circo, Albacete,
el 27 de diciembre de 2005
Producción de la Sociedad Estatal
de Conmemoraciones Culturales
y los Teatros del Canal
Director musical Manuel Coves
Director de escena Guillermo Heras
Escenógrafo Rafael Garrigós
Coreógrafa
Mónica Runde
Figurinista
Ana Rodrigo
Iluminador:
Miguel Ángel Camacho
Repa rto
La Narración María José Suárez
Don Quijote Alfredo García
Sancho Panza Eduardo Santamaría
Dulcinea, Ventero, María Rey-Joly
Montesinos, Condesa,
Recio
Orquesta Titular
del Teatro Real
Actividades
paralelas
Teatro Real
El retablo de Maese Pedro
Manuel de Falla (1876-1946)
[Página 55]
20
ÓPERA EN
COLABORACIÓN
CON LOS TEATROS
DEL CANAL
«Me moriré de viejo
y no acabaré de comprender
al animal bípedo que llaman hombre,
cada individuo es una variedad
de su especie»
Mi g uel de C ervan te s
( E l i n g en io s o h idalg o do n Q uijote de la Man ch a )
Compuesta en 2003 por encargo de la
Sociedad Estatal de Conmemoraciones
y estrenada a finales de 2005, El
caballero de la triste figura, con libreto
y música de Tomás Marco, afronta
el reto de convertir en siete escenas
teatrales la gigantesca novela de
Cervantes, añadiendo además un
prólogo y un epílogo sobre poemas
del mismo libro que no tienen función
narrativa sino poética por más que el
epílogo sea la muerte del héroe. En
prosa o verso, todo el texto sólo utiliza
palabras de Cervantes. Teatralmente
posee una acción rápida que subraya
el sino triste del caballero justificativo
del título.
La escritura musical tiene en cuenta
el texto y su carácter, intentando
que se entienda, y el canto, cruzado
continuamente por elementos
barrocos y modernos, está modulado
por la idiosincrasia de los personajes
y la situación. La obra recoge los
textos sin criterio arqueológico sino
con proyección actual extrayendo los
pasajes caballerescos, humorísticos,
misteriosos y su profundo y pesimista
convencimiento de que el esfuerzo
humano acaba siempre de la misma
manera y que al final todo y todos
pasamos. Pero no por eso es una obra
trágica sino que mantiene el equilibrio
cervantino entre humor y destino.
Quizá el núcleo principal sea la escena
más larga de la obra, que es la central
(“La cueva de Montesinos”), y que
corresponde a uno de los pasajes
más misteriosos, complejos, sutiles y
polivalentes de la novela.
Guillermo Heras realiza una puesta
en escena práctica y vistosa, muy
en el espíritu de la novela, pero
también en el de esta ópera concreta.
Escenificación encaminada a resaltar
los valores literarios y musicales
añadiendo unos bailarines que sirven
para completar las escenas. Tomás Marco
26, 28, 30 de enero de 2016
20.00 horas
Teatros del Canal
c/ Cea Bermúdez, 1
Salida a la venta al público
22 de septiembre de 2015
Ópera
(Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo)
La prohibición de amar
Conmemoración del IV Centenario de la muerte de Shakespeare
Grosse komische Oper en dos actos
Música de Richard Wagner (1813-1883)
Libreto del compositor,
basado en la comedia Medida por medida (Measure by Measure)
de William Shakespeare
Estrenada en el Stadttheater de Magdeburgo, el 29 de marzo de 1836
Estreno en el Teatro Real
Nueva producción del Teatro Real,
en coproducción con la Royal Opera House Covent Garden de Londres
o La novicia de Palermo
R i c ha rd Wa gn er
Director musical Ivor Bolton
Director de escena Kasper Holten
Escenógrafa y figurinista Steffen Aarfing
Coreógrafa
Signe Fabricius
Diseñador de video Luke Halls
Iluminador
Bruno Poet
Director del coro Andrés Máspero
Repa rto
Friedrich
Christopher Maltman (19, 22, 25, 28 de febrero; 3, 5 de marzo)
James Rutherford (27 de febrero; 1, 4 de marzo)
Lucio
Andrew Staples (19, 22, 25, 28 de febrero; 3, 5 de marzo)
Peter Lodahl (27 de febrero; 1, 4 de marzo)
Claudio
Bernard Richter
Antonio
David Alegret
Angelo
David Jerusalem
Isabella
Manuela Uhl (19, 22, 25, 28 de febrero; 3, 5 de marzo)
Sonja Gornik (27 de febrero; 1, 4 de marzo)
Mariana
Maria Miró
Brighella
Ante Jerkunica (19, 22, 25, 28 de febrero; 3, 5 de marzo)
Martin Winkler (27 de febrero; 1, 4 de marzo)
Danieli
Isaac Galán
Dorella
María Hinojosa
Pontio Pilato Francisco Vas
Coro y Orquesta Titulares
del Teatro Real
Actividades
paralelas
Museo Nacional del Romanticismo
Filmoteca Española
Compañía Nacional de Teatro Clásico
Conferencia: La revolución de 1848
y su influencia en la obra de Verdi y
Wagner, por José Luis Téllez
Ciclo de películas basadas en
obras de William Shakespeare
Actividad en conmeración del IV
Centenario de la muerte de William
Shakespeare
Abril de 2016
(Auditorio) [Página 59]
22
Acceso gratuito. Aforo limitado
Febrero-marzo 2016
(Cine Doré) [Página 58]
[Página 58]
«Cuando roban los jueces,
los ladrones tienen potestad
para robar»
W illiam S h a k e s peare ( Medida po r medida )
Auténtica rareza dentro del catálogo de
óperas de Richard Wagner porque los
escándalos que envolvieron su estreno en
el Teatro de Magdeburgo en 1836 bajo el
título La novicia de Palermo para sortear la
censura la convirtieron en una ópera maldita
de la que se tuvo que distanciar incluso
su autor. La segunda ópera de Wagner se
estrena en España (tras una versión de
cámara presentada en el Festival de Peralada
en 2013) en una nueva producción del
director danés Kasper Holten, coproducida
por la Royal Opera House. Tras una carrera
centrada en los títulos más conocidos de
Wagner, Holten debutará en España con la
puesta en escena de esta ópera cómica, como
el propio Wagner la denominó, basada en la
comedia Medida por medida de Shakespeare.
Escuchar esta partitura, de claras influencias
italianas, francesas y weberianas, invita a
pensar en un genio todavía joven y que busca
una voz propia, aunque ya destella rasgos
de originalidad. La adaptación de la historia
por parte de Wagner recoge las inquietudes
rebeldes de una Alemania revolucionaria, que
reivindica el amor sensual y ataca la represión
fanática de la sexualidad por una autoridad
puritana e hipócrita. Como dice el texto
“¡Mal haya el que arranca vidas por pecados
que él codicia". Una de las adaptaciones
musicales más extraordinarias sobre un texto
de Shakespeare, especialmente digna de ser
reivindicada con motivo de los cuatrocientos
años de la muerte del escritor.
19, 22, 25, 27, 28 de febrero
1, 3, 4, 5 de marzo de 2016
20.00 horas; domingo, 18.00 horas
Salida a la venta al público
20 de octubre de 2015
en colaboración con BNE
Centro Cultural Blanquerna
Teatro Real
Actividad en torno a la obra
Medida por medida de William
Shakespeare en el IV Centenario de
su muerte, con motivo del estreno
de La prohibición de amar
Ciclo de conferencias sobre la
introducción de la obra de William
Shakespeare en España, a través
de las traducciones al castellano,
catalán, gallego y euskera
2 Delirios sobre Shakespeare. Alfredo Aracil (1954)
Teatros del Canal
14, 16, 18 de junio de 2016
Febrero-marzo de 2016
BNE. Salón de actos
Febrero-marzo de 2016
Salón de Actos
[Página 58]
[Página 59]
26 de febrero de 2016, 20.00 horas
(Sala principal) [Página 50]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Acceso gratuito. Aforo limitado
[PÁGINAS 36-37]
Concierto Shakespeare
Ópera
British Council
Los domingos de cámara. Programa dedicado a Shakespeare
Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real
1 de marzo de 2015, 12.00 horas
(Sala principal) [Página 57]
Enfoques. Encuentro con los artistas
18 de febrero de 2016, 20.15 horas
(Sala Gayarre) [Página 57]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Written on Skin
Música de George Benjamin (1960)
Libreto de Martin Crimp,
basado en la leyenda medieval del trovador Guillem de Cabestany
Estrenada en el Festival de Aix-en-Provence, el 7 de julio de 2012
Estreno en el Teatro Real
(Escrito sobre la piel)
G eorge Benj a mi n
Ópera en versión de concierto
Director musical George Benjamin
Repa rto
Protector
Christopher Purves
Agnes
Barbara Hannigan
Primer ángel / Chico Tim Mead
Segundo ángel / Marie Victoria Simmonds
Tercer ángel / John Robert Murray
Mahler Chamber Orchestra
Actividades
paralelas
24
Fundación Juan March
Aula de (Re)estrenos. En paralelo al
estreno de Written on Skin, de George
Benjamin, se celebrará un recital
de obras de cámara del compositor
británico
16 de marzo de 2016
[Página 59]
Acceso gratuito. Aforo limitado
«Si la ve como una persona,
no como un objeto,
es más difícil hacerla añicos»
Hannibal Lecter
T E D TA LLY ( El s ilen cio de lo s co rdero s )
El caballero despechado le sirve a su esposa el
corazón del amante, y después de que ella lo
deguste con deleite ignorante de la realidad, él
le muestra la cabeza del artista decapitado. Esta
cruenta leyenda medieval del siglo XII atribuida
al trovador provenzal Guillem de Cabestany,
recogida también en el Decameron de Bocaccio, le
sirvió de inspiración a George Benjamin para crear
su ópera más extensa. Este discípulo de Olivier
Messiaen, el compositor más joven que estrenó en
los Proms londinenses, convierte esta leyenda en
una historia de amor apasionado y destructivo con
un lenguaje musical sensual, colorido y sutil en la
que brilla una orquesta que incluye instrumentos
tan curiosos como la viola da gamba o una
armónica de cristal. Como en su otra ópera, Into
the Little Hill, George Benjamin y Martin Crimp,
proponen una historia antigua recreada a través de
una mirada contemporánea, a través de un juego
de doble temporalidad en el que los personajes
pertenecen a la vez a un marco contemporáneo,
como comentaristas de la acción, y también al
marco medieval, en el que se convierten en actores
del drama. George Benjamin dirigió el apoteósico
estreno de la ópera en el Festival de Aix-enProvence en 2012 y volverá a dirigir su ópera
en el Teatro Real.
17 de marzo de 2016
20.00 horas
Salida a la venta al público
3 de noviembre de 2015
Ópera
Parsifal
R ic h a rd Wagner
Festival escénico sacro en tres actos
Música de Richard Wagner (1813-1883)
Libreto del compositor, basado en el poema épico medieval Parzival
de Wolfram von Eschenbach
Estrenada en el Festspielhaus de Bayreuth, el 26 de julio de 1882
Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 1 de enero de 1914
Coproducción de la Ópera de Zúrich
y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Director musical Semyon Bychkov (2, 6, 9, 18, 21, 24, 27, 30 de abril)
Paul Weigold (12, 15 de abril)
Director de escena Claus Guth
Escenógrafo y figurinista Christian Schmidt
Iluminador
Jürgen Hoffmann
Coreógrafo
Volker Michl
Director del coro Andrés Máspero
Repa rto
Amfortas
Detlef Roth
Titurel
Ante Jerkunica
Gurnemanz
Franz Josef Selig
Klingsor
Evgeny Nikitin
Kundry
Anja Kampe
Parsifal
Christian Elsner
Dos caballeros del Grial Vincenç Esteve, Miguel Ángel Arias
Escuderos
Ana Puche, Kai Rüütel, Alejandro González
Seis muchachas flor Ilona Krzywicka, Khatouna Gadelia, Kai Rüütel,
Samantha Crawford, Ana Puche, Rosie Aldridge
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
El estreno de Parsifal en los grandes teatros de
ópera a partir de 1914, tras caducar los derechos
exclusivos que Richard Wagner había dejado
al Festival de Bayreuth desde su estreno en
1882, produjo un impacto enorme. No sólo por
el descubrimiento de una de las partituras más
monumentales y emocionantes de la historia de la
música, sino también por una temática turbadora
en plenas Gran Guerra y postguerra. Ese Parsifal
que llegaba tras años de espera impaciente para
salvar el templo del Grial sintetizaba el clima
emocional de la Europa del momento, de grandes
sacrificios y penurias, desorientación colectiva
Actividades
paralelas
y búsqueda desesperada de un líder. Parsifal, el
inocente educado en la compasión, encarna el
espejismo de la redención. Este es el punto de
partida de la puesta en escena de Claus Guth, uno
de los grandes nombres de la dirección de escena
contemporánea, que debuta en el Real con uno
de sus más aclamados espectáculos. El decadente
hospital para lisiados de guerra en el que transcurre
la acción, inspirado en el sanatorio de La montaña
mágica de Thomas Mann, encarna los traumas y el
desánimo que siguió a la Primera Guerra Mundial,
cuyas esperanzas puestas en un nuevo líder
desembocarán en un nuevo desastre.
Filmoteca Nacional
Parsifal (Carlos Serrano de Osma y
Daniel Magrané, 1951)
Abril 2016
(Cine Doré) [Página 58]
26
Parsifal (Hans Jürgen Syberberg, 1982)
Abril 2016
(Cine Doré)
«¿Qué es el tiempo? Un misterio omnipotente y sin realidad propia. Es una condición del mundo de los fenómenos, un movimiento
mezclado y unido a la existencia de los cuerpos en el espacio
y a su movimiento. Pero ¿acaso no habría tiempo si no hubiese movimiento? ¿Habría movimiento si no hubiese tiempo?
¡Es inútil continuar preguntando!»
T h oma s M a n n ( L a mo nta ña m ág ica )
Museo Nacional del Romanticismo
Teatro Real
Conferencia. La revolución de 1848
y su influencia en la obra de Verdi y
Wagner, por José Luis Téllez
Enfoques. Encuentro con los artistas
Abril de 2016
(Auditorio) [Página 59]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Acceso gratuito. Aforo limitado
31 de marzo de 2016, 20.15 horas
(Sala Gayarre) [Página 57]
Salida a la venta al público
2 de febrero de 2016
Ópera
2, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24,
27, 30 de abril de 2016
19.00 horas; domingo, 18.00 horas
Brundibár
Hans K rás a
Ópera en dos actos
Música de Hans Krása (1899-1944)
Libreto de Adolf Hoffmeister
Estrenada en un orfanato judío de Praga, el invierno de 1942 (primera versión);
y en el campo de concentración de Terezín, el 23 de septiembre de 1943 (segunda versión)
Estrenada en Madrid, el 28 de febrero de 2008
Nueva producción del Teatro Real
Director musical Jordi Francés
Director de escena Susana Gómez
Escenógrafo
Ricardo Sánchez Cuerda
Figurinista
Gabriela Salaverri
Iluminador
Alfonso Malanda
Directora del coro de niños Ana González
Solistas de los Pequeños Cantores de la JORCAM
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM)
Actividades
paralelas
28
Fundación Juan March
Conciertos de cámara
Un ciclo de tres conciertos bajo el título
“El universo musical de Bertolt Brecht”
Mayo de 2016
Conferencias
Dentro del formato "Literatura universal,
en español", se dedicará un ciclo a
Bertolt Brecht
[Página 59]
Mayo de 2016 [Página 59]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Acceso gratuito. Aforo limitado
«Los cuentos de hadas suelen plantear,
de modo breve y conciso,
un problema existencial»
B ru no B ettel h eim ( P s icoan ális is de lo s cuen to s de h adas )
Esta partitura es otra de las rescatadas
tras el holocausto, ya que su autor, el
compositor judío Hans Krása, oriundo
de Praga, fue deportado al campo de
internamiento de Terezín –creado
por el III Reich y presentado por
su propaganda como una “ciudad
balneario” a la que se podían retirar
ancianos y artistas judíos–, para recalar
en la estación término de Auschwitz. La
obra, compuesta en 1938, se representó
clandestinamente cuatro años más
tarde en un orfanato para niños judíos
en Praga. Posteriormente, Krása, ya
internado, tuvo que reconstruirla de
memoria, y se interpretó 55 veces en
Terezín con la ayuda de los niños que
allí habitaban. Esta ópera infantil,
redescubierta a finales de los años 70, y
símbolo de la resistencia cultural frente
a la más feroz represión, llega a nosotros
de mano de Susana Gómez con una
lectura capaz de extraer la más pura
poesía del horror.
