Cria cuervos .indd - 24e Festival du Cinéma Espagnol de Nantes
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE FILM PROJETÉ DANS LE CADRE DU 23E FESTIVAL DU CINÉMA ESPAGNOL DE NANTES CRÍA CUERVOS CARLOS SAURA (1976) DOSSIER PROPOSÉ PAR JULIE HERBRETEAU INFORMATIONS / RÉSERVATIONS : 06 51 20 93 49 [email protected] WWW.CINESPAGNOL-NANTES.COM SUMARIO DOSSIER DEL PROFESOR Ficha técnica / Sinopsis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.4 Ficha artística . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.5 Carlos Saura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.6 Cría cuervos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.7 Descripción de las actividades para los alumnos. . . . . . . p.9 DOSSIER DEL ALUMNO Actividad 1 : Antes de ver la película . . . . . . . . . . . . p.12 Actividad 2 : Al salir del cine . . . . . . . . . . . . . . . . p.14 Actividad 3 : El entorno familiar de Ana . . . . . . . . . . . p.15 Actividad 4 : Los recuerdos de la infancia . . . . . . . . . . p.16 Actividad 5 : Ana y su madre. . . . . . . . . . . . . . . . . p.18 Actividad 6 : Dale al play . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.19 DOCUMENTOS ADJUNTOS Bibliografía recomendada . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.22 Entrevista con el director . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.23 DOSSIER DEL PROFESOR FICHA TÉCNICA / SINOPSIS País: España / Año: 1976 / Duración: 107 min / Género: Drama / Director: Carlos Saura / Guión: Carlos Saura / Producción: Elías Querejeta / Música: Federico Mompu / España, años 1970. Tras la muerte prematura de sus padres, Ana y sus dos hermanas se reúnen con su tía Paulina que, en adelante, se encargará de la educación de las niñas. En su nuevo entorno familiar, rodeada de Paulina, de su abuela y de Rosa, la criada, Ana no experimenta sin embargo la felicidad de la infancia. Al contrario, la niña se refugia en un mundo soñado, en el que piensa haber envenenado a su padre, y en el que sigue recibiendo el amor de su madre. 4 FICHA ARTÍSTICA Géraldine Chaplin (Ana adulta; la madre) La mosquitera (2010) La isla interior (2009) El orfanato (2007) Hable con ella (2002) En la ciudad sin límites (2002) Elisa, vida mía (1977) Ana y los lobos (1973) Mónica Randall (Paulina) Ana Torrent (Ana) Tiempo de tormenta (2003) Mi general (1987) Yoyes (2000) Tesis (1996) Vacas (1992) Elisa, vida mía (1977) El espíritu de la colmena (1973) La escopeta nacional (1978) Retrato de familia (1976) Florinda Chico (Rosa) Héctor Alterio (Anselmo) ¡Biba la banda! (1987) La casa de Bernarda Alba (1987) Gusanos de seda (1977) El hijo de la novia (2001) Mi general (1987) La historia oficial (1985) El crimen de Cuenca (1979) 5 CARLOS SAURA, DIRECTOR DE CINE N acido en Huesca en 1932, Carlos Saura es un director de cine español cuya filmografía cuenta hoy con más de cuarenta títulos. Tras cursar la carrera de cine en Madrid, dirige su primer largometraje en 1959, Los golfos. Realiza sus primeras obras en los años finales de la dictadura franquista. Por aquel entonces, la censura sigue impidiendo la difusión de discursos críticos o subversivos que contradigan el dogma oficial impuesto por el régimen. Carlos Saura explora entonces la potencia sugestiva del lenguaje metafórico para introducir en sus películas una reflexión sobre el trauma, las secuelas y la memoria de la Guerra Civil española (La caza, El jardín de las delicias, Ana y los lobos, La prima Angélica). La filmografía de Carlos Saura, especialmente sus últimos trabajos, refleja también su pasión por la música y la danza: Carmen, Sevillanas, Flamenco, Tango, Iberia, Fados, Io, Don Giovanni, Flamenco, Flamenco. 