diseño y confección de trajes de novia para mujeres embarazadas

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA ARTES Y DISEÑO
CARRERA DE DISEÑO DE MODAS
TESIS PREVIA LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN
DISEÑO DE MODAS
DISEÑO Y CONFECCIÓN DE TRAJES DE NOVIA
PARA MUJERES EMBARAZADAS
AUTORA: MYRIAN ANGÉLICA SIMBAÑA HARO
DIRECTORA: DIS. ELSI HIDALGO
QUITO – 2011
AUTORÍA
Yo, Myrian Angélica Simbaña Haro, declaro bajo juramento que el proyecto
de grado titulado: Diseño y Confección De Trajes De Novia Para Mujeres
Embarazadas, es de mi propia autoría y no es copia parcial o total de algún
otro documento u obra del mismo tema. Asumo la responsabilidad de toda la
información que contiene la presente investigación.
Atentamente,
____________________________________
Myrian A. Simbaña Haro.
II
CERTIFICADO
Por medio de la presente certifico que la Srta. Myrian Simbaña, ha realizado
y concluido su trabajo de grado titulado: Diseño y Confección De Trajes De
Novia Para Mujeres Embarazadas, para la obtención del título de Licenciada
en Diseño de Modas. De acuerdo con el plan aprobado previamente por el
Consejo de Investigación de la Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño.
De igual manera asumo la responsabilidad por los resultados alcanzados en
el presente trabajo de titulación.
Atentamente,
_____________________________
Dis. Elsi Hidalgo
Directora de Tesis
III
ACTA DE ACUERDO SOBRE LA PROPIEDAD INTELECTUAL
DEL TRABAJO DE TITULACIÓN
Los participantes del trabajo de titulación:
__________________________________________________,
Indicados a continuación:
•
La señorita estudiante Myrian Simbaña, identificada con la cédula de
ciudadanía número 171628515-8.
•
La señora, docente Dis. Elsi Hidalgo en calidad de Directora de Tesis,
identificada con la cédula de ciudadanía número__________.
Manifiestan su conformidad en ceder los derechos patrimoniales del trabajo
de titulación a la Universidad tecnológica equinoccial, los que continuarán
vigentes aún después de la vinculación de alguna de las partes de la
Universidad.
La Universidad Tecnológica equinoccial reconocerá a perpetuidad los
derechos morales del docente y del estudiante.
En Quito, _________________________________
Director de la tesis __________________________
Estudiante: __________________________________
IV
DEDICATORIA
Esta tesis es una parte de mi vida y comienzo de otras etapas por esto y
más, la dedico a Dios creador y dueño de mi vida.
A mis padres, Balvina Haro y Adolfo Simbaña ya que sin su apoyo
constante, no hubiese alcanzado mi meta.
A mis hermanas, Norma Simbaña y Margarita Simbaña.
A mis sobrinas, Liz Simbaña, Kelly Haro y Deiana Castelli.
A mis amigas, Martha Tituaña, Amparito Sopa, Gaby Iza, Judith Simbaña,
Aracely Asipuela, Paulina Haro.
V
AGRADECIMIENTO
El presente trabajo va dirigido a Dios, a mis padres por haberme permitido
llegar hasta este punto.
Asimismo una expresión de gratitud para mi Directora de Tesis, Dis. Elsi
Hidalgo y mis distinguidos Maestros, que con nobleza y entusiasmo,
vertieron todo su apostolado en mi alma.
Y a todas aquellas personas que de una u otra forma, colaboraron o
participaron en la realización de esta investigación, hago extensivo mi más
sincero agradecimiento.
VI
RESUMEN
La presente tesis aborda la dificultad que existe para confeccionar y diseñar
trajes de novias para mujeres embarazadas, se denota el desinterés por
conocer los cambios que se produce durante esta etapa, por lo que hay
producción de trajes que no respetan la fisonomía y los requerimientos
especiales de una mujer embarazada.
Las metodologías que se utilizan para cumplir con los objetivos son
empíricas, las misma que contienen encuestas y entrevistas, además el
procedimiento teórico que involucra el método lógico, histórico, sintético,
analítico y de modelación.
En este trabajo se realiza el estudio anatómico de la mujer en período de
gestación con el objetivo de conocer los cambios que se producen en cada
etapa, este conocimiento ayuda al propósito de mejorar las características
de los trajes de novias, con especial énfasis en la ergonomía.
El resultado son diseños de trajes de novias para mujeres embarazadas y la
confección de un prototipo con particularidades en su concepción, tales
como: comodidad otorgada por el espacio, una silueta halagadora, el textil
apropiado y se selecciona la técnica de drapeado como la más idónea, para
un traje que pertenece a la categoría de Alta Moda.
VII
ABSTRACT
The present thesis aboard the difficulty that exist to make and design
wedding dresses for pregnant women, that indicate the indifference to know
the changes that cause during this stage, that is why there are manufactured
dresses that no respect the fisonomy and the special requirements for
pregnant women.
The methodologies that are used to accomplish the objectives are based only
in the practice, these contains the surveys and interviews besides the theoric
method that involve the logic method, historic, synthetic, analytic and
modulation.
In this work it perform the women anatomic studies that are in pregnant time
with the purpose to know the changes that occur in this stage, this knowledge
helps the purpose to improve the characteristic of wedding dresses with
special emphasis in the ergonomic.
The results are wedding dresses that are design for pregnant women and the
manufactured of one prototype with peculiarities in their ideas such as:
comfort with the space, a good shape, the proper material, and then the
choice of the technique for the design of the plaid as the most proper for a
dress that belongs to the high fashion.
VIII
ÍNDICE GENERAL
PRELIMINARES
CARÁTULA ..................................................................................................... I
AUTORÍA .......................................................................................................II
CERTIFICADO .............................................................................................. III
ACTA DE ACUERDO SOBRE LA PROPIEDAD INTELECTUAL DEL
TRABAJO DE TITULACIÓN ........................................................................ IV
DEDICATORIA ............................................................................................. V
AGRADECIMIENTO .................................................................................... VI
RESUMEN .................................................................................................. VII
ABSTRACT ................................................................................................ VIII
ÍNDICE GENERAL ....................................................................................... IX
ÍNDICE DE GRÁFICOS ............................................................................. XVI
ÍNDICE DE CUADROS .............................................................................. XVI
ÍNDICE DE TABLAS .................................................................................. XVI
INTRODUCCIÓN ......................................................................................... 17
PLAN DE TESIS
A. JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA .................................................. 20
B. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ............................................... 21
C. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ................................................... 22
D. OBJETIVOS ...................................................................................... 23
E. HIPÓTESIS .......................................................................................24
F. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA ............................... 27
G. MÉTODOS EMPÍRICOS ................................................................... 27
IX
H. MÉTODOS TEÓRICOS ..................................................................... 27
I. RESULTADOS ESPERADOS ....................................................................... 31
J. MARCO TEÓRICO REFERENCIAL ............................................................ 31
K. VIABILIDAD ......................................................................................................... 36
L. MARCO INVESTIGATIVO METODOLÓGICO ......................................... 37
CAPÍTULO I: (MARCO TEÓRICO)
1.1.
GENERALIDADES DE LA MODA ............................................................... 40
1.1.1. CONCEPTO DE MODA ............................................................... 40
1.1.2. FACTORES DE LA EVOLUCIÓN DEL TRAJE ................................. 40
1.1.3. IMPORTANCIA DEL TRAJE DE ACUERDO A LAS ZONAS
CLIMÁTICAS ............................................................................................... 41
1.1.4. FUNCIONES DEL TRAJE ........................................................................ 42
1.1.5. CATEGORÍAS, PERFILES O UNIVERSO DE LA MODA ............ 49
1.1.6. ESTILOS ....................................................................................................... 57
1.1.7. INFLUENCIAS DE LA MODA ................................................................. 63
1.1.8. TIPOLOGÍAS DE LA MODA ................................................................... 67
1.2.
EL COLOR ........................................................................................................... 71
1.2.1. SEMIÓTICA DEL COLOR ....................................................................... 71
1.2.2. TEORÍA DEL COLOR ............................................................................... 74
1.2.3. RELACIÓN ENTRE COLORES ............................................................. 75
1.2.4. PSICOLOGÍA DEL COLOR EN LA VESTIMENTA .......................... 77
1.2.5. SEMIÓTICA DEL COLOR EN EL MATRIMONIO ............................ 78
1.3.
CLASIFICACIÓN DE LOS DISEÑADORES ............................................. 78
1.3.1. DISEÑADORES COMERCIALES ......................................................... 78
1.3.2. DISEÑADORES COMERCIALES Y DE IMAGEN ........................... 79
1.3.3. DISEÑADORES DE AVANT GARDE O TREND ............................. 79
X
1.4.
DISEÑADORES DE ALTA MODA ............................................................... 79
1.5.
HISTORIA DEL MATRIMONIO Y DEL VESTIDO DE NOVIA ............ 87
1.5.1. MATRIMONIO Y TRAJE DE NOVIA EN LA ANTIGÜEDAD ........ 87
1.5.2. MATRIMONIO Y EL TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD MEDIA Y
RENACIMIENTO (476 – 1453) ............................................................. 90
1.5.3. MATRIMONIO Y TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD MODERNA
(1453-1789) ........................................................................................................ 93
1.5.4. EL MATRIMONIO Y EL TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD
CONTEMPORÁNEA (DESDE 1789) ................................................... 96
1.5.5. ORÍGEN Y SIGNIFICADO DEL VELO DE NOVIA ....................... 106
1.5.6. HISTORIA Y SIGNIFICADO DE LOS AROS DE MATRIMONIO
........................................................................................................................ 107
1.5.7. HISTORIA DEL RAMO DE NOVIA .................................................... 108
1.5.8. MATRIMONIO Y TRAJE DE NOVIA EN EL ECUADOR ............ 110
1.6.
TIPOS DE MATRIMONIOS .......................................................................... 112
1.6.1. MATRIMONIO CIVIL .............................................................................. 113
1.6.2. MATRIMONIO CATÓLICO ................................................................... 115
1.6.3. MATRIMONIO CRISTIANO ................................................................. 117
1.7.
ACCESORIOS Y COMPLEMENTOS PARA TRAJES DE
NOVIAS ............................................................................................ 119
1.7.1. TIPOS DE VELOS .................................................................................. 119
1.7.2. BOUQUETES ........................................................................................... 122
1.7.3. LAZO DE NOVIA ..................................................................................... 122
1.7.4. PEINADOS PARA LA NOVIA .............................................................. 123
1.7.5. TIARAS PARA NOVIAS ........................................................................ 127
1.7.6. EL CALZADO DE LA NOVIA ............................................................... 127
1.7.7. JOYAS PARA LA NOVIA ...................................................................... 129
XI
1.7.8. GUANTES ................................................................................................. 130
1.7.9. TIPOS DE COLAS DE LOS VESTIDOS DE NOVIA .................... 131
1.8.
1.7.10.
TIPOS DE MANGAS PARA VESTIDOS DE NOVIA ............... 133
1.7.11.
BOLEROS PARA MATRIMONIO .................................................. 135
1.7.12.
LENCERÍA PARA NOVIAS ............................................................. 136
1.7.13.
LENCERÍA PARA EMBARAZADAS .............................................. 136
MATERIALES PARA TRAJES DE NOVIAS ........................................ 138
1.8.1. CLASIFICACIÓN DE LAS FIBRAS .................................................. 138
1.8.2. ELECCIÓN DE TEXTILES PARA TRAJES DE NOVIAS ........... 143
1.8.3. TIPOS DE TEXTILES PARA TRAJES DE NOVIAS ..................... 143
1.9.
DRAPING .......................................................................................................... 153
1.9.1. CARACTERÍSTICAS Y CONDICIONES DE LAS TELAS ......... 154
1.9.2. CONDICIONES DE LA TELA .............................................................. 155
1.9.3. DIRECCIONES DE UNA FIBRA EN EL TEJIDO .......................... 156
1.9.4. PUNTOS DE REFERENCIA DEL MANIQUÍ .................................. 156
1.9.5. UBICACIÓN DE LAS REFERENCIAS DEL MANIQUÍ ................. 157
1.9.6. PREPARACIÓN DEL MANIQUÍ PARA LA TOMA DE MEDIDAS
........................................................................................................................ 161
1.9.7. PUNTOS REFERENCIALES DE LA CLIENTE .............................. 161
1.9.8. PREPARACIÓN DEL CLIENTE PARA LA TOMA DE MEDIDAS
........................................................................................................................ 162
1.9.9. TOMA DE MEDIDAS DEL MANIQUÍ ................................................ 165
1.9.10.
MODELO DE CUADRO DE MEDIDAS ....................................... 168
1.9.11. HERRAMIENTAS E INSUMOS PARA EL PROCESO DE
DRAPEADO ............................................................................................... 169
1.9.12.
UBICACIÓN DE LOS PATRONES EN LA TELA ..................... 172
1.9.13.
MÉTODOS ABREVIADOS DE DRAPEADO ............................. 173
1.9.14.
PLAN PARA EL DESARROLLO DEL DRAPEADO ................ 174
XII
1.9.15.
EXPERIMENTO CON DRAPEADO ............................................. 175
1.9.16.
DRAPEADO DEL VESTIDO BÁSICO .......................................... 176
1.9.17.
TRES PRINCIPIOS DEL DRAPEADO ........................................ 176
1.9.18.
TÉCNICAS DE DRAPEADO ........................................................... 177
1.9.19.
DRAPEADO BÁSICO ........................................................................ 178
1.9.20.
DRAPEADO DEL VESTIDO CON CORTE IMPERIO ............ 178
1.9.21.
VESTIDOS CON CORTE AL BIES ............................................... 185
CAPÍTULO II: ESTUDIO ANATÓMICO
2.1.
PERÍODO DE GESTACIÓN ................................................................. 188
2.1.1. SÍNTOMAS DEL EMBARAZO ...................................................... 188
2.1.2. PREVISIÓN DE LA FECHA DE NACIMIENTO ....................... 188
2.1.3. LA FECUNDACIÓN .......................................................................... 189
2.1.4. PRIMERA Y SEGUNDA SEMANA DEL EMBARAZO ........... 189
2.1.5. PERÍODO EMBRIONARIO ............................................................ 190
2.1.6. DESARROLLO FETAL .................................................................... 195
2.1.7. HINCHAZÓN Y DOLOR EN LOS PECHOS ............................. 204
2.1.8. PERCENTILES .................................................................................. 204
2.2.
ERGONOMÍA ............................................................................................ 206
CAPÍTULO III: DIAGNÓSTICO
3.1.
ESTUDIO DE MERCADO ..................................................................... 208
3.1.1. NICHO DE MERCADO ................................................................... 208
3.1.2. TABULACIÓN DE ENCUESTAS ................................................. 210
3.1.3. STREET VISION ............................................................................... 223
3.1.4. FAMOSAS EMBARAZADAS ......................................................... 225
XIII
3.1.5. CLASIFICACIÓN Y SELECCIÓN DE LOS MERCADOS
DE LA MODA .................................................................................... 228
3.2.
IMAGEN CORPORATIVA .................................................................... 230
3.2.1. ESTILO PROPIO .............................................................................. 230
3.2.2. FORMACIÓN DE LA MARCA ....................................................... 231
3.2.3. FORMACIÓN DEL LOGOTIPO .................................................... 231
3.2.4. EMBALAJE ......................................................................................... 232
3.2.5. PAPELERÍA ........................................................................................ 233
3.2.6. MARQUILLAS .................................................................................... 235
3.2.7. ETIQUETA .......................................................................................... 235
CAPÍTULO IV: PROPUESTA
4.1.
SILUETAS PARA MUJERES EMBARAZADAS ........................... 237
4.1.1. SILUETA REDINGOTE SIMPLE .................................................. 238
4.1.2. SILUETA TRAPECIO O LÍNEA “A” .............................................. 238
4.1.3. SILUETA RECTANGULAR O CIGARILLO ............................... 239
4.1.4. SILUETA BARRIL O HUEVO ........................................................ 240
4.1.5. SILUETA ROTONDA DESDE LA SISA ...................................... 240
4.1.6. SILUETA IMPERIO............................................................................ 241
4.2.
DISEÑO DE VESTIDOS PARA MUJERES EMBARAZADAS
(PROCESO ESTILÍSTICO) .................................................................. 243
4.2.1. DETERMINACIÓN DEL TARGET ............................................... 243
4.2.2. ESTUDIO DE LA INSPIRACIÓN ................................................. 244
4.2.3. ESTUDIO DE TENDENCIAS ........................................................ 249
4.2.4. COLLAGE, PANEL DE INSPIRACIÓN O AMBIENTACIÓN 256
4.2.5. REALIZACIÓN DE BOCETOS (BORRADORES)....................... 25
4.2.6. SELECCIÓN FINAL DE BOCETOS (COLECCIONES) ......... 258
4.2.7. FILOSOFÍA DE LAS COLECCIONES ......................................... 258
XIV
4.2.8. COLECCIÓN Nº 1: (1 – 3 MESES) .............................................. 264
4.2.9. COLECCIÓN Nº 2: (4 – 5 MESES) .............................................. 282
4.2.10.
COLECCIÓN Nº 3: (6 -7 MESES) ..................................... 300
4.2.11.
COLECCIÓN Nº 4: (8 – 9 MESES) ................................... 315
4.3.
ELABORACIÓN DEL PROTOTIPO .................................................. 333
4.3.1. FICHA TÉCNICA DE ILUSTRACIÓN .......................................... 342
4.3.2. FICHA TÉCNICA DE PLANO DELANTERO Y DESCRIPCIÓN
................................................................................................................. 343
4.3.3. FICHA TÉCNICA DE PLANO POSTERIOR Y DESCRIPCIÓN
................................................................................................................. 344
4.3.4. FICHA TÉCNICA DE MEDIDAS .................................................... 345
4.3.5. FICHA TÉCNICA DE DESCRIPCIÓN ......................................... 346
4.3.6. FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL ....................... 347
4.3.7. FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL ....................... 348
4.3.8. FICHA TÉCNICA DE TELAS .......................................................... 349
4.3.9. FICHA TÉCNICA DE INSUMOS ................................................... 350
4.3.10.
FICHA TÉCNICA DE INSUMOS ........................................ 351
4.3.11.
FICHA TÉCNICA DE COSTOS DE UN VESTIDO .... 352
4.3.12.
PRESENTACIÓN DEL PRODUCTO ............................... 353
4.3.13.
PROMOCIÓN DEL PRODUCTO ....................................... 353
CONCLUSIONES ...................................................................................... 354
RECOMENDACIONES .............................................................................. 356
BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................... 358
NETGRAFÍA .............................................................................................. 361
ANEXOS .................................................................................................... 369
CRONOGRAMA ........................................................................................ 372
XV
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico Nº 1 TIPO DE RELIGIÓN ......................................................................................................... 211
Gráfico Nº 2 TEXTILES ........................................................................................................................ 212
Gráfico Nº 3 ELEMENTO PARA HOLGURA ......................................................................................... 213
Gráfico Nº 4 ADQUISICIÓN ................................................................................................................ 214
Gráfico Nº 5 ASPECTOS A CONSIDERAR ............................................................................................ 215
Gráfico Nº 6 COLOR PREFERIDO ........................................................................................................ 216
Gráfico Nº 7 COLOR NO TRADICIONAL............................................................................................... 217
Gráfico Nº 8 COLORES ALTERNATIVOS .............................................................................................. 218
Gráfico Nº 9 COLOR DE TENDENCIA .................................................................................................. 219
Gráfico Nº 10 PRENDAS ..................................................................................................................... 220
Gráfico Nº 11 CARACTERÍSTICAS ....................................................................................................... 221
Gráfico Nº 13 DISPONIBILIDAD DE PAGO POR UN TRAJE DE NOVIA ................................................. 222
ÍNDICE DE CUADROS
Cuadro Nº 1 FIBRAS NATURALES ...................................................................................................... 139
Cuadro Nº 2 FIBRAS ARTIFICIALES ..................................................................................................... 140
Cuadro Nº 3 MODELO DE CUADRO DE MEDIDAS .............................................................................. 168
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1: PERCENTILES DE LA EDAD GESTACIONAL. ............................................................................ 205
XVI
INTRODUCCIÓN
El Diseño y confección de vestidos de novia para mujeres embarazadas, da
relevancia al estudio del proceso de gestación, puesto que se requiere
conocer los diferentes cambios y necesidades que se presentan durante
este período, las nociones de estas darán las pautas ideales para diseñar y
confeccionar un producto con las características ergonómicas idóneas
combinadas con las exigencias de la Alta Costura.
La motivación para seleccionar este tema ha sido la necesidad de satisfacer
a un mercado descontento que ha sido expuesto a utilizar trajes que no
cubren las necesidades que requiere una mujer en constantes cambios
debido a la fase en la que se encuentra.
En el primer capítulo relata las generalidades de la moda, haciendo énfasis
en su concepto, los factores que han permitido su evolución, su importancia,
la división de categorías, los estilos y sus tipologías, además se hace un
breve recorrido por la historia del matrimonio y la evolución del traje de novia
desde la antigüedad hasta la época actual, así mismo se adentra en el
mundo de los matrimonio, los accesorios, complementos y materiales para
trajes de novia, se destaca el drapeado y los requerimientos que lo rodean.
En el segundo capítulo se describe el estudio anatómico, dando notabilidad
al período de gestación con su división en fecundación, período embrionario,
desarrollo fetal, percentiles y ergonomía.
17
El tercer capítulo expone el estudio de mercado con sus variantes, nicho de
mercado, encuestas, tabulación, observación más la clasificación y selección
de los mercados. También muestra la imagen corporativa, donde se matiza
formación de la marca, logotipo, papelería, marquillas y etiqueta.
El cuarto capítulo responde al objetivo general y específicos con la
exposición de siluetas idóneas para mujeres embarazadas, el proceso
estilístico, la presentación de cuatro colecciones de vestidos de novias;
la selección, los pasos e imágenes de la elaboración del prototipo con la
técnica del drapeado.
Finalmente se redactan las conclusiones y recomendaciones.
18
PLAN DE TESIS
19
A. JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA
Se producirán
vestidos de novias
con diseños
a partir de estudios
anatómicos de las mujeres en estado de gestación, el conocimiento de este
proceso generarán interés por diseñar y producir trajes de novias para
mujeres embarazadas, estas nociones ayudarán a promover diseños
innovadores que darán satisfacción, diversidad y mejoramiento a los
esquemas existentes.
Mediante el conocimiento de materiales apropiados, se realizará prototipos
para obtener prendas elaboradas de alta calidad y confortabilidad, aplicando
técnicas de patronaje especializado, para obtener versatilidad y mejoras en
la ergonomía de los trajes de novias en proceso de gestación.
La aplicación de tendencias y siluetas idóneas, incrementará el interés de la
producción de vestidos de novias de este género, las ofertas serán
eficientes, habrá incremento de producción, se conseguirá clientes fijos, y
solvencia económica.
20
B. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Los conocimientos de estudios anatómicos de las mujeres en estado de
gestación son mínimos, esto origina el desinterés por diseñar y producir
trajes de novias para mujeres embarazadas, por lo tanto no se promueven la
realización de diseños innovadores, no hay diversidad ni mejoramiento de
los esquemas establecidos.
Al no utilizar técnicas de patronaje y ajustes de tallas para mujeres
embarazadas no se logrará elaborar prototipos de prendas de vestir
maternales con mejoras ergonómicas que otorguen comodidad a los trajes
de novias en proceso de gestación.
Existe desconocimiento de tendencias y siluetas idóneas por lo que se
reduce el interés de la producción de vestidos de novias de esta naturaleza,
esto da como resultado ofertas deficientes, mala producción, ausencia de
clientes e iliquidez económica.
21
C. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿De qué manera el estudio anatómico del proceso de gestación ayudará a
mejorar el diseño y confección de los vestidos de novias para mujeres
embarazadas de 18 a 35 años?
22
D. OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES
Diseñar y confeccionar trajes de novias para mujeres embarazadas de 20 a
35 años, a partir de estudios anatómicos del proceso de gestación.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Sistematizar los contenidos teórico práctico utilizando técnicas y procesos
adecuados para el desarrollo del producto.
Realizar estudios anatómicos de las mujeres en gestación, para diseñar
trajes ergonómicos que otorguen comodidad y satisfacción a la novia.
Determinar materiales que estén en tendencia y que sean óptimos para los
vestidos de novias.
Conocer siluetas y textiles cuyas características y efectos sean apropiadas
para el atavío de novia.
Aplicar patronaje y confección especializado con tallaje para vestidos de
novias embarazadas.
23
E. HIPÓTESIS
Si existen diseños de vestidos de novias, previos estudios anatómicos de
las mujeres en estado de gestación, con el conocimiento de textiles
apropiados, tendencias actuales, innovadoras para mujeres embarazadas,
se logrará diversidad y mejoramiento de los esquemas, además se
promoverá la importancia de la ergonomía en el diseño de prendas de esta
naturaleza.
VARIABLES
INDICADORES
GÉNEROS DE VESTIDOS
ALTA MODA
PRET A PORTER
NOVIA
ESTUDIOS ANATOMICOS
GESTACION
GINECOLOGÍA
OBSTETRICIA
CAMBIOS ANATÓMICOS
TENDENCIAS
ESTILOS
ACCESORIOS
SILUETAS
HIST. DEL VESTIDO
EVOLUCION TRAJE EN GENERAL
EVOLUCIÓN DE LA ALTA MODA
ETAPAS DEL VESTIDO DE NOVIA
ERGONOMÍA
ELEMENTOS
CONDICIONES
REQUISITOS
PERCENTILES
24
Al haber una
comprensión acerca del proceso de gestación se podrá
emplear textiles, cortes y siluetas apropiadas en los trajes, además existe el
interés por hacer prototipos generando de este modo atuendos bien
elaborados con técnicas apropiadas, que serán favorables para dar
comodidad y satisfacción a las novias en procesos de gestación.
VARIABLES
INDICADORES
MATERIALES
CATEGORIZACIÓN
INSUMOS
PARADIGMAS
AHORRO
TEXTILES
PROCESOS
TIPOS
TRATAMIENTOS
TEJIDOS
PROCESOS
VARIEDADES
MÉTODOS
TIPOS DE FIBRAS
SISTEMATIZACIÓN
ARTIFICIALES
NATURALES
SINTETICAS
EXPANDIBLES
PROTOTIPOS
CONCEPTO
CLASIFICACIÓN
CODIFICACIÓN
PROGRAMACIÓN
CONFECCIÓN
MÉTODOS
TÉCNICAS
ACABADOS
CORTES
PLIEGUES
TABLONES
COMBINACIÓN DE TÉCNICAS
COMBINACIÓN DE TEXTURAS
25
Si se diseñan prendas aplicando patronaje especializado para novias en
proceso de gestación, facilita la obtención de las formas de trajes para una
mujer en este estado, más el tallaje especializado dan lugar al interés por
producir vestidos de novias de este género, estos entornos conllevan a
ofertas eficientes, mas
producción, clientes fijos, ventas y por lo tanto
solvencia económica.
VARIABLES
METODOS ADECUADOS DE PATRONAJ.
INDICADORES
PROCESOS
PATRONAJE ESPECIALIZADO
CORTES EXPANDIBLES
TALLAJE ESPECIALIZADO
SOFTWARE DE DISEÑO
CONFECC ION
CORTE
ACABADOS
PRODUCCIÓN
MAQUINARIA
CORTADORA
RECTA
OVERLOCK
BORDADORA
MARKETING
OFERTAS
FIDELIDAD DE LOS CLIENTES
VENTAS
ECONOMÍA
SOLVENCIA ECONÓMICA
OPTIMIZACIÓN DE RECURSOS
26
F. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA
G. MÉTODOS EMPÍRICOS:
ENCUESTAS
Se realizará a madres de familia, mujeres embarazadas de 20 a 35 años.
ENTREVISTAS
Se realizará a especialistas en ginecología y obstetricia.
H. MÉTODOS TEÓRICOS:
MÉTODO LÓGICO
Este procedimiento favorecerá la clasificación de los procesos de diseño,
confección, producción y materiales que sistematicen la licitación.
27
MÉTODO HISTÓRICO
En este plan se profundizará en los avances y transformaciones que tuvo el
traje femenino a través del tiempo a la vez se penetrará en la evolución de
los diseñadores, estilos y tendencias en determinadas etapas, se obtendrá
información acerca de los textiles, materiales.
MÉTODO SINTÉTICO
PROCESO DE GESTACIÓN
ESTUDIOS ANATÓMICOS
OBSTETRICIA
GINECOLOGÍA
CAMBIOS ANATÓMICOS
28
CONOCIMIENTO DE
SILUETAS
APLICACIÓN DE PATRONAJE
TALLAJE ESPECIALIZADO
………….PRODUCCIÓN……………..
ESPECIALIZADO
PROCESOS DE CONFECCIÓN
MATERIALES
COMBINACIÓN DE
MATERIALES
……………..TEXTURAS………………
PROCESOS DE TEJIDOS
TEXTILES PARA TRAJES
DE NOVIA.
29
TENDENCIAS
DISEÑADORES DE
ALTA MODA
……..HISTORIA DE LA MODA……….
EVOLUCIÓN DEL TRAJE
NOVIA
ESTILOS DE LA MODA
MÉTODO ANALÍTICO:
Se efectuará estudios anatómicos de mujeres en proceso de gestación,
para establecer las mejores técnicas y procesos de confección, además para
identificar los materiales más idóneos con el propósito de dar comodidad.
MÉTODO DE LA MODELACIÓN:
Mediante este método se plantearán propuestas de diseño con materiales y
patronaje idóneos para mujeres en proceso de gestación para así obtener un
prototipo que permita versatilidad y ergonomía a las mujeres embarazadas.
30
I. RESULTADOS ESPERADOS
-
Diseño de vestidos de novias, con estructura ergonómica para
mujeres en proceso de gestación.
-
Utilización de patronaje técnico.
-
Combinación de texturas que se encuentren en tendencia y que
sean apropiados para trajes de novias.
-
Confección de un prototipo de traje de novia, con siluetas y
textiles,
con
características
favorecedores,
cómodas
y
satisfactorias para las novias.
J. MARCO TEÓRICO REFERENCIAL
-
GÉNEROS DE VESTIDOS
Alta moda
Prêt –á- Pôrter
Novia
31
-
ESTUDIOS ANATÓMICOS
Proceso de Gestación
Ginecología
Obstetricia
Percentiles
-
TENDENCIAS
Estilos
Accesorios
Siluetas
-
HISTORIA DEL VESTIDO DE NOVIA
Historia del vestido de novia en la Edad Antigua (Roma – Grecia)
Historia del vestido de novia en la Edad Media
Historia del vestido de novia en la Edad Moderna
Historia del vestido de novia en el siglo XX
32
-
ERGONOMÍA
Elementos
Condiciones
Requisitos
-
MATERIALES
Clasificación de los textiles
Textiles para trajes de novias
Insumos
-
TIPOS DE FIBRAS
Artificiales
Naturales
Sintéticas
Expandibles
33
-
DRAPING
Concepto de Materiales
Tipos de drapeado
Toma de medidas
Técnicas de drapeado
Herramientas e insumos para el drapeado
-
PROTOTIPOS
Concepto
Clasificación
Codificación
Programación
34
-
CONFECCIÓN
Pliegues
Tablones
Combinación de Técnicas
Combinación de Texturas
-
MÉTODOS ADECUADOS DE PATRONAJE
Procesos
Patronaje especializado
-
CONFECCIÓN
Corte
Acabados
35
K. VIABILIDAD
VIABILIDAD LEGAL:
Este proyecto cuenta con la autorización del Decano de la Facultad de
Arquitectura Artes y Diseño, Arq. Agustín Oleas y la Directora de la Escuela
de Diseño de Modas Diseñadora Anabela Chávez, para lo cual se adjunta la
solicitud de aprobación del Plan de Titulación.
VIABILIDAD SOCIAL:
Es un proyecto de carácter social y tecnológico, es real y objetivo para las
mujeres que desean contraer nupcias en etapa de gestación.
VIABILIDAD TECNOLÓGICA:
Para el desarrollo de este proyecto se cuenta con los siguientes equipos:
Maquinaria industrial,
tipos de software tales como: Gerber, Adobe
Ilustrador y Photoshop CS.
36
RECURSOS HUMANOS:
Este proyecto está conformado por Myrian Simbaña contará con la asesoría
del tutor designado por la facultad.
GRUPO OBJETIVO:
Novias de 18 a 35 años en proceso de gestación.
L. MARCO INVESTIGATIVO METODOLÓGICO
Diseño investigativo: en el proceso de investigación de los elementos
necesarios para ser aplicados en el
diseño de vestidos para mujeres
embarazadas se analizarán los siguientes mecanismos:
•
Componentes de la investigación
•
Definición de la población
•
Análisis de las técnicas de muestreo
•
Análisis de las técnicas estadísticas para el manejo de las muestras,
tabulaciones y promedios.
Tipo de investigación
Observación de campo y aplicación de encuestas y entrevistas.
Fundamentación bibliográfica.
37
Definición de la población.
Establecimiento de la muestra:
Debido a que la población es demasiado amplia y presenta varias
dificultades para poder llegar a cada uno de los mismos, se ha determinado
una muestra basada en la siguiente fórmula.
N=N
______________________________
E(N-l) e+oz
Nomenclatura:
N= población
O=50% de éxito, 50% de fracaso
Z= 95% de confianza
E= del 15 al 10% de error.
