BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. Y es aquí, en Granada, donde comienza sus estudios de Música, Derecho y Letras, que proseguirá en Madrid. En la capital residirá en la Residencia de Estudiantes, donde se relacionará con poetas y artistas que formarán parte de la Generación del 27. Entre 1929 y 1930 va como becario a Nueva York, experiencia que influirá decisivamente en su trayectoria poética, llegando a componer su famosa obra Poeta en Nueva York. A su regreso, concretamente en 1932, funda la compañía de teatro La Barraca, y sus éxitos despiertan admiración y odios a la vez. Muere asesinado en 1936, y su muerte se convierte en uno de los episodios más polémicos y famosos de la Guerra Civil española. Su personalidad nos revela a un hombre de gran simpatía y vitalidad, por un lado, y de íntimo malestar y “dolor de vivir”, por el otro. Estas antitéticas facetas se manifiestan en su obra, donde nos encontramos, tanto manifestaciones de gracia bulliciosa como un elemento obsesivo central: el tema del destino trágico y la frustración. Como dijimos antes, Federico García Lorca se encuadra dentro del movimiento creado por la Generación del 27, y toma de él gran parte de su estilo. Este grupo se llamó así para conmemorar el tricentenario de la muerte de Góngora que, como veremos, influirá decisivamente en la obra lorquiana. Entre otras características, cabe destacar el gusto por lo culto y lo popular, así como una profunda admiración por las corrientes poéticas primitivas (como es el caso del romance, reflejado en este poema). A esta influencia popular se le conoce con el nombre de neopopularismo. Pero también sería curioso resaltar el gusto por las corrientes más nuevas, procedentes de Europa (futurismo, dadaísmo, ultraísmo...) en contraposición con lo antes comentado: el estilo de la Generación del 27 abarcaría desde los poetas primitivos hasta los europeos más actuales. Y es en esta línea donde descansa la poesía de Lorca, concretándonos en ese gusto por lo culto y popular en este “Romance de la pena negra”, poema característico del Romancero VISIÓN GENERAL DEL ROMANCERO GITANO Fue publicado en 1928, pero escrito entre 1924 y 1927. Su publicación alcanza un éxito resonante. La primera mención que tenemos de la idea de un romancero gitano hecho por Lorca se halla en una carta a Melchor Fernández Almagro, íntimo amigo del poeta, fechada en Granada, el día 1 de julio de 1922, y que nos parece un interesante testimonio para saber las motivaciones que llevaron a Lorca a crear esta obra: «Quiero hacer este verano una obra serena y quieta; pienso construir varios romances con lagunas, romances con montañas, romances con estrellas; una obra misteriosa y clara, que sea como una flor (arbitraria y perfecta como una flor): ¡toda perfume! Quiero sacar de la sombra a algunas niñas árabes que jugarían por esos pueblos y perder en mis bosquecillos líricos a las figuras ideales de los romancillos anónimos. Figúrate un romance que en vez de lagunas tenga “cielos”. ¿Hay nada más emocionante? Este verano, si Dios me ayuda con sus palomitas, haré una obra popular y andalucísima. Voy a viajar un poco por estos pueblos maravillosos, cuyos castillos, cuyas personas parece que nunca han existido para los poetas y... ¡¡Basta ya de Castilla!!» Por otro lado, habría que añadir que García Lorca fue una persona dedicada a la comprensión de los perseguidos: gitanos, negros, judíos... Aunque esto supusiera un peligro evidente, ya que muchos de sus enemigos lo llegaron a tachar de gitano y judío, acusaciones a las que Lorca se opuso tajantemente. En cuanto al personaje central del Romancero Gitano, el gitano, Lorca lo eleva a la altura de un mito moderno parejo a los clásicos. Se mueven al margen de un mundo hostil, marcados por la frustración y la muerte (no sólo física, como veremos). El poeta proyecta sobre estos personajes sus grandes obsesiones, como veremos en el “Romance de la pena negra”, que es, según el propio Lorca, el poema más representativo del libro, porque fusiona los dos temas centrales: amor y muerte. Por último, habría que acabar aludiendo al estilo que se emplea en todos sus romances, sembrados de “metáforas audaces”, muy del estilo gongorino, como más tarde podremos comprobar. El Romancero gitano es una colección de romances escritos por FGL que en su obsesión por el gitanismo resultó en la construcción de un gitano falso, poético y con cierto heroísmo trágico. Este libro es, según el poeta, una fusión del romance narrativo y lírico que recrea formas tradicionales por medio del uso de metáforas y símbolos CLAVES DEL ROMANCERO GITANO -Es un libro sobre Andalucía y se llama gitano porque lo gitano es la cosa más pura y más auténtica de Andalucía -El personaje principal es la Pena -No hay interés costumbrista -El gitano del romancero es el gitano idealizado, convertido en mito -El gitano simboliza el conflicto entre primitivismo y