1959 : Los golfos 1963 : Llanto por un bandido 1965 : La caza 1967 : Peppermint frappé 1968 : Stress es tres, tres 1969 : La madriguera 1970 : El jardín de las delicias 1972 : Ana y los lobos 1973 : La prima Angélica 1976 : Cría cuervos 1977 : Elisa, vida mía 1978 : Los ojos vendados 1979 : Mamá cumple cien años 1980 : Deprisa, deprisa 1981 : Bodas de sangre 1982 : Dulces horas 1982 : Antonieta 1983 : Carmen 1984 : Los zancos 1986 : El amor brujo 1987 : El Dorado 1989 : La noche oscura 1990 : ¡Ay, Carmela! 1992 : Sevillanas 1995 : Flamenco 1996 : Taxi de noche 1997 : Pajarico 1998 : Tango 1999 : Goya en Burdeos 2001 : Buñuel y la mesa del rey Salomón 2002 : Salomé 2004 : El séptimo día 2005 : Iberia 2008 : Fados 2008 : Sinfonía de Aragón 2009 : Io, Don Giovanni 2010 : Flamenco, Flamenco 2013 : 33 días (preproducción) 6 CRÍA CUERVOS El cine de Carlos Saura Por Agustín Sánchez Vidal Rodada en los meses que precedieron a la muerte del Caudillo, Cría cuervos se convirtió, junto a Furtivos de José Luis Borau, en una de las primeras películas de tránsito hacia el posfranquismo, ya que, casualmente, trataba sobre el futuro de una niña cuyo padre militar moría tras haber arruinado la vida de su mujer y descuidado la casa y la familia. También es el primer filme cuyo guión escribe Saura en solitario. El personaje del comandante adúltero (interpretado por un Héctor Alterio que debutaba en el cine español) molestó a muchos militares, con el Vicepresidente del Gobierno, el general Santiago Díaz de Mendívil a la cabeza. Se intentó presionar de cara al ministro del Interior, Manuel Fraga Iribarne, sin resultado, ya que éste se inhibió a favor de las naturales competencias del Ministerio de Información y Turismo, al frente del cual se encontraba por aquel entonces Martín Gamero. Ya muy cerca del nombramiento de Adolfo Suárez como Presidente del Gobierno, la Dirección General de Cinematografía defendió la película con argumentos muy contundentes frente a las protestas de quienes veían en ella una ofensa a las Fuerzas Armadas: “La retirada de la película por razones políticas sería contraproducente, pues supondría una publicidad nacional, y un escándalo dentro y fuera de nuestras fronteras, ya que el director es una figura mundialmente conocida y reconocida en el campo cinematográfico, y la medida podría poner en entredicho las declaraciones de miembros del Gobierno sobre la libertad de expresión y la nuevas formas democráticas que se intentan alcanzar.” El filme recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1976 (ex-aequo con La Marquise d’O de Eric Rohmer) y conoció una fulgurante carrera comercial, superando las recaudaciones de La prima Angélica, reforzando su presencia en Francia y abriéndole, sobre todo, las puertas del difícil y xenófobo mercado estadounidense, hasta el punto de lloverle a su director las ofertas para hacer cine en aquel país. Fuente: Agustín Sánchez Vidal, El cine de Carlos Saura, Zaragoza, Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragón, 1988, p. 98. « Cría cuervos »: El hijo impuesto Por Jean-Luc Douin, Télérama (1976) Raramente un cineasta habrá reflejado el universo de la infancia con menos complacencia y más finura, lucidez y ternura que Carlos Saura. Pero, más aún que una película sobre los falsos paraísos de la infancia, lo que se nos propone es quizá un filme sobre la angustia femenina. Saura nos muestra mujeres, entre ellas, con sus secretos y sus heridas: la abuela, impotente resto de naufragio, muda y paralizada en sus recuerdos; la madre, muerta de desamores, engaños y desprecios; la tía, obsesionada por la traición conyugal; la nodriza; las tres huérfanas… Cría cuervos es un alegato contra un tipo de sociedad que reduce a las mujeres a un mero objeto de deseo, una película misteriosa, angustiosa, maravillosamente interpretada por Geraldine Chaplin y Ana Torrent. Fuente: Jean-Luc Douin, Télérama (1976), artículo citado por Agustín Sánchez Vidal, El cine de Carlos Saura, Zaragoza, Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragón, 1988, p. 99. 