38
CAPÍTULO I: (Marco Teórico)
39
1.1. GENERALIDADES DE LA MODA
1.1.1. CONCEPTO DE MODA
Etimológicamente moda se deriva del latín “modus” que significa modo, por
lo tanto es el modo de identificar la introducción, el uso y la permanencia de
algún objeto o grupo de objetos en la vida cotidiana de una sociedad
determinada y un tiempo determinado, la moda es cambiante porque
cambian necesidades psicológicas y el gusto, esta es pasajera seduce e
incluye mensajes. Hay diversos agentes que influyen en este proceso tales
como; cambios políticos, económicos, modo de vivir, ideología, tendencias
artísticas, geografía, cultura, progreso tecnológico, entre otros.
Moda es: Industria, arte aplicado, una actitud personal ante la vida,
creatividad, elegancia, desafío, intentos de sorprender, poéticamente es
sueños e ilusión.
1.1.2. FACTORES DE LA EVOLUCIÓN DEL TRAJE
La moda tiene una compleja evolución, responde a factores de formación y
diversas influencias, las diferencias del traje dependen de la naturaleza de la
civilización y género de vida, está ligada a fenómenos paralelos de cada
época, los avances de las civilizaciones determinan la transición del traje.
La evolución del traje prehistórico tuvo factores predominantes que
influyeron, pero son en demasía complicados de precisar por sus cruces y
mezclas de toda índole.
40
Los factores de la evolución rápida y diversificada del traje son: Dinamismo,
movimiento de ideas y creencias, cambios, desarrollo de su economía.
Los factores para que el traje no evolucione: A veces ha dependido del
carácter religioso, inmovilismo de la civilización, clima.
1.1.3. IMPORTANCIA DEL TRAJE DE ACUERDO A LAS ZONAS
CLIMÁTICAS
Existen tres zonas climáticas en función de las temperaturas de acuerdo con
la agrupación de los distintos tipos de climas en nuestro planeta. Estas son
factores fundamentales para determinar la importancia de los trajes.
1.1.3.1.
ZONAS FRÍAS:
Estas regiones están ubicadas en los polos del planeta, en estas partes los
rayos solares son débiles, el frío es inminente por lo que el traje es un
recurso necesario que sirve como protección de los rigores de la
temperatura, sin que importe sacrificar la estética.
1.1.3.2.
ZONAS TROPICALES:
Esta zona está situada entre los trópicos, la temperatura es bastante alta
durante todos los meses del año porque los rayos del sol caen de forma
perpendicular. El aire es húmedo por la presencia de lluvias, el clima es
cálido, esto ayuda a que la importancia del traje sea proporcionada ya que
no es vital utilizarlo.
41
1.1.3.3.
EN ZONAS TEMPLADAS:
Esta región esta demarcada por los trópicos y los círculos polares,
las
estaciones del año están muy contrastadas, en verano por fuertes rayos
solares y por la poca presencia de ellos en invierno. El traje no tiene mucha
importancia pero se ha podido dedicarle mucha atención a sus procesos
estilísticos porque el clima no es tan riguroso.
1.1.4. FUNCIONES DEL TRAJE
1.1.4.1.
FUNCIÓN DE UTILIDAD
“Los griegos y Chinos creían que la causa primordial de cubrirse el cuerpo
era física con el fin de protegerse de las inclemencias climáticas”. (Boucher,
F., 2009, p. 13).
Los vestigios1 del traje van a la par de la historia del ser humano, por lo
tanto una de sus primeras funciones fue la utilidad.
La vestimenta ha evolucionado hasta encontrar muchas utilidades prácticas
de protección, permite
analizar muchos problemas y necesidades de la
demanda.
Se puede crear un producto bien conceptualizado con características que
otorguen al individuo comodidad y satisfacción.
1
Vestigio.- indicio por donde se infiere o averigua la verdad de una cosa.
42
Imagen Nº 1. VESTUARIO PARA NEVADA.
Fuente: Fotografía Propia.
1.1.4.2.
FUNCIÓN DE PUDOR
“La Biblia, Etnólogos2 antiguos y psicólogos modernos, invocan una razón
fundamental para usar traje: el pudor”.3 (Imagen Nº 2). El pudor es una
restricción humana que regula las acciones externas, sometiendo al hombre
a los límites de su estado y las costumbres de su cultura, cumple con la
función de cubrir y proteger el cuerpo, porque se necesita ropa para ser
digno. En culturas occidentales el pudor implica la cobertura de partes del
cuerpo como las zonas erógenas y en otras aún más conservadoras como la
2
Etnólogo.- persona que se dedica al estudio científico de las razas y los pueblos en todos sus
aspectos y relaciones.
3
BOUCHER François, Historia del Traje en Occidente, Pág. 13
43
musulmana, las personas de sexo femenino cubren todo su cuerpo, para
ellas “el cuerpo es el sagrado templo de una mujer; enseñarlo, una herejía”.4
Imagen Nº 2. ADÁN Y EVA
Fuente: http://www.google.com/imgres?img
1.1.4.3.
FUNCIÓN DE ENTORNO
En la moda entra un factor social determinante, la imitación a quien se ve
triunfador, ya que el hombre tiende a escoger lo que le destaque para
proyectar lo que quiere.
Boucher (2009, p. 14)
manifiesta que en la antigüedad las personas
deseaban revestirse o identificarse con los poderes de otros seres como los
animales, dioses, héroe u hombre; el teatro tiene su origen en las
costumbres de las representaciones sagradas, de aquí es evidente que los
4
http://gazcueesarte.blogspot.com/2010/11/como-piensa-la-mujer-musulmana.html
44
niños sienten el impulso de disfrazarse para tratar de adaptarse
gradualmente al mundo que los rodea.
Imagen Nº 3.
NIÑA CON VESTUARIO Y ACCESORIOS DE PERSONA ADULTA.
Fuente: Fotografía propia.
1.1.4.4.
FUNCIÓN
DE
ATREVIMIENTO
O
ATRACCIÓN
SEXUAL
En la actualidad el uso de vestuario evoca el deseo de gustar, es la
provocación e imagen que una persona trata de proyectar ante los demás.
El traje con la pretensión de atraer no se dio en los pueblos primitivos, este
era una idea tabú o de una influencia mágica, la seducción apareció de a
poco, la gente moderna lo utiliza con el deseo de realzar los atractivos
sexuales, encantos, ventajas físicas reales o artificiales.
45
1.1.4.5.
FUNCIÓN DE ADORNO
La moda es una forma especializada de adornar el cuerpo. Los exploradores
y los viajeros fueron los primeros en documentar y comentar los adornos del
cuerpo, estos son utilizados para enriquecer los rasgos físicos; posiblemente
en la antigüedad el adorno no se originó con tal propósito, sino más bien
como “artículo de protección contra insectos molestosos o la magia negra”.
(Simons, 1993, p.7).
Los adornos se clasifican en:
ADORNOS DESPRENDIBLES: Corsé, piercing, maquillaje, tacones altos,
accesorios para el cabello.
ADORNOS PERMANENTES: Cirugías, curvas corporales, tatuaje.
Imagen Nº 4.
ADORNO DESPRENDIBLE DE CABELLO.
Fuente: Fotografía propia
46
1.1.4.6.
F. DIFERENCIACIÓN SIMBÓLICA
Las personas utilizan vestuario que cumplan con el objetivo de ser
reconocidos de acuerdo al tipo de profesión que posee, su afiliación
religiosa, nivel social o estilo de vida. El uniforme es una expresión de
autoridad personal o delegada, ayuda a el que lo lleva puesto a destacarse
entre una multitud o a su vez cumple el deseo de inspirar sumisión o temor,
como ejemplo se puede mencionar el uniforme policial.
1.1.4.7.
FUNCIÓN DE AFILIACIÓN SOCIAL
Aquí la persona denota su naturaleza sociable pretendiendo ser parte de un
grupo con determinadas características, para esto los entes se visten de
modo parecido. Un claro ejemplo es el equipo de fútbol y su afición que
visten igual.
1.1.4.8.
FUNCIÓN DE AUTOESTIMA
“La autoestima es reconocer los propios derechos y obligaciones es
respetarse a sí mismo y una buena manera de identificar las necesidades de
los demás para vivir en armonía dentro de una sociedad”.5 Toda moda es
vestida aunque no todo el vestido es moda, necesitamos más moda que
vestidos; no para vestir nuestra desnudez sino para vestir nuestra
autoestima.
5
http://sisbib.unmsm.edu.pe/bvrevistas/psicologia/1998_n3_/funcion_autoestima.htm
47
El vestido oculta defectos reales e imaginarios, una baja o alta intensidad de
autoestima de una persona es revelada en su forma de vestir, pero muchas
veces la vestimenta solamente es usada para no revelar la verdadera
esencia de un individuo.
1.1.4.9.
FUNCIÓN DE MODERNIDAD
El vestido apropiado puede garantizar acceso a los lugares y a la gente
correcta, la aceptación de la modernidad como diseñadores vanguardistas o
consumidores sirve como un indicador de la creatividad, adaptación y
preparación para el futuro. La novedad siempre irá de la mano con el
desarrollo de la sociedad y los avances tecnológicos, por estas razones es
menester que el productor de moda, siempre esté atento a todos estos
avances.
1.1.4.10. FUNCIÓN COMO LENGUAJE DE LA MODA
Todos utilizan vestuario, adornos para transmitir información
social o
individual, todo diseño genera un mensaje.
Un factor fundamental del traje es comunicar para esto interviene la
semiótica que estudia los signos y símbolos; ayuda a reconocer que no hay
lenguaje sin pensamiento y pensamiento sin lenguaje, en cuanto al vestido
valora quien se lo pone, como es mirado; “dentro del signo es fundamental la
48
distinción, entre significante, significado, es decir, entre la forma escrita del
signo y lo que representa” 6
1.1.5. CATEGORÍAS, PERFILES O UNIVERSO DE LA MODA
1.1.5.1.
CATEGORÍA CASUAL
Este perfil satisface necesidades básicas, su uso es común es para usar
todos los días, no tiene mucho valor agregado, se caracteriza por ser
cómoda, su elaboración está basada en tejidos o telas de fácil
mantenimiento, son vestimentas que se pueden poner incluso sin
plancharlas, por lo general es de carácter informal, llega solamente hasta
Semiformal; a veces se asemeja a la ropa sport. Está hecha por procesos
industriales, es masificada y no tiene necesariamente marca, el uso de
maquinaria para su confección es al 100%,
por
los precios más
económicos, es para grupos comoditis y que compran frecuentemente.
Las telas pueden ser: jean, gabardina, linos sintéticos.
Las prendas que son parte de esta categoría son todo lo que hay dentro del
mercado, tales como: vestidos, bermudas, Capris, camisetas chompas,
chaqueta de jeans, chompa con piel falsa, guantes, camiseta de mangas
largas a rayas, entre otras.
6
"Semiótica." Microsoft® Encarta® 2009 [DVD]. Microsoft Corporation, 2008.
49
Tipologías casuales: Casual Bajo (Informal); Casual Alto (Semiformal);
Sport Wear (Baja) y Jeans Wear (Alta).
1.1.5.2.
JEANS WEAR
En los últimos años es considerada una categoría aparte,
debido al
desarrollo del jean. La historia de los jeans se remonta al siglo XIX en el año
1853, época de la fiebre del oro en las minas de la zona oeste de los EE.UU.
Su creación es producto de la perspicacia de un vendedor de origen bávaro
que llegó a la conclusión de que los mineros necesitaban pantalones lo
suficientemente fuertes para aguantar la severidades de aquel trabajo
extremo.
El Jean ha sido el más consumido de la historia y hoy se lo conoce como
Denim, se ha convertido en uno de los pocos testigos de la historia que
existen hoy en día.
Imagen Nº 5. JEANS LEVIS.
Fuente: http://www.cnnexpansion.com/media/2010/10/13/jeans-levis.jpg
50
1.1.5.3.
PRONTISMO
Es denominada también
“Pronto Moda”, es una categoría que siempre
existió porque se copiaba a las categorías elitistas, propiamente nace en los
años 50-60, se trata del perfil que más vende en el mercado de la moda, es
masificadora, por lo que, el diseño llega a más gente.
Su característica principal es la inmediatez, tiene márgenes de 28 a 30 días
para rotar la mercadería, debido a que cada mes cambia el concepto de las
colecciones, por lo tanto en el año hay doce colecciones, no es exclusivo,
maneja todas las tipologías por eso tiene gran capacidad de venta, es muy
importante el conocimiento de tendencias.
En esta categoría se producen copias, la cuál es válida, se puede mezclar a
esta con diseño, esta debe ser una copia razonada y adaptada al gusto del
target. Es la fuente de producción de moda en Ecuador.
Prontismo nace con el concepto del BOARD (pizarrón, tabla) que sirve como
instrumento para establecer la programación de colecciones que se las
maneja de mes a mes.
BOARD POR COORDINADOS (AMERICANO)
Prendas superiores deben combinar con prendas inferiores y sobretodos,
juntos deben verse bien, presentar un look estético, debe tener todas las
tipologías.
51
BOARD POR MINI COLECCIONES (EUROPEO)
Clasifica las prendas de vestir, maneja prendas superiores, inferiores,
íntimas, sobretodo en mercados de la moda.
Tipologías del Prontismo: Informal, formal, semiformal y elegante.
1.1.5.4.
PRÊT-À-PÔRTER
Nace en los años 60 pretendiendo reemplazar a Alta Moda, hizo posible que
la industria de la moda se desarrollara y diversificara. Prêt-à-Pôrter es un
término francés que en español quiere decir “Listo Para Llevar”, “se refiere a
las prendas que se venden en las tiendas al gran público. Por otro lado está
el Prêt-à-Pôrter de lujo que ha logrado desplazar a la Alta Costura,
ofreciendo prendas exclusivas, hechas a medida, son presentadas por las
grandes firmas en las pasarelas.
Es el que produce ideas, vende imagen, sueños, ofrece ropa exclusiva con
marca diseño, originalidad, uso de buenos materiales, con alto valor
agregado, excelentes acabados pero con menor precio porque en su
confección interviene 70% de maquinaria y 30% mano de obra.
Su
producción es en series limitadas por diseño, para este estilo se debe
manejar el concepto de marca e imagen. En 6 meses se trabaja una
colección, se lanza 2 colecciones al año: (Primavera – Verano / Otoño –
Invierno).
52
Prêt-á- Pôrter se vende sólo en boutiques o en tiendas departamentales.
Hay dos tipos de boutiques:
BOUTIQUE MONO GRIFFE
Es la boutique que posee una sola marca.
BOUTIQUE POLIGRIFFE
Es la que tiene varias marcas, esta debe ser elegante, sofisticado, con
espacio para cada diseñador, están dirigidas a boutiques que manejen
franquicias.
TIPOLOGÍAS DEL PRÊT-Á- PÔRTER
•
Bajo o Casual
Imagen Nº 6. Isabel Marant primavera-verano 2011
Fuente:http://www.loveledzeppelin.com/2010/10/isabel-marant-primavera-verano-2011.html
53
•
Ejecutivo o Medio - (2ª línea)
Imagen Nº 7. Colección de primavera de 2011 de Oscar de la Renta
Fuente: http://www.newclothing.co/spring-2011-trends-oscar-de-la-renta-collection/
http://www.newclothing.co/spring
collection/
•
Noche, Alto o De Lux (Lujo) – (1ª línea)
Imagen Nº 8.
COLECCIÓN PRÊT-Á-PORTER 2010-2011 DE DIOR.
Fuente: http://estilosdemoda.com/la-coleccion-pret-a-porter-2010-2011-de
http://estilosdemoda.com/la
de-dior/
54
1.1.5.5.
ALTA MODA
Está comandada por un “grupo de diseñadores franceses (especialmente
parisinos) de moda de mujer, cuyo trabajo sirve de inspiración al resto del
mundo de la moda”.7
La alta costura es un arte de la moda que desfila cada temporada con
mucho lujo, los que hacen que la moda quede confinada a un segundo
plano, dictan estilos de vida junto al Prêt-à-Pôrter.
En esta categoría los vestidos, están hechos a medida, cortado como diseño
exclusivo, está elaborado con extremo esmero en los detalles, el acabado,
además está confeccionado a mano en su mayoría, el manejo de imagen es
al máximo, los materiales son de óptima calidad, uso de draping; acabados
de lujo y un alto valor agregado.
Está destinada para un pequeño grupo de gran élite compuesta por clientes
millonarios que les apasiona la moda y en sus vestidores hay más firmas de
lujo que en los grandes almacenes.
Las firmas más conocidas son: Chanel, Dior, Roberto Cavalli, D&G, Jean
Paul Gautier, comprar una prenda de estos sellos es una inversión a largo
plazo porque con el paso del tiempo el vintage se cotiza todavía más.
7
http://es.texsite.info/Alta_costura_%281%29
55
TIPOLOGÍAS DE ALTA MODA
•
Trajes De Noche
Imagen Nº 9. Vestidos de fiesta Alta Costura Dior Primavera Verano 2010-2011.
Fuente: http://es.moda.ws/fashion/img/20215-vestidos-de-fiesta-alta-costura-dior-primavera-ver/
•
Trajes De Esposa o Ceremonia
Imagen Nº 10. Christian Lacroix
Fuente:http://fotovideosfilatemoda.d.repubblica.it/hp/index.php?page=search&idphotogallery=1
&numfoto=4&pag=1&video=foto&tag=sposa%2C#media
56
1.1.6. ESTILOS
Es un término usado frecuentemente en la industria de los tejidos y de la
ropa para un tipo determinado de tejido o de forma de la ropa, expresando
su estructura o forma y reflejando ciertos elementos de objetos,
personalidades, historias, entre otros.
1.1.6.1.
ESTILO CASUAL
Este estilo fue dado por Estados Unidos. Lo casual habla de moda de diario,
más informal pero no es moda sport. Se trata del conjunto que uno se pone
cuando quiere ir presentable y atractivo, pero no quiere vestirse formal, está
dirigida hacia un público al que le gusta vestir bien y moderno sea o no moda
juvenil. Se puede calificar como versátil, ya que se puede adaptar a muchas
situaciones sin desentonar. La prenda por excelencia del estilo casual son
los vaqueros.
Imagen Nº 11. Conjunto casual.
Fuente: http://www.google.com/imgres?img
57
1.1.6.2.
ESTILO FRANCÉS
Francia es uno de los centros de moda más importantes del mundo, es el
núcleo del diseño.. Los franceses siguen la tendencia de acuerdo a
conveniencias individuales tratando siempre de mantener originalidad. El
vestuario francés implica estilo clásico, sexy, glamoroso, sin sobrecarga de
nada incluyendo joyas, perfume o accesorios, pero debe verse chic y a la
moda. El estilo francés no solo se trata de ropa,
ropa, sino de un modo de vivir la
vida, donde se privilegia la calidad sobre la cantidad, los aromas y el ímpetu
en lo clásico.
1.1.6.3.
ESTILO INGLÉS
Es lo que se le llama "gentleman
"
style"" es una moda totalmente Inglesa, e
este
vestuario masculino moderno surgió en Inglaterra, fue adoptado entre 1770 y
1780, estaba comprendido de: calzón “beige” con botas de montar, chaleco
de otro color, cortado en cuadrado y frac de paño liso, abotonado delante
delante,
este género es accesible para hombres que tienen mucho dinero, que les
gusta
ta vestirse con traje, corbata, zapatos relucientes de primerísima calidad.
calidad
El Príncipe Carlos obedece a los patrones y colores clásicoss ingleses, viste
dando el máximo sentido a la palabra elegancia
elegancia, es un exponente del garbo
británico y el estilo inglés;
inglés el corte de sus trajes son de patrones clásicos;
cortes amplios que no insinúan demasiado
o la figura, solapas anchas, corte
bajo, faldones con dos aberturas
aberturas cuyo largo coincide exactamente con el de
58
los nudillos de la mano, pantalones sin vuelta. Además viste en todo
momento un pocket square.
Trajes y ropa en general inglesa, o del bespoke, es una categoría muy
especial de sastrería que incluye prendas hechas íntegramente a mano con
pasamanería y con los mejores botones.
Imagen Nº 12. Príncipe Carlos.
Fuente: http://www.elaristocrata.com/2009.
1.1.6.4.
ESTILO BRITÁNICO
La auténtica elegancia en la ropa siempre ha estado en el estilo británico, el
traje bespoke (traje a medida) posee el más puro clasicismo británico en el
vestir, combina elegancia y comodidad, es asociada con un aire
aristocrático. Los chaqués de Hackett, la tela tipo tweed son los íconos de
la elegancia y sofisticación de la buena ropa británica.
59
Imagen Nº 13. Trajes masculinos con estilo británico.
Fuente: http://www.sibaritissimo.com/ aquascutum-london-estilo-britanico/
1.1.6.5.
ESTILO ITALIANO
La elegancia masculina clásica es la única moda masculina intemporal, Italia
es un punto en donde el estilo reina incluso precediendo la llegada de los
grandes diseñadores actuales, desde antes de la Edad Media, como se
puede apreciar en las pinturas del Renacimiento italiano; en el último siglo el
cine italiano ha tenido una gran influencia en Hollywood, mostró que el estilo
italiano es sensual y honorable al mismo tiempo, lo hizo a través de
imágenes de famosas como Sofía Loren, Mónica Belluci.
La moda es casi una pasión nacional, la mayor parte de los famosos en las
alfombras rojas han sido vestidos, adornados con ropa y joyas hechas en
Italia. “Su manera de vestir es atenta y confiada, pero aparenta ingenuidad,
esta actitud sólo puede lograrse a través de una tradición de la seducción y
el refinamiento transmitido de generación en generación.
60
1.1.6.6.
ESTILO CHIC
Este estilo es sofisticado, tiene un gusto estético bastante elevado, nunca es
trivial o cansado. Chic es un calificativo usado en moda cuando se habla de
elegancia femenina, se trata de tener sofisticación dentro del estilo elegido.
Imagen Nº 14. Estilo Chic.
Fuente: http://2.bp.blogspot.com/-rpKEYi
1.1.6.7.
ESTILO ANDROGINO
Es un estilo que marcó un precedente en el mundo de la moda, el
"andrógino", es una combinación de lo femenino y masculino, pero con
claras tendencias a la sofisticación, el buen diseño y la vanguardia. Las
prendas femeninas tienen la inclusión de detalles masculinos como los
sombreros de copa, bolsos tipo maletín, bolsos masculinos estilo portafolio,
corbatas, cinturones de hebilla cuadrada, zapatos Oxford, el blazer con
hombreras, las chaquetas, camisas de cuadros, entre otros.
61
Imagen Nº 15. Prendas femeninas inspiradas en ropa masculina o menswear.
Fuente: http://media.onsugar.com/files/2011/
1.1.6.8.
ESTILO VANGUARDISTA
Este género se caracteriza por la negación de los arquetipos establecidos de
moda, la persona que sigue este estilo, debe vivir, amar la moda, lo último
que sale, debe ser: muy creativa, inteligente, extrovertida, con gusto por el
arte. Michael Jackson fue un claro ejemplo de este estilo, ya que su
vestuario y su imagen en general (uso del maquillaje en los ojos e incluso en
los labios) fue muy atrevido para la época que vivió.
Imagen Nº 16. Michael Jackson.
Fuente: http://www.mj4e.com/viewtopic.ph
62
1.1.7. INFLUENCIAS DE LA MODA
1.1.7.1.
INFLUENCIA SOCIO
Esta influencia es caracterizada por los diferentes estilos de vestuarios
utilizados en diferentes lugares y épocas vividas por las sociedades más
prominentes de épocas pasadas como la griega, egipcia, barroca, entre
otras.
Imagen Nº 17. Traje de estilo Rococó.
Fuente: http://www.historiadeltraje.com.ar/rococo.html
1.1.7.2.
INFLUENCIA ADO
Esta influencia es dada por los adolescentes que forman grupos con
características similares para diferenciarse de los demás, algunos de estos
son: Pijos, Góticos, E mos, Flogger, Raperos, Frikis, Macarras o Angangos.
La moda tiene una influencia muy fuerte en la personalidad de cada
individuo, puesto que según su forma de vestir "pertenecerá" a un específico
grupo social.
63
1.1.7.3.
INFLUENCIA TECNO
Esta influencia se manifiesta por medio de la evolución industrial del planeta
en el que vivimos, ésta, obliga a que haya velocidad y dinamismo, el ser
humano recurre a la ciencia y tecnología para abastecer sus necesidades de
diferente índole, incluyendo el de vestir, esto hace una alusión a la fusión
entre hombre y máquina con sus elementos industriales y su tecnología.
Generalmente se utilizan tejidos que evocan los metales ya sea con sus
texturas, colores brillosos, matizados u oxidados, se destacan las formas
geométricas y los elementos industriales.
Imagen Nº 18. Vestido hecho con pantallas e integración de reproductor de películas.
Fuente: http://gadgetsgirls.com/wp-conte
1.1.7.4.
INFLUENCIAS ARTÍSTICAS
El arte no puede ser analizada como ciencia exacta, los artistas y sus obras
son cambiantes, esquivos a reglas y principios establecidos, evitando de
este modo su tipificación, su trajinar tiene una marcada influencia en la
64
evolución de la moda. Del vanguardismo del siglo XX surgen diferentes
estilos artísticos cada uno con su temática y técnica que han influenciado y
servido de inspiración en el mundo de la moda.
Imagen Nº 19. Inclusión del pop art en la moda 'Prêt-a-Pôrter' (1968)
Fuente: http://lamoda-atodotrapo.blogspot.com/2009_11_01_archive.html
1.1.7.5.
INFLUENCIA RETRO
Esta influencia, reforma los estilos anteriores a la moda de los años 80. La
moda retro sobre las tendencias actuales recurre frecuentemente a hacer
uso de ciertos rasgos característicos de estilos pasados.
1.1.7.6.
INFLUENCIA ÉTNICA
La inspiración de este estilo proviene de distintas etnias del mundo, por lo
general es utilizada en la temporada de verano, por la frescura de sus telas
livianas, cómodas, holgadas, además los tejidos o atuendos pueden ser
artesanales, con bordados y ciertos materiales orgánicos, posee una amplia
gama de colores, tonos naturales, pasteles, tierra, verdes estridentes, rojos
65
profundos, amarillos y estampados. Los accesorios deben ser artesanales,
se puede usar brazaletes y collares con dijes, piedras, plumas, hechos con
cordones de cuero, cadenas de cobre o doradas. Cinturones anchos de
cuero; bolsos, carteras grandes, con flecos o grabados; pañuelos, bufandas
con estampados tribales, animal print o colores naturales; ponchos tejidos.
Imagen Nº 208
Imagen Nº 219
Vestido de novia salvaje del diseñador Ruben Perlotti (izquierda)
Vestuario inspirado en el Altiplano Andino (derecha).
1.1.7.7.
INFLUENCIA ECOLÓGICA
Debido a la preocupación mundial por el deterioro ambiental y la
concienciación de que se debe proteger al planeta, en el mundo de la moda
también buscan alternativas que logren contrarrestar los efectos nocivos de
la contaminación, para esto solamente se requiere reciclar con imaginación,
para no sacrificar el estilo.
8
http://www.webdelamoda.com/acces
9
http://www.otramoda.com/colecciones/tendencia-el-estilo-etnico
66
1.1.8. TIPOLOGÍAS DE LA MODA
1.1.8.1.
TIPOLOGÍA INFORMAL
Este tipo de vestuario está formado por prendas que se utilizan todos los
días
por lo tanto debe ser cómodo, práctico, resistente al lavado y
planchado. También es conocida como ropa de calle, es totalmente libre,
espontánea, no tiene esquemas, es el vestuario
vestuario que permite a la persona
expresarse
se tal cual es, este
est tipo es contrario a lo que usa en una reunión
formal.
Imagen Nº 22. Traje Informal.
Fuente: Fotografía propia
1.1.8.2.
TIPOLOGÍA SPORT WEAR
Está ligada a los deportes como el tenis, polo, entre otros, sus precios son
altos o bajos dependiendo del tipo de marca; es una vestimenta juvenil
67
utilizada en diferentes actividades, se utilizan diferentes tipos de textiles
como telas elastizadas, todo tipo de algodón, rayones, entre otros.
1.1.8.3.
TIPOLOGÍA SEMI-FORMAL
Está dentro de la categoría casual, ubicada en la línea media entre la formal
e informales el tipo de ropa que uno se la pone para ir a pasear, a la
universidad, al trabajo, o la que llevaríamos a un reunión de trabajo, es
cómoda y nada recargada, se puede optar por prendas como una chaqueta
normal, sin necesidad de corbata, un jean con una camisa de cuello, zapatos
casuales; en las mujeres, una falda o pantalón, gabardinas con una camisa
elegante, chaquetas de cuero pana o jean, sacos de lana, implica que todo
valdrá, siempre que tenga buen gusto. En cuanto a telas se utilizan pana,
jean, algodones, sedas, micro fibras e incluso cuero.
1.1.8.4.
TIPOLOGÍA FORMAL
La etiqueta formal obliga a llevar ropa apropiada para un evento de alto
nivel, normalmente chaqueta formal y corbata.
Este tipo de vestuario es el que se utiliza en ocasiones especiales siempre
ha estado relacionado con la elegancia y la intención de llamar la atención.
No consiste en que sea ostentoso o extravagante sino que sea muy
elegante, muy adornada con brillantes u otros adornos, que tenga accesorios
a juego, es necesaria en ciertas ocasiones para demostrar que la ocasión es
especial. En cuanto a colores, cualquier color es válido, aunque siempre
68
gusta mucho el negro porque es muy elegante, pero aun así depende mucho
de las circunstancias, no es lo mismo ropa formal para una reunión
importante que para una boda.
Imagen Nº 23. Traje Formal.
Fuente: Fotografía propia.
1.1.8.5.
TIPOLOGÍA ELEGANTE
También es conocida como media etiqueta es un concepto que se utiliza
para hacer referencia a un tipo de vestuario que se encuentra en el medio
entre un traje de noche y un traje de chaqueta o vestuario formal. Se trata de
ropa muy costosa, para las señoras puede ser un vestido de cóctel hasta la
rodilla o que cubre unos centímetros a los tacones. Para los caballeros, “los
trajes más elegantes son los de colores oscuros como negros, grises
oscuros o azules oscuros. Los trajes de otros colores, son para los fines de
semana y otras ocasiones menos formales.
69
1.1.8.6.
TIPOLOGÍA DE GALA, DE LUJO O DE LUZ
Es de excelente calidad con tejidos especiales, muy trabajados, debe ser a
la medida, con un sistema completo de control de calidad; se identifica por
su elegancia, es conocida como traje de noche o etiqueta del vestuario
femenino. El vestido debe ser largo cubriendo en su totalidad las piernas; se
recomienda vestir medias, aunque no se vean las piernas; los zapatos a
juego con el vestido deben ser altos y de tacón fino: el bolso pequeño, de
mano, de metal o de tela con pedrería o brocados; con respecto a las joyas
es mejor lucir pocas y de calidad.
Los vestidos de noche permiten diseños más lujosos y brillantes, con
incrustaciones de pedrería, lentejuelas, los colores por regla general son
oscuros, siendo predilecto el negro; los complementos pueden ser guantes
largos hasta el codo o por encima de él, mantones, abrigos de fantasía o de
visón.
Imagen Nº 24. Vestido de gala.
Fuente: http://www.fashionassistance.net/2008/04/el-estilo-de-las-famosas-embarazadas.html
70
1.2. EL COLOR
Es imprescindible, básico para la composición de colecciones. El color
produce sensaciones, psicológicas, por lo tanto construye, define, forma la
cualidad que deben tener las prendas.
Déribéré (1964, p.11) manifiesta que “el color es colorante (o materia
colorante, pigmento, pintura) y de rayo coloreado (o luz coloreada). El color
propiamente dicho es el efecto fisiológico, o impresión,
producida en la
retina por los elementos citados. Es, pues una sensación fisiológica”.
CARACTERÍSTICAS DEL COLOR
Pigmento o matiz.- denota el color en sí, es el verdadero color.
La saturación.- es la intensidad del color, cuantifica la pureza del color con
respecto al gris, un color en su máxima saturación es fuerte y puro, la baja
saturación indica que el color está reducido.
La Luminosidad.-
es el tono del color, la cantidad de blanco o negro
mezclada con el matiz. Por ejemplo el rosado y el carmesí son tonos del
rojo. El rosado resulta de la combinación del rojo con el blanco y el carmesí
del rojo con el negro.
1.2.1. SEMIÓTICA DEL COLOR
El Lic. Víctor Manuel Moreno en su trabajo “Psicología del color y la forma”
(p. 25-26) señala, la semiótica, como disciplina está en la base de todos los
71
sistemas cognitivos biológicos, humanos y no humanos, engloba y provee el
marco epistemológico adecuado para todas las otras perspectivas.
Si consideramos el color como signo, estamos incluyendo todos los
aspectos. El color puede funcionar como signo para un fenómeno físico,
para un mecanismo fisiológico o para una asociación psicológica.
El signo, según la concepción de Charles S. Peirce es algo que está por
alguna otra cosa y que es entendido o tiene algún significado para alguien.
Un signo sirve para representar o sustituir a algo que no está presente para
algún sistema que sea capaz de interpretar tal sustitución.
Charles Morris, utilizando esta concepción triádica del signo, ha planteado
tres niveles o dimensiones de la semiosis:
•
La dimensión sintáctica
Donde se consideran las relaciones de los signos entre sí; se requiere la
identificación de las unidades elementales. Aquí podemos considerar los
numerosos sistemas de orden de color desarrollados, las variables para la
identificación y definición de todos los colores posibles, las leyes de
combinaciones e interacciones de los colores, las armonías en las
agrupaciones cromáticas, y cada aspecto que hace posible hablar de una
gramática del color.
72
•
La dimensión semántica
Donde se consideran las relaciones de los signos con los objetos denotados,
los signos son considerados en su capacidad para representar o significar
otras cosas, para transmitir información o conceptos que están más allá de
los signos en sí mismos. Aquí se exploran las relaciones entre los colores y
los objetos que ellos pueden representar, los códigos y asociaciones
establecidos mediante colores, y las maneras en que los significados del
color cambian según el contexto de aparición y en relación a factores
humanos tales como cultura, edad, sexo, etc.