civilización, entre instinto y razón -El lema del romancero podía ser juego de luna y arena, dos símbolos negativos que resumen la vida de los gitanos -Hay dos temas recurrentes, el amor y la muerte SIMBOLGÍA DEL ROMANCERO GITANO -La luna representa la muerte y la petrificación -El viento es el símbolo del erotismo masculino -El pozo es la expresión de la pasión estancada, sin salida -El color verde, el deseo prohibido que conduce a la frustación y a la esterilidad -La figura del caballo representa la pasión desenfrenada de conduce hacia la muerte -El espejo significa el hogar y la vida sedentaria RECURSOS FORMALES: TRADICIÓN Y VANGUARDISMO a) Lo tradicional El romancero gitano se inscribe dentro de la tradición del romancero nuevo. El verso utilizado es el octosílabo. También el fragmentarismo es un rasgo importante. Aparecen recursos de la poesía tradicional como anáforas, repeticiones, paralelismos. b) El vanguardismo Una de las cosas más llamantes es la novedad y lo insólito de las imágenes. La influencia de Góngora explica el hermetismo de alguno de sus poemas. El hermetismo es un rasgo de la poesía vanguardista TEMAS DE ALGUNOS ROMANCES 1. ROMANCE DE LA LUNA, LUNA Anuncia el destino trágico de los gitanos. La luna representa el poder mágico contra el que nada se puede. La reiteración del nombre luna anuncia la relevancia del elemento lunar como poder misterioso y maléfico. El mundo gitano aparece representado por los sust. fragua, collares, yunque. Hay un diálogo entre la luna y el niño. Hay personificación de la luna y del aire 2.PRECIOSA Y EL AIRE El viento personificado persigue a una niña gitana. Ambos representan el instinto masculino y el atractivo femenino respectivamente. Todo configura una atmósfera nocturna y amenazante para Preciosa. El color verde representa parece simbolizar el deseo prohibido. Hay dos escenas. El poema comienza in media res y tiene un final truncado 3.REYERTA El tema es la muerte producida por una pelea con navajas, las cuales aparecen destacadas mediante comparaciones. Asociadas a la muerte aparecen el caballo, como mensajero de la muerte y la sangre. El poema termina con una sucesión de metáforas vanguardistas en las que el final del día y el negro evocan la muerte.Se nota la influencia popular del romancero y la de las vanguardias 4.ROMANCE SONÁMBULO La muchacha del romance representa la frustración y la esterilidad del amor oscuro, por eso viene a morir a la agua estancada, que simboliza la falta de esperanza.El verde está en todo el poema como símbolo de la frustración, del amor equivocado. El poema está dividido en 5 partes separadas tipográficamente, cada división conlleva una elipsis que hay que suplir con la imaginación. 5. LA MONJA GITANA El sueño erótico. Una monja está bordando pero su fantasía está ocupada en otras cosas. Podemos distinguir 2 partes (1 al 20)-(20-32) 6.LA CASADA INFIEL Una noche marchosa. Lo considera lo más primario, lo más halagador de sensualidades y lo menos andaluz. 7. ROMANCE DE LA PENA NEGRA Soledad Montoya es la concreción de la 'pena negra', de un ansia sin objeto. - Tres arcángeles míticos son los emblemas de las tres ciudades andaluzas 8.SAN MIGUEL (Granada) El San Miguel que poetiza se encuentra en la torre de la ermita de su nombre en lo alto del Sacro Monte en Granada. Una romería y el San Miguel son los elementos que se celebran en este poema. San Miguel es el rey del aire que vuela sobre Granada. Es un poema de metáforas difíciles 9.SAN RAFAEL (Córdoba) Una estatua del ángel se halla en la orilla del Guadilquivir, en el puente romano. San Rafael es el arcángel peregrino de la Biblia y el VALORACIÓN CRÍTICA DEL ROMANCERO GITANO Aparecido en 1928 en las ediciones la Revista de Occidente, fue la obra que le dio celebridad a García Lorca. Se trata de un poemario compuesto por 18 poemas en los que, tomando como centro y motivo el mundo gitano, aborda muchos de las que serán sus obsesiones poéticas: la luna, la noche, el cielo, la muerta o el amor. La obra, desde el punto de vista del estilo, es una simbiosis entre ciertos aspectos que corresponde a la forma de composición de la poesía contemporánea, con multitud de referencias míticas, metafóricas y simbólicas, y de la poesía de corte popular. La obra resulta de fácil y amena lectura, con todo el conglomerado de referencias andaluzas. Los expertos en el tema suelen distinguir tres clases de textos dentro de la obra: los poemas de hombres, los de mujeres y dejan aparte los tres de santos que representan a Córdoba, Granada y Sevilla. Es una manera de ver las cosas, aunque para mi que, excepto por los tres santos, es ficticia, ya que hombres y mujeres se mezclan dentro de los distintos romances. Así el "Romance sonámbulo" o "La casada infiel" hablan más bien de las relaciones de pareja que de uno solo de sus elementos, e incluso en "Reyerta", predominantemente masculino, dos viejas mujeres lloran en la copa de un olivo.