7 « La jeune fille et la mort » Por Thomas Tertois Grand Prix du Jury au Festival de Cannes en 1976, Cría Cuervos est l’une des pièces maîtresses de la filmographie de Carlos Saura. Un appel à sortir du cauchemar de 40 ans de dictature alors que, quelques mois plus tard, le Général Franco s’éteignait. Le cinéma de Carlos Saura, période franquiste, est celui de la dissimulation. Comment mettre en images et dénoncer les affres de la dictature sans subir le joug de la censure ? Comment se construire des espaces de liberté dans un univers étriqué et univoque ? Telles sont les questions que le réalisateur s’est posées depuis son premier film en 1959, Los Golfos, jusqu’en 1975, date où il réalise Cría Cuervos, qui boucle le cycle franquiste du metteur en scène. « Les conditions particulières de notre pays, dit-il, les difficultés quasi insurmontables de dire les choses directement (...) m’ont obligé à chercher d’autres systèmes narratifs plus indirects ». Un cinéma de la métaphore ou de l’hyperbole que Cría Cuervos illustre parfaitement. Ana nous fait partager, vingt ans plus tard, les souvenirs de son enfance, et plus précisément ceux de l’été 1975. L’histoire est donc faite de flash-backs et la narration n’est pas linéaire, les associations d’idées nous faisant naviguer de façon aléatoire dans la mémoire d’Ana. Le montage est à ce titre essentiel pour juxtaposer des situations proches qui par « collage » font sens. Ana nous dit qu’elle « ne comprend pas que l’on dise que l’enfance est une période heureuse ». En tous les cas, elle ne l’a pas été pour elle. Il est vrai que les situations auxquelles elle a été confrontée et les stratégies qu’elle a mises en place pour s’en protéger ont de quoi troubler. Il y a tout d’abord la mort de sa mère (d’un cancer...) qu’Ana attribue à son père Anselmo. Il y a aussi, quelques mois ou quelques années plus tard, la mort du père, au lit dans les bras de sa maîtresse Amelia, dont elle est le témoin. Ana pense même que c’est elle qui a tué son père en administrant dans son verre de lait un produit qu’elle croit mortel (du bicarbonate de soude...). Cette pulsion mortifère apparaît ici comme un acte de rébellion face à un environnement autoritaire et autarcique. Un acte de « résistance » qui prend encore plus de sens quand on sait qu’Anselmo est un militaire haut gradé du régime. Ana poursuivra cette posture « d’opposition » lorsque sa tante Paulina viendra s’occuper d’elle, de ses deux sœurs et de la grand-mère dans la maison familiale. Une tante stricte mais aimante que la jeune fille rejette. La fameuse chanson de Jeannette Porque te vas, qu’elle écoute en boucle, donne le ton à la mélancolie de cette fillette qui vit dans le souvenir chéri de sa mère. D’un point de vue esthétique, l’image est d’une froideur quasi clinique, ce qui relève l’état d’aliénation dans lequel se trouve Ana. L’absence de musique de fond accompagnant le film accentue cette idée d’isolement. A noter, les très bonnes interprétations de Géraldine Chaplin (mère d’Ana et Ana vingt ans plus tard) et d’Ana Torrent (Ana). Ce qui frappe dans ce film, c’est l’état de pourrissement des relations sociales, qui ne sont maintenues que par les apparences. Carlos Saura attaque l’hypocrisie des conventions du régime. L’institution du mariage n’est qu’une chimère qui vole en éclats lorsque le désir se fait pressant (AnselmoAmelia et Paulina-Nicolás). Le modèle patriarcal est présenté comme un lieu d’enfermement dans lequel sont jetées et enchaînées les femmes. L’homme, lorsqu’il est présent, est tyrannique, violent, obsédé. Carlos Saura exprime à travers cette histoire l’état de déliquescence