•
La dimensión pragmática
Donde se consideran las relaciones de los signos con los intérpretes. En
este caso se toman en cuenta las relaciones que existen entre los signos y
sus intérpretes o usuarios.
Entre los temas que pueden entrar en este nivel de investigación podemos
considerar: las reglas por las cuales los colores son utilizados como signos,
el funcionamiento del color en el ambiente natural y cultural, las maneras en
que los organismos se valen del color para su supervivencia y la importancia
que el mismo tiene en la obtención de comida, los efectos fisiológicos,
psicológicos del color, su contribución al bienestar humano, y la influencia
del color en la conducta.
73
1.2.2. TEORÍA DEL COLOR
Los colores que conforman el segmento de la luz están clasificados en un
círculo cromático.
Imagen Nº 25. Círculo cromático.
Fuente: http://comunicacionpoderpunto.blogia.com/2007/080308-el-circulo-cromatico.php
http://comunicacionpoderpunto.blogia.com/2007/080308
cromatico.php
COLORES PRIMARIOS
Los colores primarios es una subdivisión
subdivis
conformada por el amarillo, azul y
rojo,, estos son básicos ya que de la combinación de ellos se obtiene los
demás colores.
COLORES SECUNDARIOS
El naranja, violeta y verde, pertenecen al grupo de colores secundarios.
74
COLORES TERCIARIOS
Estos colores son el resultado de la combinación de un color primario y un
secundario en las mismas cantidades. Los colores terciarios son el rojo
violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul
verdoso y azul violáceo.
COLORES CÁLIDOS
El color tiene relación con la temperatura, tienen la cualidad de producir la
sensación de calidez o frialdad, los cálidos son los que tienen relación con el
fuego, tales como el amarillo, el rojo y los tonos que tienen la participación
de ellos, además tienen la característica de infundir positivismo, dar la
impresión de cercanía y aumento de tamaño de los objetos.
COLORES FRÍOS
Los colores fríos son representantes del agua o el cielo, son de este grupo
los matices que incluyen el azul, ellos producen la sensación óptica de
reducir o alejar las cosas.
1.2.3. RELACIÓN ENTRE COLORES
COLORES ANÁLOGOS
Están adyacentes en el círculo cromático, por ejemplo los colores análogos
del naranja son el rojo y el amarillo que están a ambos lados
75
respectivamente. Estos dan la sensación de armonía y unidad a un espacio,
como alternativa a un esquema monocromático.
COLORES COMPLEMENTARIOS
Son aquellos que se encuentran exactamente opuestos en el círculo
cromático, como el rojo con el verde o el violeta con el amarillo, su
combinación produce un fuerte contraste destacando uno sobre otro, se los
usa para dar vida a un esquema monocromático.
COLORES COMPLEMENTARIOS ADYACENTES
Para un color, sus complementarios adyacentes son los colores análogos de
su color complementario. Por ejemplo los complementarios adyacentes del
amarillo son: el violeta rojizo y el violeta azulado; del rojo son el azul y el
verde.
TRIADA DE COLOR
La triada está formada por tres colores equidistantes en el círculo cromático.
Ejemplo: el violeta, amarillo y turquesa.
ESQUEMA CROMÁTICO MONÓTONO
Está constituido por un color junto a sus posibles variaciones como
luminosidad y saturación.
76
ESQUEMA ACROMÁTICO MONÓTONO
Este es un esquema monótono, pero constituido por colores neutros dentro
de la gama del negro al blanco.
1.2.4. PSICOLOGÍA DEL COLOR EN LA VESTIMENTA
Estamos cargando de significados cuando elegimos un color. Heller (2004,
p. 17-18) señala que ningún color carece de significado. El efecto de cada
color está determinado por su contexto, este a su vez determinará si el tono
es el adecuado para el objetivo deseado, por ejemplo no se puede valorar de
la misma forma los colores utilizados para la vestimenta de un matrimonio
civil y el vestuario de una boda eclesiástica, ya que en cada evento hay
diferentes conexiones de significados en la cuales percibimos el color. Los
colores provocan ciertas reacciones actúan sobre la razón y los
sentimientos, puede evocar positivismo o negativismo de acuerdo al acorde
de colores que lo rodean o intervienen en el momento, por ejemplo un
mismo verde puede parecer saludable, venenoso o tranquilizante.
Significado de los colores: el Azul marino sugiere autoridad; el Rojo es
excitante, estimulante; el Rosa, dulce y tierno; el Naranja, amigable,
sociable; el Amarillo, soleado y jovial; el Verde es tranquilizante, el Azul
también es calmante; el Purpura, es suntuoso, majestuoso; el Café,
confiable; El Negro el elegante y misterioso; El Blanco sugiere inocencia, y
el Gris, seguridad, comodidad y protección. Así, los colores son importantes
para influir en las reacciones mentales de otras personas hacia nosotros.
77
1.2.5. SEMIÓTICA DEL COLOR EN EL MATRIMONIO
Al principio el color blanco del vestido de la novia era un símbolo de poder
económico y de estatus social, la dificultad que implicaba conseguirlo, la
cantidad, calidad, adornos y demás, lo convertía en un privilegio de personas
pudientes. En Estados Unidos e Inglaterra amarillo es identificado con el dios
del amor y la abundancia. El rojo cuando la novia no es virgen. Aunque no
hay límites de color, el descartado es el negro ya que se lo relaciona con el
luto, pero en el contexto de una boda de la subcultura gótica es aprobado.
El vestido blanco de la novia religiosamente está relacionado con la pureza,
el traje negro del novio indica la experiencia, la decoración con listones
blancos y flores llamadas “cartuchos” y “tulipanes” del mismo color
simbolizan nobleza, elegancia, belleza, romance, respeto y fidelidad, el ramo
de Rosas Blancas simboliza pureza e inocencia. Los anillos simbolizan los
lazos matrimoniales.
1.3. CLASIFICACIÓN DE LOS DISEÑADORES
1.3.1. DISEÑADORES COMERCIALES
Su
único propósito es vender, se enmarcan dentro de este tipo los
diseñadores de las fábricas de Pronto Moda y la categoría Casual. Pocas
veces son conocidos por sus nombres debido a que ellos no venden imagen,
por ejemplo están las marcas de ropa casual Navegare, Timberly, entre
otros.
78
1.3.2. DISEÑADORES COMERCIALES Y DE IMAGEN
Son quienes pretenden vender su producto y su imagen, dentro de este tipo
están quienes trabajan en la categoría Prêt-á-Pôrter.
1.3.3. DISEÑADORES DE AVANT GARDE O TREND
Son vanguardistas cuyo objetivo es vender su imagen, son conocidos como
“artistas de la moda”, son por lo general quienes marcan las tendencias de
la moda, trabajan en la categoría Alta Moda, como ejemplo están Jean Paul
Gaultier, Christian Lacroix, Gianni Versace, entre otros. Muchos de estos
diseñadores también tienen sus líneas “comerciales y de imagen” se los
reconoce más por ser Trend o Vanguardistas. Ellos no siguen tendencias, no
les interesa vender, prefieren exponer sus creaciones como obras de arte.
1.4. DISEÑADORES DE ALTA MODA
1.4.1. FREDERICK WORTH
François Boucher (2009, p. 374) señala que “Worth fue considerado el
maestro indiscutible de la moda, hasta el punto de ser considerado como el
símbolo de la elegancia durante el segundo Imperio”.
Boucher (p. 370), también manifiesta que los diseños se caracterizaron por
su temperamento, su fuente de inspiración para crear vestidos fue su
esposa, es el precursor de elaborar colecciones y presentarlas en modelos a
sus clientes. Provocó una revolución femenina porque fue quién degradó el
79
uso de la crinolina, creó vestidos de lujo muy femeninos festivos pero nada
prácticos. Worth materializó y todavía simboliza la aparición de la alta
costura o costura de creación.
Imagen Nº 26. Vestido de Novia, Casa de Worth, 1898.
Fuente: http://lamadonnaproducciones.blogspot.com/2011_01_01_archive.html
1.4.2. CHANEL
Chanel diseñadora de moda parisina, otorga confort y sencillez en sus
diseños, estableció un estilo que le quedaría bien a todo tipo de mujer se
trata de trajes hechos de un tejido de hebras cardadas especialmente de
tweed de lana que contrasta con los bordes, bolsillos, cuellos y mangas de
chaqueta decorados con trenzas, cinta de terciopelo u otro tejido, este traje
ha gozado de gran popularidad durante más de 50 años.
80
1.4.3. JACQUES DOUCET
“Se reveló como el más femenino de los modistos de entonces, con un
gusto pronunciado por los vestidos refinados y vaporosos, en los que los
encajes hacían juego sobre crespones de seda de matices suaves”.
(Boucher 2009, p. 374).
1.4.4. MADELEINE VIONNET (1876-1975)
Boucher (p. 374) señala que Vionnet fue una
artista de la moda, en 1907 entró a trabajar en
la casa de modas de Jacques Doucet como
modelista, ya en aquella buscaba la técnica del
corte al bies, que se consigue cortando el tejido
con un ángulo de 45 grados, esto hace que la
trama se deforme, de manera que se obtiene
algo
Imagen Nº 27. Vestido con corte
al bies de Madeleine Vionnet.
Fuente: http://f-s-in.blogspot.com/2009_10_01_archi
ve.html
extensible,
Madeleine
creó
fabulosos
drapeados, vestidos con una impecable caída
que se adapta al cuerpo de la mujer.
En 1912 se instaló por cuenta propia; de 1918
a 1939 se convirtió en una de las más famosas de la costura parisina, tanto
por sus conocimientos de la técnica de indumentaria, por su sentido innato
para vestir a la mujer y por su arte de crear un conjunto armónico mediante
el equilibrio de las proporciones.
81
1.4.5. PAUL POIRET
Boucher (2009, p. 375) asevera que Paul Poiret en su juventud trabajó como
dibujante en la casa de Worth, hasta que en 1904 abrió una pequeña casa
de costura, lanzándose a iniciativas resonantes, creó el turbante a la oriental,
los vestidos de bajo estrecho o con pequeños aros, las faldas sultana, las
túnicas suntuosas, los pesados mantos cubiertos de borlas y flecos, los
penachos de plumas multicolores y los entorchados de perlas que colgaban
debajo de echarpes de zorro blanco. Inventó el primer perfume de modisto
denominado Rosine.
1.4.6. JEAN LANVIN
François B. (2009, p. 375) afirma que Lanvin dejó la moda para hacer
vestidos de niñas, este camino la llevó rápidamente a la alta costura, creó un
estilo muy personal de ornamentación de lujo para sus creaciones, tales
como brocados, tejidos de oro y de plata, incrustaciones y bordados. Utilizó
una nueva gama de colores.
Su diseñador es Claude Montana.
1.4.7. CRISTÓBAL BALENCIAGA
Según Beaton, en la obra de Lesley Miller (2007, p. 41) manifiesta que
Balenciaga fue un modisto que no podía luchar contra los tiempos y más
bien, el detecta cuál debe ser el estilo de la mujer
en un momento
determinado. Para sus colecciones el partía de lo indispensable, dejando de
82
lado sus inclinaciones personales, según su criterio una mujer a la moda
sólo podía ser elegante si se conocía a si misma lo suficiente como para
convertirse en clienta habitual de un único modisto y no ir en pos de la mera
novedad del momento.
Miller (2007, p. 48) señala, el estilo de las prendas de Balenciaga evolucionó
de manera gradual durante los 40 y los años de su vida profesional, muchos
de los temas que el modismo utilizaba reaparecían una y otra vez en sus
colecciones bajo aspectos diferentes. En 1971 Cristóbal B. reconoció su
deuda con la alta costura francesa, en particular con Chanel, Vionnet y
Louiseboulanger, a quienes siguió hasta la II Guerra Mundial.
1.4.8. VERA WANG
La revista BRIDES (2006, p. 166), en el artículo “Embarazada y orgullosa”
expone que encontrar el estilo adecuado para el cuerpo de una novia
embarazada es muy difícil, señala que Vera Wang es una de las creadoras
de magníficos vestidos de novia de maternidad, ella diseñó el traje de
Jennifer Garner y Heide Klum, según la diseñadora el mejor estilo que
funciona cuando el estómago es abundante, es el "Imperio", afirma que es
una silueta halagadora, ya que desvía la atención de la panza hacia la cara,
el cuello y los hombros, permite respirar y deja espacio para el crecimiento
de la sección media; otro consejo es que el estilo sea simple y elegante.
83
1.4.9. JENNY PACKHAM
Sus vestidos son mundialmente aclamados, valorados y habituales en la
alfombra roja, sus diseños han aparecido en películas como El Diablo Viste
de Prada, Sexo en Nueva York, Casino Royal o Muere Otro Día. Y va a ser
la encargada de confeccionar el vestuario de la próxima película de Harry
Potter, ella es inglesa fue nombrada diseñadora del año en Hollywood, en el
2007 y Mejor Diseñadora Nupcial en el 2008.
Imagen Nº 28. Vestido de novia de Jenny Packham
Fuente: http://www.bodahoy.com/wp-content/uploads/jenny-packham-spring-summer-20105.jpg
1.4.10.
PIERRE CARDIN
Pierre Cardin es un diseñador de moda que nació el 7 de julio de 1922,
cerca de Venecia, Italia, de padres franceses. Se trasladó a París en 1945.
Allí estudió arquitectura y trabajó con Paquin, Schiaparelli hasta llegar a ser
jefe del atelier de Christian Dior en 1947, en 1950 fundó su propia casa y
comenzó con la alta costura en 1953, fue conocido por su estilo vanguardista
84
y sus diseños de la era espacial, prefiere las formas geométricas y motivos
a menudo ignorando las formas femeninas. Avanzó en la moda unisex, a
veces experimental, y no siempre práctico como el "vestido burbuja" que
presentó en 1954.
Su compañero diseñador, André Oliver se unió a él en 1971 y asumió la
responsabilidad de las colecciones de alta costura en 1987, murió en 1993.
En 1994 Cardin decidió mostrar su colección sólo para un pequeño círculo
de clientes seleccionados y periodistas.
1.4.11.
CHRISTIAN DIOR
Dior nació en 1905, es uno de los genios de la moda del siglo XX, en 1946 el
empresario textil Marcel Boussac le brindó la oportunidad de abrir su propia
casa de alta costura.
En 1947 presento su primera colección, Llamada "Línea Corola" y conocida
como "New Look", el impacto producido hizo que fuera reconocido como un
genio de la aguja, creó la imagen de la mujer femenina y coqueta, con faldas
largas de vuelo, cintura estrecha y hombros redondeados, sus colores
predilectos fueron el negro, azul y blanco, cuidaba hasta el más mínimo
detalle de sus creaciones que adornaba con broches y collares de perlas, su
legado es la elegancia; 11 años antes de su muerte, Dior se mantuvo como
el dictador del estilo europeo, además fue el precursor de la producción de
diseños bajo licencia. Pieles, medias, corbatas y perfumes fueron fabricados
85
en los centros regionales en todo el mundo, extendiendo su marca
rápidamente alrededor del globo.
Después de su muerte en 1957, fue sustituido por Yves Saint Laurent, quién
trabajaba con el gran maestro desde 1953, en 1960 fue sustituído por Marc
Bohan, que permaneció al frente de la casa hasta 1989, año en el que
Gianfranco Ferre fue nombrado director creativo, el italiano trabajó en Dior
hasta 1996. El Británico John Galliano es el actual diseñador de la casa.
Imagen Nº 29. Vestido de Novia de Christian Dior.
Fuente: http://www.hoymujer.com/Moda/Pasarela/Christian-Dior-coleccion-otonoinvierno618422032011.html
1.4.12.
CHRISTIAN LACROIX
Nació en 1951 en Arles al sur de Francia, fundó su casa de costura en 1987,
la vitalidad se introdujo en la moda con la llegada de su estilo neobarroco
lleno de color y riqueza.
86
Sus colecciones son la perfecta conjunción de tradición y modernidad, tanto
en el caso de la Alta Costura como del prêt-à-porter, su moda es llena de
dramatismo y expresividad, sus comienzos se remontan a la casa Hermès,
aunque pronto se puso a trabajar para Patou, donde realizó sus primeras
colecciones de Alta Costura. El lanzamiento de su propia firma llegó en 1987
y logró un éxito rotundo que hoy mantiene.
Ha realizado el vestuario de varios montajes teatrales; su estilo está lleno de
referencias españolas, el flamenco, los toros, sus tejidos de gran riqueza,
incluyen estampados; entre sus accesorios preferidos se encuentran las
cruces.
1.5. HISTORIA DEL MATRIMONIO Y DEL VESTIDO DE NOVIA
1.5.1. MATRIMONIO Y EL TRAJE
DE
NOVIA EN
LA
ANTIGÜEDAD (3300 a J.C. - 476)
Cynthia Amnéus (2010, p. 18) en su obra “Wedded Perfection Two Centuries
of Wedding Gowns” manifiesta que se sabe poco acerca de los primeros
ritos matrimoniales, sin embargo en el Antiguo Testamento las novias están
descritas como adornadas con joyas u ornamentos y con un velo, en cuanto
a la celebración, se realizaba banquetes con prolongadas fiestas.
1.5.1.1.
GRECIA
En la antigua sociedad griega, el matrimonio era una cuestión de intercambio
de propiedades, los esponsales o promesa fue un acuerdo verbal entre la
87
familia de la mujer y el novio o su tutor, se trataba de un compromiso
vinculante con consecuencias jurídicas y financieras en el caso de no llegar
a cumplirse. La práctica contemporánea de un padre entregando a la novia
es un vestigio de esta antigua transacción en la que se pasaba la autoridad
legal de una mujer de un hombre a otro. El rito matrimonial incluía fiestas,
música y baile, con duración de 2 a 3 días, cuya finalización se daba con la
consumación de la unión, en la que el marido tomaba posesión, en sentido
literal y figurado de su esposa.
El día de la boda la novia vestía una prenda de lino blanco de diferente
longitud, adornado con perlas como símbolo de la circularidad de la vida,
además se envolvía en un manto, y como tocado utilizaba una corona de
mirto, la flor sagrada de Afrodita, diosa del amor. (Amnéus 2010, p. 18).
1.5.1.2.
ROMA
Amnéus (2010, p. 18) señala, a principios de la república romana (510-130
aC.) se practicaba el matrimonio por compra, sin embargo a finales de la
república (123-23 aC.) las leyes fueron se modificaron para que haya el
consentimiento mutuo de la pareja, se trató simplemente de un cambio
teórico ya que los matrimonios solían ser arreglados por razones financieras,
políticas, sociales.
En este imperio se originaron muchas tradiciones que se practican en la
actualidad, como por ejemplo: el hombre le daba un anillo a la mujer para ser
usado en el tercer dedo de la mano izquierda, un amigo o un sacerdote
88
presidía la ceremonia ante la presencia de amigos, familiares y una matrona
de honor, la pareja se besaba cuando
la ceremonia se completaba y
recibían regalos de los invitados, los padres de la novia ofrecían un
banquete, posteriormente la pareja era acompañada a la casa del novio,
donde el matrimonio debía consumarse en la noche.
El vestido jugaba un papel altamente simbólico, antes del día de la boda, la
novia tejía a mano su túnica y su redecilla (retículum), por tratarse de un
evento religioso se utilizaba la lana blanca, ya que el color estaba asociado
con los dioses, la consagración, la pureza y el papel de la mujer como
custodia de la castidad antes del matrimonio; la redecilla significaba el
confinamiento de su sexualidad a su marido, alrededor de la cintura iba un
cinturón (cingulum) hecho de la lana de una oveja hembra cuyo símbolo era
la fertilidad.
Las fibras acordonadas representaban la unión de la mujer a su marido; el
cinturón estaba atado en el nudo de Hércules, para ser aflojado por su
marido en la cama matrimonial, el nudo representa la fidelidad de la novia.
El cabello y la cara de la novia eran cubiertos por el manto nupcial o velo
(flammeum) amarillo o rojo, el color ritual la protegía de los malos espíritus y
augurios durante la boda, después de casada debía continuar llevando velo
en público por razones de pudor. (Ib., p. 19).
89
1.5.2. MATRIMONIO Y EL TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD MEDIA
Y RENACIMIENTO (476 -1453)
Amnéus (2010, p. 20) señala que los ritos matrimoniales en la Edad Media
(siglos V - XV) involucran una mezcla de trajes derivados del mundo antiguo,
el judaísmo, la iglesia cristiana primitiva y las tribus bárbaras en particular los
grupos germánicos. Las mujeres continuaron bajo el control de los hombres
ya sea el padre o el esposo, hasta llegar a la edad de la madurez o la
viudez.
En el inicio de este período, el matrimonio se daba por captura de la novia,
posteriormente el captor regresaba para hacer una recompensa verbal y
monetaria a la familia de la novia, de esta manera se determinaba que la
pareja se casó legalmente. El traje de novia no fue un tema importante en
esta situación.
1.5.2.1.
SIGLO V (500 a. C.)
A finales del siglo V, una nueva costumbre llamada bridegift proporcionaba
a las mujeres un mínimo de seguridad financiera, estos fondos aportados por
el tutor de la novia, fueron recibidos en parte o en su totalidad después de la
boda para permanecer en su control, también podían heredar y mantener la
propiedad de sus parientes de sexo femenino. Estas modificaciones
permitieron que ella tenga algo de poder y ya no fueran compradas, sin
embargo, las mujeres no tenían derecho legal.
90
Los matrimonios de la clase alta continuaron siendo a conveniencia para
procurar la continuidad dinástica, las alianzas políticas, la distribución de la
propiedad y la riqueza. (Ib., p. 20).
1.5.2.2.
SIGLOS VIII (701 – 800) AL IX (801 - 900)
En los siglos VIII y IX, la iglesia cristiana comenzó a promover la monogamia
y la indisolubilidad matrimonial, además impuso cuatro condiciones para el
matrimonio legal: Ambas partes deben ser libres y dar su consentimiento, la
novia debe ser dada por su padre junto con una dote adecuada, la boda
debía celebrarse públicamente y ser consumado; estos cambios tenían el
objetivo de considerar al matrimonio como un evento de elección y
consentimiento mutuo de la pareja, (ib., p. 20).
1.5.2.3.
SIGLO XI (1001 – 1100)
Por el siglo XI, las bodas se celebraban en el ámbito doméstico, oficiada por
un miembro de la familia, o quizás un notario, como maestro de la fiesta.
La iglesia exigió plena jurisdicción sobre el rito, elevándolo a la condición
sacramental, además exhortó a las parejas cristianas a casarse ante un
sacerdote o clérigo en la puerta de la iglesia ante la presencia de testigos.
En sectores rurales o pobres, la promesa de consumar la unión y
convivencia constituía un matrimonio, debido a que no tenían acceso a los
clérigos ni los fondos para pagarles por sus servicios. (ib., p. 20).
91
1.5.2.4.
SIGLO XIII (1201 – 1300)
Amnéus (2010, p. 21) afirma que la información acerca del traje de novia de
este tiempo se extrae de las leyes suntuarias venecianas de 1299, que
permitían ornamentar los bordes de los vestidos de boda con perlas, aunque
solamente en el primer matrimonio; también se podía llevar una cola tan
larga como ella deseara para diferenciarse de otras mujeres, cuyas colas
eran limitadas a la longitud de un brazo.
1.5.2.5.
SIGLO XIV (1301 – 1400)
La imagen Nº 30 muestra una ceremonia que se lleva a cabo en un lugar
público, se aprecia un anillo que se pasa de un hombre a una mujer, aún no
existía el concepto de traje de novia con uso específico para este evento, en
el vestido de la novia no hay nada que sugiera que sea una boda, retirando
la corona virginal y sacándola de esta situación particular, ella simplemente
sería una mujer vestida a la moda. (ib., p.21).
Imagen Nº 30. Miniatura de Nicoló da Bologna, ca. 1350
Fuente: Amnéus Cynthia, Wedded PERFECTION TWO CENTURIES OF WEDDING GOWNS, Cincinnati
Art Museum 2010. Pág. 21.
92
1.5.2.6.
SIGLO XV (1401 – 1500)
En la imagen Nº 31 se destaca la opulencia de la ropa, el traje del novio es
azul pálido con un tejido en oro, los extremos de las mangas y el dobladillo
del vestido son adornados con pieles, mientras que la enagua dorada tiene
un borde de armiño. La novia lleva un elegante sombrero con velo
campanario, al igual que la persona que lleva la lujosa cola. La realeza podía
darse el lujo de usar cualquier color, los trajes de novia no eran blancos
necesariamente, un vestido de color indicaba lujo por tratarse de tela tejida
con hilos de seda de colores y adornos costosos. (ib., p. 24)
Imagen Nº 31. Matrimonio de Felipa de Lancaster con King John I de Portugal (finales del siglo XV).
Fuente: http://mujeresdeleyenda.blogspot.com/2011_05_01_archive.html
1.5.3. MATRIMONIO Y TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD MODERNA
(1453 – 1789)
1.5.3.1.
SIGLO XVI (1501 – 1600)
En este siglo apareció la cola del vestido, cuyo significado se relacionaba
con poder y prestigio, de acuerdo a la longitud de la cola se podía deducir la
93
pertenencia social, cuando la cola era larga y estaba muy decorada, era
sinónimo de riqueza y prestigio.
1.5.3.2.
SIGLO XVII (1601 -1700)
Amnéus (2010, p. 27) señala que en la mitad del siglo XVII, los filósofos
ilustrados de (1650-1790) defendieron
las ideas de autonomía, los
derechos, la razón y la búsqueda de la felicidad. Otros eventos como
descubrimientos científicos aumentan los conocimientos sobre ciertos
aspectos de la naturaleza, estos acontecimientos dieron lugar a cambios de
mentalidad, y a la indiferencia a la autoridad religiosa.
Imagen Nº 32. Novia de 1640.
Fuente: http://minimosymaximos.blogspot.com/2011/04/el-vestido-de-novia-una-brevehistoria.html
1.5.3.3.
SIGLO XVIII (1701 – 1800)
Amnéus (2010, pp. 27-28) señala que en la segunda mitad del siglo XVIII,
los hombres jóvenes y las mujeres tienen mayor libertad para elegir pareja,
las filosofías, las alteraciones en el pensamiento, las circunstancias
promovieron la unión marital moderna como una relación nacida de
94
sentimientos, un medio para la satisfacción personal de los desposados. Así
como en la edad media, el renacimiento, en esta época el concepto de un
estilo distinto de la vestimenta para casarse aún no se había formado. La
novia llevaba su mejor vestido, aumentando adornos que su condición
económica le permitiera; si la familia era aristocrática, podía utilizar un
vestido nuevo hecho a medida que servía para ser usado posteriormente,
puesto que la extensión de la falda de moda con pannier10 en el siglo XVIII
requería hasta veinte metros de tela, un lujo que incluso los ricos no podían
perder en una sola ocasión. Este siglo representa en la historia del traje el
auge de la elegancia, después de la Revolución Francesa, Josefina
Bonaparte lanza la línea llamada “Imperio”, un vestido de corte alto, por
encima del corsé con la parte inferior de cintura alta que cae suavemente,
este modelo resalta el pecho a la vez que ayuda a aparentar mayor altura.
Imagen Nº 33.
Vestido de boda de la Duquesa de Södermanland, realizado en paño y encajes de plata, año 1774.
Fuente: http://www.historiasdepoca.es/viewtopic.php?f=20&t=734&start=30
10
Pannier: Armazón que daba volumen a las caderas, en los países de habla castellana se le conoció
como tontillo.
95
1.5.4. EL MATRIMONIO Y EL TRAJE DE NOVIA EN LA EDAD
CONTEMPORÁNEA (DESDE 1789).
1.5.4.1.
SIGLO XIX (1801 – 1900)
A partir del siglo XIX el día de la boda adquiere gran poder y significado, el
matrimonio es un rito de paso de la juventud a la edad adulta, la misma es
una institución social privada, sagrada y secular; este representa uno de
los más importantes transiciones en la vida, involucra la separación de la
familia en relación con sub-rituales de fertilidad y de protección.
El casamiento como rito es un proceso que empieza con los esponsales o
compromiso, la ceremonia tiene elementos que se consideran tradicionales
tales como: cubrirse con un velo, un vestido largo formal o completo, una
cola, una tonalidad blanca, el uso de flores como adorno o accesorio,
adornos elaborados, tales como bordados o pedrería. El uso de estos
elementos identificadores ya no es sinónimo de la posición social o
económica. (op.cit. pp. 16-17).
Heller, E. (2004, p.175) manifiesta que “la primera mujer que se casó
conforme a la moda actual fue la novia más famosa del siglo XIX: la reina
Victoria de Inglaterra, que en 1840 contrajo matrimonio con el príncipe
Alberto de Sajona-Gotha.
96
La reina vistió un traje de satén natural blanco y algo que causó sensación:
un velo de novia”, fue ella quien impuso la moda del blanco utilizándolo en
todo su ajuar, siendo un símbolo de riqueza y no tanto de pureza.
En 1854, el blanco adquiere un nuevo significado impuesta por la Iglesia
Católica, en donde reconoce el dogma de la Inmaculada Concepción y se
convirtió el blanco en un símbolo de pureza.
Imagen Nº 34. Boda entre la reina Victoria y el príncipe Alberto de Sajonia en 1840.
Fuente: http://chrismielost.blogspot.com/2011/04/historia-de-la-monarquia-inglesa-de-los.html
1.5.4.2.
TRAJES DE NOVIA DEL SIGLO XX (1901 – 2000)
Antes de 1900 el blanco no era el tono preferido, los colores deseados por
las novias fueron el color lavanda, gris y marfil. En 1910 las novias eran
recatas, muy sencillas, el vestido blanco, largo y sin escote, representaba
opulencia.
97
Imagen Nº 35. Foto nupcial de Elizabeth Gertrude Ryan, 1906
Fuente: Cynthia Amnéus,, Wedded
W
perfection two centuries of wedding gowns, Cincinnati Art
Museum 2010. (p. 176)
•
AÑOS 20
En este lapso las novias estaban influenciadas por el nuevo estilo andrógino
“a la garçonne”, impuesto por Coco Chanel quién lanzó la primera novia con
falda corta, pero manteniendo la tradición de la cola y el velo puesto
alrededor de la cabeza, este debía ser más largo mientras más corto fuere el
vestido.
Para el traje se usaba el terciopelo blanco, los detalles en armiño y zorro d
del
mismo color,, telas con caída como la muselina, el vestido era ultra femenino,
sencillo, recto, corto, con cintura baja, la
la naturalidad del vestido era
contrastado con la riqueza de adornos tales como: perlas, encajes de plata y
lujosas pedrerías. Además el blanco empezó a ser considerado símbolo de
riqueza, más no de pureza.
98
Imagen Nº 36.
Imagen Nº 37.
Fuente (izquierda): http://eljardindemiduende.blogspot.com/2010/04/alegres-viernes-retro-lostrajes-de.html
Fuente (derecha): http://www.telva.com/2009/11/30/novias/1259593849.html
•
AÑOS 30
En esta década la silueta más común de los vestidos de novia era con el
bajo más largo que en la década anterior, la cintura además de alta era muy
ajustada, luego la caída era simple y muy estilizadora, otro detalle es que el
velo se acortó, los escotes fueron muy recatados y cerrados, se revivió el
estilo victoriano de las mangas abullonadas, un dato importante es que en
esta década se estableció el ajuar de novia tal como lo conocemos en la
actualidad, compuesto de traje blanco con el velo y un ramo de flores.
99
Imagen Nº 38. Vestido de novia de seda y tocado de Jeanne Lanvin (1931).
Fuente: Amnéus C.: Wedded Perfection Two Centuries of Wedding Gowns, 2010, (p. 194).
•
AÑOS 40
Esta década estuvo marcada por la guerra,
situación que provocó austeridad económica
por lo que las novias de aquella época se
casaban con ropa de calle o vestidos
alquilados, las que pertenecían a familias
pudientes podían usar un traje de satén o lo
más común era un traje sastre a veces de dos
piezas, que la mayoría de veces eran negros,
Imagen Nº 39. Traje de Novia de los
años 40.
tratando de evitar los lujos excesivos los
ramos eran de flores de tela y el tul de rayón,
Fuente:
http://eljardindemiduende.blogspot.
com/2010/04/alegres-viernes-retrolos-trajes-de.html
lanzado por Schiaparelli en 1934 en París.
100
Por otro lado la postguerra trajo un sentimiento de escapismo que provocó
una tendencia de artificio y lujo, extendida por el cine americano, se utilizaba
pedrería, cuerpos bordados, junto a las faldas que marcaban las curvas, se
impuso la pureza glacial y brillante del satén.
Imagen Nº 40. Vestido largo con cola en raso de seda blanco. Velo de tul poliéster ribeteado en
raso. 1940.
Fuente: http://www.larcadelavia.com/novias_1860.php
•
AÑOS 50
El glamour llegó en esta década de la mano del gran creador Christian Dior
con su concepto
del “New Look”,
recreó una mujer exquisitamente
femenina de formas drásticas, cintura marcada, falda acampanada y joyas
101
llamativas, esta tendencia influyó notablemente en las novias que retomaron
el gusto por el lujo, las filigranas11 en los vestidos, velos y colas largas.
Imagen Nº 41. Vestido de Novia de la princesa Grace Kelly en 1956 (de Helen Rose).
Fuente: http://hastaarribadeforos.activoforo.com/t5537-boda-real-monaco
•
AÑOS 60
La característica del estilo de la novia de esta década es el gusto por la
simplicidad usaban en su boda vestidos cortos, sencillos, con toque infantil,
con botones, mangas largas que terminaban en puños; los velos cortos,
tocados con flores naturales, el cabello suelto, los recogidos de cabello
cargados o el uso de pamelas, el calzado de tacones anchos y grandes
plataformas.