Salida a la venta al público
2 de febrero de 2016
Teatro Real
Moisés y Aarón
Arnold Schönberg (1874-1951)
Ciclo musical
"Bailando sobre el volcán"
[PáginaS 32-33]
[Página 51]
El emperador de la Atlántida o El rechazo
de la muerte (Der Kaiser von Atlantis
oder der Tod dankt ab)
Viktor Ullmann (1898-1944)
Sesiones golfas
Recital de Angela Denoke
con obras de Kurt Weill
[PáginAS 34-35]
[PáginaS 50-51]
Ópera
9, 10, 23 de abril de 2016
11.00 y 13.00 horas
Funciones fuera de abono, incluidas
en el Programa Pedagógico [Página 65]
G i us e p p e Ve rdi
Luisa Miller
Melodramma tragico en tres actos
Música de Giuseppe Verdi (1813-1901)
Libreto de Salvatore Cammarano,
basado en la obra Kabale und Liebe [Intriga y amor] (1783)
de Friedrich von Schiller
Estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles, el 8 de diciembre de 1849
Estrenada en Madrid, el 11 de diciembre de 1852
Ópera en versión de concierto
Director musical James Conlon
Director del coro Andrés Máspero
Repa rto
El conde de Walter Dmitry Beloselskiy
Rodolfo
Francesco Meli
Federica
María José Montiel
Wurm
John Relyea
Miller
Leo Nucci
Luisa
Lana Kos
Laura
Marina Rodríguez-Cusí
Coro y Orquesta Titulares
del Teatro Real
Actividades
paralelas
Museo Nacional del Romanticismo
Conferencia. La revolución de 1848
y su influencia en la obra de Verdi y
Wagner, por José Luis Téllez
Abril de 2016
(Auditorio) [Página 59]
30
Acceso gratuito. Aforo limitado
La arbitrariedad de los príncipes y
poderosos sobre nuestros destinos
individuales se encarna en una
joven ingenua y frágil. Por amor a
los hombres de su vida —su padre,
su amado Rodolfo— Luisa Miller se
inmolará, sumiéndose en un camino
de dolor. Precursora de personajes tan
célebres como la Gilda de Rigoletto
o la propia Violetta de La traviata,
aquí se dibujan los grandes temas que
impregnan el universo dramático y
musical de Verdi: la traición, el poder
de la presión social, los remordimientos
y el sacrificio de la heroína. Con esta
obra, cuyo estreno en 1849 en Nápoles
fue un éxito, Verdi se desprende ya
de viejas convenciones musicales, se
entrega a una concepción musical cada
vez más realista, subordinándola a las
exigencias del argumento. El libreto
de Salvatore Cammarano tuvo que
adaptarse a las imposiciones de una
censura muy sensibilizada por el clima
revolucionario de 1848, pero Verdi
no quiso dejar de recurrir de nuevo a
un drama de Schiller (Intriga y amor)
en el que encontró inspiración para
que sus personajes adquieran una
verosimilitud de intensa complejidad.
Friedrich Schiller calificó la obra como
“tragedia burguesa” para señalar que no
se trataba de una tragedia “histórica”,
sino “contemporánea”. Pero también
para subrayar que a pesar del ambiente
burgués en el que se desarrolla la
acción, quería mantener la violencia
moral de las antiguas tragedias.
«Te amo con un amor
que las palabras apenas
pueden expresar»
F riedrich Sch iller ( I ntri g a y amo r )
23, 26 de abril de 2016
20.00 horas
Salida a la venta al público
2 de febrero de 2016
Ópera
(Moses und Aron)
Moisés
Director musical Lothar Koenings
Director de escena, escenógrafo, Romeo Castellucci
figurinista e iluminador
Coreógrafo
Cindy von Acker
Director del coro Andrés Máspero
Repa rto
Moses
Albert Dohmen
Aron
John Graham-Hall
Una inválida Catherine Wyn-Rogers
El joven desnudo Michael Pflumm
Una muchacha/ Julie Davies
Primera virgen desnuda
Coro y Orquesta Titulares
del Teatro Real
Arnold Schönberg plantea en esta obra inacabada
una cuestión metafísica: cómo podemos amar
aquello que no podemos imaginar. Moisés ha
escuchado la palabra de un nuevo Dios que le ha
pedido que libre a los israelitas de la cautividad
egipcia. Moisés cree que este Dios está más allá
de la capacidad de comprensión humana: hay
que obedecer su voluntad simplemente porque es
la Verdad. En cambio, su hermano Aarón adopta
una perspectiva más práctica: los supersticiosos
israelitas necesitan manifestaciones del favor
divino antes de decidirse a seguir el camino. Se
trata de una escenificación del brutal e insuperable
contraste entre la utopía y la realidad, entre lo
inefable del ideal y su sujeción a la palabra. Aarón
representa la belleza, y Moisés la verdad. La trama
de la ópera gira alrededor del total antagonismo
entre la religión del pueblo (que siempre posee una
vertiente más o menos de idolatría) y la Verdad
Actividades
paralelas
Círculo de Bellas Artes
Filmoteca Nacional
Residencia de Estudiantes
Conferencias
Ciclo de conferencias en torno a Moisés y
Aarón que analizará los personajes desde
una perspectiva bíblica y egiptológica
Moses und Aron (Jean -Marie Straub
y Danièle Huillet, 1974)
Adaptación de la inacabada ópera
bíblica de Arnold Schönberg, sobre el
libro del Éxodo
Encuentro en torno a Moisés y
Aarón, con relevantes especialistas en
el tema y Romeo Castellucci, el director de escena de la producción que se
presenta en el Teatro Real
Junio 2016
(Cine Doré) [Página 58]
Mayo 2016
(Salón de actos)
Mayo-junio de 2016
Encuentro
Romeo Castellucci, director de escena de
Moisés y Aarón, tendrá un encuentro con
estudiantes de la Escuela Sur y La Fábrica
32
desnuda y pura (que con frecuencia puede dar lugar
a una peligrosa idolatración del concepto). En gran
parte, Moisés y Aarón fue una respuesta provocativa
a los movimientos antisemitas centroeuropeos y una
expresión personal de su propia crisis de “identidad
judía”. Schönberg, convertido al protestantismo
en 1898, inducido por el clima antisemita y su
profunda indignación ante los acontecimientos,
abrazó oficialmente el judaísmo en 1933, el mismo
año en el que Hitler tomó el poder. Moisés y Aarón
se presentó en el Real en versión de concierto
en septiembre de 2012, pero nunca se ha puesto
en escena en Madrid, pese a ser una de las obras
cruciales de la historia de la ópera. Radical en su
lenguaje musical, la obra encontrará sin duda en
la puesta en escena de Romeo Castellucci, uno de
los directores de escena más vanguardistas del
panorama europeo, la plasmación plástica idónea
de este profundo debate.
Junio de 2016
[Página 59]
Acceso gratuito. Aforo limitado
y Aarón
Ar nold Schönberg
Ópera en tres actos
Música de Arnold Schönberg (1874-1951)
Libreto del compositor, basado en el libro del Éxodo de la Biblia
Estrenada en el Stadttheater de Zúrich, el 6 de junio de 1957
Estreno en el Teatro Real
Nueva producción del Teatro Real,
en coproducción con la Opéra national de Paris
«La lección que me han forzado a aprender este año
y que no olvidaré jamás es que no soy alemán,
no soy europeo, en realidad casi no soy un ser humano,
sólo soy un judío»
Ar no ld Schö nberg ( Co rres po n de n cia )
24, 28 de mayo
1, 5, 9, 13, 17 de junio de 2016
20.00 horas; domingo, 18.00 horas
Teatro Real
Conciertos de cámara
Un ciclo de tres conciertos bajo el título
“El universo musical de Bertolt Brecht”
Brundibár
Hans Krása (1899-1944) ) [PáginaS 28-29]
Mayo de 2016
Acceso gratuito. Aforo limitado
Conferencias
Dentro del formato "Literatura universal,
en español", se dedicará un ciclo
a Bertolt Brecht
Mayo de 2016
El emperador de la Atlántida o El rechazo
de la muerte (Der Kaiser von Atlantis
oder der Tod dankt ab)
Viktor Ullmann (1898-1944)
[PáginaS 34-35]
Sesiones golfas
Concierto de Angela Denoke
con obras de Kurt Weill
[Página 51]
Ciclo musical
"Bailando sobre el volcán"
Fundación Albéniz (Auditorio Sony)
[Página 51]
Enfoques. Encuentro con los artistas
[Página 59]
22 de mayo de 2015, 18.00 horas
(Sala Gayarre) [Página 57]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Acceso gratuito. Aforo limitado
Ópera
Fundación Juan March
Salida a la venta al público
8 de marzo de 2016
33
El emperador
Vi k tor Ul l mann
Leyenda en cuatro escenas
Música de Viktor Ullmann (1898-1944)
Libreto de Peter Kien
Revisión y reorquestación de Pedro Halffter
Estrenada en el Bellevue Theatre de Ámsterdam, el 16 de diciembre de 1975
Estreno en el Teatro Real
Nueva coproducción del Teatro Real
y el Teatro de la Maestranza de Sevilla
Director musical Pedro Halffter
Director de escena Gustavo Tambascio
Escenógrafo
Ricardo Sánchez Cuerda
Figurinista
Jesús Ruiz
Iluminador
Felipe Ramos
Repa rto
El emperador Überall Alejandro Marco-Buhrmester
El portavoz Martin Winkler
La muerte Torben Jüngers
Arlequín
Roger Padullés
Un soldado Albert Casals
Bubikopf
Sonia de Munck
El tamborilero Ana Ibarra
Prólogo
Narradora
Blanca Portillo
Coro y Orquesta Titulares
del Teatro Real
Prólogo
El canto de amor y muerte del corneta
Christoph Rilke (Terezín, 1943)
Música de Viktor Ullmann (1898-1944)
Texto de Rainer Maria Rilke
Reconstrucción de Henning Brauel
Actividades
paralelas
Fundación Juan March
Conciertos de cámara
Un ciclo de tres conciertos bajo el título
"El universo musical de Bertolt Brecht"
Mayo de 2016
Conferencias
Dentro del formato "Literatura universal,
en español" se dedicará un ciclo
a Bertolt Brecht
[Página 59]
Mayo de 2016
Acceso gratuito. Aforo limitado
[Página 59]
Acceso gratuito. Aforo limitado
34
de la Atlántida
o El rechazo de la muerte
(Der Kaiser von Atlantis oder der Tod dankt ab)
«No son la liberación y expansión del yo
lo que constituye el secreto y la exigencia
de nuestro tiempo.
Lo que necesita, lo que está pidiendo,
lo que tendrá es… el terror»
T h omas Man n ( L a mo n tañ a mág ica )
Este compositor nacido en el imperio
austrohúngaro, discípulo de Arnold
Schönberg y más tarde asistente de
Zemlinsky en Praga, vería truncada su
carrera como compositor a causa de la
tragedia del holocausto. Su origen judío
determinó su destino y segó su carrera
al ser internado en 1942 en el campo
de concentración de Terezín, donde
tantos artistas recalaron, antes de su
exterminio en Auschwitz en 1944.
Durante su estancia en el campo de
concentración, compuso El emperador
de la Atlántida o El rechazo de la muerte
(1943), obra que respira ecos de Weill,
Hindemith y el expresionismo vienés.
El argumento desgrana un grotesco
retrato de un tirano –en el que muchos
vieron una caricatura del dictador
nazi– que fuerza a la humanidad a
consentir una feroz masacre, mientras
la Muerte impide que los heridos
fallezcan, y que la crítica valoró como
“la abdicación de la muerte frente a los
horrores universales de la vida”. Por
tanto, el estreno previsto en el campo
se prohibió. Con su vitriólico humor, el
director de escena Gustavo Tambascio
extrae el sentido más ácido de esta
macabra sátira.
10, 12, 14, 16, 18 de junio de 2016
20.00 horas; domingo, 18.00 horas
Teatro Real
Moisés y Aarón
Arnold Schönberg (1874-1951)
[PáginaS 32-33]
Brundibár
Hans Krása (1899-1944) )
[PáginaS 28-29]
Sesiones golfas
Concierto de Angela Denoke
con obras de Kurt Weill
Los domingos de cámara. Programa
dedicado a la "Música degenerada".
Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real
[Página 51]
12 de junio de 2016, 12.00 horas
(Sala principal) [Página 57]
Ciclo musical
"Bailando sobre el volcán"
Fundación Albéniz (Auditorio Sony)
[Página 51]
Enfoques. Encuentro con lo artistas
3 de junio de 2016, 20.15 horas
(Sala Gayarre) [Página 57]
Acceso gratuito. Aforo limitado
Ópera
Salida a la venta al público
8 de marzo de 2016
2 Delirios sobre
A lfredo Aracil
Conmemoración del IV Centenario de la muerte de William Shakespeare
Díptico integrado por Próspero: Scena (1994) y Julieta en la cripta (2009)
2 monodramas para actor y actriz, respectivamente; trío vocal y conjunto
instrumental, con textos de José Sanchís Sinisterra y adiciones
de La Tempestad y Romeo y Julieta de William Shakespeare
Música de Alfredo Aracil (1954)
Estrenados en el Almeida Theatre de Londres, el 6 de marzo de 1994
(Próspero: Scena) y en los Teatros del Canal de Madrid, el 29 de mayo de 2009
(Julieta en la cripta)
Producción de los Teatros del Canal
Director musical José Ramón Encinar
Directora de escena Natalia Menéndez
Espacio escénico Alberto Corazón
Figurinista
Baruc Corazón
REPARTO
Próspero
Héctor Colomé
Julieta
Clara Sanchis
Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real
¿Realmente Próspero es el anciano sabio y
generoso de La Tempestad que gobierna la
isla a la que ha sido desterrado junto a su
hija Miranda? ¿Y Julieta, muere junto a su
amado Romeo? No en el caso de los 2 Delirios
sobre Shakespeare con texto de José Sanchís
Sinisterra y música de Alfredo Aracil. Para
éstos Próspero es un hombre degradado,
achacoso y ciego, que a lo sumo tiene poderes
sobre una música que se antoja imaginaria.
Julieta, por su parte, no ha logrado
suicidarse y lleva viviendo treinta largos
años en su propia cripta, en la oscuridad,
sin poder salir de allí, con el recuerdo y la
escucha como únicas compañías.
Actividades
paralelas
36
Próspero: Scena y Julieta en la cripta son
dos monodramas con actor y actriz,
respectivamente, y un trío vocal en los que la
música no es mero ornamento o ambientación
escénica sino parte dramática protagonista:
para Próspero es la manifestación de sus
poderes y, cuando ésta escapa a su control,
la magia se desvanece; Julieta, a su vez,
sólo cuenta con los sonidos, el tiempo y la
memoria -las tres dimensiones de la músicacomo escenario donde pasar sus días. El
drama y un humor irónico se combinan
en estos dos Delirios para mostrarnos una
posibilidad imprevista de dos personajes que
ya nos son familiares.