d’un régime qu’il jugeait déjà « mort avant la mort de Franco ». Fuente: http://www.cinespagne.com/films/1999-cria-cuervos 8 DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES PARA LOS ALUMNOS Las actividades propuestas para el estudio de la película Cría cuervos se inscriben en la noción « Mémoire : héritages et ruptures » del programa de 2nde. A través de los recuerdos de Ana adulta, la película nos acerca a su infancia, marcada por la muerte prematura de sus dos padres, en un contexto político y social de profundas mutaciones de las que la vida familiar, en cierta medida, se hace el eco. Actividad 1: Antes de ver la película Competencias: EO - CO - Búsqueda documental Visiona el tráiler de la película y emite hipótesis relacionadas con el tema de la película. Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=pczJsUbqblY [Audiovisual -Tráiler] ¿Quién protagoniza la película? - Fijándote en sus expresiones, ¿cómo calificarías el carácter de la protagonista? - En tu opinión, ¿qué relación mantiene con las demás personas que aparecen en el tráiler? Escucha la canción y completa la letra: - ¿Qué sentimiento domina en la letra de la canción? Ilustra tu respuesta citando el texto. - Subraya los verbos y precisa en qué tiempo está conjugado cada uno. La infancia de Ana sitúa al espectador en los años 1970. Para entender bien el contexto histórico en que se desarrolla la historia, haz una búsqueda previa al visionado de la película y contesta las siguientes preguntas: - ¿Quién era el jefe del Estado español? - ¿En qué circunstancias llegó al poder? - ¿Cuál era la naturaleza del régimen político español? - ¿Qué pasó en el año 1975? ¿Qué consecuencias tuvo este acontecimiento en España? Al visionar la película, presta atención a los elementos que pueden ser un reflejo de este contexto histórico como: - las referencias al régimen político - los indicios de una sociedad en mutación Actividad 2: Al salir del cine Competencias: EO argumentación (expresar su opinión, justificarla, expresar la aprobación o el desacuerdo) Después de haber visto la película, contesta las siguientes preguntas. - ¿Cómo calificarías el tono de la película? - Para ti, ¿cuáles son las secuencias de la película que mejor reflejan la época de la infancia? - ¿Cómo calificarías la infancia de Ana? Justifica tu opinión citando episodios concretos de la película. 9 Actividad 3: El entorno familiar de Ana Competencias: CO - Di qué relación de parentesco existe entre Ana y las demás protagonistas. - Haz una descripción (física y moral) de cada una de las personas con las que Ana convive. - ¿Cuáles son los sentimientos de Ana para con cada una de estas personas? Actividad 4: Los recuerdos de la infancia Competencias: CE Ejercicio de comprensión escrita a partir de un texto que es la transcripción de algunos extractos de la película en que Ana adulta se expresa en primera persona y evoca los momentos de su infancia. Lee atentamente las palabras de Ana. Contesta las siguientes preguntas ilustrando tus respuestas con citas del texto. - ¿Qué es lo que Ana le reprocha a su padre? - ¿Por qué motivos la madre de Ana no se dedicó a su carrera de pianista? - ¿Cuáles son las emociones que sentía Ana cuando era una niña? - Recuerda los motivos por los que Ana piensa que es responsable de la muerte de su padre. Actividad 5: Ana y su madre Competencias: EO Contesta las siguientes preguntas ilustrando tus respuestas con episodios de la película. - ¿Cómo calificarías la relación entre Ana y su madre? - Cita la secuencia que, en tu opinión, mejor ilustra la naturaleza de esta relación. - ¿De qué manera consigue Ana mantener vivo el recuerdo de su madre? - En los recuerdos de Ana, ¿cómo ha sido la vida de su madre? Actividad 6: Dale al play Competencias: CO - EO - EE Diálogo [Extracto: 37’59 - 39’50]: la falsa discusión entre los padres de Ana protagonizada por las dos hermanas ¿Qué tipo se situación están recreando las niñas en su juego? - ¿Cuál ha sido su fuente de inspiración para este juego? - En parejas, entrenaos a hacer lecturas entonadas del diálogo. - Imaginad un breve diálogo en el que los protagonistas de la pelea se reconcilian y presentadlo delante de la clase. 