11
Filigranas: trabajo de artesanía realizado con finísimos hilos de plata.
102
Imagen Nº 42. Boda de Yoko Ono y Jhon Lennon (1969).
Fuente: http://minimosymaximos.blogspot.com/2011/04/el-vestido-de-novia-una-brevehistoria.html
•
AÑOS 70
Los trajes de esta década están fuertemente influenciadas por la corriente
hippie, las faldas de novias son amplias, además estuvieron presentes los
volados en las faldas y mangas; los vestidos eran elaborados con telas que
posean caída, los peinados fueron des complicados, las flores se impusieron
como adorno de cabello para las bodas.
Imagen Nº 43. Vestido de Novia de los años 70.
Fuente: http://eljardindemiduende.blogspot.com/2010/04/alegres-viernes-retro-los-trajesde.html
103
•
AÑOS 80
En esta década vuelve el lujo gracias a la influencia del estilo refinado de la
princesa Diana de Gales quién se casó en 1981, los vestidos pasaron a ser
verdaderas obras de arte, con exuberantes cantidades de tul, larguísimos
velos, vestidos vaporosos y el estilo de novia-princesa fueron las tendencias
más destacadas.
Imagen Nº 44. Vestido de novia de la Princesa Diana de Gales.
Fuente: http://www.20minutos.es/galeria/2891/0/2/diana/gales/icono/
•
AÑOS 90
En los 90 el minimalismo se apoderó de los vestidos de novia, quedaron en
el pasado los trajes con excesivos detalles o accesorios, la sencillez y
elegancia fueron la base de esta tendencia. Se presentaron muchos
diseñadores consagrados al traje nupcial por lo que en el mercado existe
una gran variedad de opciones.
104
Imagen Nº 45
Yohji Yamamoto (Japanese, b. 1943). “Wedding Dress,” spring/summer 2000.
Fuente: http://blog.metmuseum.org/blogmode/2008/03/12/i-do/yohji-yamamoto-2/
1.5.4.3.
TRAJES DE NOVIA EN EL SIGLO XXI
El vestido de novia se ha convertido en una pieza simbólica de la moda
mundial, los cambios que ha cursado y representado son realmente
determinantes en las tradiciones actuales.
Imagen Nº 46. Vera Wang, colección de vestidos de novias 2009.
Fuente: http://www.herecomestheguide.com/images/blog/Amelia_Color.jpg
105
1.5.5. ORIGEN Y SIGNIFICADO DEL VELO DE NOVIA
El de color blanco al igual que el vestido, significa el retiro de la vida exterior,
la virginidad, la modestia, la inocencia y la virtud de la novia.
Amnéus (20110, p. 19) atribuye la costumbre de llevar un velo a cristianos y
judíos basándose en la historia bíblica de Rebecca, quien ocultó su rostro de
Isaac antes de casarse. Aunque proviene de una práctica pagana, el velo fue
aprobado como un símbolo de la modestia y el cambio de estado de la
mujer. El uso del velo continuó en la tradición judía, pero fue abandonado
por siglos en ritos cristianos hasta el siglo XIX. Incluso en este período, su
uso era esporádico, ganando mayor popularidad en el inicio del siglo XX.
Durante el siglo IV antes de Cristo entre los griegos y los romanos, los velos
largos y traslúcidos estaban de moda para las bodas; el color del velo era de
un amarillo intenso.
Durante la Edad Media, el color dejó de ser un factor esencial y la
importancia se atribuyó a la riqueza de la tela y de los adornos.
Finalmente en Inglaterra y Francia el velo se tornó blanco, un color que a
finales del siglo XVIII era ya de común aceptación.
Hace 4.000 años, las mujeres debían llevar los velos durante toda la vida,
las mujeres de Oriente que eran solteras los llevaban como señal de
modestia, y las casadas como signo de sumisión a sus esposos.
106
En los países musulmanes, a la mujer se le exigía taparse la cabeza y parte
del rostro cada vez que salía de su casa. Con el tiempo, estas reglas
elaboradas por hombres se hicieron más estrictas, y sólo se permitió que los
ojos de la mujer quedaran al descubierto.
En los países de la Europa septentrional, sólo llevaban velos las mujeres
que habían sido secuestradas por sus maridos.
1.5.6. HISTORIA Y SIGNIFICADO DE LOS AROS DE
MATRIMONIO
Los aros son el símbolo de la unión matrimonial, según los griegos la alianza
debía ir en el dedo anular derecho, puesto que se creía que este tiene una
vena denominada del amor que lo comunicaba al corazón. Por otro lado en
el antiguo Egipto se simbolizó el amor con una forma circular. En cambio los
romanos tomaron el método trinitario, que consistía en meter el anillo en
cada dedo diciendo: en el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo,
hasta dejarlo en el anular. Colocar el anillo a la novia tenía connotaciones
sexuales (era una "representación de la penetración de la mujer virgen). Hoy
en día se mantiene la tradición pero sin este tipo de connotaciones.
El diseño debe ser sencillo y elegante. Mejor alianzas lisas o un poco
talladas. Hay diseños más innovadores en los que se permiten incrustar
pequeños diamantes o algún tipo de piedra preciosa.
El material más usado para hacer los anillos es el oro amarillo, aunque
pueden verse alianzas de oro blanco, plata y platino, puesto que es el metal
107
más duradero que existe, se intercambian durante la ceremonia y deben ser
usados toda la vida, como símbolo de la promesa de amor eterno.
Usualmente, en su interior se inscriben los nombres de los novios, así como
la fecha de la boda y la fecha de celebración del enlace.
Imagen Nº 47.
Anillos de bodas.
Fuente: http://www.amor.com.mx/significado_de_los_anillos_de_bodas.htm
1.5.7. HISTORIA DEL RAMO DE NOVIA
La costumbre de usarlo para la ceremonia religiosa se remonta al antiguo
Egipto, luego esta práctica fue llevada a Europa por los cruzados.
También se acostumbraba a llevar hierbas aromáticas como tomillo y ajo
para protegerse de los malos espíritus que pudieran interferir con la felicidad
de los esposos.
Los ramos de antaño eran enormes, cubrían casi por completo a la novia,
éstos estaban sujetados con nudos hechos de listones y pequeñas flores,
donde las cintas se arrastraban camino al altar.
108
Durante la edad media las hierbas usadas para los ramos eran los azahares,
que significaban pureza.
En la actualidad la novia puede portar hasta tres ramos durante la
ceremonia; el primero es el principal y será guardado como recuerdo, el otro
es para dejar en la iglesia y el tercero es lanzado a las mujeres solteras
durante la recepción, la afortunada que atrapa el ramo de la novia será la
próxima en casarse.
El ramo de novia debe ser elegido de acuerdo con las normas de elegancia
de cada temporada. Las flores naturales y el colorido son para el verano,
mientras que las flores de pedrería, seda o artificiales, naturales, en colores
de tierra son para las bodas de noche o en invierno.
Las novias del nuevo siglo pueden llevar ramos del color que prefieran, con
las flores que más gusten, pero si la novia es tradicional, el ramo será
blanco.
El ramo es importante en la composición de la novia, debe ir acorde al
vestido, debe ser cómodo de llevar y elegante.
Las novias con poca estatura deben elegir un ramo pequeño, de poca caída,
con flores no muy grandes. Las novias con mayor estatura pueden elegir
ramos más amplios y con algo de caída, si lo desean, y puede utilizar flores
más grandes.
109
1.5.8. MATRIMONIO Y TRAJE DE NOVIA EN EL ECUADOR
1.5.8.1.
EL MATRIMONIO INDÍGENA EN OTAVALO (Sawari
Raymi)
Según la ingeniera Margarita Coronado, oriunda de Otavalo, el ritual
matrimonial, es una de las celebraciones más largas e importantes en su
cultura, afirma que se inicia con la petición de mano, meses antes de la boda
el novio debe hacer el pedido, para lo que debe llevar comida cocinada en
bateas, alimentos crudos como por ejemplo papas, en lo que concierne a la
ciudad de Otavalo incluso llevan gallinas colgadas y se hace un baile en el
cual los familiares del novio entran en la casa de la novia con comida y
bebida, la cantidad dependerá de la capacidad económica.
En la boda típica eclesiástica se realiza rituales propios de acuerdo a cada
comunidad, la fiesta, primero se hace en la casa del novio luego en la casa
de la novia, se realiza el baile con arpa, las bendiciones de la familia, la
comida y baile general, al día siguiente en la casa del novio y posteriormente
de la novia se efectúa el Ñawi mayllay que es un ritual en el que el novio
lava los pies, manos y cara de la novia, ella hace lo mismo con su pareja,
además realizan el mismo acto
los padres de los desposados ante la
presencia de los padrinos y ñaupadores (personas que organizan la fiesta),
todo esto con el acompañamiento de rezos y el sonido del arpa. Aclara que
hay más rituales pero las más conocidas son las mencionadas, todo
depende de la comunidad en la que se organice el matrimonio.
110
En la actualidad en la ciudad de Otavalo la moda es una combinación de los
elementos del traje típico con características tomadas de los vestidos de
novias actuales tales como la tela o el color. En sí el diseño del traje
depende del lugar donde se efectúe la boda, si es en la parte urbana el traje
es como lo utilizan en las grandes ciudades, en las comunidades se da más
relevancia a las tradiciones ancestrales por lo que el traje es enteramente
típico.
Imagen Nº 48. Vestido de novia otavaleña con combinaciones de dos culturas.
Fuente: Ingeniera Laura Coronado
1.5.8.2.
TRAJE TÍPICO DE MATRIMONIO OTAVALEÑO
La indumentaria del hombre consiste en un sombrero,
pantalón blanco,
corto a la altura de los tobillos, una camisa de color blanco, encima llevan el
poncho azul de lana típico y alpargatas de color blanco. El atavío
matrimonial femenino consta de una larga camisa de lienzo blanco,
adornada con bordados de motivos florales multicolores hechos a mano a la
111
altura del pecho, la espalda y las hombreras, con anchos encajes en el
escote y en las mangas, dos anacos de paño, uno blanco y otro azul marino
o negro, sujetadas en la cintura con un chumbi (faja), y sobre esta otra más
ancha de color rojo, llamada mama chumbi. El complemento del traje son
gualcas (collares dorados), manillas (pulseras de coral o de material
plástico), anillos y aretes de oro donde resaltan piedras de colores, fachalina
(capa) que se lleva anudada sobre los hombros, wangos, alpargatas de color
azul marino o negras.
Imagen Nº 49. Novios, padrinos y ñawpadores.
Fuente: Ingeniera Laura Coronado.
1.6. TIPOS DE MATRIMONIOS
Es importante conocer ciertas particularidades de las costumbres y
tradiciones porque tienen mucha influencia en la mayor parte de ceremonias
y celebraciones sociales.
112
Hay muchos tipos de matrimonios tales como: el matrimonio católico,
musulmán, mormón, protestante, budista, gitano, judío, ortodoxo.
1.6.1. MATRIMONIO CIVIL
El matrimonio civil es un contrato por el cual el hombre y la mujer se unen
jurídicamente ante autoridades civiles, con la intención de formar una vida
en común, para ello la pareja acude al Registro Civil o lleva al delegado del
mismo a una casa o local, para que en este lugar se realice la ceremonia.
Con el matrimonio surgen una serie de derechos y deberes entre los
cónyuges, ellos están obligados a vivir juntos, guardarse fidelidad,
respetarse y ayudarse mutuamente. Esta unión, también tiene efectos
económicos.
La planificación del matrimonio civil debe comenzar con la fijación de la
fecha de la boda en el Registro Civil, la misma puede ser una semana antes
de la boda eclesiástica o el mismo día. Solicitar la autorización para realizar
la boda en el lugar elegido, preparar los documentos necesarios, elegir a los
testigos y solicitar la documentación que se requiere de ellos.
Requisitos generales para contraer el enlace civil en Ecuador:
1) Cédula de ciudadanía y el certificado de votación original de ambos
contrayentes.
2) Dos testigos, que deberán presentar idéntica documentación que los
contrayentes.
113
Luego deberán proceder al pago de la llamada tasa, cuyo precio es de
$60,00 por inscribir y celebrar el matrimonio en las oficinas del Registro Civil
y $150,00 por la inscripción y celebración del matrimonio fuera de las
instalaciones del Registro.
Si el enlace es fuera del registro civil es importante ubicar apropiadamente el
escritorio, de manera que todos los invitados lo vean ya que será el lugar
donde se ubicaran los protagonistas del evento, decorar el lugar con arreglos
florales delicados, después de que el juez termina la ceremonia se debe
ofrecer champagne. El brindis puede ir acompañado de un buffet o de
bocaditos.
Una alternativa íntima es hacer un brindis en el domicilio del novio o de la
novia, si no se ha planificado una reunión es conveniente invitar a los
testigos y asistentes a algún restaurante al salir del Registro Civil.
1.6.1.1.
VESTIDOS PARA LA BODA CIVIL
Los vestidos de novia para las bodas por la iglesia suelen ser tradicionales y
clásicos pero cuando se trata del matrimonio civil estos son menos
convencionales, pueden ser formales e informales, todo depende del tipo de
celebración que vendrá luego de la boda.
El vestido, las telas y colores son de acuerdo al gusto, pero deben estar
acordes al lugar en donde se realiza la boda, por lo general es mejor optar
por vestidos cortos o largos pero sin cola, en temporadas frías es ideal y
114
elegante los trajes de chaqueta. El peinado debe ser sencillo y natural; si
desea puede llevar un ramo de flores, los zapatos deben ser cómodos,
además de combinar perfectamente con el vestido.
Imagen Nº 50. Vestido de Novia para Matrimonio Civil.
Fuente: http://www.vestidosmas.com/moda/bershka/
1.6.2. MATRIMONIO CATÓLICO
El novio y la madrina deben esperar a la novia en el altar, luego ella entra
acompañada por el padrino, mientras suena la marcha nupcial; las damas,
pajes o niños de arras entran detrás.
A lo largo de la ceremonia se realiza el intercambio de anillos que se colocan
en el dedo anular derecho, las alianzas las suele tener el padrino.
115
Una vez casados el novio levanta el velo de la novia y le da un beso
después de la expresión "puedes besar a la novia". Se finaliza el acto con la
firma de los contrayentes, padrinos y testigos.
Al salir, los novios atraviesan por la lluvia de arroz o pétalos de flores
proporcionados por los invitados. Los nuevos esposos se marchan juntos en
el automóvil.
El ajuar de la novia se compone de un largo vestido decorado con una cola
del largo deseado, un velo que cubre el rostro, zapatos blancos, un ramo de
flores; por tradición este conjunto es de color blanco símbolo de pureza,
además lleva accesorios, un peinado elaborado y a veces adornado con
flores u otros elementos.
Imagen Nº 51. Matrimonio Católico.
Fuente:http://2.bp.blogspot.com/AcyoksD5i8M/TWgGwOHCPGI/AAAAAAAAD94/Wn5o1rY7P5A/s
1600/matrimonio.jpg
116
1.6.2.1.
TRAJES DE CEREMONIA EN EL DÍA O EN LA
NOCHE
En general el vestido debe estar en armonía con estilo de la boda. Se debe
tomar en cuenta si la boda se realizará en la noche ó el día, características
físicas de la novia, el presupuesto y gustos personales.
El Traje de novia para el día es sencillo, liso e incluso más corto, tienden a
ser más románticos, menos recargados, las telas son más ligeras tipo tules,
organza, chiffon o sedas. Los tonos que se emplean en el día son: blancos,
beige, crudo, tiza, verde, ocre muy pastel o cualquier tono claro, mate, sin
brillos ya que la luz natural del día se encargara de hacerlos destacar. Los
escotes son más discretos; no es necesario mucha pedrería, ni volumen. Los
zapatos siempre altos o de medio tacón, de corte clásico; la cola y el velo,
van acorde con el traje.
Los vestidos de boda en la noche suelen ser más formales, se destacan por
ser muy elaborados, llevar pedrería bordada, faldas amplias, colas muy
largas, pequeños accesorios, detalles con perlas o pedrería para dar brillo.
Las telas son las más brillantes como el satén, raso, seda, brocados.
1.6.3. MATRIMONIO CRISTIANO
En gran manera depende de la congregación y la denominación, ya sean
bautistas, pentecostales, presbiterianos, no hay reglas de documentación
117
especificas, en algunos templos piden documentación, básicamente el
certificado de matrimonio civil.
El matrimonio es un compromiso con Dios y la comunidad, esta ceremonia
tiene muchas similitudes con el rito católico. Días antes del rito los novios
reciben un curso prematrimonial, el día de la boda la novia lleva un vestido y
velo blanco, como símbolo de pureza, en la ceremonia se da el intercambio
de votos, anillos, estos son procesos dirigidos por un pastor en el culto.
Una particularidad es, que, si la novia no cumple con las exigencias de la
castidad es obligada a utilizar un vestido de color beige o blanco pero con
una cinta roja o rosada, otra opción para que pueda utilizar el blanco es que
en su composición no sea íntegro, debe ir combinado con otro color, además
no puede llevar un velo que le cubra el rostro.
Imagen Nº 52. Matrimonio cristiano.
Fuente: http://tmjhonanderson9.blogspot.com/2011_05_01_archive.html
118
1.7. ACCESORIOS Y COMPLEMENTOS PARA TRAJES DE NOVIAS
1.7.1. TIPOS DE VELOS
1.7.1.1.
VELO DE NOVIA TIPO CORTO BLUSHER
Este llega hasta por encima de los hombros, es apropiado para bodas
durante el día y para usar con vestidos de novia de líneas simples o cortos.
Imagen Nº 53. Velo de novia tipo corto blusher.
Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html
1.7.1.2.
VELO DE NOVIA CORTO TIPO AL CODO
Su largo llega a los codos, es adecuado para ceremonias civiles, bodas
realizadas en el día, vestidos de novia de corte sencillo o poco formal.
Imagen Nº 54. Velo de novia corto tipo al codo
Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html
119
1.7.1.3.
VELO DE NOVIA CORTO TIPO CAPA
El largo de este velo debe estar entre las rodillas y tobillos, es muy elegante
sus terminados suelen tener formas redondeadas.
Imagen Nº 55. Velo de novia corto tipo capa
Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html
1.7.1.4.
VELO DE NOVIA LARGO TIPO MANTILLA
Se caracteriza por no cubrir el rostro de la novia, es confeccionada con
encajes y puntillas, su largo llega al suelo. Es de inspiración española por lo
que es complemento perfecto para vestidos de novia con aires españoles.
Imagen Nº 56
Velo de novia largo tipo mantilla colocado estilo gitano (izquierda) y estilo pirata (derecha)
Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html
120
1.7.1.5.
VELO DE NOVIA LARGO DE TIPO CAPILLA
El largo de este velo llega al suelo, sobrepasa ligeramente al vestido de
novia, haciendo el efecto cola, es clásico, adecuado para bodas formales,
confiere gran elegancia y vistosidad al conjunto nupcial.
Imagen Nº 57. Velo de Novia largo esencial tipo capilla San Patrick 2011.
Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html
1.7.1.6.
VELO DE NOVIA LARGO DE TIPO CATEDRAL
Se lo utiliza para bodas en catedrales y templos de gran envergadura, suele
utilizarse en bodas de la realeza o de mucha etiqueta; el largo mínimo para
este tipo de velo es de dos metros y medio.
Imagen Nº 58. Velo de novia largo tipo catedral de Victoria de Suecia
Fuente: http://www.noviosfelices.com/tipos-de-velos-para-novia.html
121
1.7.2. BOUQUETS
Los ramos más utilizados son en cascada o el tradicional “bouquet” con un
lazo de tul, con flores como las rosas, azucenas o gardenias, se relacionan con lo
romántico y conservador. Para novias exóticas existen dos tipos: las orquídeas y los
tulipanes, en colores blancos, perlas o pasteles que son colores que contrasten
sutilmente con el vestido.
Actualmente las novias jóvenes prefieren colores encendidos como el fucsia,
el rojo, el naranja e inclusive el morado.
Imagen Nº 59. Ramos de flores para novias.
Fuente: http://www.amor.com.mx/ramo_de_novia_y_lazo.htm
1.7.3. LAZO DE NOVIA
Los evangelizadores españoles, cimentaron la tradición de lazar a los
novios con un cordón anudado, en la actualidad es colocado por las
madrinas o padrinos como representación del lazo que unirá a los novios
122
para toda la vida, las flores del medio representan a la pareja, las cadenas
que salen de este centro simbolizan su descendencia.
Imagen Nº 60. Lazo de Novia.
Fuente: http://www.amor.com.mx/ramo_de_novia_y_lazo.htm
1.7.4. PEINADOS PARA LA NOVIA
Para la elección del peinado es importante tomar en cuenta ciertos aspectos
como la forma de la cara, por ejemplo si la nariz es pronunciada o los rasgos
faciales son muy marcados, le favorecerá un peinado con volumen y algo
suelto, si la cara es más redonda y la nariz pequeña, estará mejor con un
peinado muy recogido, en el punto medio están los semirrecogidos, también
hay que tener en cuenta el tipo de pelo, largo, corto, rizado, liso, ondulado, si
van adornos como flores, tiaras, diademas, o velo. Otro factor importante es
el estilo del vestido, clásico, moderno, vintage, sencillo, recargado, líneas
rectas o lleno de volantes, abullonados, y sobre todo, lo más substancial es
el gusto personal más la asesoría de un buen profesional.
123
1.7.4.1.
PEINADOS DE NOVIA CON TOCADO DE FLORES Y
PLUMAS
El peinado recogido y semirrecogido puede llevar el velo tipo mantilla que
deja la cara al descubierto y permite lucir el tocado.
Imagen Nº 61.
Peinados de novia con tocados de flores y plumas
Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-novia-2012-tocado.html
1.7.4.2.
PEINADOS CON TRENZAS PARA NOVIAS
Los peinados con trenzas proporcionan una imagen fresca, natural y juvenil,
además pueden ser adornadas con lazos, flores, hebillas o brillantes.
Imagen Nº 62.
Peinados con trenzas para novias.
Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-novia-fiesta-trenzas.html
124
1.7.4.3.
PEINADOS
PARA
NOVIAS
ADORNADOS
CON
FLORES
Los peinados adornados con flores proporcionan un look chic y romántico
que se puede hacer juego con el ramo de tela o de strass. Las flores
contribuyen a realzar el peinado y embellecer el conjunto nupcial.
Imagen Nº 63. Peinados para novias con flores.
Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-para-novias-con-flores.html
1.7.4.4.
PEINADOS SEMIRRECOGIDOS PARA NOVIAS
Los peinados semirrecogidos son ideales para conseguir una imagen juvenil,
romántica y favorecedora, combinan muy bien con todos los estilos y
permiten lucir todos los tipos de escotes de los vestidos de novia.
Imagen Nº 64. Peinados Semirrecogidos.
Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-novias-2012-semirrecogidos.html
125
1.7.4.5.
PEINADOS
SEMIRRECOGIDOS
CON
PEINETAS
PARA NOVIAS
La peineta es un accesorio ornamental que da una imagen elegante a la
novia, realza el vestido, da un acabado lujoso al peinado y al look de novia.
Las hay de dos tipos, las peinetas de novia clásicas que son las que quedan
pegadas a la cabeza y las peinetas de novia flamencas son las que quedan
de pié sobresaliendo del peinado.
Imagen Nº 65. Peinado para novias: Semirrecogido con Peinetas.
Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-novias-2012-semirrecogidos-peinetas.html
1.7.4.6.
PEINADOS PARA NOVIAS CON RECOGIDOS ALTOS
Y BAJOS
Imagen Nº 66. Peinado para novias: Recogidos altos y recogidos Bajos.
Fuente: http://www.noviosfelices.com/peinados-recogidos-para-novias.html
126
1.7.5. TIARAS PARA NOVIAS
En el pasado las tiaras eran un complemento exclusivo de reinas y
princesas, actualmente cualquier novia que quiera darle un toque de
distinción a su conjunto nupcial puede utilizarla el día de su boda. Hay
diversidad de estilos y diseños, clásicos, modernos, vintage.
Imagen Nº 67
De Izq. a derecha: Letizia Ortiz, Tita Astolfi, Máxima de Holanda, Victoria de Suecia, Pilar Abellá.
Fuente: http://www.noviosfelices.com/novias-con-tiara.html
1.7.6. EL CALZADO DE LA NOVIA
El calzado es uno de los accesorios más importantes de la novia, puesto que
estos deberán otorgarle comodidad durante las horas de ceremonia,
recepción y fiesta, pueden ser forrados con la misma tela del vestido, para lo
que los textiles más usados son el satén, el raso, el encaje, la gamuza y
sobre todo el cuero. Generalmente son de color blanco, perlado o beige, con
medio tacón. Los más elegantes son los zapatos cerrados o casi cerrados en
su totalidad.
127
Imagen Nº 68. Zapatos y Sandalias para novias 2011- 2012.
Fuente: http://www.noviosfelices.com/zapatos-para-novias.html
1.7.6.1.
ZAPATOS DE NOVIAS PRE-MAMÁ
Hay que tomar en cuenta que durante la gestación
los pies tienden a
hincharse especialmente los últimos meses, es importante cuidarse, buscar
una buena calidad de calzado, con buena ventilación, planta
suave de
caucho para mayor comodidad.
Se recomienda utilizar zapatos de taco mediano para compensar el cambio
de gravedad del cuerpo; durante el embarazo, el peso hace que el tendón
se asiente en el talón produciendo
molestias
en los pies, si se utiliza
zapatos planos. Lo ideal es un tacón no mayor de 5 cm.
Para el día de la boda se puede optar por dos pares de zapatos, para el
inicio un tacón mediano o deseado y uno más bajo para el final de la noche.
128
Imagen Nº 69. Sandalias y Zapatos de novias clásicos para pre-mamás.
Fuente: http://www.ropa-premama.es/zapatos-de-novias-premama-de-nine-west
1.7.7. LAS JOYAS DE LA NOVIA
Las joyas tienen la función de realzar el diseño del vestido, si el vestido es
blanco, se lo puede realzar con colores primarios como el azul o rojo, por lo
que pueden ser con zafiros o rubíes, si el traje de novia es sencillo se puede
usar joyería bastante vistosa con piedras preciosas con mucho colorido.
1.7.7.1.
COLLARES PARA LA NOVIA
Los collares se los utiliza de acuerdo con la forma de los escotes, si el
vestido tiene un cuello en v, entonces, el collar debe estar justo a la mitad
del escote del pecho. Los vestidos strapless, tienen una variedad de formas
pero si este es muy bajo, una gargantilla muy pegada al cuello con unos
aretes algo medianos lucirá muy bien.
Para el strapless en forma de
129
corazón, se debe optar por un collar un poco más largo; pero si es cuadrado,
entonces, le irá muy bien un collar corto o mediano siempre y cuando no
termine en pico. Si el vestido es de cuello alto, no se debe utilizar collar,
sino unos pendientes sencillos y cortos para que se resalte el cuello y porte.
Es importante que los pendientes combinen con los collares.
Imagen Nº 70. Collar de perlas.
Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2007/11/las-joyas-de-la-novia-el-complemento.html
1.7.8. GUANTES
En la actualidad no goza de mucha fama, hacen conjunto con el traje de
novia, pueden ser de seda, nylon, encaje o algodón en verano y de gamuza
o piel en invierno.
Imagen Nº 71.
Guantes.
Fuente: http://zankyou.terra.com.co/p/accesorios-con-estilo-del-traje-de-novia-los-guantes
130
1.7.9. TIPOS DE COLAS DE LOS VESTIDOS DE NOVIA
1.7.9.1.
COLA BARRIDA
Su nombre se debe a que literalmente “barre” el piso y tiene de entre ocho a
nueve centímetros.
Imagen Nº 72. Cola Barrida.
Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-colas-de-los-vestidos-de-novia.html
1.7.9.2.
COLA CORTE
La cola empieza a partir de la cintura, tiene una longitud de un metro a partir
del piso.
1.7.9.3.
COLA CAPILLA
Su longitud es más larga que la anterior, mide 1.30 metros.
131
1.7.9.4.
COLA SEMI-CATEDRAL Y COLA CATEDRAL
La extensión de la cola Semi-catedral varía entre 1.15 metros a 1.50 metros
a partir de llegar al piso. La cola catedral mide 3 metros y empieza desde la
cintura.
Imagen Nº 73. Cola Semi-catedral
Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-colas-de-los-vestidos-de-novia.html
1.7.9.5.
COLA REAL.
Su extensión sobrepasa los 3 metros y está asociada a las bodas reales,
como la de la princesa Diana.
Imagen Nº 74. Cola real para novia.
Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-colas-de-los-vestidos-de-novia.html
132
1.7.10.
TIPOS DE MANGAS PARA VESTIDOS DE NOVIAS
1.7.10.1. MANGA CASQUILLO
Son mangas cortas, se usan para cubrir solamente los hombros.
Imagen Nº 75. Vestido con manga Casquillo.
Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html
1.7.10.2. MANGA LARGA
Pueden ser transparentes y con encaje, en cualquier caso son muy
sofisticadas y llegan hasta la muñeca, son ideales en invierno.
Imagen Nº 76. Vestido de novia con mangas largas.
Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html
133
1.7.10.3. MANGAS CORTAS
Este tipo de mangas van desde el hombro hasta la mitad del brazo o un
poco antes, miden de entre 12 a 15 centímetros.
Imagen Nº 77. Vestido de novia con mangas cortas.
Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html
1.7.10.4. MANGA CERO
No lleva mangas, es decir llevas los brazos descubiertos. Ideal para novias
con brazos bien definidos y para bodas en verano.
Imagen Nº 78. Traje de novia sin mangas.
Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html
134
1.7.10.5. MANGA ¾
Empieza en el hombro y termina un poco después del codo, es ideal para las
novias que tienen los brazos gruesos.
Imagen Nº 79. Traje de novia con mangas ¾.
Fuente: http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-mangas-en-los-vestidos-de-novia.html
1.7.11.
BOLEROS PARA MATRIMONIO
“Para lucir un gran escote, adornarlo o embellecerlo, se puede optar por
utilizar boleros.”12
Imagen Nº 80. Boleros matrimoniales.
Fuente: http://www.webdelanovia.com/vestido-de-novia/boleros-de-novia-de-rosa-clara
12
http://www.webdelanovia.com/vestido-de-novia/boleros-de-novia-de-rosa-clara
135
1.7.12.
LENCERÍA PARA NOVIAS
La lencería para novias es un detalle muy importante, esta debe ser cómoda
íntima, práctica, funcional, con la sensualidad de los encajes y las
transparencias.
Los colores más indicados son el blanco, beige o champán, aunque el
blanco es el preferido por las novias, gracias a su delicadeza, feminidad y su
significado de pureza.
Imagen Nº 81. Colección Victoria´s Secret para novias 2011
Fuente: http://zankyou.terra.com/p/lenceria-de-victorias-secret-para-novias-sexies
1.7.13.
LENCERÍA PARA EMBARAZADAS
La ropa interior femenina para embarazadas requiere mucha atención, esta
debe hacer que la mujer luzca sexy y cómoda, en general hay que evitar
136
todo lo que corte la circulación, para empezar el brassiere no debe apretar,
porque los pechos están muy sensibles y en constante crecimiento, será
necesario medir el tamaño del busto para obtener y usar un brassiere que se
adapte al nuevo tamaño y que además aguante el peso, para esto es una
buena opción los tirantes gruesos ya que dan buena sujeción, o también los
que tienen broches especiales para graduar el tamaño.
Para la época de lactancia, hay un tipo de sostén que se puede abrir a la
altura de los pezones, o brassiere con copas de cubierta movible, esta
última tiene dos tipos: con tasa desmontable o desprendible por medio de
un broche central.
Con respecto al panty, esta debe proteger el vientre y ser cómoda, en la
primera etapa puede ser de tiro bajo o alto y en un período más avanzado,
con tiro alto o faja para que sostengan el abdomen.
La trusa es una prenda interior especialmente para las mujeres
embarazadas, tienen cortes sentadores, es de lycra por lo que se amoldan
mejor al cuerpo. La braga no aprieta, no marca la cintura ni produce dolor.
Las mujeres que no les gusta este estilo de lencería, pueden optar por ropa
interior de 100% algodón, que permite la respiración con mayor facilidad,
además es saludable y cómoda.
137
Imagen Nº 82. Panty de tiro bajo y panty de tiro alto.
Fuente: http://tuase.blogspot.com/2009/07/lenceria-para-embarazadas_616.html
1.8. MATERIALES PARA TRAJES DE NOVIAS
1.8.1. CLASIFICACIÓN DE LAS FIBRAS
La fibra es una materia flexible, compuesta de bases especializadas, que
pueden adaptarse por fabricación al uso humano, tienen la siguiente
clasificación: Fibras Naturales, fibras Artificiales, fibras Minerales.
1.8.1.1.
FIBRAS NATURALES
Estas provienen de
animales, vegetales, minerales
o sintéticos,
su
apariencia es similar al pelo.
138
Las fibras se utilizan, entre otras muchas aplicaciones, en productos textiles
y se clasifican en función de su origen, su estructura química. Las fibras de
uso más común son: La Lana, Algodón, Lino y Seda.
Las fibras naturales provenientes de minerales son: Las fibras de vidrio.
FIBRAS NATURALES
ANIMALES
PLANTAS.
BASE QUÍMICA CELULOSA
MINERALES
BASE PROTEICA
BASE
SILICATOS
PELO Y PIEL
HOJA
SEMILLA
TALLO
INORGÁNI-
O LÍBER
CO
Mohair
Quiviut
Cashmere
Abacá
Algodón
Lino
Alpaca
Angora
Guanuco
Pino
Coir
Cáñamo
(coco)
Vicuña
Llama
Pelo
de Sisal
camello
Rafia
Fibra
de Vidrio
Kapok
Yute
Vecentó-
Ramio
sig.