Círculo de Bellas Artes
Filmoteca Nacional
Compañía Nacional de Teatro Clásico
Proyecciones
Ciclo Buster Keaton
Ciclo de películas del genial actor que
se desarrolla en paralelo a la ópera La
flauta mágica, cuya puesta en escena
se relaciona con el magistral cómico
Ciclo de películas basadas en obras
de William Shakespeare
Actividad en conmeración del IV
Centenario de la muerte de William
Shakespeare, con motivo del estreno
de La prohibición de amar
Enero de 2016
Filmoteca: Cine Bellas Artes
Febrero –marzo de 2016
(Cine Doré ) [Página 58]
Shakespeare
ÓPERA EN
COLABORACIÓN
CON LOS TEATROS
DEL CANAL
«Quien se eleva demasiado cerca del sol
con alas de oro las funde»
William S h a ke s peare
14, 16, 18 de junio de 2016
20.00 horas
Salida a la venta al público
8 de marzo de 2016
British Council
en colaboración con la BNE
Centro Cultural Blanquerna
Teatro Real
Actividad en torno a William
Shakespeare
Ciclo de conferencias sobre la
introducción de la obra de William
Shakespeare en España, a través
de las traducciones al castellano,
catalán, gallego y euskera
La prohibición de amar
Richard Wagner (1813-1883)
Febrero-marzo de 2016
Salón de Actos
26 de febrero de 2016, 20.00 horas
(Sala principal) [Página 50]
Febrero-marzo de 2016
BNE. Salón de actos
[Página 58]
Acceso gratuito. Aforo limitado
[Página 59]
Acceso gratuito. Aforo limitado
[PáginaS 22-23]
Concierto Shakespeare
Ópera
Teatros del Canal
c/ Cea Bermúdez, 1
I Puritani
V incenzo Bel l i ni
(Los puritanos)
Melodramma serio en tres actos
Música de Vincenzo Bellini (1801-1835)
Libreto de Carlo Pepoli, basado en la obra de teatro Têtes rondes
et cavaliers (1833) de Jacques-François Ancelot
y Jacques-Xavier Saintine
Estrenada en el Théâtre Italien de París, el 24 de enero de 1835
Estreno en el Teatro Real el 6 de diciembre de 1850
Nueva producción del Teatro Real,
en coproducción con el Teatro Municipal
de Santiago de Chile
Director musical Evelino Pidò
Director de escena Emilio Sagi
Escenógrafo
Daniel Bianco
Figurinista
Pepa Ojanguren
Iluminador
Eduardo Bravo
Director del coro Andrés Máspero
Repa rto
Lord Gualtiero Valton Fernando Radó
Sir Giorgio Nicolas Testé (4, 7, 11, 14, 17, 20, 24 de julio)
Roberto Tagliavini (6, 13, 19 de julio)
Lord Arturo Talbo Javier Camarena (4, 7, 11, 14, 17, 20, 24 de julio)
Celso Albelo (6, 13, 19 de julio)
Sir Riccardo Forth Ludovic Tezier (4, 7, 11, 14, 24 de julio)
Nicola Alaimo (6, 13, 17 y 19 de julio)
Sir Bruno Roberton Antonio Lozano
Enriqueta de Francia Annalisa Stroppa (4, 7, 11, 14, 17, 20, 24 de julio)
Cassandre Berthon (6, 13, 19 de julio)
Lady Elvira Valton Diana Damrau (4, 7, 14, 17, 20, 24 de julio)
Venera Gimadieva (6, 11, 13, 19 de julio)
Coro y Orquesta Titulares
del Teatro Real
Actividades
paralelas
Teatro Real
Enfoques. Encuentro con los artistas
29 de junio de 2016, 20.15 horas
(Sala Gayarre) [Página 57]
Acceso gratuito. Aforo limitado
38
«La sutileza puede engañarte; la integridad nunca lo hará»
Oli v er Cromwell
Es ésta la última ópera de Bellini,
prematuramente muerto a los 34 años
cuando había logrado que la sociedad
parisina se rindiera a sus pies y por fin,
en un panorama musical dominado
por los italianos —desde Rossini a
Donizetti, su gran rival — le encargaran
una obra que se estrenaría en el Théâtre
des Italiens en 1834. El compositor
siciliano optó por una obra histórica
que, sobre el fondo de la guerra civil
inglesa que enfrentó a Cromwell y
los puritanos con los eduardianos,
desarrolla una apasionada historia de
amor salpicada por la pasión, la traición
y la locura. La ópera se centra en una
característica heroína romántica, Elvira,
que sufre la experiencia de sentirse
traicionada incomprensiblemente por
su prometido, el mismo día de su boda.
Este hecho le provoca un sentimiento
tan doloroso e insoportable que su
entendimiento no lo puede resistir y
enloquece. La locura era una fórmula
característica del Romanticismo: la
fragilidad física y la marginalidad
social de los personajes eran un recurso
para hacer más expresiva la fuerza
incontenible de los sentimientos.
En la estilizada puesta en escena de
Emilio Sagi, los personajes aparecen
atravesados por la melancolía.
4, 6, 7, 11, 13, 14, 17,
19, 20, 24 de julio de 2016
20.00 horas
Salida a la venta al público
5 de abril de 2016
Ópera
I due Foscari
Tragedia lírica en tres actos
Música de Giuseppe Verdi (1813-1901)
Libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra de teatro
The Two Foscari (1821) de Lord Byron
Estrenada en el Teatro Argentina de Roma, el 3 de noviembre de 1844
Estrenada en el Teatro Real, el 13 de marzo de 1852
Ópera en versión de concierto
Director musical Pablo Heras-Casado
Director del coro Andrés Máspero
(Los dos Foscari)
Repa rto
Francesco Foscari Plácido Domingo
Jacopo Foscari Michael Fabiano
Lucrezia Contarini Ainhoa Arteta
Jacopo Loredano Roberto Tagliavini
Barbarigo
Mikeldi Atxalandabaso
Pisana Susana Cordón
Miembro del Consejo de los Diez Miguel Borrallo
Coro y Orquesta Titulares
del Teatro Real
G i us e p p e Ve rd i
40
«El recuerdo de la felicidad ya no es felicidad;
el recuerdo del dolor es todavía dolor»
Lo rd Byro n
Tenebrosos y sombríos son los tonos
de esta ópera en la que Verdi describe
una tragedia basada en la obra
homónima del poeta romántico por
excelencia, Byron, que él completó
con el libretista Luis Maria Piave, para
narrar las intrigas políticas y venganzas
personales en la república veneciana
del siglo XIV. Estrenada en Roma en
1844, el compositor de Busetto estaba
inmerso en varios encargos tras la
presión que el gran éxito de Ernani
le procuró, por lo que trabajaba a
una velocidad vertiginosa que no
siempre le satisfizo, hasta el punto de
hablar de esta época como “los años
de galeras”. Una obra que encierra el
germen de muchos de sus posteriores
hallazgos musicales: los nuevos colores
de su paleta sonora, la fuerza de sus
recitativos y los temas singulares
adscritos a cada uno de los personajes
principales, razón por la cual se habla
de creación de “máscaras musicales”.
Máscaras que se desplazan por una
ciudad en la que el carnaval va más allá
del juego.
12, 15, 18 de julio de 2016
20.00 horas
Salida a la venta al público
5 de abril de 2016
Ópera
42
DANZA
43
Staatsballett
de Berlín
S
E
And the Sky on
that Cloudy Old Day
Música de John Adams (1947)
(Guide to Strange Places)
Coreógrafo Marco Goecke
y escenógrafo
Figurinista Marco Goecke
(realizado por Julia Mottl)
Iluminador
Udo Haberland
E
Static Time
Música de Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
(Quinteto con clarinete en La mayor, K.581),
Sergei Rajmáninov (Sonata)
y Franz Schubert (Quinteto de cuerda
en Do mayor, D 956)
Nueva creación de Nacho Duato
para el Staatsballett Berlin
Estreno en mayo de 2015
Coreógrafo
Nacho Duato
Escenógrafo
Jaffar Chalabi
Figurinista
Angelina Atlagić
Iluminador
Brad Fields
La bella
durmiente
White Darkness
Música de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Libreto de Nacho Duato
según la versión de Ivan Vsevolozhsky
Música de Karl Jenkins (1944) Coreógrafo
Nacho Duato
(Adiemus Variations,
Director
de
orquesta
Pedro Alcalde
Cuarteto para cuerda nº 2)
Escenógrafa y figurinista Angelina Atlagić
Iluminador
Brad Fields
Nacho Duato
Coreógrafo
Escenógrafo
Jaffar Chalabi
Orquesta Titular del Teatro Real
Figurinista
Lourdes Frías
Iluminador
Joop Caboort
4, 5, 6 de septiembre de 2015
20.00 horas; domingo, 18.00 horas
8, 9 de septiembre de 2015
20.00 horas
Salida a la venta al público
2 de junio de 2015
Salida a la venta al público
2 de junio de 2015
44
Sasha Waltz
Consagración
Sacre
9, 10, 11, 12 de marzo de 2016
20.00 horas
Salida a la venta al público
20 de octubre de 2015
Escenas de una Rusia profana en dos partes
Música de Igor Stravinsky (1882-1971)
Escena de amor
Scène d’amour
Extraído de la Sinfonía dramática
Roméo et Juliette, op. 17
Música de Hector Berlioz
(1803-1869)
Preludio a la siesta
de un fauno
Director de orquesta Titus Engel
Coreógrafa
Sasha Waltz
Escenógrafos
Pia Maier Schriever
Prélude à l’après-midi
Sasha Waltz
Giom/Guillaume Bruère
d’un faune
Figurinistas
Bernd Skodzig
Poema sinfónico según el texto
Giom/Guillaume Bruère
de Stéphane Mallarmé Iluminadores
Martin Hauk
Música de Claude Debussy (1862-1918)
Thilo Reuther
Producción de Sasha Waltz & Guests
Danza
Orquesta Titular
del Teatro Real
M
I
Compañía
Nacional de
Danza
22, 23, 25, 26 de julio de 2016
20.00 horas
Salida a la venta al público
5 de abril de 2016
In the Night
Música de Frédéric Chopin (1810-1849)
Raymonda Divertimento
Música de Alexander Glazunov (1865-1936)
Coreógrafo Jerome Robbins
Figurinista
Anthony Dowell
Coreógrafo
José Carlos Martínez
Iluminación
Jennifer Tripton
(sobre la original de Marius Petipa y la versión de Rudolf Nureyev)
Figurinistas
Jordi Roig
Carmen Granell
Suite (trío)
Homenaje
a Enrique Granados
Música de Serguéi Rajmáninov (1873-1943)
(Suite nº 2 para dos pianos, op. 17)
Coreógrafo Uwe Scholz
Música de Enrique Granados (1867-1916)
Danza
Coreógrafo
Dimo Kirilov
47
solidaridad
salud
ecología
lo
gía
concienciación
ES MÁS QUE UN AÑO
Proyecto de responsabilidad social corporativa
48
superación
igual
dad
C ON C I E R T OS
49
Conciertos
Natalie Dessay
Jonas Kaufmann
Obras de Franz Schubert, Felix Mendelssohn,
Henri Duparc, Gabriel Fauré, Franz Liszt
y Claude Debussy
Programa por determinar
(Voces del Real)
Natalie Dessay, soprano
Philippe Cassard, piano
Teatro Real. Sala principal
29 de septiembre de 2015. 20.00 horas
Salida a la venta al público: 7 de julio de 2015
Xavier Sabata
Actividad paralela a Alcina
Xavier Sabata, contratenor
Markello Chrysikopoulos, clave
Simos Papanas, violín
Fundación Albéniz
Pza. Oriente, s/n (entrada por c/ Requena, 1)
5 de noviembre de 2015. 20.00 horas
Salida a la venta al público: 2 de junio de 2015
Juan Diego Flórez
(Voces del Real)
Obras de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi,
Jules Massenet y otros
Juan Diego Flórez, tenor
Vincenzo Scalera, piano
Teatro Real. Sala principal
16 de noviembre de 2015. 20.00 horas
Salida a la venta al público: 8 de septiembre de 2015
Bejun Mehta
(Voces del Real)
Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Johann
Christian Bach, Christoph Willibald Gluck
y Johann Adolph Hasse
Bejun Mehta, contratenor
Akademie für Alte Musik (Akamus)
Teatro Real. Sala principal
9 de diciembre de 2015. 20.00 horas
Salida a la venta al público: 8 de septiembre de 2015
Concierto Mahler
en colaboración con La Filarmónica
Jonas Kaufmann, tenor
Helmut Deutsch, piano
Teatro Real. Sala principal
10 de enero de 2016. 18.00 horas
Salida a la venta al público: 3 de noviembre de 2015
Maurizio Pollini
Obras de Beethoven y Chopin
Maurizio Pollini, piano
Teatro Real. Sala principal
27 de enero de 2016. 20.00 horas
Artistas galardonados
en la LIII edición del Concurso
Francisco Viñas
Orquesta Titular del Teatro Real
Teatro Real. Sala principal
21 de febrero de 2016. 18.00 horas
Salida a la venta al público: 3 de noviembre de 2015
Concierto Shakespeare
Actividad paralela a La prohibición de amar
Obras de Henry Purcell, Georg Friedrich Händel,
Francesco Veracini, Carl Heinrich Graun y Jiří Benda
Maria Grazia Schiavo, soprano
Christoph Rousset, director de orquesta
Les Talents Lyriques
Teatro Real. Sala principal
26 de febrero de 2016. 20.00 horas
Salida a la venta al público: 3 de noviembre de 2015
Renée Fleming
(Voces del Real)
Obras de Robert Schumann, Richard Stauss, Serguéi
Rajmáninov y Patricia Barber
Renée Fleming, soprano
Hartmut Höll, piano
Gustav Mahler
(Lieder eines fahrenden Gesellen, Sinfonía nº 5)
Teatro Real. Sala principal
14 de abril de 2016. 20.00 horas
Peter Mattei, barítono
Pablo Heras-Casado, director de orquesta
Orquesta Titular del Teatro Real
Salida a la venta al público: 2 de febrero de 2016
Teatro Real. Sala principal
13 de diciembre de 2015. 18.00 horas
50
(Voces del Real)
Salida a la venta al público: 8 de septiembre
Andreas Scholl
(Voces del Real)
Italian Cantatas and Songs
Obras de Salvatore Lanzetti, Antonio Vivaldi,
Alessandro Scarlatti, Antonio Caldara y George F. Händel
Andreas Scholl, contratenor
Avi Avital, mandolina
Tiziano Bagnati, laúd
Marco Frezzato, violonchelo
Tamar Halperin, clave
Teatro Real. Sala principal
22 de abril de 2016. 20.00 horas
Salida a la venta al público: 2 de febrero de 2016
Simon Keenlyside
(Sesiones golfas)
Actividad paralela a Moisés y Aarón,
El emperador de la Atlántida y Brundibár
Susan Graham
(Voces del Real)
Obras de Robert Schumann, Gabriel Fauré, Richard
Strauss, Edvard Grieg, Claude Debussy, Francis
Poulenc, Piotr I. Chaikovski, Enrique Granados
y Hector Berlioz
Susan Graham, soprano
Malcolm Martineau, piano
Teatro Real. Sala principal
11 de junio de 2016. 20.00 horas
Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016
Angela Denoke
(Sesiones golfas)
Obras de Kurt Weill
Angela Denoke, soprano
Tal Balshai, pianista
Norbert Nagel, clarinetista y saxofonista
Obras de Emmerich Kalman, Irving Berlin, Kurt Weill,
Jerome Kern, George Gershwin y otros
Teatro Real. Escenario
15 de junio de 2016. 20.00 horas
Simon Keenlyside, barítono
Matthew Regan, piano
Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016
Teatro Real. Escenario
29 de abril de 2016. 20.00 horas
Ciclo paralelo a Moisés y Aarón, El emperador de la Atlántida y Brundibár
Bailando sobre el volcán
Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016
Recital de Measha Brueggergosman
Recital de Dagmar Manzel
Obras de Arnold Schönberg, John Cage,
Aaron Copland, Samuel Barber y otros
Obras de Friedrich Holländer, autor de la banda sonora
de El ángel azul con Marlene Dietrich, y otros compositores como Hanns Eisler, Werner Richard Heymann
y Kurt Weill. Canciones de las películas El ángel azul,
Der Mann, der seinen Mörder sucht, Lieder eines armen
Mädchens, Eine aufwärtige Affaire, Spuk in der Villa
Stern, Der rote Faden y otras
Measha Brueggergosman, soprano
Justus Zeyen, piano
5 y 7 de mayo de 2016. 20.00 horas
Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016
Recital de Salome Kammer
Obras de Arnold Schönberg, Hans Pfitzner, Richard
Strauss, Oscar Straus, Paul Strasser, Ludwig Mendelssohn, Kurt Weill, Erich Zeisi, Hugo Ball, Erwin
Schulhoff, Eduard Künneke, Rudolf Nelson y Friedrich Hollaender y otros
Salome Kammer, cantante
Rudi Spring, piano
12 de mayo de 2016. 20.00 horas
Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016
Dagmar Manzel, cantante
Michael Abramovich, piano
19 de mayo de 2016. 20.00 horas
Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016
Música en Terezín
Obras de Pavel Haas, Hans Krása, Adolf Strauss,
Viktor Ullmann y otros
Gustavo Tambascio, director de escena
Juan Mayorga, textos
Sylvia Schwartz, soprano
26 de mayo de 2016. 20.00 horas
Fundación Albéniz (Auditorio Sony)
Pza. Oriente, s/n (entrada por c/ Requena, 1)
Salida a la venta al público: 8 de marzo de 2016
51
GRACIAS POR LA ENERGÍA QUE
NOS PONE EN PIE EN CADA FUNCIÓN
ENDESA PATROCINADOR DE CADA APLAUSO EN EL TEATRO REAL
52
endesa.com
P r o g rama peda g ó g ic o
Otra s acti v idade s
53
Programa pedagógico
Dido & Eneas
A Hipster Tale
Ópera para jóvenes
Una historia de amor, amistad y celos
A partir de la ópera de Henry Purcell
Nueva producción del Teatro Real
Dirección musical: Aarón Zapico
Dramaturgia y puesta en escena: Rafael R. Villalobos
Escenografía, figurines e iluminación: Maite Agorreta
Ensemble Forma Antiqua
Cuentos de siempre
y de nunca
Cuentos musicales
Festival de narraciones con proyecciones
A partir de obras musicales de Fernando Palacios,
Alan Ridout y Eric Satie
Producción del Teatro Real
Guión y presentación: Fernando Palacios
Realización de imágenes: Marion Castera (Noamir)
y Frédéric Ravach
Iluminación: Lía Alves
Violín: Mariana Todorova1
Violonchelo: Ángel Luis Quintana1
Piano: Menchu Mendizábal2
Las teclas de un piano hacen de pista atlética para que se interpreten los Deportes y diversiones de Satie; pero también es
la telaraña donde viven unos peligrosos Arácnidos satánicos
que atacan al pianista; el violín y su arco ejecutan una faena
pacífica al célebre Toro Fernando; el violonchelo y su funda se
visten de exploradores al acecho y captura de Mamíferos mortíferos africanos. Todo un desfile de cuentos y juegos donde los
protagonistas son la atención y la participación de los niños.