10 DOSSIER DEL ALUMNO ACTIVIDAD 1. ANTES DE VER LA PELÍCULA V isiona el tráiler de la película y emite hipótesis relacionadas con el tema de la película. Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=pczJsUbqblY [Audiovisual -Tráiler] 1. ¿Quién protagoniza la película? 2. Fijándote en sus expresiones, ¿cómo calificarías el carácter de la protagonista? 3. En tu opinión, ¿qué relación mantiene con las demás personas que aparecen en el tráiler? 12 4. Escucha la canción y completa la letra: Hoy en mi ventana ………………… …………… …………… y el corazón …… ……………… ……………… contemplando la ciudad …………………… …………… …………… Como cada noche desperté, ………… ……………… …………… Y en mi reloj todas las horas vi pasar, ……………… ………… ……………… Todas las promesas de mi amor …………………… contigo ……… …………… , ………… …………. Junto a la estación ………… ………… igual que un niño, ……………… ………… ……………… , ……………… ………… ……………… 5. ¿Qué sentimiento domina en la letra de la canción? Ilustra tu respuesta citando el texto. Subraya los verbos y precisa en qué tiempo está conjugado cada uno. La infancia de Ana sitúa al espectador en los años 1970. Para entender bien el contexto histórico en que se desarrolla la historia, haz una búsqueda previa al visionado de la película y contesta las siguientes preguntas: ¿Quién era el jefe del Estado español? ………… ……………… ¿En qué circunstancias llegó al poder? ………… ……………… ¿Cuál era la naturaleza del régimen político español? ………… ……………… ¿Qué pasó en el año 1975? ¿Qué consecuencias tuvo este acontecimiento en España? Al visionar la película, presta atención a los elementos que pueden ser un reflejo de este contexto histórico como: - las referencias al régimen político - los indicios de una sociedad en mutación 13 ACTIVIDAD 2. D AL SALIR DEL CINE espués de haber visto la película, contesta las siguientes preguntas. 1. ¿Cómo calificarías el tono de la película? 2. Para ti, ¿cuáles son las secuencias de la película que mejor reflejan la época de la infancia? 3. ¿Cómo calificarías la infancia de Ana? Justifica tu opinión citando episodios concretos de la película. 14 ACTIVIDAD 3. EL ENTORNO FAMILIAR DE ANA Di qué relación de parentesco existe entre Ana y las demás protagonistas. Haz una descripción (física y moral) de cada una de las personas con las que Ana convive. ¿Cuáles son los sentimientos de Ana para con cada una de estas personas? 15 ACTIVIDAD 4. LOS RECUERDOS DE LA INFANCIA Ana, adulta: ¿Por qué quería matar a mi padre? Es esa una pregunta que me he hecho cientos de veces. Las respuestas que se me ocurren ahora, con la perspectiva que dan los veinte años que han pasado desde entonces, son demasiado fáciles y no me satisfacen… Lo único que recuerdo perfectamente es que entonces me parecía que mi padre era el culpable de la tristeza que había embargado a mi madre los últimos años de su vida. Estaba convencida de que él, y sólo él, había provocado su enfermedad y su muerte… Por lo que me han dicho las personas que la conocían bien, mamá podía haber sido una buena pianista… Yo creo que siempre le quedó la añoranza de aquella época y el resquemor de haber abandonado una profesión que podía haber sido liberadora para ella. Ahora, sin embargo, pienso que en el fondo, mi madre tuvo siempre miedo de no ser tan maravillosa intérprete como sus amistades le auguraban y que prefirió la comodidad de una vida organizada y sin complicaciones al riesgo de una responsabilidad que