Cuadro Nº 1 FIBRAS NATURALES
Fuente: Introducción a los Textiles
Autor: Elaboración propia
Nota. Datos tomados de Introducción a los Textiles, de Hollen, Saddler y Langford, México, 1996.
139
1.8.1.2.
FIBRAS ARTIFICIALES
Son fibras a partir de recursos como el carbón, el petróleo o la celulosa,
estos son tejidos, duraderos, de fácil lavados y planchados. Son hechas por
el hombre.
FIBRAS ARTIFICIALES
FIBRAS ARTIFICIALES
FIBRAS ARTIFICIALES NO
CELULÓSICAS
CELULÓSICAS O SINTÉTICAS
BASE CELULÓSICA
BASE QUÍMICA (LABORATORIO)
Acetato
Triacetato
Rayón
Acrílico,
Anidex,
Azlon,
Nitrilo,
Aramid,
Spandex,
Vinal,
Novoloid,
Saran,
Olefina,
Nylon
Vinyon,
Modacrí-
(1ª fibra
Lastrile,
lico
sintética).
Caucho.
Poliéster,
Cuadro Nº 2 FIBRAS ARTIFICIALES
Fuente: Introducción a los Textiles
Autor: Elaboración propia
Nota. Datos tomados de Introducción a los Textiles, de Hollen, et al. México, 1996.
140
•
FIBRAS ARTIFICIALES CELULÓSICAS
ACETATO
Es conocida como seda química (fibra artificial), que se obtiene del acetato
de celulosa (por lo general extraída de la pulpa de la madera). Su principal
característica es el brillo, imita la apariencia de la seda natural, por lo que
desde 1920 ésta fibra se ha utilizado en la confección de lencería, blusas,
vestidos de fiesta y géneros de punto, así como en otras prendas que
requieren tejidos ligeros y sedosos. Es resistente y fácil de conservar, pero
es muy sensible al calor, por lo que se debe tener especial cuidado al
planchar. Entre sus ventajas se mencionan que no encoge, no destiñe ni se
arruga. “Para reconocer una tela de acetato se coloca una gota de acetona
en un recorte y se debe romper inmediatamente.
Otras fibras artificiales celulósicas son: Triacetato y Rayón.
•
FIBRAS ARTIFICIALES NO CELULÓSICAS O SINTÉTICAS
NYLON
El nylon es un compuesto químico que reacciona al ácido sulfúrico
fundiéndose, por otra parte tiene excelente resistencia a los álcalis, en una
solución de sosa cáustica al 10%, los filamentos del nylon no son atacados,
es insoluble en líquidos para todo propósito excepto en el caso de unas
cuantas soluciones como el fenol, cresol m, xyenol y ácido fórmico (todos a
25ºC); puede ser teñido en hilo o pieza, aceptan gran variedad de
141
colorantes, la luz solar intensa o la exposición durante mucho tiempo a la luz
común daña al nylon ordinario, no es atacado por los hongos que causan el
moho, tampoco son vulnerables a la polilla, tiene alta resistencia al calor
480º F; tiene muy poca resistencia a la flama.
ESPANDEX
Isabel Wingate (1987, p. 450) manifiesta que el Espandex es el nombre
genérico de las fibras derivadas de una sustancia química conocida como
poliuretano segmentado. Estas fibras son reconocidas por su excelente
elongación de 500% - 700%; y su recuperación elástica casi instantánea del
98%. Las prendas se fijan y controlan bien. Uno de los nombres comerciales
más conocidos es Lycra de du Pont, el cual ha sido usado con más éxito
para base de prendas, soportes de calcetería, la parte alta de calcetines y
bandas elásticas.
POLIÉSTER
En ocasiones es mejor la mezcla del poliéster con la seda, el gran uso que
se le da a esta fibra es de acompañante de otras fibras para mejorarlas, es
la fibra más versátil de todas. Es utilizada de dos formas como filamento o
fibra corta, la segunda reduce al mínimo el arrugamiento. Tiene propiedades
de aglomeración ordenada, característica que la hace apta para colchas,
cubrecamas, almohadas. Su contextura molecular ordenada ayuda a
absorber colorante en forma ordenada.
142
1.8.2. ELECCIÓN DE TEXTILES PARA TRAJES DE NOVIAS
Marina Ibáñez manifiesta que la tela del vestido de novia es un elemento
muy importante que puede marcar la diferencia entre sencillo y lujoso. Hay
varios factores que se debe tomar en cuenta para seleccionar la tela del
vestido tales como: la hora, la estación, la formalidad del evento, el lugar.
Aunque hay telas como la seda que son clásicas y se mantienen a través del
tiempo.
Las telas que se utilizan en una boda de noche son los que tienen brillo,
también puede ser: la seda, el raso, el encaje, el tul y el brocado. Los textiles
para el día son las fibras naturales mates; los más populares son el lino y el
algodón porque se los utiliza para las bodas en playas o jardines. En general
la para el vestido de novia debe ser brillante y pesada para que dé cuerpo a
la figura femenina.
1.8.3. TIPOS DE TEXTILES PARA TRAJES DE NOVIA
BAMBULA: Tejido ligero de algodón o fibra sintética, cuyo sistema de
fabricación le produce unos pliegues o plisados permanentes.
Imagen Nº 83. Bambula.
Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/
143
BROCADO:: Tela de seda entretejida con hilos de metal o de sedas más
brillantes, de modo
do que en la cara superior forma flores o dibujos briscados.
Incluye diferentes porcentajes de rayón, viscosa y algodón.
Imagen Nº 84. Brocado.
Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/
http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la
vestido/
CHARMEAU o SATÉN CHARMEUSSE
CHARMEUSSE:: Satén de seda con u
una trama
gruesa o doble trama, es
es reversible, brillante por un lado y con crepé por el
otro.
Imagen Nº 85. Tela de Satén Charmeuse.
Fuente: http://es.made
http://es.made-in-china.com/co_leitoptex/product_group_yusnssssss_s_1.html
china.com/co_leitoptex/product_group_yusnssssss_s_1.html
144
CHANTUNG o SHANTUNG DE SEDA: Tejido de seda virgen originario de la
provincia china del mismo nombre. Es similar a la seda salvaje pero más
económico, es de buena calidad, no se arruga y el revés es brillante.
Imagen Nº 86.
Shantung de Seda.
Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/
CHIFÓN o SHIFON: Tejido de textura simple y muy suave, generalmente de
seda o rayón, es ideal para recubrir vestidos de caída lánguida y para velos.
Es perfecto para los vestidos en capas y con caída pesada.
Imagen Nº 87.
Fuente: http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html
DUPIÓN DE SEDA: Tejido de seda de peso medio que destaca por su
superficie irregular y granulada. Se usa normalmente en telas de lino, con
145
seda natural o rayón en la urdimbre y Dupión de seda en la trama para que
acentúe el efecto del tejido.
Imagen Nº 88 Seda Dupión de la India.
Fuente: http://www.detara.es/Merceria%20y%20Materials.htm
ENCAJE: Tejido de mallas, lazadas o calados, con flores, figuras u otras
labores, que se hace con bolillos, aguja de coser, gancho o a máquina.
Existen diversos tipos de encajes:
ENCAJE ALENCÓN: Encaje más grueso que el Chantilly, rebordeado con
cordón fino llamado cordoné.
Imagen Nº 89. Encaje Alencón.
Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/
146
ENCAJE CHANTILLY: Encaje de fino entretejido con bordado de flores,
cintas, festones y borde ribeteado en un fino cordón.
Imagen Nº 90. Chantilly.
Fuente:http://www.revistadblanco.com/sitio/index.php?option=com_k2&view=item&id=71:telas
-para-trajes-de-novia
ENCAJE SCHIFFLI: Encaje liviano con diseños bordados sobre el
entretejido.
Imagen Nº 91. Encaje Schiffli.
Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/
147
ENCAJE GUIPUR: Tejido de encaje de malla gruesa bordado sobre tul y con
aplicaciones de pedrería.
Imagen Nº 92. Encaje Guipiur.
Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/
ENCAJE VENECIANO: Encaje de diverso grosor disponible en distintos
motivos.
Imagen Nº 93. Encaje Veneciano.
Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/
GASA o MUSELINA: Tela de algodón, seda, lana, es ligeramente
transparente, fina, suave, ligera, tiene movimiento y gran caída, posee poca
densidad de los hilos de urdimbre y trama. Se utiliza para volados y
drapeados.
148
Imagen Nº 94. Vestido de Gasa de Jesús del Pozo.
Fuente: http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html
GEORGETTE: Tela similar al crepé, fina y leve de seda natural que admite
bordados de diferentes dibujos.
Imagen Nº 95. Georgette.
Fuente: http://www.estrellaesteve.com/es/2011/04/la-boda-3-el-vestido/
LAMÉ: Tela tejida con hilos brillantes, especialmente de color oro o plata,
semejante a la lama antigua.
Imagen Nº 96. Tejido Lamé.
Fuente: http://www.bodas.net/articulos/tipos-de-tejidos-para-vestidos-de-novia-primera-parte--c140
149
MIKADO: Tejido de seda natural gruesa con textura ligeramente granulada
con mucho cuerpo.
MOARÉ o MUARÉ: Tejido grueso con apariencia de marcas de agua, efecto
que se obtiene por un sistema de prensado por cilindros grabados con
dibujos.
ORGANDÍ: Tipo de muselina de algodón ligera, tupida y rizada muy
transparente.
ORGANZA: Tejido ligero de algodón, también es tejida con finos hilos de
seda, es transparente y delicada.
Imagen Nº 97. Vestido de Birnbaum and Bullock de Organza.
Fuente: http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html
OTOMÁN: Tela cuyo tejido forma cordones muy perceptibles, debido a que
los hilos de la urdimbre son mucho más gruesos que los de la trama. En
general es de seda natural, pero también se puede encontrar en poliéster.
RASO o SATÉN: Tela de seda lustrosa, de más cuerpo que el tafetán y
menos que el terciopelo.
150
SATÉN NUPCIAL: Tipo de raso muy resistente a las arrugas, es elegante,
brillante y una de las más populares opciones de las novias.
SATÉN DE SEDA: Raso más grueso de gran calidad, muy resistente a las
arrugas, es de alta calidad y perfecta por su elegancia.
SEDA: tejido de origen chino, extraído de los capullos de los gusanos de
seda. Existe la seda artificial, natural y salvaje rústica, Es ideal para los
vestidos de novia de noche.
Imagen Nº 98. Vestido de Rosa Clara de Seda.
Fuente: http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html
TAFETA: Tela fina ligeramente armada con acabado brillante o mate.
Imagen Nº 99. Vestido de Tafeta de Birnbaum and Bullock .
Fuente: http://www.bodaclick.com.mx/report/tiposdetelasparavestidosdenovia.html
151
TAFETÁN: Tela delgada de seda, muy tupida.
TAFETÁN ARRUGADO: Tela de seda lisa, delgada, muy tupida y con
arrugas.
Imagen Nº 100. Tafetán arrugado.
Fuente: http://www.bodas.net/articulos/tipos-de-tejidos-para-vestidos-de-novia-segunda-parte-c141
TERCIOPELO: Tela de seda velluda y tupida, formada por dos urdimbres y
una trama, o la de aspecto muy semejante.
TUL: Tejido delgado, transparente, de seda, algodón o hilo, que forma malla,
generalmente en octógonos.
TUL BRILLANTE: Tejido muy fino y transparente de algodón o fibra artificial
con más brillo que el tul normal.
TUL DRAPEADO: Tejido muy fino y transparente hecho de algodón o fibra
artificial con pliegues para dar caída.
TUL PLISADO: Tejido muy fino y transparente hecho de algodón o fibra
artificial que permite conseguir un efecto vaporoso.
152
TUL PLUMETI: Tejido muy fino y transparente hecho de algodón o fibra
artificial de delicada caída.
Imagen Nº 101. Tul Plumeti.
Fuente:http://www.todoboda.com/foro/viewtopic.php?p=2822814&sid=f3304eeeaf7789833d780
ad592ac5dfa
1.9. DRAPING
Helen Armstrong (2008, p. 21) indica que los diseños se pueden desarrollar
utilizando cualquier método de patronaje, pero el Draping es el único método
que no necesita la ayuda de patrones o medidas, solo requiere el control del
aspecto y la estética de la prenda terminada, da ventajas de flexibilidad que
otros sistemas no las dan, el proceso tiene muchos atributos que pueden ser
evaluados en cada paso. El recurso básico es la tela, con ella se puede
crear simples o complejos diseños, el diseñador puede manipularla, hasta
sentirse visualmente satisfecho.
153
DRAPEADOS FIJOS O CHATOS
Delom Group Jose Luis (2009) señala que los drapeados fijos son los que
se deben montar y fijar sobre una pieza base, tiene el efecto de la corteza de
un árbol viejo o también la piel del gusano, también es conocido como
drapeado gusanito, la elaboración es totalmente a mano y se va fijando con
pequeñas puntadas invisibles o bien con punto ciego, los textiles deben ser
muy finos y livianos, como las gasas, satén o georgette.
DRAPEADOS FLOTANTES.
Para los drapeados flotantes Routinguer Garrido recomienda ubicar la
dirección de los pliegues al BIES y utilizar una tela fina pero con caída ya
que su gracia es que cuelgue. Las telas recomendadas en estos drapeados
son: Crespón, Chiffón, Georgette, Raso fino, Blonda, entre otras.
Para drapeados horizontales se requiere bandas fruncidas al bies, o en tela
elastan al hilo, de esta manera se adaptan bien a la silueta.
1.9.1. CARACTERÍSTICAS DE LAS TELAS
Armstrong (2008, p.1) señala, el diseñador de Draping debe poseer un vasto
conocimiento de las características de los tejidos para seleccionar el material
más apropiado para los fines de la prenda.
154
Para evaluar la calidad de un tejido, el diseñador debe tocar
tocar y sentir la tel
tela,
sujetar un extremo permitiendo que los pliegues tengan caída natural
(Imagen 102), observar la reacción de las fibras después de ser estrujadas
en la mano (Imagen 103).
103
Imagen Nº 102
Imagen Nº 103
Fuente: Armstron G., Helen Joseph: Draping for Apparel Design, 2ª Edition, 2008. (p. 1)
1.9.2. CONDICIONES DE LA TELA
Tejido grueso.- es el mejor para drapeado y prueba de ajuste de una prenda
terminada.
Tejido ligero.- para prendas con drapeado suave.
Tejido pesado.- tela de tejido firme utilizado para drapeado de abrigos y
trajes.
155
1.9.3. DIRECCIONES DE UNA FIBRA EN EL TEJIDO
Transversal (trama).- Hilos del tejido que atraviesa de
orillo a orillo.
Hilo de tela (urdimbre).- hilos paralelos con el orillo.
Sesgo
Sesgo.-
línea diagonal que cruza la longitud y
transversal de la tela en un ángulo de 45 º. En este
Imagen Nº 104
Fuente: (Ibíd, p. 2)
estado la tela se estira y se ajusta al contorno de la
silueta.
silueta (Ibíd, p. 2).
1.9.4. PUNTOS DE REFERENCIA DEL MANIQUÍ
Armstrong (2008, p. 5)
5) indica que el maniquí es un recurso importante para
la elaboración de drap
peados, puede ser penetrado con alfileres sin que este
se dañe, están hechas con las dimensiones más comunes dentro de cada
ca
grupo de tamaño de hombres, mujeres, niños y adultos.
Los puntos de referencia del maniquí y el cuerpo humano tienen las mi
mismas
ubicaciones. Es importante conocer los nombres e identificar a la hora de
tomar medidas.
1.- Centro frente del cuello
Centro posterior del cuello
156
2.- Centro delantero de cintura
Centro atrás de la cintura
3.- Punto de busto
4.- Centro frente al nivel de busto.
5.- Parte frontal (línea princesa)
Parte posterior (línea princesa)
6.- Media sisa frontal
Media sisa posterior (A nivel
Imagen Nº 105
con el tornillo de la placa)
Fuente: (Ibíd, p. 2)
7.- Extremo del hombro
8.- Intersección del hombro en el cuello
9.- Intersección de sisa o línea de despliegue
10.- Placa de tornillos
11.- Profundidad de sisa. (Ibíd, p. 6)
1.9.5. UBICACIÓN DE LAS REFERNCIAS DEL MANIQUÍ
Costuras laterales / alineación con los hombros: Coloque una regla de
plástico flexible en la costura lateral y el centro del tornillo de la placa (ver
imagen Nº 106). Si las costuras no se alinean con una regla, marque y trace
157
una nueva costura lateral. Marque y dibuje un nuevo hombro a cuello (véase
la imagen Nº 107).
Imagen Nº 106
Imagen Nº 107
Fuente: (Ibíd, p. 7)
Cintura: colocar una cinta en la cintura.
Puente del Busto: Pasar por la parte más prominente del busto y señalar
con alfileres
leres en los puntos del busto, en
en la misma altura envolver hasta la
altura de las costuras laterales, manteniendo paralelismo con la línea de
cintura, pasar el tape en la costura lateral y fijar
fi con alfiler. (Ver imagen
magen 108).
Imagen Nº 108
Fuente: (Ibíd, p. 7)
158
Guías adicionales: coloque alfileres en la intersección de la sisa
sisa, en el
extremo del hombro, la mitad de la sisa a un nivel con el tornillo de la placa,
y 3 / 8 " por debajo del cue
cuello en la parte central (Ibíd, p. 7).
Imagen Nº 109
Fuente: (Ibíd, p. 7)
Profundidad de sisa:
sisa: Elija una profundidad de la sisa para el tamaño de su
maniquí,, utilizando la medición del extremo del hombro, sobre la placa de
metal de la costura lateral, señale la profundidad de sisa. (Imagen
Imagen Nº 110
110).
Imagen Nº 110
Fuente: (Ibíd, p.8).
Hombreras:: Las hombreras tienen varios propósitos: equilibrar
quilibrar los hombros
asimétricos, para uso común en chaquetas, abrigos, en la moda juegan un
importante papel al cambiar la silueta de las prendas.
159
Línea de equilibrio horizontal (LEH) (Imagen Nº 111)
Utilizando la medida
da hasta el suelo se
marca el centro atrás, las costuras del
lado izquierdo, derecho y las líneas
princesas.
Trace una línea en el contorno de cadera
que pase por las marcas de los alfileres,
para establecer la línea
ea de equilibrio
Imagen Nº 111
11
horizontal. (Ibíd, p. 16).
Fuente: (Ibíd, p. 16).
Formas de hacer marcas
marca guías: estas se pueden hacer usando clavos o
cinta, como se muestra en la imagen Nº 112. (p. 8)
Imagen Nº 112
Fuente: (Ibíd, p. 8)
160
1.9.6. PREPARACIÓN
DEL
MANIQUÍ
PARA
LA
TOMA DE
MEDIDAS.
Las mediciones de la forma son importantes para el diseñador, estas deben
ser exactas para ahorrar tiempo al momento de realizar rectificaciones ya
sea del drapeado o de los patrones.
Para la preparación, se debe colocar un brassiere al maniquí, un traje o
malla y una base regularmente usada.
Si es necesario se puede modificar la silueta del maniquí por ejemplo: mayor
busto, cintura o caderas). (Ibíd, p. 12).
1.9.7. PUNTOS REFERENCIALES DE LA CLIENTE
Armstrong (2008, p.13) recomienda que la modelo esté descalza, sobre una
superficie plana con los pies ligeramente separados; vistiendo una prenda
ceñida, si esta es de uso habitual debe ser señalada con alfileres o marcada
con un bolígrafo lavable en caso contrario.
Escote: Para prendas sin un escote básico, colocar un collar alrededor del
cuello que toque la parte superior de la "V" del hueso de la clavícula en el
frente y el hueso de la nuca en el centro de la espalda, dibuje con un
marcador una línea alrededor de la cadena. Marque el centro frente en el
hueco de la forma de V y el centro del hueso de la nuca en el centro de la
espalda. (Imagen 113).
161
Media sisa: marque frente y espalda de la media sisa cuando el brazo está
abajo. (Imagen 114).
Central, cintura, y busto: Coloque la cinta en la parte más prominente del
busto, paralela a la línea de la cintura. Coloque un cinturón, elástico o banda
alrededor de la cintura para definirla, las señales debajo del cinturón en el
centro de la espalda se utiliza para drapear faldas y pantalones. Ubique el
extremo de la cinta en la señal del cuello y en línea con el ombligo. Trazar la
línea vertical desde el cuello hasta el ombligo. Repita el procedimiento para
la línea central detrás de la nuca hasta el pliegue de los glúteos. (Imagen
115).
Imagen Nº 113
Imagen Nº 114
Imagen Nº 115
Fuente: (Ibíd, p. 13)
1.9.8. PREPARACIÓN
DEL
CLIENTE
PARA
LA
TOMA
DE
MEDIDAS
Medidas de contorno: Divida las medidas de contorno de busto, cintura y
cadera en cuartos para las mediciones. (Imagen 116).
162
Costuras laterales:: Use las medidas
medi
desde el frente central
ral en busto,
cintura, cadera; marcar cada una en el costado.. Repita el mismo
procedimiento desde el centro al lado izquierdo. En este punto, comprobar
las medidas de cada lado de la línea desde
de
el centro de la espalda, para
igualar. Volver a dibujar la línea a la nuca y nalgas. Con una regla flexible,
conecte las marcas para
pa establecer la costura lateral. (Ver Imagen 117).
117
Ubicación de la profundidad de sisa:
sisa: Levante el brazo de la modelo
modelo,
presione con el dedo índice el músculo y marque por debajo con el dedo en
la línea de costado. (Ver Imagen 118). (Ibíd, p. 14).
Imagen Nº 116
Imagen Nº 117
Imagen Nº 118
Fuente: (Ibíd, p. 14)
Puntos de referencia para encontrar el hombro:
hombro Línea de los hombros:
Dibuja la línea desde el extremo del hueso dominante en el extremo del
hombro hasta el cuello en la dirección del lóbulo de la oreja. (Ver imagen
119).
163
Imagen Nº 119
Fuente: (Ibíd, p. 15)
Simetría de los hombros: La modelo debe estar relajada,, con los codos
doblados y los dedos entrelazados, la altura de una
mesa, o desde el suelo hasta el codo izquierdo y
derecho. Si son desiguales, una almohadilla puede
ser insertada en el tirante del sujetador a la altura
del hombro, o clavada en la prenda para equilibrar
la figura.
Simetría de la cintura: Si la cintura es asimétrica
(cintura alta y baja), cubrir ambos lados de la figura.
Otras variantes posibles: los hombros, los brazos y
Imagen Nº 120
piernas de diferente longitud. (Ibíd, p. 15).
15
Fuente: (Ibíd, p. 15)
164
1.9.9. TOMA DE MEDIDAS DEL MANIQUÍ
Coloque el extremo de la cinta métrica en el punto de referencia y extiéndalo
hasta el otro punto de referencia para medir la longitud, anchura, o la
distancia.
Para las mediciones de longitud: marcar el centro o la parte inferior de la
cinta de la línea de cintura.
Medidas de circunferencia o contorno (Imagen Nº 121)
1.- Busto / dorso recto:
recto Ponga cinta adhesiva
en el busto y toda la espalda
espalda, con cinta adhesiva
mantenida en paralelo al suelo.
2.- Cintura:: Medir alrededor de la cintura.
3.- Nivel de la cadera:
cadera Medir alrededor de la
parte más ancha de la cadera, con la cinta
paralela al suelo.
Imagen Nº 121
Marcar el centro frente a nivel de la cadera (X).
Fuente: (Ibíd, p.16)
4.- Longitud lateral:: Medir desde la profundidad de la sisa a la parte inferior
de la cinta de la cintura en la costura lateral. (Imagen Nº 122).
5.- Hombro: Poner un alfiler en la base del cuello y otro en la punta del
hombro. (Imagen Nº 1
123).
165
6.- Alto de busto: Colocar un alfiler en el cuello hasta la altura del busto
busto.
(Imagen Nº 123).
Imagen Nº 122
Imagen Nº 123
Fuente: (Ibíd, p. 17)
7.- Longitudes centrales
centrales: El centro de la parte delantera del cuello pasando
por la altura de busto hasta la cintura. El centro atrás, desde el cuello hasta
la cintura. (Imagen Nº 1
124)
8.- Largo total: Desde hombro delantero en la base del cuello hasta la
cintura, paralelo con el centro frente. Atrás repetir el proceso. (Imagen Nº
125).
Imagen Nº 124
Imagen Nº 125
Fuente: (Ibíd, p. 17)
166
Imagen 126 y 127.
9.- Medio Busto:: Centro frente en la altura del busto hasta el costado.
costado
10.- Media espalda: Desde centro
c
atrás, al costado a la altura de la placa de
la sisa.
11.- Arco de la cintura
cintura: Centro frente hasta el costado. Centro atrás hasta el
costado.
olocación de dardos:
dardos Centro frente hasta la línea Princesa. Centro
12.- Colocación
atrás hasta la línea Princesa.
13.- Arco de la cadera
cadera: Centro frente al costado. Centro atrás al costado
costado.
14.- Alto de cadera:: Centro frente a la línea de balance horizontal (LBH)
(LBH).
Centro atrás a LBH. (Ibíd,
(
p. 17).
Imagen Nº 126
Imagen Nº 127
Fuente: (Ibíd, p.17)
167
1.9.10.
MODELO DE CUADRO DE MEDIDAS
16.- Cintura a tobillo: _______.
Medidas de contorno:
1.- Busto: _________, más 2” de holgura.
Cintura a rodilla: _______.
2.- Cintura: _________, más” 1 de holgura.
Cintura a suelo: _______.
3.- Cadera: _________, más 2” de holgura.
17.- Parte superior del muslo: _______.
18.- Mitad del muslo: _______.
Parte superior del torso:
19.- Rodilla: _______.
4.- Costado _______.
20.- Pantorrilla: _______.
5.- Hombro: _______.
21.- Tobillo: _______.
6.- Profundidad busto _______.
22.- Basta: _______.
7.- Longitud del centro: D _____, P _____
8.- Largo total: D _____, P _____
Medidas de brazo
9.- Medio Busto: _______.
23.- Longitud del antebrazo: _______.
10.- Media Espalda: _______.
24.- Hasta el codo: _______.
11.- Media Cintura: D _____, P _____
25.- Bíceps: _______.
12.- Ubicación de sisa: D _____, P _____
26.- Muñeca: _______.
27.- Alrededor de la mano: _______.
Parte inferior del torso (falda / pantalón)
28.- Cap. altura: _______.
13.- Media Cadera: D _____, P _____
Medir las siguientes longitudes:
14.- Alto de cadera: D _____, P _____
C.F. de la cintura al piso _______.
Ajuste personal: R _____, L _____
15.- Profundidad de Entrepierna: _______.
C.A. Cintura a piso _______.
C.A. cuello a piso _______. (p. 18)
Cuadro Nº 3 MODELO DE CUADRO DE MEDIDAS
Fuente: Draping for Apparel Design, 2ª Edition. Autor: Hele Joseph – Armstrong.
168
1.9.11.
HERRAMIENTAS E INSUMOS PARA EL PROCESO
DE DRAPEADO
El
diseñador
necesita
herramientas
y
materiales
para
trabajar
eficientemente. Es importante conocer los nombres y la función de cada uno.
1.- Alfileres
•
Modista de seda N º 17 para drapear
drapear.
2.- Almohadilla de alfileres
•
Cojín de alfileres, o base magnética
para la muñeca o una mesa.
3.- Tijeras
•
Tijeras de papel
•
Tijeras de tela
4.- Lápices y bolígrafos
•
Lápiz y sacapuntas (N º 4-H
4
para
patrones).
•
Lápices
ápices de colores para identificar los
Imagen Nº 128
cambios en el patrón. Marcadores con
Fuente: (Ibíd, p. 19)
punta de fieltro para apuntes de la
información del patrón.
169
5.- Reglas
•
Regla flexible: 1 / 2 "x 12" (muy preciso).
•
36" Vara
•
18" X 2" regla plástica flexible para la medición de curvas.
•
Regla sastre: 24" x 14" regla de metal con dos brazos que forman un
ángulo de 90 º, para medir y escuadrar de forma simultánea.
•
Triángulo con medidas, líneas rectas que forman cuadrados o
ángulos.
6.- Reglas curvas
•
Curva francesa: Deitzgen N º 17 es una de varias curvas utilizadas
para dar forma a la sisa y escote.
•
Regla curva de cadera: forma la línea de cadera, el dobladillo, y las
solapas.
•
Vara con forma curva: combina y formas sisas, escotes. (Ibíd, p. 19).
7.- Tachuelas
•
Se utiliza para transferir la muselina drapeada al papel.
170
8.- Notcher
•
Hace piquetes de 1/4"
1/4 x 1/16" en el
borde
del
patrón
para
indicar
costuras, para identificar el patrón
delantero y posterior.
posterior
9.- Tracing Wheel (rodela)
•
Transfiere
las
señales
de
la
muselina al patrón de papel.
•
Se
e utiliza con papel carbón para
trazar líneas y las costuras de la
tela.
10.- Lezna
•
Es un hierro con punta muy fina y
Imagen Nº 129
mango de madera o plástico. Se
S
Fuente: (Ibíd, p. 20)
utiliza para agujerar y coser.
coser
•
Otros usos son para indicar la colocación de bolsillos, adornos y
ojales.
11.- Cinta métrica
•
Con punta de metal: es una cinta de plástico, se usa para medir la
forma y la figura (no es muy precisa).
171
•
Cinta Metal: tiene 1/4"
1/4 de ancho en un dispensador conveniente y
flexible para la medición de la forma o figura (es
(es muy precisa).
precisa)
12.- Tiza de sastre
•
Son de arcilla o cera,, la tiza de cera desaparece con el calor de la
plancha.
1.9.12.
UBICACIÓN DE LOS PATRONES EN LA TELA
Los diseñadores deben conocer bien las líneas de la tela, su
u efecto en el
diseño, la caída y el ajuste en la prenda. El ejemplo ilustra el control de las
rayas en la prenda. (Imagen Nº 130).
130
Imagen Nº 130.
Fuente: (Ibíd, p. 22)
172
Los tejidos de las telas tienen tres líneas, cada una
a con sus propias
características y respuestas al corte. La línea al hilo va paralelo al orillo, se
coloca verticalmente en el patrón, es fuerte y puede controlar la forma de la
prenda. La trama se teje perpendicular a la línea de hilo, es menos estable.
El sesgo funciona a 45 grados, se estira y es ideal para los diseños que
siguen las curvas del cuerpo. (Imagen Nº 131).
Imagen Nº 131
Fuente: (Ibíd, p. 22)
1.9.13.
MÉTODOS ABREVIADOS DE DRAPEADO
La siguiente información se proporciona para
ara satisfacer las necesidades de
la industria de la moda y de los diseñadores de Draping que realizan trabajo
personalizado.
173
El diseñador de Draper elige un patrón existente que está relacionado con el
diseño. El modelo elegido se traza sobre la tela, se fija en la forma y lo que
queda es drapeado.
A través del análisis del
de diseño, el frente y la espalda básico de un corpiño
fue
e elegido como el patrón del que se parte en relación con el escote, los
hombros y parte de la sisa del diseño. La
Las prendas son parte del drapeado,
drapeado
el frente y espalda como una sola pieza. (Ibíd, p.24).
Imagen Nº 132.
1.9.14.
Fuente: (Ibíd, p. 24)
PLAN PARA EL DESARROLLO DEL DRAPEADO
Armstrong (2008, p. 25) manifiesta que un
n plan de drapeado ayuda al
diseñador a organizar la secuencia de pasos a seguir durante el proceso de
drapeado.
174
Análisis del Diseño:
El plan comienza con un análisis de los elementos creativos del diseño y se
identifican las técnicas de drapeado a aplicar, lo siguiente es preparar el
maniquí indicando la colocación de líneas con cinta adhesiva o alfileres.
Posteriormente proceda a preparar
preparar la tela midiéndola y cortándola tomando
en cuenta las direcciones del hilo.
Imagen Nº 133.
1.9.15.
Fuente: (Ibíd, p. 25)
EXPERIMENTO CON DRAPEADO
Para emprender lo primero que se debe hacer es aprender los principios y
las técnicas relacionadas con el arte del drapeado.
Armstrong (2008) sugiere e
empezar el drapeado con una tela de peso ligero o
que no le importe arruinar. Se sugiere que corte 2-1/2
1/2 yardas de tela. Iniciar
175
incorporando telas con formas geométricas, haga un corte en el centro del
lienzo para permitir que los pliegues que caen inspiren el diseño.
Una vez cumplido con el impulso creativo, se debe aprender los
fundamentos básicos del drapeado, hasta llegar a dominarlos. (Ibíd, p. 25).
1.9.16.
DRAPEADO DEL VESTIDO BÁSICO
La sencillez del vestido básico hace que sea una opción ideal para la
introducción del drapeado, este es drapeado para adaptarse a las
dimensiones de la figura y las áreas como el busto, glúteos y hombros, un
número de pinzas controlan el ajuste de la prenda, eliminando el exceso de
tela que no se quiere.
Los fundamentos del vestido básico se relacionan con todas las prendas ya
que las principales técnicas del drapeado se aplican en su creación,
incluyendo las relaciones entre líneas, balance, y ajuste. (Ibíd, p. 29).
1.9.17.
TRES PRINCIPIOS DEL DRAPEADO
Principio de las Pinzas.- La pinza es un dispositivo que controla el exceso
de tela; es identificada por su forma de cuña, formada en el proceso de
drapeado, el ancho depende de la cantidad de exceso, la longitud depende
de la distancia de su fuente.