1. Cuentos sobre las cuerdas
2. Cuentos dentro de un teclado
Edad recomendada: desde 7 años
Sala Gayarre
Funciones familiares:
171, 181, 242, 252 de octubre de 2015
12.00 y 17.00 horas
Funciones escolares:
141, 151, 161, 202, 212, 222 de octubre de 2015
10:30 y 12.00 horas
Salida a la venta al público: 16 de junio de 2015
54
Dido & Eneas fue estrenada en el Mr Josias Priest’s Boarding
School for Girls de Chelsea en 1688 cuando Purcell contaba
con 29 años, siendo su primera ópera. Cuenta la tempestiva
historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y el troyano
Eneas, y seguramente la anécdota sirvió por aquellos tiempos
a las jovencitas educadas en este centro privado.
Hoy, en pleno siglo XXI, rescatamos esta maravillosa ópera para
extraer, a través de una nueva dramaturgia, algunos de los temas presentes en la obra que nos invitarán a la reflexión sobre
los sentimientos, tan ligados al paso de la infancia a la adolescencia, como son la amistad y la fidelidad frente a la envidia, los
celos y todas sus consecuencias.
Si quieres ver qué le sucede a Dido tendrás que venir a su fiesta de cumpleaños. Estás invitado, ¡te esperamos!
Edad recomendada: desde 9 años
Sala principal
Funciones familiares:
19, 20 de diciembre de 2015
11.00 y 13.00 horas
Funciones escolares:
11, 16 de diciembre de 2015
10:30 y 12.00 horas
Salida a la venta al público: 22 de septiembre de 2015
El retablo de Maese Pedro
Actividad paralela a La flauta mágica
La flauta encantada
Títeres
Concierto pedagógico con proyecciones
Conmemoración del IV Centenario de la muerte
de Miguel de Cervantes
Quinteto de cuerdas con narrador
A partir de La flauta mágica de W. A. Mozart
Versión musical y escénica de un episodio de El Quijote
a partir de la música de Manuel de Falla
Nueva producción en el Teatro Real
Producción del Teatro Real en coproducción con el Gran
Teatre del Liceu de Barcelona, la Asociación Bilbaína de
Amigos de la Ópera (ABAO), el Teatro Maestranza
de Sevilla, la Fundación Ópera de Oviedo, la Fundación
del Teatro Calderón de Valladolid y la Compañía Etcétera
Dirección musical: Josep Vicent
Clavecinista: Yago Mahugo
Dirección de escena, títeres,
escenografía y proyecciones: Enrique Lanz
Iluminación: Alberto Rodríguez
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM)
(Más información en la página 19)
Prólogo
Concierto para clave, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo
Música de Manuel de Falla (1876-1946)
Dirección musical: Sergio Mastro
Diseño de dibujos: Ximena Maier
Quinteto Wienerkammersymphonie (Viena)
La flauta mágica (Die Zauberflöte) fue la última ópera que compuso el genial Mozart. La fabulosa riqueza del universo onírico
de este singspiel y su música arrebatadora son ideales para llegar al público infantil. Las cuerdas mágicas de un quinteto, la voz
de un narrador y unas maravillosas proyecciones nos contarán
las peripecias de Papageno y las aventuras de su amigo, el príncipe Tamino, cuando fueron a tierras lejanas a rescatar a la princesa Pamina, hija de la Reina de la Noche y del malvado Sarastro.
En su viaje, los amigos se encontrarán con muchas sorpresas,
pues a veces las cosas no son lo que parecen…
Edad recomendada: desde 4 años
Sala Gayarre
Funciones familiares:
27, 28 de febrero y 5, 6 de marzo de 2016
12.00 y 17.00 horas
Estrenado en la Asociación de Música de Cámara de Barcelona,
el 5 de noviembre de 1926
Funciones escolares:
25, 26, 29 de febrero y 1, 2, 3 de marzo de 2016
10.30 y 12.00 horas
Clavecinista: Yago Mahugo
Salida a la venta al público: 20 de octubre de 2015
Edad recomendada: desde 9 años
Sala principal
Funciones familiares:
23, 24, 30 de enero de 2016
11.00 y 13.00 horas
Funciones escolares:
25, 26, 29 de enero de 2016
10.30 y 12.00 horas
Salida a la venta al público: 22 de septiembre de 2015
55
Actividad paralela a Moisés y Aarón
y El emperador de la Atlántida
Brundibár
Ópera para niños
¿Con final feliz?
Música de Hans Krása y libreto de Adolf Hoffmeister
Nueva producción del Teatro Real
Dirección musical: Jordi Francés
Dirección de escena: Susana Gómez
Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda
Figurines: Gabriela Salaverri
Iluminación: Alfonso Malanda
Directora del coro de niños: Ana González
Solistas de los Pequeños Cantores
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM)
¡Todos a la Gayarre!
Talleres dominicales de introducción a la música para
toda la familia con la presentación de Fernando
Palacios y la colaboración de músicos y cantantes
Nueve meses y nueve talleres, uno por mes, para reflexionar
sobre la música que se escuchará a lo largo de la temporada
de ópera. El ya conocido ciclo acerca, jornada tras jornada,
a padres y niños los principales títulos para que a través de
canciones, cuentos y narraciones descubran desde dentro
las obras que se escucharán en el Teatro.
Sala Gayarre
2015
I. Vamos de reinas
Recorrido por las músicas de algunas reinas inglesas
(Actividad paralela a Roberto Devereux)
4 de octubre de 2015, 12.00 y 17.00 horas
(Más información en la página 29)
Edad recomendada: desde 7 años
Sala principal
Funciones familiares:
9, 10, 23 de abril de 2016
11.00 y 13.00 horas
Funciones escolares:
4, 6, 20 de abril de 2016
10.30 y 12.00 horas
Salida a la venta al público: 2 de febrero de 2016
II. Alcina, la hechicera
Es muy bella, pero, cuidado, se puede convertir en cucaracha
(Actividad paralela a Alcina)
15 de noviembre de 2015, 12.00 y 17.00 horas
III. La donna è mobile
Quiere tanto a su hija que la mantiene oculta en casa
(Actividad paralela a Rigoletto)
13 de diciembre de 2015, 12.00 y 17.00 horas
2016
IV. La flauta mágica
Tenemos cita con la Reina de la Noche y Papageno
Universidades
(Actividad paralela a La flauta mágica)
17 de enero de 2016, 12.00 y 17.00 horas
V. El carnaval de las mentiras
Aprovechamos el Día de los enamorados para prohibir el amor
(Actividad paralela a La prohibición de amar)
14 de febrero de 2016, 12.00 y 17.00 horas
Programa pionero en Europa, la Universidad a Escena ha
permitido descubrir a miles de estudiantes de varias facultades el Teatro Real por dentro. Este programa, inscrito en el
marco del Espacio Europeo de Educación Superior, ofrece la
posibilidad a los estudiantes de conocer el proceso interno
de creación y puesta en escena de una ópera, y vivir este
espacio como un lugar de debate y encuentro. Así, desde
su especialidad y conocimientos académicos, contribuyen a
aportar una visión personal y creativa, partiendo de las producciones del Teatro.
VI. La primavera ha venido
Llegan los colores intensos y los zumbidos de los insectos
(Actividad paralela a La consagración de la primavera)
13 de marzo de 2016, 12.00 y 17.00 horas
VII. La montaña mágica
Monsalvat, la montaña que esconde muchos secretos
(Actividad paralela a Parsifal)
24 de abril de 2016, 12.00 y 17.00 horas
VIII. El becerro de oro
Visitas técnicas, encuentros y debates con los artistas y profesionales del Teatro, y asistencia excepcional a los ensayos,
constituyen los momentos clave de cada curso. Los estudiantes −que perciben créditos universitarios en sus respectivos
estudios− participan con trabajos de análisis y evaluación de
las producciones líricas del Real, y realizan un trabajo académico en grupo, seguido de una presentación oral.
Más información: [email protected]
56
En el desierto, los hermanos Moisés y Aarón arman un buen lío
(Actividad paralela a Moisés y Aarón)
29 de mayo de 2016, 12.00 y 17.00 horas
IX. Bellas melodías de Bellini
El romántico siciliano que cantaba como los ángeles
(Actividad paralela a I Puritani)
19 de junio de 2016, 12.00 y 17.00 horas
Edad recomendada: todas las edades
Salida a la venta al público de todos los talleres:
16 de junio de 2015
Otras actividades
Los domingos de cámara
Los solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real siguen
celebrando su ya tradicional ciclo, dedicado a dar a conocer
al público a sus integrantes de forma más íntima, en un
recorrido que se desarrolla en paralelo a los títulos líricos
de la temporada, contribuyendo así a una mayor difusión de
la obra de los compositores. En esta temporada, la cita con
ellos será a las 12.00 horas en las siguientes fechas:
Actividad paralela a Roberto Devereux
Concierto I (4 de octubre de 2015)
Gaetano Donizetti y sus contemporáneos
Actividad paralela a Alcina
Concierto II (8 de noviembre de 2015)
Georg Friedrich Händel y sus contemporáneos
Enfoques
Encuentros públicos sobre las producciones
Enfoques propone un encuentro con los protagonistas de las
distintas producciones a lo largo de la temporada, unos días antes
del estreno. En estas charlas abiertas se abordan los elementos
esenciales de la dramaturgia de la producción así como su
perspectiva musical. La cita es siempre en la Sala Gayarre.
El acceso, por Felipe V, es libre hasta completar el aforo.
Roberto Devereux
Martes, 16 de septiembre de 2015. 20.15 horas
Alcina
Jueves, 22 de octubre de 2015. 20.15 horas
Rigoletto
Domingo, 29 de noviembre de 2015. 18.00 horas
La flauta mágica
Actividad paralela a Rigoletto
Domingo, 10 de enero de 2016. 18.00 horas
Concierto III (13 de diciembre de 2015)
La prohibición de amar
Actividad paralela a La flauta mágica
Parsifal
Giuseppe Verdi
Concierto IV (17 de enero de 2016)
Miércoles, 18 de febrero de 2016. 20.15 horas
Jueves, 31 de marzo de 2016. 20.15 horas
Wolfgang Amadeus Mozart
Moisés y Aarón
Actividad paralela a La prohibición de amar
El emperador de la Atlántida
Concierto V (21 de febrero de 2016)
Programa relacionado con William Shakespeare
Actividad paralela a Moisés y Aarón,
El emperador de la Atlántida y Brundibár
Concierto VI (12 de junio de 2016)
Domingo, 22 de mayo de 2016. 18.00 horas
Viernes, 3 de junio de 2016. 20.15 horas
I Puritani
Martes, 29 de junio de 2016. 20.15 horas
Acceso gratuito. Aforo limitado
"Música degenerada" (Entartete Musik)
Salida a la venta al público de todos los conciertos:
16 de junio de 2015
Ópera en cine
El Teatro Real ofrece proyecciones de producciones en alta
definición de los últimos años en la Sala principal.
Actividad paralela a Alcina
Tamerlano (2008)
Georg F. Händel
Director musical: Paul McCreesh
Director de escena: Graham Vick
31 de octubre de 2015. 11.00 horas
Actividad paralela a Rigoletto
La traviata (2005)
Giuseppe Verdi
Director musical: Jesús López Cobos
Director de escena: Pier Luigi Pizzi
6 de diciembre de 2015. 12.00 horas
Actividad paralela a Rigoletto
Un ballo in maschera (2008)
Giuseppe Verdi
Director musical: Jesús López Cobos
Director de escena: Mario Martone
27 de diciembre de 2015. 12.00 horas
Actividad paralela a La flauta mágica
Don Giovanni (2005)
Wolfgang A. Mozart
Director musical: Víctor Pablo Pérez
Director de escena: Lluis Pasqual
28 de febrero de 2016. 12.00 horas
Salida a la venta al público de todas las sesiones:
16 de junio de 2015
57
Instituciones
colaboradoras
Filmoteca Española
Círculo de Bellas Artes
Proyecciones
Rigoletto (Jean-Pierre Ponnelle, 1983)
Grabación de la ópera Rigoletto dirigida
por Jean-Pierre Ponelle, con Luciano Pavarotti, Ingwar Wixell y Edita Gruberova
en los papeles protagonistas.
Proyecciones
Ciclo Buster Keaton
Ciclo de películas del genial actor que
se desarrolla en paralelo a la ópera La
flauta mágica, cuya puesta en escena se
relaciona con el magistral cómico.
Diciembre 2015
Cine Doré
Enero de 2016
Cine Bellas Artes
Trollflöjten (La flauta mágica, Ingmar
Bergman, 1975)
Adaptación televisiva de la famosa ópera
de Mozart, desde la visión personal de
Ingmar Bergman.…
Conferencias y encuentros
Ciclo Moisés y Aarón
Ciclo de conferencias en torno a las
figuras bíblicas e históricas de Moisés y
Aarón, que analiza a los personajes desde una perspectiva psicoanalítica, de la
hermenéutica bíblica y de la egiptología.
Enero 2016
Cine Doré
Parsifal (Carlos Serrano de Osma y Daniel Mangrané, 1951)
Abril 2016
Cine Doré
Parsifal (Hans-Jürgen Syberberg, 1982)
Adaptación al cine de la última ópera de
Richard Wagner Mayo-junio de 2016
Encuentro
Romeo Castellucci, director de escena
de la producción de Moisés y Aarón de
Arnold schönberg en el Real, participará
en un encuentro con los estudiantes de
la Escuela Sur y La Fábrica.
Junio de 2016
Mayo-junio 2016
Biblioteca Nacional
de España
Exposiciones
El Furioso en la BNE
Una selección de las principales ediciones del Orlando furioso de Ariosto. En
paralelo a la ópera Alcina.
Octubre-diciembre de 2015
Museo de la BNE
El retablo de Maese Pedro en cuadros
Selección iconográfica acerca de esta
aventura del Quijote a través de las colecciones de material gráfico y bibliográfico de la BNE.
Enero-abril de 2016
Museo de la BNE
Acceso gratuito. Aforo limitado
Centro Dramático Nacional
Actividad con motivo del estreno de
Moisés y Aarón de Schönberg
en el Teatro Real.
Mayo-junio de 2016
Moses und Aron (Jean-Marie Straub y
Danièle Huillet, 1974).
Adaptación de la inacabada ópera bíblica de Arnold Schönberg. Es una de las
tres películas que Straub y Huillet dirigieron basadas en obras de Schönberg.
Las otras son un cortometraje anterior a
Moses und Aron y, dos décadas más tarde, la adaptación de la ópera De hoy a
mañana (Von Heute auf Morgen).
Junio 2016
Cine Doré
Centro Cultural Blanquerna
Ciclo de conferencias sobre la introducción de la obra de William Shakespeare
en España, a través de las traducciones
al castellano, catalán, gallego y euskera.
Febrero-marzo de 2016
Salón de Actos
Acceso gratuito. Aforo limitado
58
Compañía Nacional
de Teatro Clásico
Actividad en conmeración del IV Centenario de la muerte de William Shakespeare, con motivo del estreno de
La prohibición de amar.