no podía compartir. No entiendo cómo hay personas que dicen que la infancia es la época más feliz de su vida. En todo caso, para mí no lo fue, y quizá por eso no creo en el paraíso infantil, ni en la inocencia, ni en la bondad natural de los niños. Yo recuerdo mi infancia como un largo período en donde el lento discurrir de las horas, el miedo a lo desconocido y el terror nocturno lo llenaban todo… Yo, cuando era una niña, me sentía angustiada y sola. 16 Lee atentamente las palabras de Ana. Contesta las siguientes preguntas ilustrando tus respuestas con citas del texto. 1. ¿Qué es lo que Ana le reprocha a su padre? 2. ¿Por qué motivos la madre de Ana no se dedicó a su carrera de pianista? 3. ¿Cuáles son las emociones que sentía Ana cuando era una niña? 4. Recuerda los motivos por los que Ana piensa que es responsable de la muerte de su padre. 17 ACTIVIDAD 5. ANA Y SU MADRE Contesta las siguientes preguntas ilustrando tus respuestas con episodios de la película. 1. ¿Cómo calificarías la relación entre Ana y su madre? Cita la secuencia que, en tu opinión, mejor ilustra la naturaleza de esta relación. 2. ¿De qué manera consigue Ana mantener vivo el recuerdo de su madre? 3. En los recuerdos de Ana, ¿cómo ha sido la vida de su madre? 18 ACTIVIDAD 6 . DALE AL PLAY Diálogo [Extracto: 37’59 - 39’50] Irene: ¿Cómo estás, querida? Ana: Llegas muy tarde. ¿Se puede saber qué has estado haciendo hasta las once de la noche? Irene: Por favor, no empecemos. Vengo muerto de cansancio. Hoy he tenido un día tremendo. Ana: Ya, a mí no me vas a venir con ésas. ¿Te crees que soy tonta? Irene: No empecemos. Uno viene a casa buscando un poco de tranquilidad y se encuentra con esto. Me estás amargando la existencia. ¿Qué habré hecho, Dios mío, para tener esta suerte? Ana: A mí no me engañas con esa cara de inocente que tienes. ¿Te crees que soy estúpida o qué? Sé muy bien con quién has estado. Has estado con Rosa. Irene: No digas tonterías. Yo sólo te quiero a ti, aunque a veces mi paciencia tiene un límite. Ana: Pero eso se va a terminar. Se va a terminar. Vas a saber tú quién soy yo. Irene: Cállate por favor. Las niñas… Ana: Las niñas duermen. Además, ¿sabes lo que te digo? Que se despierten. Que se enteren de una vez de quién es su padre. Un sinvergüenza, es lo que eres, un sinvergüenza. 1. ¿Qué tipo se situación están recreando las niñas en su juego? 19 2. ¿Cuál ha sido su fuente de inspiración para este juego? 3. En parejas, entrenaos a hacer lecturas entonadas del diálogo. Imaginad un breve diálogo en el que los protagonistas de la pelea se reconcilian y presentadlo delante de la clase. 20 DOCUMENTOS ADJUNTOS BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA BRASÓ, Enrique, Carlos Saura, Madrid, Taller de Ediciones Josefina Betancor, 1974. COLLADO, Ignacio, BLANCO, Jesús, Carlos Saura, Córdoba, Filmoteca de Andalucía, 1993. D’LUGO, Marvin, The films of Carlos Saura: the practice of seeing, Princeton, Princeton University Press, 1991. GUBERN, Román, Carlos Saura, Festival de Cine iberoamericano de Huelva, 1979. HIDALGO, Manuel, Carlos Saura, Madrid, Ediciones J.C., 1981. LEFERE, Robin (ed.), Carlos Saura: una trayectoria ejemplar, Madrid, Visor Libros, 2011. Accesible en línea: http://www.mecd.gob.es/dms-static/24e3f747-bc48-4da4-9a6f-77718e1e64c9/consejerias-exteriores/ belgica/publicaciones/carlos-saura.pdf OMS, Marcel, Carlos Saura, Paris, Edilig, 1981. SÁNCHEZ MILLÁN, Alberto, Carlos Saura, Huesca, Festival de Cine de Huesca, 1991. SÁNCHEZ VIDAL, Agustín, El cine de Carlos Saura, Zaragoza, Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragón, 1988. VV. AA., Le cinéma de Carlos Saura. Actes du Colloque sur le Cinéma de Carlos Saura des 1 et 2 février 1983, Université de Bordeaux III, Presses Universitaires, 1983. - Tráiler de la película 