LENGUAJE MUSICAL

LENGUAJE MUSICAL
Polirritmia (pg. 6): Sistema rítmico resultante por
la simultaneidad de distintos esquemas rítmicos,
aunque tengan el mismo compás (en el ejemplo
de abajo 4/4). Se produce en piezas polifónicas,
en las que cada voz se mueve con un esquema
rítmico distinto.
Acordes disonantes (pg. 16): Un acorde es la superposición de tres o más notas que suenan
simultáneamente. Hay acordes consonantes y disonantes y la apreciación de un acorde como
disonante depende de las distintas culturas. En el sistema tonal que se utiliza en occidente, son
acordes disonantes cuando los intervalos que lo forman son disonantes, entre otros los intervalos
de segunda y séptima; produce tensión y desagrado a oído y precisa resolverse en un acorde
consonante (acorde formado por intervalos consonantes, como el de tercera y quinta justa del
acorde de do mayor, y produce relajación y agrado al oído).
Melisma (pg. 9): Adorno de la melodía (o técnica vocal) consistente en alargar una sílaba de texto
atribuyéndole varios sonidos. Es exclusivo de la música vocal, siendo la técnica opuesta el canto
silábico. Técnica muy utilizada en el canto oriental (pe. árabe) y también occidental, desde el canto
gregoriano hasta la música folclórica (pe. voces búlgaras) o el pop (Whitney Houston, Celine
Dion…).
Politonalidad (pg. 14 - 10): Es una determinada organización jerárquica de las diferentes notas
musicales; esto quiere decir que en cada tonalidad va a tener un sonido central o más importante
llamado tónica, alrededor del cual los demás sonidos tendrán mayor o menor peso. La tonalidad
depende de la escala (pg. 10) y de los acordes. La politonalidad se produce cuando se produce la
simultaneidad de varias tonalidades distintas, lógicamente en música polifónica.
Dúo: Agrupación instrumental o vocal integrada por dos músicos. Si es vocal, pueden tener igual o
diferente tesitura y si es instrumental igual o distinto instrumento (dúo de violines). También los
hay mixtos, por ejemplo dúo para voz y piano. Hoy en día se escucha cada vez más el término dueto
por influencia del inglés (duet). También, forma vocal para dos intérpretes, aunque se acompañen
por la orquesta. Algún dúo famoso de ópera: “Dúo de la flores” de la ópera Lakme de Leo Delibes.
www.youtube.com/watch?v=M9NK-EbUAao
Cuarteto vocal (pg. 18): Agrupación vocal de cuatro integrantes de igual o distintas tesituras. Los cuartetos
más comunes son el mixto (soprano, contralto o alto, tenor y bajo), y el cuarteto masculino (contratenor,
tenor, barítono y bajo). Este último muy utilizado para interpretar polifonía sacra y ambos en general,
música vocal del Renacimiento.
Orquesta romántica (pg. 20 y 21): Conjunto formado por músicos que tocan diversos instrumentos, de las
familias de cuerda, viento y percusión. Aparece como tal en el Barroco, evolucionando hasta nuestros días,
aumentando tanto en número como en variedad instrumental. Este es un cuadro genérico, pero la orquesta
depende también de la obra a interpretar.
Generalida
des
O. Barroca
Tamaño pequeño (20
músicos, aprox.)
O. Clásica
Tamaño pequeño
(de cámara, aprox.
40 músicos)
O. Romántica (s. XIX)
Tamaño grande, es ya
una orquesta sinfónica
(80 – 100 músicos)
O. siglo XX
Tamaño grande, es ya
una orquesta
sinfónica (80 – 100
músicos)
Bajo continuo:
clavecín, órgano,
tiorba, bajón (fagot),
violonchelo, violón
(contrabajo)…
Sección
cuerda
Cuerda rozada:
violines, violas, chelos
y contrabajos
Cuerda rozada
Clavecín
Cuerda rozada
Arpa
Piano (como solista)
Cuerda rozada
Arpa
Piano (como solista)
Sección
viento
Maderas: 2 flautas, 2
oboes,1 fagot
Metales:2 trompas y
2 trompetas
Maderas: 2 flautas,
2 oboes, 1 clarinete
y 1 fagot
Metales: 2 trompas
y 2 trompetas y 2
trombones
Maderas: 1 flautín, 1,2
flautas, 2 oboes,
corno inglés, clarinete,
clarinete bajo, fagot y
contrafagot.
Metales: 2,3 trompas
y 2,3 trompetas y 2,3
trombones y 1 tuba
Maderas: flautín, 2,3
flautas, 2 oboes,
corno inglés,
clarinete, clarinete
bajo, fagot y
contrafagot.