Febrero-marzo de 2016
en las actividades
paralelas
Fundación Juan March
Concierto de cámara
Aula de (Re)estrenos. En paralelo al
estreno de Written on Skin, de George
Benjamin, se celebrará un recital
con obras de cámara del compositor
británico.
16 de marzo de 2016
*Aforo limitado
Conciertos de cámara
Un ciclo de tres conciertos bajo el título
“El universo musical de Bertolt Brecht”.
En paralelo al recital de Angela Denoke
dedicado a Kurt Weill, y al ciclo de
recitales “Bailando sobre el volcán” del
Teatro Real, actividad complementaria
a las óperas Moisés y Aarón, El emperador
de la Atlántida y Brundibár.
Museo Nacional del
Romanticismo
Conferencias
En torno a Roberto Devereux
“Donizetti en el Teatro Real de Madrid”,
por Joaquín Turina.
Septiembre de 2015
Auditorio
En torno a Verdi y Wagner
“La revolución de 1848 y su influencia
en la obra de Verdi y Wagner”,
por José Luis Téllez.
Abril de 2016
Auditorio
Acceso gratuito. Aforo limitado
Acceso gratuito*. Aforo limitado
Mayo de 2016
Acceso gratuito*. Aforo limitado
*Entradas numeradas disponibles en taquillas
desde una hora antes del acto, y reserva anticipada
en www.march.es/reservas
Encuentro
Encuentro en torno a Moisés y Aarón,
con relevantes especialistas en el compositor, Arnold Schönberg, y Romeo
Castellucci, el director de escena de la
producción de esta ópera que se presenta en el Teatro Real. La Residencia
siempre ha tenido una estrecha relación con la figura de este compositor,
del cual ha programado numerosas
obras y al que le dedicó una exposición
en 2003, que inauguró su hija, Nuria
Schönberg-Nono. El último de estos
actos se enmarcó en las actividades desarrolladas con motivo del centenario
de la Residencia en 2010, en el ciclo “La
música española y sus correspondencias
europeas”, en el que presentó el concierto “En torno a Falla y Schönberg”.
Mayo 2016
Salón de actos
Mayo de 2016
Conferencias
Dentro del formato "Literatura universal,
en español" se dedicará un ciclo
a Bertolt Brecht.
Esta modalidad se desarrolla en dos
sesiones. La primera está centrada en
el análisis de la biografía y la obra de
Brecht a cargo de un especialista, y la
segunda, en la lectura dramatizada de
algunas de sus obras a cargo de un actor.
Residencia de Estudiantes
Acceso gratuito. Aforo limitado
British Council
En colaboración con la Biblioteca
Nacional de España
Actividad en torno a la obra Measure by
Measure (Medida por medida) de
William Shakespeare, en el IV Centenario
de su muerte, con motivo del estreno de
La prohibición de amar.
Febrero-marzo de 2016
BNE. Salón de actos
Acceso gratuito. Aforo limitado
Instituto Cervantes
Coloquio
En torno a El retablo de Maese Pedro de
Manuel de Falla, basado en un episodio
de El Quijote, coincidiendo con el IV
Centenario de la muerte de Miguel de
Cervantes. Contará con la participación
de especialistas tanto en el compositor
como en la obra de Miguel de Cervantes.
Enero de 2016
Instituto Cervantes. Sede Central
Salón de actos
Acceso gratuito. Aforo limitado
59
60
I n f o rmació n g e n eral
61
Plano Sala principal
Paraíso
26
32 30 28
28 26
32 30
28 26
32 30
30 28 26
30 28 26
30 28 26
34 32
34 32
32
36 34
34
36 32
40 38
30
34 32
36
30
34 32 30
36
34 32
36
30
34 32
36
Tribuna
Anfiteatro
3
4
1
2
2
3
4
Principal
1
2
2
3
4
Entresuelo
1
2
3
4
2
1
8 32
4
7 32
6 32
2
5 32
4 32
3
3 32
1
4
2 32
2
Platea
22 20
22 20
22 20
22 20
22 20
22 20
24 22
30 28 26
24 22
30 28 26
24 22
30 28 26
22
24
30 28 26
24 22
28 26
24 22
28 26
24 22
28 26
24 22
28 26
20
20
20
20
20
20
20
20
15 18
14 18
13 18
12 18
11 18
10 18
9 18
8 18
7 18
6 18
5 18
18
18
18
18
16
16
16
16
16
16
16
16
16
16
16
16
16
16
16
14
14
14
14
14
14
14
14
14
14
14
14
14
14
14
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
10
10
10
10
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
8 6
8 6
8 6
8 6
4
4
4
4
2
2
2
2
10
10
10
10
10
10
10
10
10
10
10
2
2
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2
1
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1
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1
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1
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4
3
2
1
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
5 7
5 7
5 7
5 7
5 7
5 7
5 7
5 7
5 7
5 7
5 7
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
11
11
11
11
11
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11
11
11
11
11
1
1
1
1
3
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7
7
7
7
9
9
9
9
5
5
5
5
13
13
13
13
13
13
13
13
13
13
13
11
11
11
11
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
13
13
13
13
17 15
17 14
17 13
17 12
17 11
17 10
17 9
17 8
17 7
17 6
17 5
15 17
15 17
15 17
15 17
19
19
19
19
19
19
21 23
21 23
21 23
21 23
21 23
21 23
19
19
19
19
19
19
19
19
21 23 25
27 29
21 23 25
27 29
21 23 25
27 29
21 23 25
27 29
21 23
25 27
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25 27
21 23
25 27
21 23
25 27
25 27 29
31
25 27 29
31
25 27 29
31
25 27
25 27 29
25 27 29
31 33
31 33
31 33
35
31 33
35 37
39
29 31
33
29 31
35
33
35
29 31
33
35
29 31
33
35
1 3
4 2
1 3 5 7
8 6 4 2
9 11
12 10
6
2
13
1 3 5 7
14
15 17
9 11
10 8 6 4
18 16
12
1 3 5 7
19 21
13 15
8
14
22 20
4 2
1 3 5
9 11
6 4 2
7 9 11
12 10
18 16
23 25
17
5
12 10 8
26 24
13
14
20
8 6
19 21
7 9
28
27 29
22
16
15
10
1 3 5
6 4 2
24
18
11
23 25
12
7 9 11
17
10 8
32 30
31
12
14
26
13
20
13
14
19 21
15 17
28
22
4
27 29
15
16
8 6 4 2 1 3 5 7 2 7b 9
18 16
3
4
3
2
8b
24
18
10
12
17
11
13
14
23 25
16
15
18
17
19
20
32 30
21
22
31
20
19 21
13 15
24
23 2
19 21
14
3
28 26
22 20
27 29
25 27 29
17
3
24 22
5
2
6
4
0
1
3
7
23
18 16
28 26 2
8
10
9
11
12
30
14
13
16
15
24
23
30
1
1
17 19 21
32
22 20 18
31
31 33
26
25 27
20
19 21
1
34 32
1
24
23
34
33 35
28
22
25
26
36
35
23
27 29
36
28
24
29
31
2 34 32 30
31 33 37 39
40 38 34 32 30
33 35 2
3
3 44 42 38 36
35 37 41 43
36
46
45
39
1
1
2
2 44 42 40
41
43
4 2
1 3
6
5
8
7
1
4
10
9
1
5
5 4
4 2
1 3
6
6
12
5 7 9
1
1
11 13
10 8 6
16 14
2
2
3
2
15
1
3 5 7 9
3
8 6 4
4
3
3
11 13
12
14 12 10
18
5
5 4
2 15 17 11 13 15 17 19 21
20
1 3 5 7 9
2
6
6
16
8 6 4 2
16 14
1
1
22
11 13
14 12 10
20 18
18
2
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2
7
8
4
24 22
20
18 16 1
3
3
5
19 21
5 4
22
21
28 26 24 22 20
6
23 25 27 29
6
30
1
1
26
31
3 34 32 30 28
27 29
2
2
5
33 3
6
3
3
31
32
36
35
4
4
33
34
2
2 36
5
5
35
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1
1
7
7
1
3
1
4
8
8
2
2
4
4
4 5 6
7 8
3
3
6 5 4
8 7
4 5
5
5
5 4
6
6
6
6
1
7
7
1
4
4 5
1 2 3
8
2
8
3 2 1
1
2
6
2
6 5
1
1
2
3
3 2
4
4
3
3
1
1 2
7
7
4
4
5
5
2
3
3
6
6
5
5
8
8
19
20
1 2
6
6
1
1
4
8
4
7
2 1
18
17
5
3
3
5 6
2
2
6
15
16
3
7
3
7
1
1
4
4
2
1
3 5 7
8
8
8 6 4
2
2
5
5
3
3
10
9
1
3
2
14
4
13
12
4
4
11
6
6
1
1
5
6
5
14
6
8
13
7
5
5
9 11
10
2
2
12
4
4
14
13
1
6
1
6
3
3
2
1 3 5 7 9 11
4
12
11
6
8
3
10
3
2
2
14 12
16
15
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19
2
4
4
3
4
3
6
18 16
8
18
17
10
20
13 15
2
14 12
5
5
20 16
4
4
4
15 19
3
17 19 2 21
1
1
18 16
22
5
5
10 22 20 18 26 24 22 1 20
1 21 2323 25 17 19 21 9
2
2
1
1
6
6
28 26 24
3
3
25 27
24 22
2
2
21 23
30
29
27
28
3
3
24 32 30
29 31 23
1
2
26
4
4
31 33 25
34 32
7
8
5
5
33 35
36 34
1
1
6
6
35 37
36
2
2
3
2 3838
3
37 2
4
4
1
1
5
5
5
1
2
6
3
4
5 7 15
15 8 6
1
1
6
6
2
2
5
3
1 3 5 7 9 11 13
3
6 4 2
5
6
6
15 14
14 16 14 12 10 8
6
6
3
3
4
4
4
3
1
2
3 5 7 9 11 13
8 6 4
4
4
5 1
1 5
1
15 17 19 21 13
1
13 22 20 18 16 14 12 10
2
2
2
2
1
2
3 5 7 9 11 13
4
4
3
3
12 10 8 6 4
15 17 19 21 23 12
5
5
12 24 22 20 18 16 14
7
8
2
6
6
1
1 3 5 7 9 11 13
4 2
1
1
15 17 19 21 23 25 27
18 16 14 12 10 8 6
2
2
11
11 28 26 24 22 20
3
3
1 3 5 7 9 11 13
4 2
4
4
15 17 19 21 23 25 27
18 16 14 12 10 8 6
5
5
29 10
10 30 28 26 24 22 20
6
5
6
6
1 3 5 7 9 11 13
1
1
8 6 4 2
15 17 19 21 23 25 27
22 20 18 16 14 12 10
2
2
29 31 9
9 32 30 28 26 24
3
3
6
1 3 5 7 9
6
10 8 6 4 2
5
2
24
24
24
24
24
24
1 32
16 14 12
30 28 26 24 22 20 18
16 14 12
30 28 26 24 22 20 18
16 14 12
30 28 26 24 22 20 18
16 14 12
30 28 26 24 22 20 18
16 14 12
30 28 26 24 22 20 18
16 14 12
30 28 26 24 22 20 18
16 14 12
30 28 26 24 22 20 18
16 14 12
30 28 26 24 22 20 18
10 8 6 4
2
1
3 5
10 8 6 4
2
1
3 5
10 8 6 4
2
1
3 5
10 8 6 4
2
1
3 5
10 8 6 4
2
1
3 5
10 8 6 4
2
1
3 5
10 8 6 4
2
1
3 5
11 13 15 17 19 21 23
25 27 29
7 9 11 13 15 17 19
21 23 25 27 29
7 9 11 13 15 17 19
21 23 25 27 29
7 9 11 13 15 17 19
21 23 25 27 29
7 9 11 13 15 17 19
21 23 25 27 29
7 9 11 13 15 17 19
21 23 25 27 29
7 9 11 13 15 17 19
21 23 25 27 29
7 9 11 13 15 17 19
21 23 25 27 29
31 8
3
31 7
31 6
1
4
2
3
1
4
2
1
3
1
4
2
1
3
1
4
2
5
3
1
1
31 5
31 4
3
31 3
1
31 2
4
2
31 1
2
1
Patio
Escenario
ZONA H
ZONA G
ZONA F
ZONA E
ZONA D
ZONA C
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
La distribución del aforo puede variar para el Programa pedagógico
Salida a la venta
de localidades
PÚBLICO GENERAL
(www.teatro-real.com)
PÚBLICO GENERAL
(Todos los canales)
Staatsballett Berlin, Roberto Devereux, Xavier Sabata
28 de mayo
2 de junio
9 de junio
Alcina, ¡Todos a la Gayarre!, Cuentos de siempre y de nunca,
Los domingos de cámara, Ópera en cine
11 de junio
16 de junio
23 de junio
2 de julio
3 de septiembre
7 de julio
8 de septiembre
14 de julio
15 de septiembre
17 de septiembre
22 de septiembre
29 de septiembre
15 de octubre
29 de octubre
28 de enero
20 de octubre
3 de noviembre
2 de febrero
27 de octubre
10 de noviembre
9 de febrero
11 de febrero
16 de febrero
23 de febrero
3 de marzo
8 de marzo
15 de marzo
31 de marzo
5 de abril
12 de abril
Rigoletto, Natalie Dessay
Juan Diego Flórez, Bejun Mehta, Concierto Mahler
La flauta mágica, Dido & Eneas, El retablo de Maese Pedro,
El caballero de la triste figura
La prohibición de amar, Sasha Waltz, La flauta encantada
Concurso Francisco Viñas, Jonas Kaufmann, Concierto Shakespeare, Written on Skin
Parsifal, Luisa Miller, Renée Fleming, Andreas Scholl, Brundibár
Simon Keenlyside, Angela Denoke, Measha Brueggergosman, Salome Kammer,
Dagmar Manzel, Susan Graham
Moisés y Aarón, El emperador de la Atlántida, 2 Delirios sobre Shakespeare, Música
en Terezín
I Puritani, I due Foscari, Compañía Nacional de Danza
62
ABONADOS
(Área de abonados y taquillas)
Localidades
Precios*
ÓPERA (excepto El retablo de Maese Pedro, Brundibár, El caballero de la triste figura y 2 Delirios sobre Shakespeare)
ZONA H
ZONA G
ZONA F
ZONA E
ZONA D
ZONA C
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
Estreno
11
27
45
82
118
222
321
364
382
Resto de funciones
11
23
35
65
91
126
179
204
214
I due Foscari (Estreno)
11
27
35
65
91
126
179
204
214
Written on Skin,
Luisa Miller, I due Foscari
11
23
35
60
83
117
166
183
191
versión concierto
Ópera en cine
Precio único: 9
DANZA
ZONA H
ZONA G
ZONA F
ZONA E
ZONA D
ZONA C
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
-
15
26
46
66
89
127
137
149
-
12
19
34
48
66
95
106
111
ZONA H
ZONA G
ZONA F
ZONA E
ZONA D
ZONA C
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
Juan Diego Flórez, Renée Fleming
18
24
35
60
83
117
166
183
191
Natalie Dessay, Bejun Mehta,
Andreas Scholl, Susan Graham
15
19
21
28
39
56
79
87
91
Jonas Kaufmann
28
40
55
85
120
150
205
225
250
ZONA H
ZONA G
ZONA F
ZONA E
ZONA D
ZONA C
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
15
19
21
28
39
56
79
87
91
8
11
16
28
39
55
78
86
90
Staatsballett Berlin,
Sasha Waltz
Compañia Nacional
de Danza
VOCES DEL REAL
CONCIERTOS SALA PRINCIPAL
Concierto Francisco Viñas,
Concierto Mahler,
Concierto Shakespeare
Maurizo Pollini
LOS DOMINGOS DE CÁMARA
Domingos de cámara I-VI
Precio único: 9
SESIONES GOLFAS
Simon Keenlyside,
Angela Denoke
Conciertos en la Fundación Albéniz
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
80
120
160
Xavier Sabata,
Measha Brueggergosman,
Salome Kammer,
Dagmar Manzel,
Música en Terezín
ZONA A
PREMIUM
40
70
Fundación Albéniz (Auditorio Sony)
*Precio en euros
Pza. Oriente, s/n (entrada por c/ Requena, 1)
Escenario
63
Localidades
Precios*
PROGRAMA PEDAGÓGICO
Sala principal
Dido & Eneas, El retablo de Maese Pedro, Brundibár
ZONA E
ZONA D
ZONA C
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
Adultos
16
16
16
19
19
24
Menores de 12 años
7
9
9
10
10
15
Sala Gayarre
Cuentos de siempre y de nunca, La flauta encantada,
¡Todos a la Gayarre!