2007 http://www.youtube.com/watch?v=pczJsUbqblY - Dossier pedagógico sobre la película Cría cuervos propuesto por Ana-Marie Tome y Julie Lebert http://www.zerodeconduite.net/criacuervos/dossier_pedagogique.htm 22 ENTREVISTA AL DIRECTOR CARLOS SAURA Carlos Saura et la censure Entrevista a Carlos Saura por Thomas Tertois, publicada en Cinespagne.com Carlos Saura en est à 75 ans à près d’une quarantaine de films à son actif, dont certains font aujourd’hui partie du patrimoine cinématographique espagnol (La Caza, Ana y los Lobos, Cría cuervos, Carmen, El Amor Brujo, Mamá cumple cien años...). Nous avons profité de sa venue lors du Festival du Cinéma Espagnol de Nantes en 2007 pour lui poser quelques questions sur le thème de la censure au cinéma et sur l’émergence supposée d’une Génération 2006 de jeunes cinéastes. Jusqu’à la mort de Franco, vous avez cherché des formes intermédiaires pour dire ce qu’il n’était pas possible d’évoquer frontalement. Pouvez-vous nous rappeler cette période où vous cherchiez à contourner la censure ? Si vous regardez bien, la censure a toujours existé en Espagne sous une forme ou sous une autre. Même durant le Siècle d’Or, des écrivains aussi célèbres que Cervantes, Quevedo ou Lope de Vega connurent des difficultés avec le pouvoir en place. Si l’on part de cette idée, la culture espagnole peut être vue sous un aspect plus métaphorique. Il y a par exemple plusieurs niveaux de lecture de Don Quichotte. Le détournement fait partie de notre personnalité et de notre manière de raconter les choses. Goya, Buñuel, Picasso ont beaucoup utilisé le jeu de l’imagination. Ce n’est pas une imagination basée sur des contes de fées mais sur des choses bien réelles et concrètes : les désirs, les rêves, les cauchemars... Cela fait partie d’une tradition culturelle espagnole. Cette forme narrative m’a toujours intéressé parce qu’elle enrichit le récit. Au lieu d’utiliser une forme documentaire, qui ne ferait allusion qu’à une réalité immédiate, il est possible de développer un espace faisant appel à plus d’imagination en jouant sur le temps, sur l’espace, la pensée... J’ai beaucoup travaillé sur ces différents mondes qui me passionnent. Les grands maîtres du cinéma européen de ma jeunesse comme Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Federico Fellini travaillaient aussi sur des phénomènes imaginaires, quoique sur des terrains certes éloignés. Buñuel représentait un côté plus brut, plus espagnol, un univers apparemment basique mais finalement très sensible. Fellini faisait un cinéma beaucoup plus méditerranéen, très coloré, à l’imagination explosive. Ingmar Bergman représentait le cinéma nordique, une cinématographie beaucoup plus lente mais tout aussi fantastique. Ce sont trois maîtres qui ont beaucoup influencé mon travail. Pour en revenir à la censure sous le régime franquiste, je peux vous dire qu’elle était moins sévère que l’on ne peut le penser. Il y avait des thèmes que l’on ne pouvait pas aborder et il est vrai qu’il y a des films qui ont été détruits par la censure. J’ai toujours essayé de ne pas m’arrêter à cela et d’aller de l’avant, même dans les moments difficiles. Je vais vous raconter une anecdote autour de Ana y los Lobos. Ce film a été interdit à sa sortie, et c’est paraît-il Franco lui-même qui aurait autorisé sa diffusion. Intrigué, il l’aurait visionné et aurait déclaré que le film pouvait sortir parce que personne n’irait le voir... Je ne sais pas si l’histoire est véridique. Existe-t-il encore des barrières à la création cinématographique ? Aujourd’hui, on ne peut plus faire un film sans le soutien d’une chaîne de télévision. Cela représente une grande limitation en terme de sujets abordés et de budgets alloués. La télévision n’aime pas faire des expériences. Elle préfère que l’on raconte des histoires simples. On impose un rythme que les jeunes sont de plus en plus habitués à voir et c’est très difficile d’aller à l’encontre de cela. Il y a toute une éducation visuelle qui se construit autour de la télévision et du jeu vidéo. Certains films privilégient alors un tempo rapide au détriment souvent de la réflexion. 