Principio al través.- colocado en forma paralela con el piso, va a equilibrar
una prenda de vestir, dividir plenamente por encima y por debajo de una
176
línea guía. La caída crea un sesgo que resalta el drapeado, pliegues y
frunces.
Principio del equilibrio de la manga.- la manga bien equilibrada se alinea
ligeramente delante de la costura de costado, si se cuelga fuera de la
alineación se debe a que la línea de los hombros y / o la costura del costado
no se han ajustado. La manga debe alinearse con el ángulo del brazo del
cliente y su postura. (Ibíd, p. 30).
1.9.18.
TÉCNICAS DE DRAPEADO
Manejo del exceso con pinzas.- El exceso se mueve a lo largo de las
líneas de costura (límites), mientras se suaviza en el busto, o cualquier
montículo, en lugares dirigidos por el diseño.
Adición de holgura.- Para dar holgura, caída; levantar, para crear
drapeados y pliegues, use la regla de radio, determine la cantidad adicional
que sea necesario.
Contorno.- Para revelar los contornos de la forma o figura, quite el puente
del busto, esto permite que la tela se drapee en las cavidades alrededor del
busto. (Ibíd, p. 30).
177
1.9.19.
DRAPEADO BÁSICO
Los patrones son el resultado de la transferencia del drapeado al papel.
Imagen Nº 134.
1.9.20.
Fuente: (Ibíd, p. 30)
DRAPEADO DEL VESTIDO CON CORTE IMPERIO
El clásico estilo Imperio cruza bajo el busto de la línea central y
gradualmente se inclina al centro atrás. (Imagen 135). Para diseñar
variaciones,, la línea puede estar dirigida a cualquier lugar siempre que esté
bajo el busto. Este estilo es generalmente relacionado
relacionado con el contorno
drapeado, sin embargo el ajuste bajo el busto varía para adaptarse a
tendencias vigentes.
178
Análisis del Diseño.- El diseño tiene un corte clásico imperio. Reúne
bajo el busto, espaciados a 1-1/2” (3/4” de cada lado de la línea de princesa)
La profundidad del escote deseado y termina en la línea princesa del
hombro. El ajuste de la vestimenta es controlado por pinzas. (Ibíd, p. 288).
Imagen Nº 135.
Fuente: (Ibíd, p. 288).
Preparación del Maniquí y toma de medidas
Aplicar las medidas para delantero y posterior:
•
Largo total: Medida desde el punto de unión del hombro y escote
hasta el largo del vestido = _______
•
Apuntar la altura del busto más 4” = _______
179
•
Ancho del arco de busto: Medida o use Nº 9 del modelo de cuadro de
medidas.
•
Arco de cadera (Nº 13) = _______
•
Corte dos piezas iguales de muselina en el largo y el ancho.
Imagen Nº 136.
Fuente: (Ibíd, p. 289).
Doblar 1” al hilo, dibujar
ibujar y cortar temporalmente el escote delantero y
posterior
ior siguiendo las medidas dadas, marcar
marcar el alto de busto más 1”
debajo de X y cuadrado
adrado al través de la muselina, marcar
marcar 5” bajo el alto de
busto y cuadrado
drado al través de la muselina, repetir
r
esta línea
ea en la muselina,
cortar esta línea en el delantero y el posterior, marcar
marcar el alto de cadera
usando Nº 14 del
el cuadro de medidas, añadir
a
5” al través de la muselina.
(Ibíd, p. 290).
180
Imagen Nº 137.
Fuente: (Ibíd, p. 290)
Marcar el arco de la cadera usand
usando
o Nº 13 del cuadro de medidas, a
añadir ½”
de holgura en esta línea,
línea dibujar líneas arriba y abajo en la línea al hilo de
cada marca.
Pasos del drapeado
Ubicar el pliegue de la línea
líne al hilo en el centro frente, fijar
ijar con u
un alfiler,
suavizar y marcar la muselina a lo largo de la línea del escote
escote. La tela
drapeada cae hacia la línea princesa bajo el busto, fijar el exceso junto a la
línea princesa y marcar 1” de cada lado del alfiler prendido. (Imagen
Imagen Nº 138).
Recortar los excesos del borde del escote, repartir
repartir el exceso entre las dos
marcas
rcas y sostener con alfileres, dibujar
d
una línea a través de los pliegues,
181
las marcas se mezclan en el momento que ya están drapeados. Quitar del
maniquí. (Imagen 139).
Ubicar el pliegue de la línea al hilo en centro atrás y fije con un alfiler,
suavizar y marcar la muselina a lo largo de la línea del escote y el hombro,
fijar con un alfiler ½” pliegue en la línea princesa, suavizar la tela en el
hombro, profundidad de sisa y el costado, señalar con lápiz el costado,
marcar la línea imperio, recortar excesos. Separar del maniquí hacia atrás.
(Imagen 140). (Ibíd, p. 291).
Imagen Nº 138
Imagen Nº 139
Imagen Nº 140
Fuente: (Ibíd, p. 291)
Drapeado de la parte inferior del vestido
Delantero (Imagen Nº 141).- Ubicar el pliegue al hilo en la línea central y la
línea guía de la cadera en la línea de balance horizontal del maniquí,
prender con alfileres en la línea imperio, cintura y cadera, situar la línea guía
de cadera en el costado de manera que coincida con el LBH, poner el alfiler
en la línea y suavizar la provisión hacia el costado fijar. Suavizar la tela a lo
182
largo de la curva de la cadera a la cintura
cintura, continuar
ontinuar suavizado la muselina
hacia arriba de la cinta, ffijar y señalar con lápiz la costura lateral.
Pinzas.- La holgura en la cintura es ocupada por dos largas pinzas
pinzas, la
primera pinza se coloca en la línea princesa,
pr
la segunda es espaciada
spaciada 1-1/4”
en la cintura. La longitud de la pinza de abajo de la cintura es de
aproximadamente 3”,, marcar
m
la entrada de la pinza, desplazar
esplazar el exceso
hacia el exterior, hacia el nivel de la cintura.
Posterior (Imagen
Imagen Nº 142).- Drapear el posterior de acuerdo a las
instrucciones del drapeado frontal,
frontal la
a entrada de la pinza es de 2 pinzas de
1” a 1-1/8”, cada
ada pinza termina aproximadamente a 5-1/2”
1/2” bajo la cintura.
(Ibíd, p. 292).
Imagen Nº 141
Imagen Nº 142
Fuente: (Ibíd, p. 292)
183
Liberar cada pinza,, d
doblar el exceso abajo y volver a prender con alfileres
alfileres,
fijar
ijar juntos los costados, pero no tan cerca, para que no cause desequilibrio
en la caída de la línea del dobladillo. (Imagen Nº 143).
Volver a fijar el costado,
tado, unir
u la parte frontal superior y el corpiño posterior
drapeado con el drapeado inferior,
inferior revisar la tensión nuevamente, lliberar y
ajustar si es necesario. Al completar el drapeado, liberar
berar las costuras
laterales, no
o desanclar la línea imperio, dibujar
ar la costura lateral, repetir
r
el
procedimiento en el imperio posterior. Los centros de cada pinza deben ser
paralelos a la línea central.
central Transferir a papel para una prueba de ajuste.
(Imagen Nº 144). (Ibíd,
Ibíd, p. 293)
Imagen Nº 143
Imagen Nº 144
Fuente: (Ibíd, p. 293)
184
Patrón terminado (Imagen Nº 145).
1
Para marcar el largo de pinzas,
pinzas los círculos se colocan en el centro de cada
pinza al nivel de la cintura y 1/8”
1/ de la costura. No marcar en ambos lados.
Cuando está plegado, la parte de abajo es el lado ciego. Marcar
Marca 1/2” abajo
de los extremos de la pinza y el lado de la pinza. (Ibíd, p. 276)
Imagen Nº 145.
1.9.21.
Fuente: (Ibíd, p. 293)
VESTIDOS CON CORTE AL BIES
Armstrong (2008, p. 349)
349 manifiesta, la diseñadora Madeleine
ine Vionnet (1876
(18761975), cambió el aspecto con la creación dell vestido del corte diagonal que
se aferran
n a las curvas naturales de la figura,
figura a medida que el sesgo cae de
185
la cadera, este produce olas en el bajo. La belleza del vestido produce un
elegante balanceo en su ruedo cuando el cuerpo está en movimiento.
Madeleine Vionnet.- trabajó el sesgo de manera muy creativa e ingeniosa,
por lo que muchos de sus vestidos de corte al bies pueden ser deslizados
sobre la cabeza de modo que no requieren cierres u otros dispositivos de
cierre. Ella logra esto a través de cortes al sesgo, con refuerzos en lugares
estratégicos,
espalda
baja,
halter,
capuchas.
(Imagen
146).
Una
característica sorprendente es el dobladillo del sesgo que se mantuvo
paralelo al suelo después de haber estado en percha durante años. (Ibíd, p.
350).
Imagen Nº 146.
Fuente: (Ibíd, p. 351).
186
CAPÍTULO II: ESTUDIO ANATÓMICO
187
2.1. PERÍODO DE GESTACIÓN
La Gestación es un período de 9 meses en los que se producen cambios
anímicos, físicos internos donde se forman los órganos y desarrolla los
sentidos el feto; en la parte externas habrá aumento de peso, volumen
abdominal y pectoral. Este es un evento que cambia la vida, y que permite
experimentar la alegría de crear vida.
2.1.1. SÍNTOMAS DE EMBARAZO
Hay mujeres que no tienen síntomas, otras empiezan a experimentar
señales de embarazo 10 o 14 días después de la ovulación, sin embargo
algunas adquieren signos pocos días después de haber concebido, algunos
indicios son: calambres leves en uno o ambos lados del cuerpo, incremento
de fatiga, pérdida del periodo, náuseas, hinchazón mamaria, frecuente
necesidad de orinar, sabor metálico en la boca, molestias de sueño,
aumento en la temperatura que se mantiene hasta después de la ovulación.
También es normal que el ánimo y el carácter se tornen muy variables, esta
condición puede mantenerse durante todo el embarazo, se da por lo
significativo que es la concepción de una nueva vida.
2.1.2. PREVISION DE LA FECHA DE NACIMIENTO
Maltzahn Birgitt von (1994, p. 26) manifiesta que para determinar la fecha
del nacimiento del bebé, los médicos toman como referencia el primer día
del último período menstrual, a partir de este comienza el conteo de los 280
188
días o 9 meses que debe durar el proceso de gestación, se asume el
embarazo desde dos semanas
antes de la concepción verídica, se
determina 40 semanas para la totalidad del embarazo, pero tomando en
cuenta el momento de la concepción este durará 38 semanas. De todos
modos este cálculo simplemente sirve como estimación ya que el nacimiento
generalmente no coincide con la fecha marcada. El cálculo exacto depende
principalmente de la duración respectiva del ciclo, si es de más de 28 días, el
niño probablemente llegará algo después de lo calculado, y antes si es más
corto.
2.1.3. LA FECUNDACIÓN
Mario Vargas (1º Edición 2003) señala que “el proceso de fecundación se
inicia desde el mismo momento de la expulsión de los espermatozoides
hacia el fondo del saco de la vagina, en el coito”.
2.1.4. PRIMERA Y SEGUNDA SEMANA
El cuerpo produce estrógeno y progesterona que se preparan para la
ovulación, esta se da en el día 14 de el ciclo menstrual de 28 días cuando
uno o más óvulos salen de los folículos para esperar en las trompas de
Falopio al espermatozoide, este penetra para producir la fecundación,
después de este proceso toma el nombre de cigoto, este comienza a
dividirse rápidamente en múltiples células, mientras tanto en el útero se
generan la producción de una capa de tejido que soportará el óvulo
fecundado por los siguientes nueve meses. En esta fase se determina el
189
género del bebé. Generalmente, el espermatozoide que carga un
cromosoma Y da como resultado un varón, mientras que el que carga un
cromosoma X da como resultado una niña, para su desarrollo sus
progenitores aportan con 23 cromosomas.
En este tiempo, el bebé es un blastocito que se conforma de una masa
celular interior tres días después de que el óvulo es fertilizado, se forma un
embrión de 9 células, asimismo se procesa una cavidad que se convertirá en
el saco amniótico y un cuerpo celular exterior que será la placenta.
Imagen Nº 147. Proceso de Ovulación y fertilización.
Fuente: http://www.entrechiquitines.com/el-embarazo-semana-por-semana-semana-2/
2.1.5. PERÍODO EMBRIONARIO
“Para algunos embriólogos el período embrionario empieza entre la tercera y
cuarta semana, y termina en la octava semana, cuando las tres capas
germinativas se han desarrollado plenamente. En este tiempo las tres hojas
originarán los diversos tejidos, órganos y sistemas”.13
13
VARGAS, M., Mario, BIOLOGÍA EMBRIOLOGÍA GENÉTICA Y ECOLOGÍA, 1º Edición 2003.
190
2.1.5.1.
TERCERA SEMANA
Durante la semana 3 de embarazo se produce la implantación, se manifiesta
con un pequeño sangrado producido por el desgarre del óvulo fecundado
hace una semana en las trompas de Falopio, este desciende y se acomoda
en el revestimiento uterino, este proceso tarda entre 7 y 10 días.
En esta semana la mujer aún no pierde su período. El bebé tiene solamente
una semana de vida es un embrión que consiste en una bola de células que
se expanden y se multiplican rápidamente y que aún no tienen forma
humana, se lo puede observar a través de un microscopio, su tamaño es de
entre 0.1 y 0.2 mm de diámetro.
Imagen Nº 148. Embrión de una semana.
Fuente: http://www.entrechiquitines.com/el-embarazo-semana-a-semana-semana-3/
2.1.5.2.
CUARTA SEMANA
El bebé tiene entre 0,5 a 1 mm., empieza a cambiar lentamente, toma la
apariencia de un pequeño renacuajo con ojos, este ciclo es conocido como
el principio del período embrionario. En este momento empiezan a
desarrollarse los órganos del bebé, por lo que es necesario evitar la
191
exposición a cualquier contaminante o toxina, estas son causantes de
malformaciones fetales.
La mujer continúa expandiéndose, la placenta está encargada de nutrir y
soportar al bebé, la madre adquiere algunos cambios notorios, es posible
que haya cólicos como los de la menstruación, incluyendo algo de náuseas.
2.1.5.3.
QUINTA SEMANA
Durante la primera parte de esta semana, en el bebé empezarán a formarse
el sistema nervioso central, los músculos, los huesos e incluso el corazón.
En tanto es posible que haya el primer desarrollo del esqueleto. El bebé aún
sigue
siendo
de
un
milímetro,
pero
sus
órganos
vitales
siguen
desarrollándose; además se desarrollan la placenta primitiva y el cordón
umbilical. El tubo neural empezará a desarrollarse a partir de una capa
superior de células, llamada ectodermo. De esta capa también se
desarrollarán la piel, el cabello, las uñas y las glándulas sudoríparas.
Además se desarrollará una tercera capa de células, llamada endodermo. A
partir de esta capa se desarrollarán los pulmones, los intestinos, la tiroides y
el páncreas.
2.1.5.4.
SEXTA SEMANA
En la sexta semana de embarazo al embrión ya se le están formando los
párpados, la retina, así como las orejas y los oídos. Además hay brotes
pequeños que se convertirán en brazos y piernas. Por varias semanas las
192
manos y los pies estarán conectados mediante una capa de tejidos formada
entre los dedos, los músculos también inician su desarrollo. En esta
instancia la criatura puede estar entre los 2 y los 5 mm., el corazón del bebé
debe estar latiendo entre 100 y 140 veces por minuto y empezará a circular
sangre por todo su cuerpo.
La madre empieza a ganar peso, aumenta alrededor de 5 libras o más
durante todo el primer trimestre. En cambio otras pierden peso a causa de
las náuseas. La cintura y el útero comienzan a crecer.
Para el curso de esta semana se detecta cambios sutiles en el cuerpo en el
útero, por otro lado los senos se ponen sensibles, además las areolas que
rodean los pezones, empiezan a oscurecerse.
2.1.5.5.
SÉPTIMA SEMANA
Durante la séptima semana del embarazo, el bebé presenta actividad
eléctrica cerebral, crece bastante, puede alcanzar los 13 mm., se puede
distinguir su boca y mientras tanto la lengua ya se está formando en el
interior. Los ojos se forman por completo, tendrá retinas y lentes unidos,
empezará a producir su propia sangre. Aún se puede notar los tejidos en los
dedos de las manos y los pies. Sus dientes empiezan a formarse en el
interior de la boca, venas delgadas brotan bajo la piel. A la vez se forman los
intestinos. El hígado ya trabaja para producir glóbulos rojos.
En la madre se destaca un bulto pequeño en el abdomen bajo.
193
2.1.5.6.
OCTAVA SEMANA
En estas 8 semanas de embarazo el bebé crece muchísimo. La pequeña
cola que tenía empieza a desaparecer, pronto tendrá párpados para cubrir
sus ojos. A la vez los brazos y las piernas siguen creciendo, su cerebro
madura debido a que las células nerviosas empiezan a conectarse entre sí
para formar las bases de la futura comunicación en la vida. El mide de 14 a
20 mm.; los codos están ya formados para permitir que los brazos envuelvan
el pecho.
El útero estará del tamaño de una lima, es probable que aún no se note
mucho por fuera, principalmente en las primerizas. Si el embarazo es
múltiple se va a notar más ya que los bebés ocupan más espacio en el
útero.
Imagen Nº 149. Semana 8, el bebé tiene ahora 6 semanas de vida
Fuente: http://www.entrechiquitines.com/el-embarazo-semana-a-semana-semana-8/
194
2.1.6. DESARROLLO FETAL
Mario Vargas (1º Edición 2003) manifiesta, “en general se considera al
período fetal desde la novena semana hasta el momento del nacimiento. Se
caracteriza por el desarrollo y diferenciación de los diversos tejidos y
órganos que se formaron durante el período, embrionario. Durante este
período el feto aumenta rápidamente en tamaño y en peso especialmente en
las últimas semanas”.
2.1.6.1.
TERCER MES: SEMANAS 9 A 12
En esta instancia el bebé crece increíblemente, mide casi 7 cm, su peso es
de media onza, sus genitales mostrarán señales de ser masculinos o
femeninos, ya comienza a moverse; los dedos de las manos ya no están
unidos por tejidos, los órganos internos y los vitales empiezan a formarse. El
hígado, los riñones, los intestinos y el cerebro, empezarán a funcionar.
Ahora ya traga líquido amniótico y patea.
También se pueden ver los
nervios de la espina.
La retención de líquidos hace que la madre gana peso, situación que puede
darse a lo largo del embarazo, el incremento puede variar entre 1 y 5 libras
cada día, el peso recomendado para ganar durante todo el embarazo es de
25 a 35 libras para la mujer promedio.
En este período pueden atacar las venas várices, estas se deben a un
incremento en el volumen sanguíneo combinado con la presión que ejerce el
195
útero en las venas de la mitad inferior del cuerpo. Otro mal en esta etapa son
las hemorroides.
Imagen Nº 150. Semana 12
Fuente: http://www.entrechiquitines.com/el-embarazo-semana-a-semana-semana-12/
2.1.6.2.
CUARTO MES: SEMANA 13 A 16
En este tiempo el feto está completamente formado, aunque su cabeza aún
es muy grande, su cuerpo está empezando a alcanzarlo; sus ojos que
permanecían cerrados a los lados de la cabeza empiezan a acercarse. En el
interior de su cuerpo su páncreas inicia la producción de insulina, que será el
encargado de regular los niveles de azúcar en la sangre.
En la décima cuarta semana el crecimiento de su cuerpo y cabeza se vuelve
proporcionados.
En la siguiente semana el bebé empezará a producir vello delgado que
cubre casi todo su cuerpo, el lanugo permanece más o menos hasta el
octavo mes de gestación, en este lapso ya se chupa el dedo, se mantiene
196
practicando la respiración, inhalando y exhalando líquido amniótico, este
proceso permite que sus alveolos se desarrollen.
Su tamaño de la coronilla al trasero es de más o menos de 11,43 cm; pesa
casi 3,5 onzas, los ojos se desplazan al frente de su cabeza, las orejas
también se ubican en los lados de la cabeza, su corazón bombea alrededor
de 25 cuartos de sangre todos los días, su cabello empieza a desarrollarse,
y sus piernas crecen más que sus brazos.
El útero de la progenitora continúa creciendo, puesto que los ligamentos que
envuelven la matriz se estiraran para acomodar al bebé, se pierde
totalmente la marca de la cintura, el embarazo ya es visible por lo que es
necesaria la ropa maternal, aunque la medida maternal aún será de la talla
habitual; los senos también soportan cambios, las aureolas se oscurecen y
las venas se hacen más prominentes.
Imagen Nº 151. Feto de 15 semanas.
Fuente: http://www.misprimerosbebes.hostei.com/index.php?p=2_10
197
2.1.6.3.
QUINTO MES: SEMANAS 17 A 20
Durante este mes el feto ya realiza muchos desplazamientos en su morada,
estos aumentan conforme pasa el tiempo;
el cartílago que compone su
esqueleto empieza a convertirse en hueso. Ya tiene audición de las cosas.
El bebé pesa entre 10 y 11 onzas y mide 25,4 cm., que es la mitad que
tendrá en el día del nacimiento; a partir de aquí su medida longitudinal es
tomada de la cabeza a la punta de los pies. La piel del bebé forma diversas
capas; La epidermis o la superficie de la piel, tiene cuatro capas que llegan
hasta la punta de los dedos; forman sus huellas digitales.
El útero de la madre alcanza el ombligo, algunas mujeres presentarán
síntomas de síndrome del túnel carpiano, que se caracteriza por la
hinchazón, el dolor y el entumecimiento de los dedos o las muñecas. Son
comunes, se deben en parte a la retención de líquidos, los
síntomas
desaparecen unas pocas semanas después del parto.
Imagen Nº 152. Semana 20.
Fuente: http://www.misprimerosbebes.hostei.com/index.php?p=2_10
198
2.1.6.4.
SEXTO MES: SEMANAS 21 A 25
En el sexto mes los sus órganos se especializan en sus pertinentes
funciones, hay las primeras señales de los dientes y sus labios completos, el
bebé
pesa alrededor de 1,5 libras; mide un poco menos de 34,7 cm.
Posteriormente el peso y la longitud del bebé pueden variar un poco, todos
los bebés son diferentes, algunos nacerán pesando 7 libras y otros 10. Al
final de este mes se desarrollarán los alvéolos y los vasos sanguíneos de los
pulmones, alistándolo para su primera respiración. Hasta ahora sus orificios
nasales habían estado tapados, pero ya están empezando a abrirse. Con los
avances de la tecnología, si él tuviera que nacer esta semana, tiene hasta un
82% de posibilidades de sobrevivir con un tratamiento agresivo en cuidados
intensivos.
El crecimiento del
bebé hace que la piel de la progenitora se estire
provocando estrías que son marcas de color rojizo en un comienzo aparecen
en la zona del abdomen, en los muslos, las caderas, los pechos y las nalgas.
En la semana 24 el útero mide aproximadamente de 3,81 cm. a 5,08 cm.
por encima del ombligo, el bebé tiene poco espacio en el vientre por lo que
la madre sentirá fuertemente las patadas, será notorio si el bebé está
despierto o dormido a lo largo del día. En la siguiente semana el útero
alcanza el volumen de una pelota de voleibol, ocasionando presión sobre la
espalda y la pelvis, causando dolores intensos, en la pierna o espalda baja.
199
Imagen Nº 153. Semana 22 del embarazo
Fuente: http://semanasembarazo.es/la-semana-22-del-embarazo/embarazo22/
2.1.6.5.
SÉPTIMO MES: SEMANAS 26 A 29
En la vigésima novena semana de embarazo se inicia el tercer trimestre del
embarazo, el bebé pesa cerca de 2.5 libras; los músculos, el cerebro y sus
pulmones continúan desarrollándose y madurando.
El útero mide cerca de 3 a 4 pulgadas por encima del ombligo. El aumento
de peso de la madre puede ser de 25 a 26 libras, su proceso digestivo
disminuye mucho debido a los crecientes niveles de progesterona y la
disminución del espacio en el abdomen, por lo que es importante que la
progenitora tenga varias comidas y beba mucha agua para que el bebé
obtenga suficientes nutrientes.
200
Imagen Nº 154. Octavo mes de Embarazo.
Fuente: Fotografía Propia.
2.1.6.6.
OCTAVO MES: SEMANAS 30 A 34
La cabeza del bebé se encuentra desarrollada, es proporcionalmente más
grande que su abdomen por lo que rotará hacia el extremo inferior de la
pelvis, ubicándose en la posición óptima para el parto normal, ya puede
sonreír, hacer muecas. El pesa ya 4,2 libras, alcanza a medir 43
centímetros; su cerebro continúa madurando y creciendo en tamaño,
la
grasa continúa acumulándose y hace que su piel roja se torne rosa. Su
rápido crecimiento le permitirá ganar de 5 a 9 onzas por semana.
En los senos, dependiendo de la mujer puede empezar a generar calostro,
aunque otras lo tendrán cerca del alumbramiento. El calostro es muy
nutritivo e importante para el recién nacido es la primera leche producida con
el objetivo de alimentar al recién nacido durante sus primeros días de vida.
A estas alturas el útero está a un poco más de 5 pulgadas por encima del
201
ombligo. En esta fracción de tiempo, la madre está más que nunca propensa
a aumentar de peso, es posible ganar 28 o más libras.
Imagen Nº 155. Semana 32 del proceso de gestación.
Fuente: http://2.bp.blogspot.com/_X2msbgVpHUw/TFB2Wjm9mBI/AAAAAAAADaA/haLvyzMXog/s1600/gestacion.JPG
2.1.6.7.
NOVENO MES: SEMANAS 35 A 38
En este último mes el bebé probablemente pesa cerca de 7.5 libras y mide
alrededor de 50 a 55 centímetros de largo. Los detalles finales de su
apariencia física están en su lugar y completamente formados, sus órganos
internos están completamente maduros y listos para la vida fuera del útero.
Los ojos del bebé están bien formados, pero los nervios dentro de su ojo se
seguirán desarrollando en las primeras semanas después del nacimiento.
Entre las semanas 37 y 42 es la etapa final de gestación, en la que la
mayoría de mujeres dan a luz. Posiblemente el aumento de peso será de 18
a 35 libras, el vientre se mantendrá del mismo tamaño, aunque parecerá que
el abdomen está reducido, sobre todo si el bebé ha bajado un poco más en
la pelvis, mientras el feto permanezca en el útero su peso continuará
202
aumentando debido a que se incrementan las capas de grasa, estas ayudan
a que él se fortalezca y mejore sus posibilidades de bienestar general.
La labor de parto, empieza cuando la cabeza del bebé entra en el canal de
parto, conocido como “alumbramiento” o “encuentro”, se puede notar que el
bebé está descansando bien bajo haciendo presión en la vagina. El 95% de
los bebés no llegan en la fecha programada de parto, el 25% llegan antes, y
el 70% por ciento llegan tarde.
Imagen Nº 156. Semana 35 de formación.
Fuente: http://www.misprimerosbebes.hostei.com/index.php?p=2_10
Imagen Nº 157. Recién nacido de semana 36.
Fuente: http://www.misprimerosbebes.hostei.com/index.php?p=2_10
203
2.1.7. HINCHAZÓN Y DOLOR EN LOS PECHOS
La sensación de pechos adoloridos es uno de los primeros síntomas de
embarazo se debe a que en las primeras semanas de gestación los
estrógenos y la progesterona comienzan a actuar, provocando algunas
alteraciones en los pechos de la mujer, que se están preparando para la
lactancia. En el segundo y tercer trimestre los dolores y la hinchazón en los
pechos pueden persistir provocando una extrema sensibilidad en los
pezones.
Para aliviar las molestias sugiere usar un sujetador adecuado, según el
tamaño de los senos, tener cuidado al momento de ajustar el sujetador, el
sostén debe ajustar sin apretar, no debe ser holgado ni estrecho, debe ser
confortable
y
preferiblemente
de
algodón
para
que
favorezca
la
transpiración. Se recomienda aplicar un paño mojado con agua fría para que
la sensación de hinchazón disminuya. Hay cremas específicas que tratan la
hipersensibilidad en los pezones, pero es mejor seguir las indicaciones del
médico. Durante el embarazo será necesario cambiar la talla del brassiere
según vaya aumentando, esto evitará roces, es mejor sea uno sin varillas y
sin costuras en la zona del pezón.
2.1.8. PERCENTILES
El Dr. Javier Cerrolaza Asenjo et al (p. 9); afirman que cuando el feto tiene
más de 25 semanas y gracias a la medición de diferentes partes fetales con
ecografías, es factible calcular el tamaño y peso del feto. Se considera
204
apropiado para la edad gestacional un peso entre el percentil 10 y el 90. Por
debajo o por encima de estos límites se considera que el feto es pequeño o
grande.
El crecimiento fetal ocurre en tres fases bien diferenciadas:
a) Hasta la semana 16ª: se produce un rápido aumento del número de
células (Hiperplasia celular).
b) Entre la 16ª a 32ª semana: aumento del número y tamaño.
c) A partir de la 32ª semana: predomina el crecimiento celular (hipertrofia
Celular). (P. 18)
Tabla 1: PERCENTILES DE LA EDAD GESTACIONAL.
Fuente: http://www.zerbitzuorokorrak.ehu.es/p258shprevct/es/contenidos/informacion/proteccion_maternidad/es_notif/adj
untos/Embarazo%20y%20riesgo%20laboral.pdf
Autor: Dr. Javier Cerrolaza Asenjo et al. (p. 9).
205
2.2. ERGONOMÍA
El fin ergonómico es la realización de diseños de trajes de novias con una
cobertura en perfecta armonía con la fisiología de una mujer embarazada,
haciendo que ésta mejore en su interacción con el producto.
Mondelo, Gregori, Barrau, (2000, p. 22) sugieren que “la ergonomía trata de
alcanzar el mayor equilibrio posible entre las necesidades/posibilidades del
usuario y las prestaciones/requerimientos de los productos y servicios.”
McCormick (1981), en la obra “Diseño de puestos y espacios de trabajo en el
libro” de Mondelo Et al (2000, p. 19); plantea que “la ergonomía trata de
relacionar las variables del diseño por una parte y los criterios de eficacia
funcional o bienestar para el ser humano, por la otra designing for human
use”.
Pheasant (1988), en la obra “Diseño de puestos y espacios de trabajo en el
libro” de
Mondelo Et al (2000, p. 19) señala que la ergonomía es la
aplicación científica que relaciona a los seres humanos con los problemas
del proyecto tratando de “acomodar el lugar de trabajo al sujeto y el producto
al consumidor”.
206
CAPÍTULO III: DIAGNÓSTICO
207
3.1.
ESTUDIO DE MERCADO
Forsyth (2010, p. 59) señala que la investigación de mercado es “el análisis
sistemático de problemas, la construcción de modelos y la investigación de
los hechos con el propósito de mejorar la toma de decisiones y el control en
el marketing de bienes y servicios”.
3.1.1. NICHO DE MERCADO
El mercado aparte de ser divido en segmentos, también se lo puede
subdividir en nichos de consumidores para una línea de productos o
servicios con características singulares.
ENCUESTAS
El siguiente modelo de encuesta fue realizado a 120 mujeres entre 18 y
35 años de edad, en la comunidad de Marco -Tolóntag, perteneciente a la
Parroquia de Píntag; en diferentes sitios y eventos tradicionales en el lugar
(iglesias, toros populares, locales comerciales), a donde asisten personas de
los dos barrios que conforman esta comunidad.
El Señor Gerardo Asipuela quién es el actual presidente del “Consejo
Directorio de Agua” señaló que la cantidad de personas que viven en este
lugar es de 10334 habitantes, de los cuales 6200 personas corresponden al
60% de la población total; por carecer de otros datos más precisos referidos
al grupo objetivo se tomará la cantidad correspondiente a este porcentaje
208
para utilizarlo como Universo con el objetivo de conseguir el tamaño de la
muestra a través de la siguiente fórmula:
Z2 NPQ
n=
______________
E2N + Z2PQ
Respuesta:
(1.96)2 (0.0291) (6200)
n=
693.101472
_______________________________= ________________
(0.03)2 (6200) + (1.96)2 (0.0291)
5.58 + 0.11179056
693.101472
n=
____________ = 121.77 = 122
5, 691791
La fórmula aplicada para obtener el tamaño de la muestra, asigna la
cantidad de 122 personas a ser encuestas.
Donde:
NC
Nivel de confianza = 95% ==> Z = Distribución de probabilidad = 1.96
P
proporción de fracaso = (0.03)
Q
proporción de éxito = (0,97)
209
E
error de estimación = (0.03)
N
universo = (6200)
n
tamaño de la muestra=
(122)
Para determinar Error de Estimación se aplicó la siguiente fórmula:
PQ
E=Z
______
n
0.0291
E = 1.96
_________
121.77
E = 0.03
3.1.2. TABULACIÓN DE ENCUESTAS
Sierra Bravo en Luzuriaga Jorge (2005, p. 137) señala “la tabulación
consiste en la expresión de valores, magnitudes mediante tablas (las tablas
constituyen la disposición conjunta y ordenada de las sumas o totales
obtenidos en la tabulación de datos, referentes a las categorías o
dimensiones de una variable o de varias relacionadas entre sí”.
210
1) ¿Qué religión practica?