Adultos
19
22
Menores de 12 años
10
12
34
32 34
30 32
28 30
26 28
24 26
22 24
20 22
18 20
16 18
14 16
12 14
10 12
8 10
6
28 26 28
24 26
22 24
20 22
18 20
16 18
14 16 14
28 26 28
24 26
22 24
20 22
18 20
16 18
14 16 14
28 26 28
24 26
22 24
20 22
18 20
16 18
14 16 14
22 20 22
18 20
16 18
14 16 14
22 20 22
18 20
16 18
14 16 14
22 2022182016181416 14
84
62
1
3
5
7
9
11
13
12 10 128 106
84
62 240
1
3
5
7
9
11
12 10 128 106
84
62 240
1
3
5
7
9
11
12 10 128 106 84 62 2
40
1
3
5
7
9
11
15
12 10 128 106 84 62 2
40
1
3
5
7
9
11
12 10 128 106 8 4 6 2 4
20
1
3
5
7
9
11
12 10128 106 8 4 6 2 4
20
1
3
5
7
9 11
17
19
21
23
25
27
29
31
33
13 15 17 19 21 23 25 27
13 15 17 19 21 23 25 27
13 15 17 19 21 23 25 27
13 15 17 19 21
13 15 17 19 21
13 15 17 19 21
Plano Sala Gayarre
Abonos
Precios*
ÓPERA
TURNOS
ZONA H
ZONA G
ZONA F
ZONA E
ZONA D
ZONA C
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
Estreno
110
270
440
762,85
1.095,35
2.017,8
2.914,6
3.306
3.469,4
A, B, D
99
207
315
555,75
778,05
1.077,3
1.530,45
1.744,2
1.829,7
C, F,G, H
99
207
315
551
770,45
1.068,75
1.518,1
1.724,25
1.807,85
X, Y, Z
55
115
175
308,75
432,25
598,5
855
969
1.016,5
W
33
69
105
185,25
259,35
359,1
510,15
581,4
609,9
TURNOS
ZONA H
ZONA G
ZONA F
ZONA E
ZONA D
ZONA C
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
Todos
-
42
71
119,7
171
231,8
331,55
361
388,55
TURNOS
ZONA H
ZONA G
ZONA F
ZONA E
ZONA D
ZONA C
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
Voces del Real
91,2
117,8
146,3
220,4
305,9
435,1
615,6
678,3
708,7
Popular
-
42,7
67,2
119,7
168
232,4
330,4
366,8
387,8
DANZA
*Precio en euros
OTROS ABONOS
Joven
-
-
-
-
-
-
143,2
163,2
-
Joven Plus
-
-
-
-
-
-
286,4
326,4
-
Ópera en cine
Precio único: 36
Los domingos de
cámara
Precio único: 54
Sala Gayarre
64
Fundación Albéniz (Auditorio Sony)
Pza. Oriente, s/n (entrada por c/ Requena, 1)
TURNOS
ZONA B
ZONA A
PREMIUM
Sesiones golfas
152
228
304
¡Todos a la Gayarre!
Adultos
162,45
188,2
Menores de
12 años
85,5
102,6
Bailando sobre el volcán
Measha Brueggergosman,
Salome Kammer,
Dagmar Manzel,
Música en Terezín
ZONA A
PREMIUM
152
266
Abonos (Ventajas para los abonados)
Abonos de ópera y danza
•
•
•
•
•
•
Disfrute de la misma localidad para todas las representaciones.
Renovación automática de la misma butaca para futuras temporadas y opción de cambio y mejora de la localidad de su abono,
sujeta a disponibilidad.
Para abonados de ópera, opción de compra anticipada de localidades para todos los títulos de la temporada, 5 días antes de la
salida oficial a la venta por Internet.
Descuentos
- Descuento del 5% (ya aplicado en el abono) sobre el precio de
las localidades del abono (excepto zonas F, G y H).
- Descuento del 5% en la adquisición de localidades en Taquillas y
Venta telefónica (hasta un máximo de dos por espectáculo) en
conciertos y recitales del Real.
- Descuento en la tienda del Teatro Real de hasta el 10%
- Descuento del 5% en las visitas guiadas.
Opción de fraccionar el pago en dos plazos.
Opción de solicitar el cambio del día de la función asignada en
el abono para TODAS* las localidades del abono, por otras del
mismo espectáculo y del mismo importe.
*Los dos primeros cambios serán gratuitos; los sucesivos tendrán un gasto de
gestión de 7 € si el cambio se realiza a través de Internet (Área de Abonados) y
de 9 € si es por Venta telefónica y Taquillas, excepto para los abonados miembros
del programa de Amigos del Real.
•
•
•
•
•
•
Servicio de devolución de localidades limitado a dos títulos por
temporada. En caso de venta, reintegro del importe mediante
Tarjeta Regalo.
Área exclusiva en www.teatro-real.com para la gestión de las
entradas incluidas en su abono (Área de Abonados).
Acumulación de puntos canjeables por descuentos y servicios
adicionales en la tarjeta de abonado.
Acceso gratuito a Palco Digital para las zonas A y B.
Envío anticipado del programa de mano por correo electrónico y
SMS/APP recordatorio de la hora de comienzo y la duración de
los espectáculos.
Newsletter exclusiva con contenidos informativos y audiovisuales de las óperas.
Ventajas adicionales exclusivas para Abonados Premium
• Servicio de guardarropa exclusivo.
• Posibilidad de solicitar el cambio GRATUITO de TODAS las localidades del turno de abono por otras del mismo espectáculo y de
la misma zona o inferior, pero diferente día de representación. En
ningún caso se reintegrará la diferencia del importe.
• Acceso gratuito a Palco Digital.
Abono Voces del Real
•
•
•
•
Descuento del 5% (ya aplicado en el abono) sobre el precio de
las localidades.
Descuento del 10% en Taquillas y Venta telefónica sobre el precio de las localidades para el concierto de Jonas Kaufmann y para
el Concierto Mahler.
Renovación automática de la misma butaca para futuras temporadas y opción de cambio y mejora de la localidad de su abono,
sujeta a disponibilidad.
Disposición de la misma localidad para todas las representaciones.
Abono Los domingos de cámara
y Ópera en cine
•
•
•
Precio único para todo el aforo del Teatro.
Renovación automática de la misma butaca para futuras temporadas y opción de mejora de la localidad de su abono, sujeta a
disponibilidad.
Disposición de la misma localidad para todas las representaciones.
Abono Popular
•
•
•
•
Descuento del 30% sobre el precio habitual.
Abono compuesto por ópera, danza y ópera en versión de
concierto.
Disfrute de la misma localidad para todas las representaciones.
Opción de completar el abono, añadiendo una representación de
Moisés y Aarón con un descuento del 20%.
Abono Joven y Abono Joven Plus
•
•
•
•
Descuentos del 80% y 60% respectivamente sobre el precio habitual en las zonas A y B.
Tarjeta Club Joven y Joven Plus gratuitas.
Disfrute de una localidad en la zona adquirida.
Renovación para futuras temporadas sujeta a disponibilidad y cumplimiento de los requisitos para ser beneficiario de este abono, gestión que se puede realizar a través de Venta telefónica y Taquillas.
Abono Bailando sobre el volcán
•
•
•
Descuento del 5% (ya aplicado en el abono) sobre el precio de
las localidades.
Descuento del 15% en Taquillas y Venta telefónica sobre el precio
de las localidades para las Sesiones golfas (recitales de Simon
Keenlyside y Angela Denoke).
Disfrute de la misma localidad para todas las representaciones.
Abonos ¡Todos a la Gayarre! y Sesiones golfas
•
•
Descuento del 5% (ya aplicado en el abono) sobre el precio de
las localidades.
Disfrute de la misma localidad.
RENOVACIÓN Y CAMBIO DE ABONOS
Desde el 9 de febrero hasta el 9 de marzo
A través de Taquillas y Venta telefónica, con cargo en cuenta
Pago único
A partir del 14 de mayo
Pago fraccionado (solicitudes antes del 9 de marzo)
1° pago (60% del importe): a partir del 14 de mayo
2° pago (40% restante): a partir del 1 de diciembre
VENTA DE NUEVOS ABONOS
Ópera y danza
A partir del 9 de febrero
Resto de abonos (Popular, Voces del Real, Los domingos
de cámara, Ópera en cine, Bailando sobre el volcán, Sesiones golfas, ¡Todos a la Gayarre!, Joven y Joven Plus)
A partir del 25 de mayo
Pago único (a través de todos los canales de venta)
En el momento de la compra
(mediante tarjeta o efectivo)
Pago fraccionado (sólo a través de Taquillas)
1° pago (60% del importe): a partir del 14 de mayo
2° pago (40% restante): a partir del 1 de diciembre
(mediante cargo en cuenta)
65
Abonos
Ópera
Estreno
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La flauta mágica
La prohibición de amar
Parsifal
Moisés y Aarón
El emperador de la Atlántida
I Puritani
I due Foscari*
Turno F
22 de septiembre
27 de octubre
30 de noviembre
16 de enero
19 de febrero
2 de abril
24 de mayo
10 de junio
4 de julio
12 de julio
Ma
Ma
Lu
Sá
Vi
Sá
Ma
Vi
Lu
Ma
20.00
20.00
20.00
20.00
20.00
19.00
20.00
20.00
20.00
20.00
25 de septiembre
4 de noviembre
3 de diciembre
25 de enero
22 de febrero
18 de abril
1 de junio
12 de junio
14 de julio
Vi
Mi
Ju
Lu
Lu
Lu
Mi
Do
Ju
20.00
20.00
20.00
20.00
20.00
19.00
20.00
18.00
20.00
28 de septiembre
3 de noviembre
23 de diciembre
22 de enero
3 de marzo
27 de abril
5 de junio
14 de junio
17 de julio
Lu
Ma
Mi
Vi
Ju
Mi
Do
Ma
Do
20.00
20.00
20.00
20.00
20.00
19.00
18.00
20.00
20.00
8 de octubre
10 de noviembre
16 de diciembre
24 de enero
25 de febrero
6 de abril
26 de abril
13 de junio
6 de julio
Ju
Ma
Mi
Do
Ju
Mi
Ma
Lu
Mi
20.00
20.00
20.00
18.00
20.00
19.00
20.00
20.00
20.00
1 de octubre
30 de octubre
8 de diciembre
28 de enero
28 de febrero
24 de abril
9 de junio
16 de junio
20 de julio
Ju
Vi
Ma
Ju
Do
Do
Ju
Ju
Mi
20.00
20.00
20.00
20.00
18.00
18.00
20.00
20.00
20.00
Turno D
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La flauta mágica
La prohibición de amar
Parsifal
Moisés y Aarón
El emperador de la Atlántida
I Puritani
66
18.00
20.00
20.00
20.00
20.00
19.00
20.00
20.00
20.00
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La flauta mágica
La prohibición de amar
Parsifal
Luisa Miller*
Moisés y Aarón
I Puritani
3 de octubre
31 de octubre
26 de diciembre
30 de enero
27 de febrero
9 de abril
23 de abril
28 de mayo
24 de julio
Sá
Sá
Sá
Sá
Sá
Sá
Sa
Sa
Do
20.00
20.00
20.00
20.00
20.00
19.00
20.00
20.00
20.00
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La flauta mágica
La prohibición de amar
Parsifal
El emperador de la Atlántida
I Puritani
I due Foscari*
4 de octubre
8 de noviembre
27 de diciembre
29 de enero
5 de marzo
15 de abril
18 de junio
7 de julio
18 de julio
Do
Do
Do
Vi
Sá
Vi
Sa
Ju
Lu
18.00
18.00
18.00
20.00
20.00
19.00
20.00
20.00
20.00
24 de septiembre
1 de noviembre
20 de diciembre
17 de enero
12 de abril
Ju
Do
Do
Do
Ma
20.00
18.00
18.00
18.00
19.00
30 de septiembre
2 de noviembre
2 de diciembre
20 de enero
19 de julio
Mi
Lu
Mi
Mi
Ma
20.00
20.00
20.00
20.00
20.00
7 de octubre
6 de diciembre
19 de enero
30 de abril
13 de julio
Mi
Do
Ma
Sá
Mi
20.00
18.00
20.00
19.00
20.00
5 de diciembre
4 de marzo
23 de enero
Sá
Vi
Sá
20.00
20.00
20.00
Turno X
Turno C
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La flauta mágica
La prohibición de amar
Parsifal
Luisa Miller*
Moisés y Aarón
I Puritani
Do
Vi
Ma
Ma
Ma
Ju
Vi
Lu
Vi
Turno H
Turno B
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La flauta mágica
La prohibición de amar
Parsifal
Moisés y Aarón
El emperador de la Atlántida
I Puritani
27 de septiembre
6 de noviembre
29 de diciembre
26 de enero
1 de marzo
21 de abril
17 de junio
11 de julio
15 de julio
Turno G
Turno A
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La flauta mágica
La prohibición de amar
Parsifal
Moisés y Aarón
El emperador de la Atlántida
I Puritani
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La flauta mágica
La prohibición de amar
Parsifal
Moisés y Aarón
I Puritani
I due Foscari*
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La flauta mágica
Parsifal
Turno Y
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La flauta mágica
I Puritani
Turno Z
Roberto Devereux
Rigoletto
La flauta mágica
Parsifal
I Puritani
Turno W
Rigoletto
La prohibición de amar
La flauta mágica
Abonos
DANZA
Staatsballett Berlin
Sasha Waltz
Compañía Nacional de Danza
4 de septiembre
9 de marzo
22 de julio
Vi
Mi
Vi
20.00
20.00
20.00
5 de septiembre
10 de marzo
23 de julio
Sá
Ju
Sá
20.00
20.00
20.00
6 de septiembre
11 de marzo
25 de julio
Do
Vi
Lu
18.00
20.00
20.00
8 de septiembre
12 de marzo
26 de julio
Ma
Sá
Ma
20.00
20.00
20.00
Turno B
Staatsballett Berlin
Sasha Waltz
Compañía Nacional de Danza
Turno C
Staatsballett Berlin
Sasha Waltz
Compañía Nacional de Danza
9 de septiembre
11 de diciembre
17 de marzo
Mi
Vi
Ju
20.00
20.00
20.00
29 de septiembre
16 de noviembre
9 de diciembre
14 de abril
22 de abril
11 de junio
Ma
Lu
Mi
Ju
Vi
Sá
20.00
20.00
20.00
20.00
20.00
20.00
Do
Do
Do
Do
Do
Do
12.00
12.00
12.00
12.00
12.00
12.00
Ju
Ju
Ju
Ju
20.00
20.00
20.00
20.00
31 de octubre
6 de diciembre
27 de diciembre
28 de febrero
Sá
Do
Do
Do
11.00
12.00
12.00
12.00
8 de octubre
10 de noviembre
15 de diciembre
1 de marzo
Ju
Ma
Ma
Ma
20.00
20.00
20.00
20.00
15 de diciembre
26 de enero
1 de marzo
11 de julio
Ma
Ma
Ma
Lu
20.00
20.00
20.00
20.00
4 de octubre
15 de noviembre
13 de diciembre
17 de enero
14 de febrero
13 de marzo
24 de abril
29 de mayo
19 de junio
Do
Do
Do
Do
Do
Do
Do
Do
Do
17.00
17.00
17.00
17.00
17.00
17.00
17.00
17.00
17.00
29 de abril
15 de junio
Vi
Mi
20.00
20.00
Voces del Real
Turno A
Staatsballett Berlin
Sasha Waltz
Compañía Nacional de Danza
Staastsballett Berlin
Rigoletto
Written on Skin*
Natalie Dessay
Juan Diego Flórez
Bejun Metha
Reneé Fleming
Andreas Scholl
Susan Graham
OTROS ABONOS
Popular
Estreno
Opcional: Concierto Mahler y Concierto Jonas Kaufmann
Los domingos de cámara
Concierto I
Concierto II
Concierto III
Concierto IV
Concierto V
Concierto VI
4 de octubre
8 de noviembre
13 de diciembre
17 de enero
21 de febrero
12 de junio
Bailando sobre el volcán*
Measha Brueggergosman
Salome Kammer
Dagmar Manzel
Música en Terezín
5 de mayo
12 de mayo
19 de mayo
26 de mayo
Ópera en cine
Tamerlano
La traviata
Un ballo in maschera
Don Giovanni
Abono Joven
Roberto Devereux
Alcina
Rigoletto
La prohibición de amar
Abono Joven Plus
Rigoletto
La flauta mágica
La prohibición de amar
I Puritani
¡Todos a la Gayarre!