Metales: 2,3 trompas
y 2,3 trompetas y 2,3
trombones y 1 tuba
Sección
percusión
Timbales
Timbales
Timbales, bombo,
caja, platillos,
triángulo, vibráfono…
Timbales, bombo,
caja, platillos,
triángulo, vibráfono…
En general la sección de cuerda también crece en número de integrantes. En el XX se incluyen en algunos
casos instrumentos electrófonos.
Tipos de orquesta: Orquesta de cuerda, orquesta de cámara y orquesta sinfónica o filarmónica
Banda de música: Agrupación instrumental integrada por instrumentos de la familia de viento y percusión.
De origen muy antiguo, en muchos casos acompañaron y animaron a los soldados a la batalla con himnos y
canciones, en otros casos animan las fiestas con piezas populares tocadas al aire libre o acompañan grandes
como la Banda Municipal de Santiago que puede tocar todo tipo de repertorio, banda de Jazz, de rock,
procesionales, de cornetas y percusión...
Sección viento
Maderas: flautas, oboes, clarinetes, fagotes, saxofones
Metales: trompas, trompetas, trombones, bombardino,
tuba y fliscorno
Percusión
Bombo, cajas, etc.
fliscorno
Escala cromática (pg. 13): Serie ordenada de 12 sonidos a distancia de semitono. Muy utilizada en el s. XX
como base de la música dodecafónica (pg. 133)
Escala diatónica (pg. 10)
Escala pentatónica o pentáfona (pg. 13): También llamada oriental, es una serie ordenada de cinco sonidos
a distancia de intervalos de segunda mayor y tercera menor. Ej.: Do, Re, Mi, Sol, La
Cuarteto de cuerda: Agrupación de cuatro instrumentos de cuerda rozada, en concreto dos violines, una
viola y un violonchelo. Surge en el clasicismo, con la forma instrumental cuarteto de cuerda (pg. 87).
Notación musical: Sistema de escritura que representa
gráficamente una obra musical. El más utilizado actualmente es el
sistema gráfico occidental, que utiliza el pentagrama y signos
musicales para escribir las notas, indicaciones de dinámica,
agógica… Otro muy utilizado es el cifrado anglosajón (también
llamado inglés o americano), que es un sistema de notación alfabético.
Clave de sol y fa: Signo musical que se coloca al principio del pentagrama e indica la altura de los sonidos
escritos en él, es decir, el nombre de las notas. Se utilizan para situar todas las notas en el pentagrama y
facilitar la lectura de las mismas. Las claves más utilizadas hoy en día son:
Clave de sol en segunda: sitúa el sol4 (central del piano) en la segunda
línea; se utiliza para situar sonidos intermedios y agudos.
Clave de do en tercera y cuarta líneas: sitúa el do4 (central del piano) en la tercera o cuarta líneas
respectivamente; coloca sonidos agudos.
Clave de fa en cuarta: sitúa el fa3 en la cuarta línea del pentagrama; coloca sonidos graves.
Foso de orquesta: Espacio situado delante del escenario y en un nivel más bajo que el mismo, donde se
coloca la orquesta que interviene el cualquier tipo de representación musical escénica.
Italianismo: Término que se emplea para referirse a cualquier palabra procedente del italiano y que se
utiliza en música, como por ejemplo, andante, adagio, presto, cadenza… También se refiere a la presencia de
características propias del estilo musical italiano en música de otros países.
Color instrumental: Término que hace referencia a la gran variedad tímbrica de los distintos instrumentos
de la orquesta. Se habla de “paleta” orquestal, en la que el timbre de cada instrumento sería uno de los
colores. Otros estudiosos incluyen la forma en la que un orquestador combina dichos timbres.
Pizzicato: Técnica de interpretación musical que se aplica a los instrumentos de cuerda consistente en el
pellizco de las cuerdas con los dedos y que produce un sonido picado o cortado. Se utiliza en los
instrumentos de cuerda rozada, guitarra acústica…
Alteraciones propias (pg. 13): Las alteraciones son uno signos que se colocan delante de las notas y
“alteran” la altura del sonido, subiéndola o bajándola un semitono (o medio tono). Las alteraciones propias
se colocan al principio del pentagrama y alteran todos los sonidos afectados del la composición. Al conjunto
de alteraciones propias de una composición se le llama “armadura de clave”, e indican la tonalidad de la
obra.
Becuadro (pg 12): Tipo de alteración. Las alteraciones son… El becuadro es una alteración que anula el
efecto de un sostenido o bemol.
Pentagrama: Pauta musical sobre la que se escriben las notas en el sistema de notación occidental; consta
de cinco líneas y cuatro espacios. Otras pautas: tetragrama, línea de percusión…
Bajo continuo (pg. 63): Acompañamiento instrumental consistente en … También se denomina continuo a
los instrumentos que realizan dicho acompañamiento.