RELIGIÓN
M. ENCUESTADAS
PORCENTAJES
CATÓLICA
56
45,90 %
EVANGÉLICA
59
48,36 %
NINGUNA
5
4,10 %
OTRAS
2
1,64 %
TOTAL
122
100,00 %
RELIGIÓN
4% 2%
CATÓLICA
46%
EVANGÉLICA
48%
NINGUNA
OTRAS
Gráfico Nº 1 TIPO DE RELIGIÓN
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
Los datos tabulados
revelan que el 48% de personas pertenecen a la
religión evangélica,, el 46% profesan la fe católica, existe una proporción del
4%
de personas que no pertenecen a ninguna religión y el 2% poseen
creencias de otra índole. Estos datos son relevantes para la investigación
debido a que en este lugar las iglesias especialmente las cristianas
evangélicas, tienen impuestas ciertas restricc
restricciones
iones en cuanto al diseño y a la
elección del color del traje de novia.
211
2) ¿Qué tipo de textiles prefiere para un traje de novia?
TEXTILES
M. ENCUESTADAS
PORCENTAJES
MUSELINA
14
11,48 %
CHIFFÓN
32
26,23 %
GUIPIUR
18
14,75 %
RANDA
28
22,95 %
SEDA
25
20,49 %
OTROS
5
4,10 %
TOTAL
122
100,00 %
TEXTILES
MUSELINA
4% 11%
CHIFFÓN
21%
26%
23%
GUIPIUR
RANDA
SEDA
15%
OTROS
Gráfico Nº 2 TEXTILES
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
Los informes tabulados indican que el Chiffón con el 26% es uno de los
textiles preferidos, la randa queda en segundo lugar con el 23%,, la seda que
también están entre las predilectas su porcentaje es del 21%,, a continuación
está el Guipiur con el 15%,
15% la Muselina tiene el 11%,, en cuanto a otros
textiles el porcentaje es del 4%,, cada una de estas representaciones
represe
servirán de apoyo para determinar cuáles son los textiles de mayor acogida
del target seleccionado.
212
3) En un vestido de novia que cede en el contorno. ¿Con qué
elemento preferiría que se le dé holgura?
ELEMENTO PARA HOLGURA
M. ENCUESTADAS
PORCENTAJ
PORCENTAJES
TABLONES
11
9,02 %
PLIEGUES
23
18,85 %
ENCARRUJADOS
66
54,10 %
DRAPEADOS
22
18,03 %
OTROS
0
TOTAL
122
0,00 %
100,00 %
ELEMENTO PARA
HOLGURA
0%
9%
18%
19%
TABLONES
PLIEGUES
54%
ENCARRUJADOS
DRAPEADOS
OTROS
Gráfico Nº 3 ELEMENTO PARA HOLGURA
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
El resultado tabulado determina que los encarrujados están entre los
predilectos con el 54% de aceptación,
aceptación le sigue los pliegues con el 19%, los
drapeados con el 18%, a continuación están los pliegues con un porcentaje
del 9%, en último lugar se hallan otros
ros con el 0%, ya que no hubo opciones
sugeridas. Se tratará de alternar con estas
esta técnicas con el objetivo de
ofrecer variedad para complacer los diferentes
difere
gustos de la clientela.
213
4) ¿En dónde preferiría comprar su traje de novia?
LUGAR DE ADQUISICIÓN
M. ENCUESTADAS PORCENTAJES
TIENDA DEPARTAMENTAL
11
9,02 %
CASA DE MODAS
85
69,67 %
BOUTIQUE
21
17,21 %
OTROS
5
4,10 %
TOTAL
122
100,00%
LUGAR DE ADQUISICIÓN
17%
4% 9%
TIENDA
DEPARTAMENTAL
CASA DE MODAS
70%
BOUTIQUE
OTROS
Gráfico Nº 4 ADQUISICIÓN
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
Estos resultados determinan que el 70% de las mujeres prefieren que sus
trajes sean confeccionados en casas de moda, puesto que les otorgan la
posibilidad de decidirse por determinado diseño, lo fundamental para ellas es
que se lo confeccionen sobre medida;
medida al 17% les gustaría comprar en
boutiques ya que especulan que los trajes de ahí son más categóricos; el 9%
se inclinan a comprar en tiendas departamentales, en donde alegan que los
costos son menores; se concluye con un porcentaje del 4% de damas que
prefieren
fieren adquirir el ajuar en otros lugares.
214
5) Al instante de elegir el color de su traje de novia. ¿Qué aspectos
tomaría en consideración?
ASPECTOS A
CONSIDERAR
M. ENCUESTADAS
PORCENTAJES
RELIGIÓN
8
6,56 %
TRADICIÓN /COSTUMBRE
68
55,74 %
GUSTO PERSONAL
12
9,84 %
MODA
DIFERENCIACIÓN
INDIVIDUAL
SIGNIFICADO DEL
COLOR
9
7,38 %
18
14,75 %
7
5,74 %
TOTAL
122
100,00 %
ASPECTOS A
CONSIDERAR
15%
RELIGIÓN
6% 6%
TRADICIÓN/COSTU
MBRE
GUSTO PERSONAL
7%
56%
10%
MODA
DIFERENCIACIÓN
INDIVIDUAL
SIGNIFICADO DEL
COLOR
Gráfico Nº 5 ASPECTOS A CONSIDERAR
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
El primer dato que es el 56% revela a una comunidad
d muy ligada a las
tradiciones, en segundo plano está el 15% que les gusta marcar
diferenciarse del resto de novias, el 10% evocan la imposición de su gusto
personal, el 7% lo conforman un grupo de seguidoras de la moda, al 6% de
damas consideran las reglas de la religión, la última opción que es la
miramiento del
el significado del color está conformado por el 6%.
215
6) En el momento de elegir su traje de novia. ¿Qué color preferiría?
COLOR PREFERIDO
M. ENCUESTADAS PORCENTAJES
BLANCO
73
59,84 %
BEIGE
31
25,41 %
PERLA
14
11,48 %
COLORES PASTELES
4
3,28 %
OTROS
0
0,00 %
TOTAL
122
100,00 %
COLOR
PREFERIDO
3%
12%
0%
BLANCO
BEIGE
25%
60%
PERLA
COLORES
PASTELES
OTROS
Gráfico Nº 6 COLOR PREFERIDO
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
Estos datos indican que el 60% de mujeres prefieren el color blanco,
aunque este porcentaje es muy alto, se debe tomar en cuenta que una mujer
que tenga hijo o que esté en estado, especialmente en las denominadas
cristianas evangélicas, pentecostés, no se les permite
permite casarse con traje
blanco o por lo menos no enteramente, siendo un poco mas benevolentes en
la iglesia católica, debido a estas circunstancias cabe la posibilidad de
proponer
oponer otros colores, el segundo tono más acogido es el beige con el
25%, a continuación
ón está el color perla con el 12%, los tonos pasteles con el
3% y otros con el 0%.
216
7) Teniendo en cuenta que el blanco, beige, perla, tonos pasteles
son colores tradicionales para trajes de novia ¿Utilizaría en su
matrimonio un color no tradicional para vestido de novia?
COLOR NO TRADICIONAL
M. ENCUESTADAS
PORCENTAJES
SI
24
19,67 %
NO
98
80,33 %
TOTAL
122
100,00 %
COLOR NO
TRADICIONAL
20%
SI
80%
NO
Gráfico Nº 7 COLOR NO TRADICIONAL
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
Confirmando que este es un sector muy tradicionalista, regido por fuertes
creencias, un aplastante porcentaje del 80% no estaría dispuesto a utilizar
un color no tradicional, sus afirmaciones son que se debe a miedo al qué
dirán, temor a arriesgarse a luc
lucir
ir algo nuevo para la región, porque hace
suyas el significado del color blanco especialmente. El menor porcentaje con
el 20% por lo contrario es un grupo intrépido que están cansadas de lo
tradicional, quieren destacarse, hacer la diferencia y optar por tonos
tonos ya sean
de moda o de su preferencia. Aún así está latente el riesgo de que si quieren
casarse en determinada iglesia, esta les limite sus afectos y decisiones
personales.
217
8) Si su respuesta a la pregunta anterior es Sí.
¿Qué color le
gustaría utilizar?
COLORES
ALTERNATIVOS
M. ENCUESTADAS
PORCENTAJES
TURQUESA
8
6,56 %
PALO DE ROSA
4
3,28 %
DORADO
2
1,64 %
LILA
10
8,20 %
COLOR TRADICIONAL
98
80,33 %
TOTAL
122
100,00 %
COLORES
ALTERNATIVOS
7% 3% 2%
8%
TURQUESA
PALO DE ROSA
DORADO
80%
LILA
COLOR
TRADICIONAL
Gráfico Nº 8 COLORES ALTERNATIVOS
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
El porcentaje mayor que es del 80%, es concerniente al resultado de la
pregunta anterior, se trata del grupo de personas que no están dispuestas a
utilizar otro color que no sea de los determinados como tradicionales,
tradicionales, de los
pequeños porcentajes que estarían dispuestas a cambiar, se destacan
colores como el lila con el 8%,
8% el turquesa con el 7%,, palo de rosa con el
3%, y finalmente el dorado con el 2%. Estos datos son emergentes para
determinar los colores optativos tomando en cuenta gustos personales.
218
9) ¿Si está en tendencia un color que no es común para los trajes
de novia lo utilizaría?
COLOR DE
TENDENCIA
M.
ENCUESTADAS
SI
PORCENTAJES
43
35,25
NO
79
64,75
TOTAL
122
100,00
COLOR DE
TENDENCIA
35%
SI
65%
NO
Gráfico Nº 9 COLOR DE TENDENCIA
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
Este dato sirve como fuente informativo para analizar la posibilidad de incluir
a este mercado otro color que no esté involucrado entre los tradicionales
para trajes de novia. El 65% no están abiertas a optar por un color no
tradicional. El 35% es un porcentaje de mujeres que estarían dispuest
dispuestas a
seguir tendencias; los resultados denotan una pequeña posibilidad de
cumplir con este riesgo trat
tratándose
ándose de personas en su mayoría con
mentalidad arraigada a tradiciones.
219
10) ¿Qué prendas desearía utilizar el día de su boda?
PRENDAS
M. ENCUESTADAS
PORCENTAJES
VESTIDO
85
69,67 %
CORSÉ Y FALDON
CHAQUETA Y
FALDA
26
21,31 %
OTROS
1
TOTAL
122
8,20 %
10
0,82 %
100,00 %
PRENDAS
8% 1%
VESTIDO
21%
CORSÉ Y FALDON
70%
CHAQUETA Y
FALDA
OTROS
Gráfico Nº 10 PRENDAS
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
Según la encuesta, el vestido se lleva el primer lugar en preferencia
preferenci con el
70% del total,, seguido por un porcentaje del 21% está el conjunto de corsé y
faldón, con poca acogida se encuentra el conjunto de Chaqueta y falda con
el 8%,, determinando como último a otros tipos de prendas con el 1%
1%. Este
dato sirve de apoyo para determinar el tipo de prenda que se debe trabaja
trabajar
para ofertar al cliente.
220
11) ¿Qué características busca en un traje de novia?
CARACTERÍSTICAS
M. ENCUESTADAS
PORCENTAJES
DISEÑO
59
48,36 %
CALIDAD
26
21,31 %
COMODIDAD
36
29,51 %
FUNCIONALIDAD
1
0,82 %
OTROS
0
TOTAL
122
0,00 %
100,00 %
CARACTERISTICAS
1%
0%
30%
DISEÑO
48%
CALIDAD
21%
COMODIDAD
FUNCIONALIDAD
OTROS
Gráfico Nº 11 CARACTERÍSTICAS
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
De acuerdo a estas participaciones para el 48% del porcentaje es importante
el diseño, lo que más les atrae es su apariencia externa por el efecto que
produce su decoración, en segundo plano con el 30% está la comodidad,
esto se debe a que por cumplir con ciertas
tradiciones
la novia debe
permanecer con el traje prácticamente todo el día, esto es mientras dure la
recepción en la casa del novio para posteriormente asistir a la recepción en
la casa de la novia, en tercer lugar con el 21% está la proporción de mujeres
que exigen calidad, le sigue la funcionalidad
funcio
con el 1%. Estos
stos datos son
importantes para enfatizar los requerimientos más importantes al momento
de diseñar un producto de este tipo.
221
12) ¿Cuál es el precio que estaría dispuesto a pagar por un traje de
novia que le garantice diseño exclusivo, calidad
calidad y confort?
DISPONIBILIDAD
DE PAGO POR UN
TRAJE DE NOVIA
M. ENCUESTADAS
PORCENTAJES
$ 600
20
16,39 %
$ 700
18
14,75 %
$ 800
65
53,28 %
OTROS
TOTAL
19
15,57 %
122
100,00 %
DISPONIBILIDAD
DE PAGO POR UN
TRAJE DE NOVIA
16%
16%
600 USD
15%
53%
700 USD
800 USD
OTROS
Gráfico Nº 12 DISPONIBILIDAD DE PAGO POR UN TRAJE DE NOVIA
Fuente: Investigación directa.
Autor: Elaboración propia.
Los datos demuestran
demuestra que el 53% de mujeres
eres están dispuestas a pagar
$800 por un traje de novia que le garantice diseño exclusivo, calidad y
confort,
el 16% proponen otros valores, otro porcentaje similar
simil
están
dispuestas a costear $6
$600, el último grupo con el 15% pagarían hasta $7
$700.
222
3.1.3. STREET VISION
En modas es una estrategia de mercado que permite conocer quién es la
competencia en el mercado y ofrecer valores agregados.
La siguiente observación de las características de los trajes de novias
utilizados por mujeres embarazadas se ha realizado en las afueras de las
iglesias de diferentes designaciones ubicadas en las comunidades de
Tolóntag-Marco.
Los trajes utilizados por las novias en proceso de gestación de este sector
son incómodos, realmente no son diseñados para mujeres embarazadas, en
su construcción se denota el uso de textiles y siluetas que no alagan ni
favorecen la ergonomía que requiere el abdomen pronunciado. Además se
revela el uso de varillas que incomodan y presionan en zonas delicadas
como el busto y el estómago.
En cuanto a colores predominan el blanco, beige y celeste, aunque estos
pueden variar de acuerdo a la religión, la denominación y las reglas
específicas que tienen cada congregación.
En este lugar hay cuatro iglesias una católica y 3 evangélicas de diferente
denominación que se dividen en dos trinitarias y una apostólica.
223
224
3.1.4. FAMOSAS EMBARAZADAS
Imagen Nº 158 Angelina Jolie.14
Imagen Nº 159 Paz Vega.15
Imagen Nº 160 Halle Berry.16
Imagen Nº 161
Bibí Gaytán 17
14
http://ropa-premama.hispabebes.com/473/vestidos-de-embarazadas-famosas
15
http://ropa-premama.hispabebes.com/fotos-vestidos-de-embarazadas-famosas/3159#titulo
16
http://ropa-premama.hispabebes.com/fotos-vestidos-de-embarazadas-famosas/3158#titulo
225
Imagen Nº 162.
Jennifer López.18
Imagen Nº 166
Jéssica Alba.
17
22
Imagen Nº 163.
Imagen Nº 164.
Jennifer López.19
Imagen Nº 167
Jéssica Alba.
23
Imagen Nº 165.
Thalía.20
Imagen Nº 168
Angelina Jolie.
24
Paz Vega21
Imagen Nº 169
Salma Hayek.
25
http://fotosdecantantes.blogspot.com/2008/07/fotos-de-bibi-gaytan.html
18
http://vestidos-de-fiesta.hispabodas.com/fotos-vestidos-para-embarazadas-de-famosas-dehollywood/2137#titulo
19
http://ropa-premama.hispabebes.com/fotos-vestidos-de-embarazadas famosas/3155#titulo
20
http://www.esmas.com/espectaculos/galerias/6267/
21
http://www.hispabebes.com/articulos/famosasembarazadas/fotos/4882#titulo
226
Imagen Nº 170
Imagen Nº 171
Heidi Klum.26
Heidi Klum.27
Imagen Nº 172
Imagen Nº 173
Cristina Aguilera.28
Natalie Portman.29
Esta estrategia fue utilizada con el objetivo de observar las técnicas
utilizadas por los diseñadores para diseñar y confeccionar trajes para
mujeres embarazadas, estos datos ayudarán en el momento de escoger los
procesos idóneos de patronaje, confección, textiles y la selección de
siluetas.
22
http://vestidos-de-fiesta.hispabodas.com/fotos-vestidos-para-embarazadas-de-famosas-dehollywood/2138#titulo
23
http://ropa-premama.hispabebes.com/fotos-vestidos-de-embarazadas-famosas/3157#titulo
24
http://www.hispabebes.com/articulos/famosasembarazadas/fotos/4885#titulo
25
http://www.esmas.com/espectaculos/galerias/6267/?id=2
26
http://ropa-premama.hispabebes.com/fotos-vestidos-de-embarazadas-famosas/3156#titulo
27
http://www.hispabebes.com/articulos/famosasembarazadas/fotos/4880#titulo
28
http://www.esmas.com/espectaculos/galerias/6267/?id=14
29
http://modaellas.com/2011/01/moda-famosas-globos-de-oro-2011/
227
3.1.5. CLASIFICACIÓN Y SELECCIÓN DE LOS MERCADOS DE LA
MODA
La clasificación de mercado consiste en obtener información por medio de la
investigación y observación, estos posteriormente permiten
agrupar
a
personas con características similares como: edad, estilos de vida, sexo;
estos detalles ayudan a clasificar y especificar el Target al que el diseñador
se va a dirigir. Los mercados están compuestos por compradores, los cuales
son diferentes en uno o varios sentidos. Los compradores pueden tener
diferentes deseos, recursos, ubicación, actitud para comprar y hábitos de
compra. Cualquiera de estas variables, sirven para segmentar un mercado.
3.1.5.1.
SEGMENTACIÓN GEOGRÁFICA
Es necesario dividir al mercado en diferentes elementos geográficos, como
países, estados, regiones, condados, ciudades o barrios tomando en cuenta
las diferentes necesidades en aquellas zonas.
País: Ecuador
Provincia: Pichincha
Parroquia: Píntag
Comunidad: Tolóntag-Marco
Densidad: Rural
Clima: Templado
228
3.1.5.2.
SEGMENTACIÓN DEMOGRÁFICA
Se refiere al tipo más común utilizada para segmentar, requiere una división
de mercado en grupos, tales como edad, tamaño de la familia, ingresos,
ocupación, grado de estudios, religión, raza y nacionalidad.
Género: Femenino
Ciclo de vida familiar: Mujeres jóvenes solteras de 18 – 35 años
Ocupación: Estudiantes o profesionales
Educación: Superior
Nacionalidad: Ecuatoriana
Raza: Mestiza
Religión: Católica, Evangélica
3.1.5.3.
SEGMENTACIÓN PSICOGRÁFICA
Esta hace alusión a la división de los consumidores en grupos, tomando en
cuenta características de su clase social, estilo de vida y personalidad.
Clase social Media.
3.1.5.4.
SEGMENTACIÓN CONDUCTUAL
Divide al público en grupos, con semejanza de características en sus
conocimientos sobre un producto, su actitud ante el mismo, el uso que le dan
o la forma en que responden a un producto.
Características: Calidad, comodidad.
229
Actitud hacia el producto: Positiva.
3.2.
IMAGEN CORPORATIVA
Es la imagen que una empresa ofrece al público, está presente en cada una
de sus actividades
3.2.1. ESTILO PROPIO
Este recurso se trata de la esencia creativa, individual, a esto se suman
fundamentos que ya están establecidos por los grandes diseñadores que
son quienes sirven de referentes para establecer el estilo de cada persona.
El estilo personal es como una carta de presentación, Se muestras parte de
la personalidad y el sentido estético. “El estilo, entonces, es la presentación
de la moda del momento, seleccionada con buen gusto y criterio y usada con
un “aire” de individualidad. La moda es impersonal. El estilo es su propia
interpretación del mismo. Usted puede comprar una moda, pero solo usted
puede dar estilo a esa moda” (Simons, 1993, p.12).
Se trabaja los diseños exclusivos, con el concepto de Alta Costura, se puede
encontrar diseños de corte clásico, sin dejar de lado las últimas tendencias
de moda. La calidad, la marca, y la originalidad permiten que los diseños
tengan un estándar elevado. Se apuesta por la moda como forma de
expresión, al tiempo que se ofrece confort, calidad de tejidos, convirtiéndola
en centro de atención donde se encuentre.
230
3.2.2. FORMACIÓN DE LA MARCA
3.2.2.1.
CUALIDADES DE LA MARCA
La marca es legible, el tipo de letra utilizado es Monotype Corsiva, está
sobre una base rectangular con borde turquesa, un fondo de una escala de
grises que inicia con el tono más claro y termina con el negro, el nombre
está escrito con negro y el apellido con blanco con el objetivo de que
resalten sobre su fondo con tonos opuestos.
3.2.3. FORMACIÓN DEL LOGOTIPO
El logotipo lleva sintetizado el nombre de la marca con las iniciales MS,
mantiene el mismo tipo de letra, posee un óvalo con fondo en escala de
grises y posee un borde fucsia, bajo las iniciales está situado el nombre
minimizado de la marca.
231
3.2.4. EMBALAJE
3.2.4.1.
BOLSAS
La bolsa es para los complementos del traje de novia; su altura es 34 cm. y
su ancho de 23 cm.
3.2.4.2.
CAJAS
La caja es una opción para ciertos vestidos con diseños que permitan que el
vestido se doble. Su altura es de 30 cm. y su anchura de 50 x 50.
232
3.2.4.3.
PORTA TRAJES O VESTIDOS
Es la mejor opción para transportar los trajes, evitando que estos se
arruguen. Su longitud es de 1.50m. Y su ancho de 70cm.
3.2.5. PAPELERÍA:
3.2.5.1.
TARGETAS DE PRESENTACIÓN
233
3.2.5.2.
FACTURA
3.2.5.3.
HOJA MEMBRETADA Y SOBRE
234
3.2.6. MARQUILLAS
Estas serán impresas en pelón para evitar causar alergias, estarán situadas
en el interior de los trajes.
3.2.7. ETIQUETA
235
CAPÍTULO IV: PROPUESTA
236
4.1.
SILUETAS PARA MUJERES EMBARAZADAS
Las siluetas son formas de construir un vestido o traje, define la vestibilidad
que tienen las prendas, ancha, amplia, ajustada, tienen la capacidad de
vestir correctamente al individuo.
Simons (1993, p. 25) manifiesta, hay otra forma de usar la palabra “silueta” y
es, la silueta o perfil de la prenda misma. Puesto que el desarrollo del diseño
de la moda ha seguido de cerca el desarrollo de la historia, se encontrará
que algunas siluetas y diseños tienen su origen en la historia”.
Travers Et al, (2008, p.26) plantea “las formas de la silueta se definen por
como cuelgan o se ajusta la prenda sobre el cuerpo humano”. Las siluetas
pueden ser: Adherentes, semiadherentes y completamente sueltas (Flojas).
Son 21 siluetas con las que se puede trabajar o jugar para construir
colecciones:
Silueta Ánfora simple, Ánfora con espalda importante, Tubo simple, Tubo
con espalda importante, línea “X”, línea “X” con espalda importante, Trapecio
invertido, Cuadrada sobre semirotonda, cuadrada sobre rotonda, línea “T”,
Redingote simple, Redingote con corte en la cintura, Trapecio o línea “A”,
Rectángulo o cigarrillo, Rectángulo o cigarrillo con espalda importante, Barril
o Huevo, Rotonda desde la sisa, Imperio.
237
4.1.1. SILUETA REDINGOTE SIMPLE
La silueta Redingote insinúa
insinúa las formas del cuerpo, resbala por el sin
acentuar nada, en mujeres sigue la for
forma
ma de la cadera y se abre abajo, es
utilizada tanto para gente gruesa como delgada. Se usa para faldas,
pantalones, vestidos.
Imagen Nº 174. Vestidos para embarazadas.
Fuente: http://travesurasdebebes.blogspot.com/2010/12/vestidos-para-embarazadas.html
http://travesurasdebebes.blogspot.com/2010/12/vestidos
embarazadas.html
4.1.2. SILUETA TRAPECIO O LÍNEA “A”
Esta es una línea suelta, ayuda a estilizar mucho, por eso es una silueta que
queda a gruesos y flacos. El trapecio parte de la sisa en prendas superiores,
en falda o pantalón sale de la cintura o cadera si son prendas inferiores de
cadera.
238
Imagen Nº 175.
Imagen Nº 176.
Línea “A” en vestidos de Novias para embarazadas.
Fuente (izquierda): http://www.mundochica.com/vestidos-de-novias-para-mujeres-embarazadas/
Fuente (derecha): http://noviosymas.blogspot.com/2010/01/vestidos-de-novia-paraembarazadas.html
4.1.3. SILUETA RECTANGULAR O CIGARRILLO
No insinúa ni acentúa cae totalmente recto por el cuerpo, no tiene bretel ni
pinza, es una línea muy estilizadora recomendad para personas robustas.
Imagen Nº 177 Vestido de novia silueta rectangular.
Fuente: http://mundomujer.portalmundos.com/vestidos-de-novia-jenny-packham/
239
4.1.4. SILUETA BARRIL O HUEVO
Se utiliza mucho para vestidos de noche o de novia, se cierra abajo y arriba
para formar volumen. Esta silueta puede otorgar mucha comodidad en la
parte prominente del abdomen.
Imagen Nº 178.
Imagen Nº 179.
Vestidos con silueta Barril.
Fuente (izquierda): http://entubodamecole.files.wordpress.com/2009/11/imagen-110.png
Fuente (derecha): http://travesurasdebebes.blogspot.com/2010/12/vestidos-paraembarazadas.html
4.1.5. SILUETA ROTONDA DESDE LA SISA
En una etapa en donde el vientre está ya muy evidente esta silueta puede
otorgar mayor libertad y comodidad ante todo.
240
Imagen Nº 180. Jean Paul Gaultier, Alta costura, Primavera-Verano 2009.
Fuente: http://iwantigot.geekigirl.com/2009/02/03/jean-paul-gaultier-haute-couture-springsummer-2009/
4.1.6. SILUETA IMPERIO
Esta es una línea clásica que nace en el imperio Greco Romano, tiene corte
bajo el busto y sobre la cintura, sin importar la parte de abajo, no es
aplicable en pantalones ni faldas. Esta silueta es adecuada para los tres
trimestres del embarazo, puesto que bajo el corte del busto se puede optar
por dar la amplitud necesaria.
“Las cinturas estilo “empire” son muy lindas para mujeres embarazadas ya
que la tela cae sueltamente. Con la línea de la cintura debajo del busto, el
material fluye fácilmente y no enseña lo que contiene debajo. No es
necesario esconder la panza, pero con una cintura “empire” la tela se ve más
241
elegante. Mientras más alto sea la línea de cintura más cómoda va a ser
para la novia”30.
Imagen Nº 181. Vestidos de Novia de Hispabodas.
Fuente: http://noviosymas.blogspot.com/2010/10/vestidos-de-novia-para-embarazadas.html
Imagen Nº 182. Vestido De Fiesta.
Fuente: http://www.vestidosdefiesta.org/2009/12/hermosos-vestidos-para-lucir-durante-el.html
30
http://www.vestidosdenovia.com/articulos/ embarazadas.html
242
4.2.
DISEÑO
DE
VESTIDOS
PARA
MUJERES
EMBARAZADAS
(PROCESO ESTILÍSTICO)
4.2.1. DETERMINACIÓN DEL TARGET
Es una exploración de mercado que posteriormente permite evaluar las
preferencias del cliente potencial, para esto es necesario , investigar,
conocer e identificar que piensa, que quiere, donde vive ese TARGET al que
va estar dirigido el producto, esto se logra a través de un estudio de
mercado.
Con los datos siguientes se va a elaborar una segmentación básica del
target:
Categoría de moda:
Alta Moda
Sexo:
Femenino
Edad:
18-35 años
Clase Socio- Económica:
Clase Media
Clima:
Templado
Tipo De Mujer:
La novia es una adulta joven de 18 a 35 años, que básicamente es la edad
apropiada para procrear; ella es un reflejo de la vida real, es clásica pero no
243
deja de ser fresca y juvenil, le gusta los colores clásicos con sutiles toques
de destello. En cuanto al vestido, aprecia el estilo clásico que nunca traiciona
al momento de vestir, que sea innovador, en fin una moda sin muchos
riesgos para no cambiar de identidad; le agradan las mezclas de tejidos, que
sean muy cómodos y largos puesto que es una opción estéticamente bella
para la novia en la ceremonia religiosa.
4.2.2. ESTUDIO DE LA INSPIRACIÓN
En el arte de crear la inspiración es infinita podemos hacerlo en el más
insignificante de los objetos hasta en lo más grandioso que existe en el
Universo.
En esta parte se desarrollan los conceptos de la futura colección, cada uno
tiene su método, pero generalmente consta de búsqueda de imágenes y
conceptos que den la mayor información acerca de la inspiración.
4.2.2.1.
EL TRAJE DE LA NOVIA PUNJABÍ
Geográficamente, Punjab es la región noroeste de la India. Esta es
conocida como la tierra de los cinco ríos. La palabra de Punjab se compone
de dos palabras 'Panj' + 'Aab' dónde 'Panj "significa cinco en Punjab y ríos
significa" Aab en Punjabi.
La cultura punjabí es una de las culturas más antiguas y ricas del mundo. En
la actualidad están distribuidos por todo el mundo, son un pueblo muy
espiritual que practican la meditación, alimentación sana vegetariana, son de
mente abierta se adaptan a los tiempos cambiantes. Su religión es el sijismo.
244
En general se destacan por ser ingeniosos, por su singular pintura,
arquitectura y decoración.
En esta parte los matrimonios suelen ser arreglados por los padres de los
futuros novios. A veces los casamientos son entre menores de edad. Sus
bodas son celebraciones muy elaboradas, bastante exquisitas y tratadas
como todo un ritual, y duran varios días.
Una vez que ya se tenga a la pareja definida, la ceremonia es bastante
tradicional con ritos antiguos. Se escucha música, se practican ciertos
cantos, se realiza el intercambio de anillos, y la novia pasa a ser bienvenida
por la familia del novio. Los matrimonios en la India son todo un
acontecimiento social donde no son los novios el centro de atención sino las
familias de ambos.
Imagen Nº 183. Matrimonio Punjabí
Fuente: http://www.absolut-india.com/curiosidades-sobre-la-cultura-de-la-india/
El sari es un vestido tradicional, considerado como una prenda de símbolo
nacional, el que lleva puesto la novia punjabí, se trata de una pieza de tela
245
de entre 5 y 9 metros de largo y uno de ancho, cuyo extremo envuelve la
cintura, con un tanto se forma pliegues, el extremo que sobra se coloca
sobre el hombro izquierdo de manera que cae sobre el brazo izquierdo y la
espalda, esta parte del sari se llama paloo. El sari es una prenda básica
excelente basada en principios de sencillez, en el que el cuerpo de una
mujer es la fuente fundamental de diseño.
Los colores y los diseños son ilimitados en la India, pero hay que tener en
cuenta que existen variaciones regionales y religiosas para cada atuendo,
por lo que se encuentra que para el matrimonio punjabí es utilizado el color
rojo ya que es considerado muy afortunado.
Los textiles utilizados para esta prenda son el algodón plano, seda u otras
telas tejidas en diferentes texturas con diferentes patrones. En la actualidad
los saris de boda india se hacen de telas como el crepé, georgette, y el
satén, depende del presupuesto o preferencias personales de la novia,
además va decorada con piedra, bordados pesados u otros complementos
que le dan glamour.
Con el sari se usa el choli, una pequeña blusa ajustada que llega hasta la
cintura.
246
Imagen Nº 184
Fuente: http://halalkhorbride.co.cc/images/shd-images/matrimony401.jpg
Imagen Nº 185. Modo de vestir el Sari.
Fuente: http://www.ramsonsmysore.com/images/saree_wearing.jpg
“Una joven que lleva una matriz elaborada de brazaletes de marfil blanco y
rojo llamado "Chura" significa para el mundo su condición especial de
novia”.31
31
http://www.utsavsarees.com/global/ES/indigenas-vestidos-de-novia.htm
247
Imagen Nº 186. “Chura”
Fuente: http://www.absolut-india.com/curiosidades-sobre-la-cultura-de-la-india/
Las manos son pintadas con pasta de henna, se hacen contrastes de tonos
de marrón oscuro y rico café. Los ojos son esbozados seductoramente con
kohl. Cada parte del cuerpo es adornado con joyas y oro brillante. El cabello
va tejido con flores fragantes.
Imagen Nº 187
Fuente: http://maheshwaribride.co.cc/images/shd-images/matrimony219.jpg
El Tilak es un símbolo cultural, de connotaciones religiosas que señala la
prosperidad y la vida conyugal, por ello se puede reconocer a las mujeres
casadas, aunque muchas jovencitas lo llevan como adorno. Comúnmente
tiene la forma de un punto rojo el cual significa el símbolo de la sangre, la
fuente de vida, energía, sabiduría oculta, energía y poder de concentración.
248
Imagen Nº 188
Fuente: http://kudumibride.co.cc/punjabi-matrimonials.html
4.2.3. ESTUDIO DE TENDENCIAS
En las tendencias de vestidos de novia 2012, habrán dos líneas diferentes
de vestidos de novia: por un lado una tendencia de corte romántico e
inspiración vintage, con siluetas entalladas, mucha ornamentación, faldas
con mucho volumen con delicados remolinos de volantes y abullonados
rematados con multitud de lazos y aplicaciones de tela superpuestas en
relieve con motivos florales, meticulosos bordados con pedrería, perlas e
hilos plateados, escotes palabra de honor; los tejidos encajes: seda, raso, y
brocados. La otra tendencia es minimalista, llena de calma natural y
armoniosa belleza, en tejidos nobles y ricos como la seda o el raso con
cuerpos ceñidos, faldas evasé, siluetas de cola de sirena, pequeños y
delicados adornos a base de mini volantes, pequeños plisados, delicadas
aplicaciones de encaje o etéreos fruncidos.