Vamos de reinas
Alcina, la hechicera
La donna è mobile
La flauta mágica
El carnaval de las mentiras
La primavera ha venido
La montaña mágica
El becerro de oro
Bellas melodías de Bellini
Sesiones golfas
Simon Keenlyside
Angela Denoke
* Ópera en versión de concierto
* Descuento del 15% sobre el precio de las localidades de Sesiones golfas
(recitales de Simon Keenlyside y Angela Denoke)
67
Información
Canales de venta
Teatro Real
Taquillas
Pza. de Oriente, s/n
Venta telefónica: 902 24 48 48
Horario de atención al público
De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas.
Sábados con función de. 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas.
Domingos y festivos con función, dos horas antes de la representación.
Cerrado sábados, domingos y festivos sin función.
Internet: www.teatro-real.com y APP del Teatro Real.
La compra por Internet es ininterrumpida las 24 horas. Si desea recibir las localidades en su domicilio, puede solicitarlo en el teléfono 902 24 48 48.
La salida a la venta de los espectáculos se produce los días establecidos en el calendario (página 62).
Se prohíbe filmar o grabar el espectáculo. Igualmente, está prohibido
el uso de flash así como la entrada en el recinto con cualquier objeto o
producto que el Teatro Real considere peligroso.
El Teatro Real no garantiza la autenticidad de las entradas si no han sido
adquiridas a través de los canales oficiales. El Teatro Real se reserva el
derecho de admisión.
Abonados
Solicitud de duplicados
Solo se emitirán duplicados de localidades de abono acreditando la titularidad del abono. Este servicio tiene un coste de 2€ por localidad.
En caso de pérdida de la tarjeta de abono, el duplicado tendrá un coste
de 6 €.
Renovación de abonos
Un mismo titular podrá adquirir o renovar 10 abonos como máximo.
Más información en nuestra página web: www.teatro-real.com. El
Teatro Real se reserva el derecho de proceder a la anulación de abonos
en caso de impago de su importe y a denegar la renovación de los
abonos si las circunstancias así lo exigiesen.
No está permitida la cesión de la titularidad de los abonos.
Puntualidad
Localidades y abonos
El Teatro Real determinará discrecionalmente el número de entradas
que pondrá a la venta para cada espectáculo, representación o categoría del aforo, así como las limitaciones para la adquisición de un
número máximo de diez entradas por persona y espectáculo.
Una vez adquiridas las localidades, no se admitirán cambios, devoluciones o anulaciones, excepto a través del sistema de devolución de
localidades para abonados.
En caso de necesidades técnicas o de producción, el Teatro Real se
reserva el derecho a disponer de localidades ya vendidas y sustituirlas
por otras de igual o superior categoría.
En el caso de producirse unas condiciones artísticas o técnicas que,
ajenas al Teatro Real, impidan representar el espectáculo operístico tal
como estaba previsto, el Teatro Real se reserva la posibilidad de ofrecer a cambio una ópera en versión de concierto.
En aquellos espectáculos que no requieran la utilización del foso de
orquesta, el Teatro Real se reserva el derecho a incluir filas o butacas
adicionales en el foso elevado de la orquesta, para atender necesidades artísticas, técnicas e institucionales.
La suspensión antes del inicio de la representación o la modificación
sustancial del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades, no considerándose una modificación sustancial, en ningún caso, un cambio en el reparto.
El Teatro Real se reserva el derecho –por motivos técnicos, artísticos
o de fuerza mayor– a modificar horarios, programas, artistas y producciones.
Los precios publicados en el Avance de Temporada son orientativos y el
Teatro Real podrá modificarlos antes de la salida a la venta de cada título.
El aforo de la Sala principal del Teatro Real, dadas sus características,
cuenta con un cierto número de localidades que presentan visibilidad
reducida o de menor comodidad. Estas circunstancias se detallan en el
mapa de calidades 3D de la Sala principal de la página web del Teatro,
así como en el texto de las entradas.
68
Una vez iniciado el espectáculo, no está permitido, en ningún caso, el
acceso a la sala (incluidos los palcos) hasta que se produzca la pausa,
si la hubiera.
En el caso de salir de la sala no se podrá volver a entrar hasta la siguiente pausa. Las personas que lleguen con retraso podrán seguir la
representación a través de los monitores dispuestos a tal efecto en
la 5ª planta.
Espacio Joven
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Joven y Club Joven Plus.
Jóvenes menores de 30 años
Tarjeta Club Joven
Si eres menor de 30 años puedes conseguir tu Tarjeta Club Joven
en Taquillas y en www.teatro-real.com por sólo 15 € y disfrutar de
las siguientes ventajas:
- Compra anticipada del Abono Joven
- Acceso preferente a las entradas de último minuto (5 horas
antes del comienzo de la función; 2 horas antes los domingos
y festivos)
- Acceso a promociones exclusivas y ensayos generales
- Visitas privadas al Teatro Real y encuentros con artistas
- Envío de la Revista del Real y de últimas noticias por mail
Entradas de último minuto
Descuento de hasta el 90% en las localidades aún disponibles en
Taquillas desde cuatro horas antes de la función (domingos y festivos, desde dos horas antes).
Abono Joven
Los menores de 30 años pueden obtener su Abono Joven y lograr
los siguientes beneficios:
- Ahorro de más del 80% en el precio habitual de las zonas A y B
- Tarjeta Club Joven gratuita
Información
Jóvenes de 30 a 35 años
Tarjeta Club Joven Plus
Si tienes entre 30 y 35 años puedes conseguir tu Tarjeta Club Joven
Plus en Taquillas y en www.teatro-real.com por sólo 25 € y disfrutar de las siguientes ventajas:
- Descuento del 20% en los abonos de danza y Voces del Real
- Acceso preferente a las entradas de último minuto (5 horas
antes del comienzo de la función; 2 horas antes los domingos
y festivos)
- Acceso a promociones y descuentos exclusivos
Entradas de último minuto
Descuento de hasta el 60% en las localidades aún disponibles en
Taquillas desde cuatro horas antes de la función (domingos y festivos, desde dos horas antes).
Abono Joven
Los jóvenes entre 30 y 35 años pueden obtener su Abono Joven y
disfrutar de las siguientes ventajas:
- Ahorro de más del 60% en el precio habitual de las zonas A y B
- Tarjeta Club Joven Plus gratuita
Condiciones de venta
Para acceder a estas reducciones, se debe presentar el DNI o
documento oficial acreditativo. Los abonos se podrán adquirir en
Taquillas y Venta telefónica. Las entradas de último minuto sólo estarán
disponibles en Taquillas.
Información general
Accesibilidad
Las personas usuarias de silla de ruedas disponen de una rampa de
acceso por la puerta de Felipe V y entrada a nivel por la puerta de
Carlos III, ascensores para los itinerarios verticales y plataformas elevadoras para entrar en la sala. Existen butacas adaptadas en diversas
plantas del Teatro. El Teatro Real cuenta con un sistema que permite a
las personas con problemas auditivos que lleven audífonos y/o implantes escuchar la música con mayor calidad y, en general, mejorar la recepción del sonido. Se trata de un servicio gratuito, con cobertura total
del aforo, y disponibilidad de receptores individuales para las prótesis
que lo necesiten. A través de la APP del Teatro Real están accesibles
contenidos adaptados a los dispositivos móviles de cada usuario, que
permiten ver el sobretitulado y escuchar una audiodescripción específica de cualquier representación de ópera de una forma accesible y
sencilla desde el móvil.
Más información y atención personalizada en Taquillas y en el teléfono
902 24 48 48.
Guardarropa
Existe a disposición del público asistente a las funciones un servicio
gratuito de guardarropa en los accesos de Felipe V, Carlos III y en los
espacios habilitados en la primera planta, y un servicio exclusivo para
los abonados a la Zona Premium en el Foyer del Teatro.
Servicio de Catering y restauración
El Teatro Real ofrece a espectadores y público general una cuidada selección de aperitivos y platos creados bajo el asesoramiento del prestigioso chef Ramón Freixá, reconocido con dos Estrellas Michelin.
Los días de función durante las pausas, el público asistente dispone de un
servicio de catering ubicado en el vestíbulo principal, la 2ª y la 6ª planta
con una cuidada selección de bebidas, pinchos y aperitivos.
Asimismo, los días de función el Teatro Real ofrece, mediante reserva
anticipada hasta 4 horas antes del inicio de la función, un nuevo servi-
cio de cena en el antiguo Salón de baile, en el que se podrá disfrutar al
término de la representación de una magnifica propuesta gastronómica
diseñada específicamente para cada espectáculo por Ramón Freixá.
Más información y reservas 91 516 06 70
Reserva de grupos
Existen condiciones especiales de venta (sujetas a disponibilidad) para
grupos a partir de 10 personas así como para agencias de viaje.
Correo electrónico: [email protected]
Alquiler de espacios para eventos
El Teatro Real se encuentra en uno de los enclaves monumentales más
representativos de de la ciudad de Madrid. Junto con su ubicación inmejorable ofrece un conjunto de espacios muy adecuados para la realización de eventos sociales y corporativos que permiten a las empresas
contribuir a la difusión de la ópera.
Teléfono: 91 516 06 56/700
Correo electrónico: [email protected]
Tarjeta Regalo
La Tarjeta Regalo del Teatro Real es la mejor forma de acertar si quiere
hacer un obsequio exclusivo. El receptor del obsequio podrá canjear su
importe por entradas para cualquiera de los espectáculos que estén a
la venta (ópera, danza, conciertos, espectáculos infantiles...), programados en nuestra temporada y con aforo disponible. La Tarjeta regalo
comprende distintas ventajas: duración indefinida, inmediatez, variedad, accesibilidad y comodidad. Puede conseguirla a través de Taquillas
y de Venta telefónica (902 24 48 48), en su horario de atención al
público. Si lo desea, puede contratar para su envío nuestro servicio
de mensajería, de cuyo coste y condiciones puede informarse en el
momento de la compra.
Visitas guiadas
Existen cuatro modalidades de visitas al Teatro Real (general, artística,
técnica y nocturna), que permiten al público conocer tanto la historia
del edificio y de sus protagonistas, como los principales espacios técnicos y artísticos.
Visita general
Se basa fundamentalmente en la historia del Teatro desde su inauguración en 1850 hasta la rehabilitación y reinauguración en 1997. Estas
visitas son diarias de lunes a domingo, de 10.30 a 13.00 horas (duración aproximada, 1 hora) y en español. Hay también una visita diaria en
inglés entre 12.00 y 12.30 horas. Para concertar las visitas en otros
idiomas o contratar la asistencia de guias especializados es necesario
contactar con [email protected].
Visita artística
Se basa en la puesta a punto de una función de ópera desde el punto
de vista artístico: cómo se montan los ensayos, cuáles son las funciones de los departamentos de caracterización y vestuario, cómo se
organiza la entrada al escenario, cuál es el papel de los regidores, cómo
son los camerinos por dentro, etc. La visita se hará de lunes a domingo,
a las 9.30 y 9.45 horas (duración aproximada, 1 hora y 15 minutos).
La visita es en español, pero puede concertarse en otros idiomas a
través del mail [email protected].
Visita técnica
Se basa en los aspectos técnicos del edificio del Teatro Real, como los
movimientos de plataformas y varas, el montaje y la construcción de
decorados, el proceso de preparación de una escenografía de ópera
(instalación y desmantelamiento), instalación de la concha acústica,
etc. La visita se hará de lunes a domingo, a las 9.30 y a las 12.00 horas
(duración aproximada, 1 hora y 15 minutos). La visita es en español,
pero puede concertarse en otros idiomas a través del mail [email protected].
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Información
Visita nocturna
Esta visita está destinada exclusivamente al público que haya asistido
a la representación, y está disponible para cualquier espectador que
compre la entrada previamente. Se realiza una vez finalizada la representación, y muestra los espacios técnicos que más actividad han
desarrollado durante la representación, así como las salas y camerinos
que los artistas han utilizado antes de salir a escena. La visita incluye los camerinos, las salas de ensayo, el escenario y el interior de la
caja escénica. La visita es en español, pero puede concertarse en otros
idiomas a través del mail [email protected].
Compra de entradas para la visita general, artística y técnica:
Taquillas del Teatro, la misma mañana de la visita, a partir de las 9.15 horas.
Compra de entradas para la visita nocturna: Taquillas del Teatro,
hasta 24 horas antes de la visita.
Reserva de grupos e información:
91 516 06 96
[email protected]
Aviso importante: En determinadas ocasiones, por razones técnicas
y/o artísticas, el Teatro, o alguno de los espacios que habitualmente
se visitan, podrían permanecer cerrados al público, razón por la cual
se pueden cancelar horarios de visitas. Se informará puntualmente de
estas circunstancias.
Patrocinio y Relaciones
Institucionales
El Teatro Real cuenta, entre otros recursos, con la ayuda de la financiación privada. Su programa de patrocinio ofrece numerosas ventajas
a las empresas y entidades que se unen para colaborar en la consolidación de su proyecto artístico. Además de la satisfacción de vincular
y asociar su imagen a una de las instituciones culturales con mayor
prestigio nacional e internacional, y la posibilidad de disfrutar de la
temporada artística del Teatro Real, las empresas pueden obtener los
siguientes beneficios: cesión gratuita de salones para actos privados,
atenciones y zonas privadas para la empresa y sus invitados, visitas
exclusivas a ensayos, encuentros con artistas y beneficios fiscales que
suponen una desgravación por las aportaciones , entre otras muchas.
Estas ventajas se ofrecen en reconocimiento a la contribución realizada y, en función de la misma, se establecen las siguientes modalidades:
Mecenas, Patrocinador, Colaborador y Benefactor.
Teléfono: 91 516 06 59/57
Correo electrónico: [email protected]
Junta de Protectores
Compuesta por representantes de la alta dirección de las empresas
patrocinadoras del Teatro Real que, a su vez, se encuentran entre las
más importantes de España. Se configura como el órgano de naturaleza empresarial de mayor relevancia del Teatro. La Junta se reúne
dos veces al año y su finalidad es la de promover la participación de la
sociedad civil en la buena marcha del Teatro. Podrán acceder a ella los
directivos designados por aquellas compañías que pertenezcan al grupo de Mecenas, Patrocinadores o Colaboradores. Además de las ventajas asociadas al patrocinio de su empresa obtienen otras adicionales,
como el acceso preferente de sus miembros al Salón Goya durante los
descansos de los estrenos de las funciones de ópera, o un descuento
especial en el alquiler de la Sala principal.
Junta de Amigos
Formada por representantes del ámbito empresarial, cultural y social
cuya finalidad es fomentar el apoyo, participación y contribución de la
sociedad civil al crecimiento y desarrollo de las actividades de la institución y de la vida cultural española. Los miembros de la Junta partici-
70
pan activamente en un programa de ventajas diseñado a medida por el
Teatro Real como reconocimiento a sus donaciones.
Consejo Internacional
Constituido por relevantes personalidades internacionales, que apoyan
al teatro económica y personalmente, el Consejo Internacional se crea
con el fin de fomentar la participación de representantes destacados a
nivel mundial en el proyecto de la institución. Sus miembros se reúnen
en una sesión anual en la que participan de distintas actividades sociales
y culturales de carácter privado.
Círculo Diplomático
El Círculo Diplomático del Teatro Real se crea con el fin de fortalecer y
consolidar su proyección internacional estrechando lazos con los países representados por sus embajadores. Esta relación tiene por objeto
propiciar el intercambio cultural y consolidar la imagen del Teatro Real
y de su proyecto artístico fuera de nuestras fronteras.
Formado con el apoyo de los embajadores de Rusia, Arabia Saudí, Francia, Canadá, Italia, Colombia, México, Japón, Bélgica, Portugal y China
acreditados en España.
Amigos del Real
Con el fin de acercar a todos los públicos el programa de Amigos del
Real, el Teatro ha ampliado las formas de colaboración. Ahora es posible asociarse al proyecto desde 75 € anuales y obtener numerosas
ventajas. El programa se ha dividido en cuatro categorías, más accesibles a todas las aportaciones. Una tarjeta acreditativa de adhesión
proporciona acceso inmediato a todos los beneficios destinados a los
miembros de esta promoción.