23 Le Festival du Cinéma Espagnol de Nantes parle d’une «Génération 2006» faite « d’une pléiade de réalisateurs ayant fait irruption dans le secteur avec des premiers films encensés par la critique, plébiscités par le public et primés dans de nombreux festivals ». Partagez-vous ce point de vue de l’émergence d’une nouvelle génération de cinéastes espagnols ? La terminologie « nouveau cinéma espagnol » a été utilisée à maintes reprises durant les décennies précédentes. Il faut se méfier de ces étiquettes qui au fond ne veulent rien dire. Il n’y a pas de jeune cinéma espagnol. Je trouve les films de Buñuel et de Bergman très jeunes. Je comprends néanmoins que les jeunes générations de cinéastes veuillent se démarquer de leurs prédécesseurs. Il faut bien, d’une certaine façon, tuer ses pères pour pouvoir voler de ses propres ailes. Pour en revenir à la question, je n’ai pas vu d’avancées au niveau de l’image. Les avancées sont du côté technique avec la démocratisation des outils numériques. Sans parler de qualité ou de talent, tout le monde aujourd’hui a la possibilité de faire un film. Certains jeunes réalisateurs ont beaucoup de talent, d’autres non, et l’on ne peut pas présager de leur carrière à venir. Ce qui m’inquiète actuellement, c’est de voir que les modes passent très rapidement. Tous les quelques mois survient un changement brutal, dans la façon de s’habiller, dans la publicité, etc. J’ai peur qu’une part du cinéma que l’on fait aujourd’hui ne corresponde qu’à des modes très éphémères. Il n’y a pas d’approfondissement et une bonne partie du cinéma espagnol actuel se révèle très superficielle. Ce phénomène se retrouve dans tous les pays du monde, personne n’y échappe. Certains films peuvent avoir un très grand succès alors que ce sont de véritables navets, et de très bons films sont voués à l’anonymat le plus total. Nous allons plus vers les films qui bénéficient d’une bonne promotion en ratant certainement des bijoux méconnus. Cette réalité est très forte à présent bien qu’elle ait finalement toujours existé. Il y a de jeunes réalisateurs espagnols très intelligents mais, sur une centaine de films produits l’année dernière, il serait prétentieux de dire qu’il y en a plus de cinq qui sont extraordinaires, une quinzaine sont bons et le reste est banal. Pendant six ans j’ai été professeur dans une école de cinéma et l’on avait le même problème. Ces étudiants voulaient faire un cinéma différent, rompre avec le passé, et, sur cent élèves, il y en a seulement quatre ou cinq qui ont fait un excellent cinéma. Je voudrais revenir à Cría cuervos, qui est ressorti en France il y a peu. Pouvez-vous m’expliquez la présence dans le frigo de pattes de poulet. J’y vois une sorte de clin d’œil au cinéma surréaliste de Buñuel... On en revient aux pattes de poulet dans tous les pays où je suis allé présenter Cría cuervos. En Russie, aux États-Unis, la première chose que l’on m’a demandée c’est : « Qu’est-ce qu’elles font là, ces pattes de poulet ? ». Pour moi c’est une torture ! Il est vrai que la patte de poulet peut avoir une signification magique, dans l’exorcisme par exemple, mais ce n’était pas mon intention première. Vous allez sans doute être très déçu mais ma mère avait l’habitude de faire des soupes avec ces pattes de poulet. Il y en avait donc toujours dans le frigo. Maintenant, vous pouvez penser ce que vous voulez... Fuente: http://www.cinespagne.com/interviews/2039-carlos-saura-et-la-censure 24