Las categorías en que se puede colaborar son las siguientes:
• Amigo, desde 75 €
• Amigo Benefactor, a partir de 600 €
• Amigo Colaborador, a partir de 3.000 €
• Amigo Preferente, a partir de 6.000 €
Los detalles del programa están disponibles en los puntos de información, taquillas, página web, en la dirección de correo electrónico [email protected] y en el teléfono de información 91 516 06 30.
Information
Sales Channels
Teatro Real
Box Office
Plaza de Oriente s/n
Telephone sales: 902 24 48 48
From Mondays to Fridays from 9:15 to 2:00 p.m. and from 4:oo p.m.
to 8:00 p.m.
Saturdays with performance, from 9:15 to 2:00 p.m. and from 4:oo
p.m. to 8:00 p.m.
Sundays and holidays from 2 hours prior to the performance.
Saturdays, Sundays and holidays without performance, closed.
Internet: www.teatro-real.com and APP Teatro Real
Internet shopping is continuously 24 hours. If you want to receive
your tickets at home, you can ask for it on 902 24 48 48
Tickets for performances can be purchased on Box Office,
Phone and Internet, from9.15 am.
Tickets can be bought on internet 24 hours a day until they are sold out.
If you wish to have your tickets delivered, please request this service
by calling 902 24 48 48 (please enquire about the costs depending
on destination).
Last minute tickets for young people under 30
Discounts of up to 90% on the seats are available at box offices four
hours before the beginning of shows. On Sundays and Bank Holidays
the discount is available from two hours before the show starts.
Last minute tickets for young people between 30
and 35
Discounts of up to 60% on the seats are available at the box office
from four hours before the beginning of shows. On Sundays and Bank
Holidays the discount is available two hours before the show starts.
For these discounts, Spanish ID card or other identifying documents
must be presented.
Teatro Real offers different types of access for young people -Club
Joven Card, Joven Plus Card, Young Persons Season Ticket and Young
Persons Season Ticket Plus. More information: www.teatro-real.com
Conditions of sale
In order to achieve these reductions, it is necessary to present a personal ID card or other official document (accrediting entitlement).
Tickets are only available at box office.
The online sale will be seven days before Telephone and Box Office
booking, and it will be exempt from paying the service charge.
General information
Seats
Group bookings
Teatro Real will determine the number of tickets will be on sale for each
show, perfomance or area of the theatre, as well as restrictions on the
purchase of a maximum number of tickets per person and show.
For each show, the ticket purchase is limited to a maximum of ten
seats per person.
Once the tickets have been acquired, no changes, refunds or cancellations are possible.
For those shows that do not require the use of the orchestra pit, Teatro Real reserves the right to include additional rows or seats in order
to attend artistic, technical or institutional needs.
In technical or production requirements, the Teatro Real reserves the
right to cancel seats already sold and replace them with others in the
same or a higher category. For technical or artistic reasons, or due to
force majeure or if other circumstances should require, the Teatro Real
may cancel performances, change dates, programmes or the artistes
advertised. The Teatro Real reserves the right to propose a concert
version of an opera when the circumstances do not allow the performance to be put on as originally planned.
The cancellation of the performance will constitute the sole admissible
grounds for a refund of the amount paid for the seats.
The prices published here, in the Season Book, are illustrative, and Teatro Real reserves the right to amend them before the first day on sale
of each title.
Youth Club
In order to open opera to all audiences, Teatro Real offers discounts to
young people on the various activities scheduled.
There are special sale conditions (if tickets are available) for groups of
10 people or more and travel agencies.
E-mail: [email protected]
Cloakroom service
There is available to the public attending the functions a free cloakroom at the entrance of Felipe V, Carlos III and first floor, and an exclusive service for subscribers to the Premium Zone in the Theatre Foyer.
Gift Card
Teatro Real offers Gift Cards as a form of payment. You can purchase
a gift card for someone else to exchange for opera and ballet tickets
or tickets to the concerts, recitals and children’s performances during
the season when there are seats available. There are many advantages
to the Gift Card: no expiration date, ready to use, variety, accessibility
and convenience. You can buy a Gift Card from the Theatre box office,
or by calling the Ticket Line (902 24 48 48) during opening hours:
Open Monday to Friday from 9.15 a.m. to 2:00 p.m. and from 4:00
p.m. to 8:00 p.m.
Open Saturdays when there is a performance, from 10am to 8pm.
You also have the option of delivering the Gift Card to whoever you
want using our courier service. Details of the cost of this service
and the terms and conditions are available on enquiry when buying
the card.
Guided tours
General Tour
This tour focuses mainly on the Theatre’s history, from its opening
in 1850 to its refurbishment and reopening in 1997. This tours take
place every day in Spanish. There is a daily tour in English from 12.00
to 12.30.
Please write to the following address to arrange tours in other languages or to hire the assistance of specialised guides:
[email protected].
The tour is carried out from Monday to Sunday between 10:30 a.m.
and 1:00 p.m. (duration: around 1 hour.) Groups will be 25 persons
maximum.
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Information
Artistic Tour
This tour focuses on how an opera performance is set up from an artistic point of view: how rehearsals are prepared, the role played by
the characterisation and costume departments, how stage entrance
is organised, the role of the stage managers, what the dressing rooms
look like, etc. This tour is carried out from Mondays to Sundays at
9:30 a.m. and 9:45 a.m. (duration 1 hour and 15 minutes.)
Groups will be of 15 persons maximum.
to 4 hours before the start of the function, a new dinner service in the
former ballroom, where you can enjoy the end of the representation
of a magnificent gastronomic designed specifically for each show by
Ramón Freixa.
Technical Tour
This tour focuses on technical details of the Theatre’s building such
as how platforms and poles operate, how the sets are organized and
built, the process of preparing an opera stage (setting up and dismantling), installing the acoustic shell, etc.
The tour is carried out Monday to Sunday at 9:30 a.m. and 12.00
a.m., (duration: about 1 hour and 15 minutes.) 14€. Groups will be
12 persons maximum.
Sponsorship
Nightly Tour
This tour −exclusively for those who have been seeing the perfomance− is available to any spectator who had bought the ticket in
advance. The tour starts starts when the play is over. It shows technical spaces and artistic places, such as dressing and rehearsals rooms
where artists prepare their roles.
The tour, which includes also wardrobe and set design departments
and the moving platforms and poles in the stagehas a duration of
about 1 hour
Ticket Sales for General, Artistic and Technical Tours: Box Office,
on the morning of the visit, starting at 9:15 a.m.
Tickets Sales for Nightly Tours: Box Office, until 24 hours before
the visit.
Group reservations and information: 91 516 06 96 /
[email protected]
Important note: On certain occasions and due to technical and/or
artistic reasons, the Theatre, or some of the spaces which are part of
the tours, may remain closed to the public. In those occasions, some
guided tours can be canceled. Visitors will be informed in advance if
this were the case.
Punctuality
Once a performance has started, no access is allowed in any case to
the hall (including boxes) until the intermission.
Nonetheless, persons arriving late will be able to follow the performance monitors provided for purpose.
Right of admission
The Teatro Real reserves the right of admission.
Catering service and restoration
The Teatro Real offers spectators and the general public a selection
of snacks and dishes created under the guidance of renowned chef
Ramón Freixa , awarded two Michelin stars.
Performance days during breaks, the audience has a catering service
located in the main lobby, the 2nd and the 6th floor with a selection
of drinks, snacks and appetizers.
Also on performance days, the Teatro Real offers by early booking up
72
More information and reservations
Contact telephone: 91 516 06 70.
Friends
Teatro Real has broadened forms of collaboration, opening up the Amigos del Real scheme to everyone. You can now become part of it in the
project starting at 75 € with many advantages. The scheme has been
divided into four categories, more accessible to all contribution levels,
like the Friend category which allows you to become involved in the
project starting at 75 € per annum. An identification card gives you
immediate access to all the advantages enjoyed by the members of
this promotion. Other ways to participate are:
- Amigo (starting at 75 €)
- Benefactor (starting at 600 €,)
- Colaborador (starting at 3.000 €)
- Amigo Preferente (starting at 6.000 €)
Further details of the scheme can be found at our new information points, box offices and website, at the email address [email protected] and calling our information line
91 516 06 30.
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Calendario
Septiembre 2015
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20.00
20.00
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20.00
20.00
20.00
18.00
20.00
20.00
20.00
Diciembre 2015
Staatsballett Berlin (La bella durmiente)
Staatsballett Berlin (La bella durmiente)
Staatsballett Berlin (La bella durmiente)
Staatsballett Berlin (programa triple)
Staatsballett Berlin (programa triple)
Roberto Devereux
Roberto Devereux
Roberto Devereux
Roberto Devereux
Roberto Devereux
Recital Natalie Dessay
Roberto Devereux
Octubre 2015
1
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4
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Sá
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20.00
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18.00
20.00
20.00
12.00
17.00
12.00
17.00
12.00
17.00
12.00
17.00
20.00
20.00
11.00
20.00
Roberto Devereux
Roberto Devereux
¡Todos a la Gayarre! I
Domingos de cámara I
¡Todos a la Gayarre! I
Roberto Devereux
Roberto Devereux
Roberto Devereux
Cuentos de siempre y de nunca
Cuentos de siempre y de nunca
Cuentos de siempre y de nunca
Cuentos de siempre y de nunca
Cuentos de siempre y de nunca
Cuentos de siempre y de nunca
Cuentos de siempre y de nunca
Cuentos de siempre y de nunca
Alcina
Alcina
Ópera en cine: Tamerlano
Alcina
SG
SG
SG
SG
SG
SG
SG
SG
SG
SG
Noviembre 2015
1
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8
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15
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20.00
20.00
20.00
20.00
20.00
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20.00
12.00
17.00
20.00
20.00
Alcina
Alcina
Alcina
Alcina
Recital Xavier Sabata
Alcina
Domingos de cámara II
Alcina
Alcina
¡Todos a la Gayarre! II
¡Todos a la Gayarre! II
Recital Juan Diego Flórez
Rigoletto
SG
SG
Fuera de abono
Ópera
74
FA
Danza
*
Versión de concierto
Conciertos
SG
Sala Gayarre
Programa pedagógico
TC
Teatros del Canal
Los domingos de cámara
FA
Fundación Albéniz
Ópera en cine
2
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5
6
6
8
9
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13
13
13
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27
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Do
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Sá
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20.00
20.00
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18.00
20.00
20.00
20.00
20.00
12.00
12.00
17.00
18.00
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13.00
20.00
11.00
13.00
18.00
20.00
20.00
12.00
18.00
20.00
Rigoletto
Rigoletto
Rigoletto
Ópera en cine: La traviata
Rigoletto
Rigoletto
Concierto Bejun Mehta
Rigoletto
Rigoletto
¡Todos a la Gayarre! III
Domingos de cámara III
¡Todos a la Gayarre! III
Concierto Mahler
Rigoletto
Rigoletto
Dido & Eneas
Dido & Eneas
Rigoletto
Dido & Eneas
Dido & Eneas
Rigoletto
Rigoletto
Rigoletto
Ópera en cine: Un ballo in maschera
Rigoletto
Rigoletto
SG
SG
SG
SG
SG
SG
SG
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SG
Enero 2016
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30
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Do
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Vi
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Sá
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Do
Do
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Ma
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Ju
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Sá
Sá
Sá
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20.00
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20.00
20.00
11.00
13.00
20.00
20.00
Recital Jonas Kaufmann
La flauta mágica
¡Todos a la Gayarre! IV
Domingos de cámara IV
¡Todos a la Gayarre! IV
La flauta mágica
La flauta mágica
La flauta mágica
La flauta mágica
El retablo de Maese Pedro
El retablo de Maese Pedro
La flauta mágica
El retablo de Maese Pedro
El retablo de Maese Pedro
La flauta mágica
La flauta mágica
El caballero de la triste figura
La flauta mágica
Concierto Maurizio Pollini
El caballero de la triste figura
La flauta mágica
La flauta mágica
El retablo de Maese Pedro
El retablo de Maese Pedro
El caballero de la triste figura
La flauta mágica
SG
SG
SG
SG
SG
SG
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TC
SG
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SG
SG
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Calendario
Mayo 2016
Febrero 2016
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Do
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Vi
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Sá
Sá
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Do
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12.00
17.00
20.00
12.00
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20.00
20.00
20.00
12.00
17.00
20.00
12.00
12.00
17.00
18.00
¡Todos a la Gayarre! V
Todos a la Gayarre V
La prohibición de amar
Domingo de Cámara V
Concurso Francisco Viñas
La prohibición de amar
La prohibición de amar
Concierto Shakespeare
La flauta encantada
La flauta encantada
La prohibición de amar
Ópera en cine: Don Giovanni
La flauta encantada
La flauta encantada
La prohibición de amar
SG
SG
SG
SG
SG
SG
SG
SG
Marzo 2016
1
3
4
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La prohibición de amar
La prohibición de amar
La prohibición de amar
La flauta encantada
La flauta encantada
La prohibición de amar
La flauta encantada
La flauta encantada
Sasha Waltz
Sasha Waltz
Sasha Waltz
Sasha Waltz
¡Todos a la Gayarre! VI
¡Todos a la Gayarre! VI
Written on Skin*
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Abril 2016
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Parsifal
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Brundibar
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Parsifal
Recital Renée Fleming
Parsifal
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Recital Andreas Scholl
Brundibar
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Luisa Miller*
¡Todos a la Gayarre! VII
¡Todos a la Gayarre! VII
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Recital Measha Brueggergosman
Recital Measha Brueggergosman
Recital Salome Kammer
Recital Dagmar Manzel
Moisés y Aarón
Música en Terezín
Moisés y Aarón
¡Todos a la Gayarre! VIII
¡Todos a la Gayarre! VIII
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Junio 2016
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Moisés y Aarón
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El emperador de la Atlántida
Recital Susan Graham
Domingos de cámara VI
El emperador de la Atlántida
Moisés y Aarón
2 Delirios sobre Shakespeare
El emperador de la Atlántida
Recital Angela Denoke
2 Delirios sobre Shakespeare
El emperador de la Atlántida
Moisés y Aarón
2 Delirios sobre Shakespeare
El emperador de la Atlántida
¡Todos a la Gayarre! IX
¡Todos a la Gayarre! IX
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Julio 2016
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I Puritani
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I due Foscari*
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I Puritani
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Compañía Nacional de Danza
Compañía Nacional de Danza
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Compañía Nacional de Danza
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18.00 Parsifal
26 Ma 20.00 Luisa Miller*
27 Mi
19.00 Parsifal
29 Vi
20.00 Recital Simon Keenlyside
30 Sá
19.00 Parsifal
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Plaza de Oriente s/n
28013 Madrid
Teléfono de información:
91 516 06 60
Teléfono de Venta telefónica
902 244 848
www.teatro-real.com
Director General
Ignacio García-Belenguer Laita
Director Artístico
Joan Matabosch Grifoll
Secretaria General
Mireya Corredor Lanas
Adjunto a la Dirección Artística
Damià Carbonell
Director Musical
Ivor Bolton
Principal Director Invitado
Pablo Heras-Casado
Director del Coro
Andrés Máspero
Directora de Relaciones Institucionales
y Patrocinio
Marisa Vázquez-Shelly
Directora de Comunicación y Marketing
Lourdes Sánchez-Ocaña
Director Técnico
Massimo Teoldi
Director de Escenario
Carlos Abolafia
Director de Producción
Justin Way
Directora de Publicaciones
Laura Furones Fragoso
© de las imágenes:
El Retablo de Maese Pedro (pág. 18/19), Javier del Real
Staatsballett de Berlín (pág. 44), Betiina Stöß
Sasha Waltz & Guests (pág. 45), Bernd Uhlig
Compañía Nacional de Danza (pág. 47), Jesús Vallinas
Ilustraciones Programa pedagógico (pág. 54/55), Ximena Maier
Cubierta y resto de imágenes, Salvador y Nicolás Alarcó
Textos: Ruth Zauner
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Realización: Departamento de Publicaciones
Diseño y maquetación: Argonauta
Imprime Estudios Gráficos Europeos, S.A.
Depósito legal: M-1604-2015
Segunda edición, julio de 2015
Hoy celebramos nuestros 9.439
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Coca-Cola, la botella contour y la curva dinámica son marcas registradas de The Coca-Cola Company.
LE FLÂNEUR,
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Tel. 91 578 30 41
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