Los complementos cobran protagonismo, se convierten en un elemento
esencial de una novia elegante, se verá muchos velos, sobre todo estilo
249
mantilla, infinidad de diseños en tops y boleros, para los zapatos de novia,
habrá muchísimas propuestas: botines atados con cordones, los clásicos
zapatos de salón, adornados con brillantes, perlas, bordados, además
sandalias blancas, doradas, plateadas, con pedrería, adornos de fantasía y
tacones muy altos.
4.2.3.1.
TENDENCIA DE COLORES PARA VESTIDOS DE NOVIAS
Los colores para la moda de novias y bodas 2012, son: rosa melocotón,
nude rosado, rosa melocotón pálido, gris perla vintage, todas las tonalidades
de blanco, además vestidos blancos con lazos o bordados en colores fuertes
como el rojo, madreselva, azul cielo, morado o verde pradera, para poderlos
combinar con los zapatos, el ramo de la novia o la corbata y el prendido del
novio.
Imagen Nº 189
32
Óscar de la Renta
32
Imagen Nº 190
Jean Paul Gaultier
33
Imagen Nº 191
Zuhair Murad
34
http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
250
Imagen Nº 192. Elie Saab35
4.2.3.2.
TENDENCIA ESCOTES PALABRA DE HONOR
En el 2012 hay vestidos de novia con escote palabra de honor o strapless,
puesto que los hombros al descubierto son sensuales y favorecedores.
Imagen Nº 193
Valentino
36
Imagen Nº 194
Penhalta 2012
37
Imagen Nº 195
Pronovias 2012
38
Imagen Nº 196
39
María Karin
33
Ibíd
34
http://www.noviosfelices.com/nuevos-colores-moda-2012-novias-bodas.html
35
Ibíd
36
http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
251
Imagen Nº 197.
Vestido de novia con escote palabra de honor para embarazadas.
Fuente: http://www.conestilofemenino.com/vestidos/novia/%C2%BFcomo-elegir-un-vestido-denovia-si-estas-embarazada/attachment/vestido_de_novia_para_embarazadas_4/
4.2.3.3.
TENDENCIA DE LAZOS EN LA CINTURA
Los lazos en la cintura realzan y pueden ser en blanco o en cualquier color.
Imagen Nº 198.
Penhalta 2012 (Izq.) - Óscar de la Renta 2012 (Der.)40
37
Ibíd
38
http://www.noviosfelices.com/pronovias-novias-2012.html
39
http://www.noviosfelices.com/vestidos-novias-2012-maria-karin.html
40
http://magazine.zankyou.com/am/wp-content/uploads/2011/02/Collage-de-Picnik1.jpg
252
4.2.3.4.
TENDENCIA ESTILO PRINCESA 2012
El estilo princesa se manifiesta con faldas de cuento de hadas y con los
vestidos al más puro estilo Disney.
Imagen Nº 199
Lázaro41
4.2.3.5.
Imagen Nº 200
Alvina Valenta42
Imagen Nº 201
De Allure Bridals43
TENDENCIA DE FALDAS AMPLIAS
Las telas que dan volumen a las faldas son clave. El tul es uno de los tejidos
estrella porque se consiguen faldas amplias y vaporosas.
41
http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
42
Ibíd
43
http://www.noviosfelices.com/nuevos-colores-moda-2012-novias-bodas.html
253
Imagen Nº 202
Imagen Nº 203
Alvina Valenta 201244
4.2.3.6.
Allure Bridals45
TENDENCIAS CON APLICACIONES DE TERCERA DIMENSIÓN
Imagen Nº 204
Maria Karin Alta Costura 2012
Imagen Nº 205
46
Elie Saab
47
Imagen Nº 206
Elie Saab
44
http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
45
http://www.noviosfelices.com/vestidos-novia-2012-allure-bridals-bodas.html
46
http://www.noviosfelices.com/vestidos-novias-2012-maria-karin.html
48
254
4.2.3.7.
TENDENCIAS CON APLICACIONES DE PEDRERÍA
Imagen Nº 207.
Fuente: http://www.noviosfelices.com/vestidos-novia-2012-allure-bridals-bodas.html
4.2.3.8.
TENDENCIA DE VESTIDOS CON UN SOLO TIRANTE
Este estilo de escote recuerda a la Antigua Roma, es favorecedor y muy
original.
Imagen Nº 208
49
Alvina Valenta
Imagen Nº 209
50
Lazaro 2012
Imagen Nº 210
María Karín
51
47
http://www.noviosfelices.com/nuevos-colores-moda-2012-novias-bodas.html
48
Ibíd
49
http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
255
4.2.3.9.
TENDENCIA NOVIAS ROMÁNTICAS
El romanticismo también vuelve, las novias irradian amor y dulzura.
Imagen Nº 211
Fuente: http://www.noviosfelices.com/vestidos-novia-2012-allure-bridals-bodas.html
4.2.4. COLLAGE, PANEL DE INSPIRACIÓN O AMBIENTACIÓN
El Collage es una construcción pictórica desarrollada en el período cubista,
el Collage de Inspiración, desde el punto de vista artístico es una Sobreposición de imágenes que forman un todo estético. Debe estar compuesta
de imágenes que provengan simplemente de la inspiración.
50
Ibíd.
51
http://www.noviosfelices.com/vestidos-novias-2012-maria-karin.html
256
257
4.2.5. REALIZACIÓN DE BOCETOS (BORRADORES)
Se realiza muchos bocetos de trajes con base en la filosofía de la colección
que se va a crear, es como hacer una lluvia de imágenes de las cuales a la
postre se selecciona las mejores ideas.
4.2.6. SELECCIÓN FINAL DE BOCETOS (COLECCIONES)
Este es un proceso de selección en donde se comienza a hacer colecciones
que tiene características similares pero que son diferentes a la vez.
4.2.7. FILOSOFÍA DE LAS COLECCIONES
Para esto se fusiona el Target, Inspiración y las tendencias, de esta manera
se define la filosofía de una colección, esta se la realiza o describe
teóricamente con palabras. Se obtiene un fundamento basado en una
investigación técnica, la conceptualización es lo más importante dentro del
proceso creativo que da un producto moda con éxito es la máxima
expresión.
Se ha estimado conveniente realizar 4 colecciones de 6 conjuntos
respectivamente, la división del período de 9 meses es trimestral por lo que
se ha hecho la primera colección de (1 - 3 meses) etapa en que el abdomen
aún no es evidente, de (4 - 5 meses) fase en la que el embarazo ya es
notoria, la siguiente es la colección de (6 - 7 meses) y finalmente de (8 a 9
meses) períodos en el que el abdomen es muy prominente y requiere más
espacio en el traje.
258
Las
mujeres
embarazadas
especializadas, con
requieren
una
toma
de
medidas
más
alteraciones debido a los cambios físicos que
continuamente se produce en una mujer en estado.
Se va a tomar en cuenta la prominencia del vientre en cada trimestre para
darle una adecuada ergonomía a los trajes con la ayuda de elementos como
siluetas, texturas, drapeados, pliegues, encarrujados y cortes adecuados en
los trajes.
La mezcla de texturas ha sido una característica dominante en todos los
conjuntos, la misma que acentúa el impacto visual de los trajes. Es una
colección sobria con toques de romanticismos y de lujo, donde los sutiles
brillos tomados de la inspiración y las tendencias son protagonistas.
4.2.7.1.
FILOSOFÍA DE LA COLECCIÓN Nº 1 (PRIMER TRIMESTRE
DEL EMBARAZO)
Durante el primer trimestre, que transcurre desde la semana 0 a la semana
12, se da tres procesos fundamentales la fecundación, el período
embrionario y el inicio del desarrollo fetal, en este tiempo se produce una
serie de cambios en el cuerpo de la madre, ella gana de 4 a 6 libras de peso
lo cual puede estar más relacionado con la retención de líquidos antes que
con un verdadero aumento de peso.
Para mujeres que están en una etapa temprana de su embarazo, un traje
normal o con siluetas semiadherentes es apropiado ya que la prominencia
259
de su vientre aún no es notoria, sin embargo la madre ya puede sentir
ciertas molestias si los trajes son ajustados, por lo que es necesario hacer
prendas semiadherentes que no acentúen en la parte del abdomen,
de
manera que sea cómoda y respirable, es necesario conocer en qué
proporción crece la progenitora en cada período de gestación. Existen
opciones para que las futuras mamás se vean y se sientan atractivas con
clase en un día tan especial como lo es el día de su boda.
Para esta colección se utilizó una variedad de siluetas como la rectangular,
redingote, trapecio, corte imperio, debido a que el abdomen aún no es
prominente estás serán cómodas ya que otorgan cierta holgura en esta parte
del cuerpo.
En el estado de gestación la mujer sufre trastornos emocionales por lo que
los colores juegan un papel muy importante para mejorar el estado anímico y
la apariencia física de ellas, en esta colección inicial los colores
predominantes son el blanco y el rojo, el primero es un tono femenino,
clásico, preferido por la mayoría de las mujeres del target seleccionado,
además está relacionado con lo limpio, la inocencia, pureza, también es
asociado con el vacío por lo que da la sensación de ligereza, su
característica de ser clara y reflejar los rayos solares la hace fresca; por otro
lado el rojo significa amor, vida, que al ser combinado con un color claro
como el blanco produce un efecto de positivismo, además de ser símbolo
del amor, es elegido de la inspiración por su relación con la fortuna.
260
En cuanto a textiles, se sugiere telas como la lycra de seda que permite
respirar, se estira a medida que el abdomen se expande y el Chiffon que da
la sensación de ligereza.
Para la decoración de los trajes se aplica tejidos de chaquiras combinados
con cristales que están en tendencias actualmente.
4.2.7.2.
COLECCIÓN Nº 2 (SEGUNDO TRIMESTRE DE EMBARAZO 4º
Y 5º MES)
El segundo trimestre está comprendido entre las semanas 13 y 28. En el
cuarto mes el útero ya alcanza el ombligo, se pierde totalmente la marca de
la cintura, el embarazo ya es visible, es ineludible el uso de ropa maternal,
aunque la medida maternal aún será de la talla habitual.
En esta etapa la madre necesita usar ropa suelta, por lo que se recurre al
uso de drapeados, pliegues en cuchilla que son los que tienen los dobleces
en la misma dirección y los pliegues invertidos que son dos pliegues en
cuchilla doblados encontrados.
Referente a los colores se usa el verde que produce sentimientos positivos
de vida, salud, fertilidad, esperanza y causa una impresión de frescor.
Se utiliza telas que gracias a su transparencia producen la sensación de
ligereza, tales son el Chiffon y la Organza tornasol.
Los destellos de pedrería también están presentes, como lo sugieren las
tendencias.
261
4.2.7.3.
COLECCIÓN Nº 3 (SEGUNDO TRIMESTRE DEL EMBARAZO 6º
Y 7º MES)
En el sexto mes el útero alcanza el volumen de una pelota de voleibol. En el
séptimo mes mide cerca de 3 a 4 pulgadas por encima del ombligo, el peso
puede incrementar de 25 a 26 libras.
Para este período se requiere mucha comodidad los vestidos son quienes la
otorgan, ya que se expanden, respiran, se mueven y acarician con cuidado,
en lugar de pegarse o apretar, además se recurre al uso de siluetas imperio,
globo puesto que suaviza las líneas y las estilizan, tipos de pliegues como
pliegues en cuchilla,
pliegues invertidos, encarrujados, todos los
mencionados son excelentes cómplices para otorgar amplitud cuando el
estómago es abundante.
Predomina el color plata que es considerada el color de la esperanza y el
optimismo, la mente clara e intelectual que si bien es cierto como metal se lo
siente pesado como color se lo percibe ligero, se la considera parte de la
discreción dentro de la elegancia, debido a que se lo relaciona con la
tecnología cumple con la función de expresar modernidad, no es pomposo,
su brillo refleja fielmente a otros colores sin relegarlos.
Los textiles para esta colección son la lycra de seda y la organza bordada
con hilos de plata, la primera concede soporte, comodidad y se expande
según el requerimiento del abdomen, la organza da la sensación de ligereza
a la mujer que ha obtenido un considerable aumento de peso.
262
4.2.7.4.
COLECCIÓN Nº4 (TERCER TRIMESTRE DEL EMBARAZO 8º Y
9º MES)
En el octavo mes el útero tiene un poco más de 12.7 centímetros
por
encima del ombligo. En el noveno mes, el posible aumento del peso de la
madre será de 18 a 35 libras, el vientre se mantendrá del mismo tamaño
pero aparentará estar reducido debido a que el bebé baja un poco hacia la
pelvis. Otra parte del cuerpo que aumenta de una a dos tallas es el pecho,
debido a las hormonas presentes en el organismo.
En la mayoría de los trajes se ha recurrido a la silueta imperio puesto que
estética y ergonómicamente es la más favorable, ya que desvía la atención
del abdomen pronunciado, hacia la cara, el cuello los hombros, estiliza la
figura; también, se recurre al manejo de pliegues en cuchilla invertidos,
encarrujados, todos los recursos mencionados son excelentes para dejar
espacio para el aumento de medidas en el contorno especialmente en la
parte del vientre.
Los colores utilizados son la plata y el blanco, el primero simboliza pureza e
inocencia, su simbolismo es idéntico al blanco, representan la paz. Las telas
usadas son la lycra de seda que acaricia, se desliza en la piel, otorga fluidez
se mueve con ellas acorde con sus cambios de posición, también se utiliza
tul bordado con aplicaciones de hojas en tercera dimensión que están en
tendencia. También se aplica detalles de cristales y chaquiras.
263
4.2.8. COLECCIÓN Nº1: (1 – 3 MESES)
4.2.8.1.
COLLAGE DE COLECCIÓN (1-3 meses)
264
265
4.2.8.2.
CARTA DE COLORES (COLECCIÓN 1-3 MESES)
4.2.8.3.
CARTA DE TELAS (COLECCIÓN 1-3 MESES)
Chiffon
iffon rojo
Lycra de seda
266
4.2.8.4.
ILUSTRACIÓN REF.: 001 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)
267
4.2.8.5.
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 001
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 1 – 3 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
268
4.2.8.6.
ILUSTRACIÓN REF.: 002 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)
269
4.2.8.7.
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 002
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 1 – 3 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
270
4.2.8.8.
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 002
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 1 – 3 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
POSTERIOR
271
4.2.8.9.
ILUSTRACIÓN REF.: 003 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)
272
4.2.8.10. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 003
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 1 – 3 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
273
4.2.8.11. ILUSTRACIÓN REF.: 004 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)
274
4.2.8.12. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 004
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 1 – 3 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
275
4.2.8.13. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 004
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 1 – 3 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
POSTERIOR
276
4.2.8.14. ILUSTRACIÓN REF.: 005 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)
277
4.2.8.15. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 005
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 1 – 3 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
278
4.2.8.16. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 005
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 1 – 3 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
POSTERIOR
279
4.2.8.17. ILUSTRACIÓN REF.: 006 (COLECCIÓN 1 – 3 MESES)
280
4.2.8.18. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 006
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 1 – 3 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
281
4.2.9. COLECCIÓN Nº 2 (4 – 5 MESES)
4.2.9.1.
COLLAGE O PANEL DE COLECCIÓN (4-5 meses)
282
283
4.2.9.2.
CARTA DE COLORES (COLECCIÓN 4-5 MESES)
4.2.9.3.
CARTA DE TELAS (COLECCIÓN 4-5 MESES)
Organza tornasol
Chiffón
284
4.2.9.4.
ILUSTRACIÓN REF.: 007 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)
285
4.2.9.5.
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 007
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 4 – 5 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
286
4.2.9.6.
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 007
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 4 – 5 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
POSTERIOR
287
4.2.9.7.
ILUSTRACIÓN REF.: 008 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)
288
4.2.9.8.
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 008
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 4 – 5 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
289
4.2.9.9.
ILUSTRACIÓN REF.: 009 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)
290
4.2.9.10. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 009
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 4 – 5 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
291
4.2.9.11. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 009
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 4 – 5 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
POSTERIOR
292
4.2.9.12. ILUSTRACIÓN REF.: 0010 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)
293
4.2.9.13. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0010
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 4 – 5 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
294
4.2.9.14. ILUSTRACIÓN REF.: 0011 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)
295
4.2.9.15. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0011
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 4 – 5 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
296
4.2.9.16. ILUSTRACIÓN REF.: 0012 (COLECCIÓN 4 – 5 MESES)
297
4.2.9.17. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0012
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 4 – 5 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
298
4.2.9.18. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0012
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 4 – 5 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
299
4.2.10.
COLECCIÓN Nº 3: (6 -7 MESES)
4.2.10.1. COLLAGE DE COLECCIÓN (6-7 meses)
300
301
4.2.10.2. CARTA DE COLORES (COLECCIÓN 6-7 MESES)
4.2.10.3. CARTA DE TELAS (COLECCIÓN 6-7 MESES)
Lycra de Seda
Organza Bordada
302
4.2.10.4. ILUSTRACIÓN REF.: 0013 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)
303
4.2.10.5. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0013
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 6 – 7 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
304
4.2.10.6. ILUSTRACIÓN REF.: 0014 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)
305
4.2.10.7. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0014
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 6 – 7 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
306
4.2.10.8. ILUSTRACIÓN REF.: 0015 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)
307
4.2.10.9. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0015
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 6 – 7 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
308
4.2.10.10. ILUSTRACIÓN REF.: 0016 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)
309
4.2.10.11. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0016
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 6 – 7 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
310
4.2.10.12. ILUSTRACIÓN REF.: 0017 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)
311
4.2.10.13. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0017
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 6 – 7 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
312
4.2.10.14. ILUSTRACIÓN REF.: 0018 (COLECCIÓN 6 -7 MESES)
313
4.2.10.15. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0018
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 6 – 7 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
314
4.2.11.
COLECCIÓN Nº 4 ( 8 – 9 MESES)
4.2.11.1. COLLAGE DE COLECCIÓN (8-9 meses)
315
316
4.2.11.2. CARTA DE COLORES (COLECCIÓN 8-9 MESES)
4.2.11.3. CARTA DE TELAS (COLECCIÓN 8-9 MESES)
Lycra de seda
Tul bordado
317
4.2.11.4. ILUSTRACIÓN REF.: 0019 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)
318
4.2.11.5. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0019
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
319
4.2.11.6. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0019
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
POSTERIOR
320
4.2.11.7. ILUSTRACIÓN REF.: 0020 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)
321
4.2.11.8. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0020
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
322
4.2.11.9. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0020
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
POSTERIOR
323
4.2.11.10. ILUSTRACIÓN REF.: 0021 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)
324
4.2.11.11. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0021
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
325
4.2.11.12. ILUSTRACIÓN REF.: 0022 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)
326
4.2.11.13. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 022
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
327
4.2.11.14. ILUSTRACIÓN REF.: 0023 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)
328
4.2.11.15. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0023
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
329
4.2.11.16. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0023
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
POSTERIOR
330
4.2.11.17. ILUSTRACIÓN REF.: 0024 (COLECCIÓN 8 – 9 MESES)
331
4.2.11.18. FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO DEL. Y POST. (REF.: 001)
FICHA TÉCNICA DE DIBUJO PLANO
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DELANTERO
POSTERIOR
332
4.3.
ELABORACIÓN DEL PROTOTIPO
Análisis del diseño
El diseño tiene un corte clásico imperio. Posee pliegues hacia el busto,
en la parte inferior hay pliegues, el escote es strapless. El delantero está
atravesado por una manta drapeada que sale del costado derecho, cubre el
hombro izquierdo y llega hasta el escote posterior. El posterior tiene corte al
bies con algo de ampliación en el bajo. Esta sobrepuesta por una cola
remontable elaborada en tul bordada.
Preparación de la tela
El prototipo se elaboró en una tela de peso mediano y barato, aquí se podrá
resolver las dificultades del drapeado antes de hacerlo en la tela original.
Aún así el resultado puede verse afectado por la diferencia de pesos de las
telas.
Preparación del maniquí
Se marcó puntos de referencia para establecer los límites del drapeado. De
acuerdo al requerimiento del diseño seleccionado se tomó las medidas al
maniquí, en este caso fue necesario el medio ancho del busto delantero y la
altura del escote hasta el bajo busto.
Pasos del drapeado
Se procedió a sacar el primer rectángulo que es el que va a ser el escote
palabra de honor, consta del medio ancho de busto y el alto de escote hasta
333
el punto bajo el busto, de ahí se sacó un rectángulo incrementando 5 cm.
Arriba. 2cm. Abajo y 2cm en los laterales, se lo ubica sobre la parte del
busto, se coloca los alfileres en los contornos, empezando en el centro
frente, luego en el escote, el costado, en la parte baja del busto se forma
pliegues, dando de esta manera forma
for
del busto.
Posteriormente se señala siguiendo las señales del costado, bajo busto y
dando la forma deseada en el escote, se aumenta costuras y se recorta los
excesos de tela.
Este primer pedazo sirve como molde, ubicándolo al lomo de tela se obtiene
la pieza completa delantera.
334
En un pedazo de tela se baja 86cm en cada ángulo de la tela, para que
quede al bies, también para obtener la medida necesaria para el ancho de
la falda delantera más los pliegues. Se fija la tela al bies en la línea de corte
imperio se forma pliegues con la profundidad necesaria hasta obtener los
efectos deseados; se deja plano hasta 7 centímetros antes del costado
derecho, se recorta el bajo con una línea diagonal para que el bajo tome una
forma gradual.
Para la falda posterior se prendió un pedazo de tela al bies a la altura de la
profundidad de sisa, el corte al sesgo le da una caída suave y otorga algo de
espacio en el posterior.
335
Para el drapeado diagonal que cubre la parte delantera, se ubica la tela al
bies, primero se hace los pliegues del hombro izquierdo, luego pliegues en el
costado derecho, se señala y recorta los excesos del borde.
336
También se ordena los drapeados que van hacia la espalda, se señala a la
altura del escote y se recorta la tela sobrante.
337
338
Cuando el drapeado se ha completado, este es desprendido; las líneas son
combinadas, cortadas y cosidas. Se plancha los costados y se pega el cierre
invisible en el costado del vestido.
339
Se formó pliegues con el tul para aparentar la cola desprendible.
340
La prenda cosida se coloca en el maniquí para la crítica y la evaluación.
341
4.3.1. FICHA TÉCNICA DE ILUSTRACIÓN
FICHA TÉCNICA DE ILUSTRACIÓN
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DISEÑO DE LA PRENDA
342
4.3.2. FICHA TÉCNICA DE PLANO DELANTERO Y DESCRIPCIÓN
FICHA TÉCNICA DE PLANOS Y DESCRIPCIÓN
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: PRIMER TRIMESTRE
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DIBUJO PLANO
DESCRIPCIÓN
DELANTERO
DELANTERO
Vestido
con
escote
palabra
de
honor, con bordados de pedrería en
el hombro derecho, de corte imperio,
consta de dos piezas delanteras que
se cruzan formando pliegues.
En el ruedo lleva bordados de
cristales y chaquiras.
Del costado derecho emerge una
pieza drapeada que cubre el hombro
izquierdo, con
pedrería tejida y
bordada.
343
4.3.3. FICHA TÉCNICA DE PLANO POSTERIOR Y DESCRIPCIÓN
FICHA TÉCNICA DE PLANOS Y DESCRIPCIÓN
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: PRIMER TRIMESTRE
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DIBUJO PLANO
POSTERIOR
DESCRIPCIÓN
POSTERIOR
El posterior tiene corte al bies, con
insinuación de la silueta trapecio, el
drapeado que proviene del delantero,
cubre el hombro izquierdo y termina a
la altura de la profundidad de sisa.
Con cola desprendible y encarrujada,
elaborada en tul bordado.
344
4.3.4. FICHA TÉCNICA DE MEDIDAS
FICHA TÉCNICA DE MEDIDAS
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
DATOS TÉCNICOS DE MEDIDAS CON DRAPING
MEDIDAS DEL DELANTERO:
MEDIO ANCHO DE BUSTO
25
ALTURA IMPERIO
32
MEDIO ANCHO DE CADERA
ALTURA DE CORTE IMPERIO A PISO
22.5
124
MEDIDAS DEL POSTERIOR:
MEDIO ANCHO DE ESPALDA
19
MEDIO ANCHO DE CADERA
22.5
PROFUNDIDAD DE SISA A PISO
131
345
4.3.5. FICHA TÉCNICA DE DESCRIPCIÓN
FICHA TÉCNICA DE DESCRIPCIÓN
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
FLUJOGRAMA DE PRODUCCIÓN DE ALTA COSTURA
PROCESO ESTILÍSTICO
PREPARACIÓN DEL MANIQUÍ O LA MODELO
TOMA DE MEDIDAS
ELABORACIÓN DEL PROTOTIPO
APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE DRAPING
CORTE
ENSAMBLAJE
RECTIFICACIÓN DE POSIBLES ERRORES
CRÍTICA Y EVALUACIÓN DE LA PRENDA
ACABADOS
APLICACIÓN DE PEDRERÍA
PLANCHADO
CONTROL DE CALIDAD
346
4.3.6. FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL
FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
FASE
OPERACIÓN
MAQUINARIA
Delantero
1
Recortar un rectángulo de 29 cm. De Tijeras
ancho x 39 cm de largo.
2
Drapear delantero superior
3
Recortar excesos
4
Drapear primera capa del faldón
5
Drapear segunda capa del faldón
6
Recortar excesos del bajo
Tijeras
Posterior
7
Drapear faldón desde la altura de la
profundidad de sisa.
8
Señalar costados
9
Recortar excesos del bajo
Montaje
10
Unir las dos capas del faldón
11
Coser drapeado superior con faldones
Recta
12
Unir costados
Recta
13
Abrir costuras
Plancha
14
Pegar cierre invisible en el costado
izquierdo
15
Pulir
16
Planchar
347
4.3.7. FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL
FICHA TÉCNICA DE ORDEN OPERACIONAL
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
FASE
OPERACIÓN
MAQUINARIA
Cola
1
Hacer pliegues en el borde superior del
tul
2
Hacer un rectángulo con la medida de
media cintura
3
Coser el tul en el rectángulo
4
Pegar gafetes en la parte interna de la
Recta
cola
5
Pegar piedras en el rectángulo
6
Pulir
7
8
9
10
11
12
13
14
348
4.3.8. FICHA TÉCNICA DE TELAS
FICHA TÉCNICA DE TELAS
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
MUESTRAS FÍSICAS
DESCRIPCIÓN
NOMBRE
CANT.
UNIDAD
VALOR
VALOR
DE
UNITARIO
TOTAL
MEDIDA
Nylon
6
Metros
30
180
CANT.
UNIDAD
VALOR
VALOR
DE
UNITARIO
TOTAL
MEDIDA
$
$
Metros
80
120
Stretch
NOMBRE
Tul
1,50
bordado
TOTAL
300
349
4.3.9. FICHA TÉCNICA DE INSUMOS
FICHA TÉCNICA DE INSUMOS
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
MUESTRAS
FÍSICAS
DESCRIPCIÓN
NOMBRE
CANT.
UNIDAD
DE
MEDIDA
VALOR
UNITARIO
$
VALOR
TOTAL
$
Hilo de
1
Tubo
5
5
1
Unidad
0.30
0.30
91.44
Metros
3
3
Seda
Cierre
invisible
Hilo de
bisutería
TOTAL
8,30
350
4.3.10.
FICHA TÉCNICA DE INSUMOS
FICHA TÉCNICA DE INSUMOS
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
MUESTRAS
FÍSICAS
DESCRIPCIÓN
NOMBRE
CANT.
UNIDAD
DE
MEDIDA
VALOR
UNITARIO
$
VALOR
TOTAL
$
Cristal
200
Unidades
0.12
24
250
Unidades
0.25
62.50
85
Gramos
8
8
Swarovski
plegable.
Cristal
Swarovski
Chaquira
TOTAL
94,50
351
4.3.11.
FICHA TÉCNICA DE COSTOS DE UN VESTIDO
FICHA TÉCNICA DE COSTOS DE UN VESTIDO
REF.: 0024
FECHA: 30-06-2012
COLECCIÓN: 8 – 9 MESES
TIPO DE PRENDA: VESTIDO DE NOVIA
ELABORADO POR: MYRIAN SIMBAÑA
COSTOS MENSUALES
(PRODUCCIÓN DE 4 VESTIDOS MENSUALES)
COSTOS VARIABLES
TELAS (Nylon Stretch, Tul bordado)
INSUMOS (Hilos, cristales, chaquiras)
SERVICIOS (luz, agua, teléfono)
TOTAL COSTOS VARIABLES
1200,0
+ 411,2
40,0
1651,2
COSTOS FIJOS
M.O. DISEÑADORA
500,0
M.O. OPERARIA
292,0
ARRIENDO
+ 100,0
MANTENIMIENTO DE MAQUINARIA
20,0
TRANSPORTE
10,0
PAPELERÍA
20,0
TOTAL COSTOS FIJOS
COSTOS VARIABLES
942,0
1651,2
COSTOS FIJOS
+ 942,0
COSTO TOTAL
2593,2
COSTO UNITARIO (COSTO TOTAL 2593,2 ÷ 4 VESTIDOS)
UTILIDAD= 25% DEL COSTO UNITARIO
PRECIO DE VENTA DE UN VESTIDO
648,300
+ 162,075
810,375
352
4.3.12.
PRESENTACIÓN DEL PRODUCTO
En este caso la presentación del diseño con los materiales seleccionados
para el diseño se lo hará en la Defensa de la Tesis ante un jurado.
4.3.13.
PROMOCIÓN DEL PRODUCTO
La presentación y promoción varía de acuerdo a la categoría de la moda a la
que se esté refiriendo pueden presentar Showroom con muestras estáticas
de colecciones o desfiles.
Por ejemplo en el caso de Prêt-á-Pôrter pueden ser sellos de seguridad,
etiquetas de cartón, entre otros. También se puede
comercialización,
merchandising,
correo
directo,
incluir publicidad,
relaciones
públicas,
promoción de ventas.
Philip Kotler en la obra de Patrick Forsyth (2010, p. 12) señala “El marketing
es la función de negocio que identifica los deseos y necesidades actuales
insatisfechos, define y calcula su magnitud, determina para que mercados
objetivo puede ser mejor la organización, y decide sobre los productos,
servicios y programas apropiados para servir a estos mercados”.
353
CONCLUSIONES
El embarazo es una etapa en la que hay significativos cambios físicos, estos
no son razones que deban impedir que las madres luzcan seguras y
radiantes, con un vestido ideal de novia.
La psicología interviene en muchos aspectos dentro del ser humano, este es
un recurso que utilizado adecuadamente puede ayudar positivamente, por
mencionar un ejemplo: el color de un vestido puede cambiar el estado de
ánimo de una mujer en gestación, además puede ayudarle a sentirse bien y
expresar a quienes la miran su personalidad, sin que su condición física la
afecte de manera negativa.
Con este proyecto se pretende demostrar que las mujeres embarazadas
deben obtener un producto de gran belleza, que se amplíe a medida que el
abdomen se vaya expandiendo, ya que el espacio es necesario para permitir
que el bebé crezca y la progenitora se sienta cómoda, para esto es
necesario conocer los cambios físicos y emocionales de la progenitora en
cada período de gestación, en base al conocimiento de ellos se puede
discernir cuáles son las mejores técnicas para la elaboración del traje, que
colores o siluetas le favorecen, que condiciones
y características deben
poseer los tejidos para ellas.
A pesar de que haya percentiles del crecimiento del bebé es prácticamente
imposible predecir en que porcentaje crecerá el vientre y otras partes del
cuerpo de la madre, ya que en este período, el abdomen no es la única parte
354
que aumenta, otras como en las nalgas también se hacen más prominentes
debido a que el bebé se acomoda empujando y encorvando la columna
lumbar hacia afuera, el peso también se ve afectado y no solamente por el
crecimiento del bebé sino por la retención de líquidos que sufre la madre, el
busto crece de uno a dos tallas hasta el final del embarazo, sumado a todo
esto están las cargas emocionales que tiene la novia por el estado y el
momento que vive.
Para iniciar con la elaboración del traje, es importante saber con precisión de
cuántos meses estará el día del matrimonio, debido a que es difícil anticipar
la evolución del cuerpo, con más razón si se trata de una madre primeriza.
355
RECOMENDACIONES
Comodidad es el principio fundamental, el traje de novia de la futura madre
debe ser holgado, ligero, fresco, de telas naturales que no causen alergias y
que permitan que la piel respire.
Hay que evitar ciertos tejidos, como la lana, ya que podría irritar la piel y
causar picazón.
La ropa interior es fundamental, debe ayudar a sostener el peso del vientre,
es mejor utilizar un brassiere adecuado que no presione los pezones, pero
que ajuste y sostenga el busto.
Se recomienda no utilizar ropa ajustada, sino sueltas que permitan
movilidad, especialmente después del trajín ya que es cuando más se
denota el abdomen.
En esta época de constantes cambios es conveniente enviar a hacer el
vestido con uno o máximo dos meses antes de la boda, es importante
recurrir a los medios que den holgura, así como drapeados con sus cortes al
bies, pliegues con sus variaciones, siluetas con encarrujados, la mejor aliada
definitivamente es la silueta imperio, gracias a su característica estilizadora.
Es importante realizar algunas pruebas, especialmente una final el día
anterior a la boda para rectificar cualquier detalle y evitar contratiempos de
última hora. Sería contraproducente para el delicado estado emocional de
una novia y con mayor razón si ella está embarazada.
356
Para obtener una aproximación del incremento del contorno de cintura, se
puede tomar en cuenta el aumento que se tiene de mes a mes en teoría,
para esto se debe ubicar una cinta métrica sobre el ombligo, con otra cinta
debe tomar la medida del contorno redondeando y llegando hasta la altura
de la medida del mes deseado, es solamente una medida para adquirir una
noción de lo que aumentará, pero no es fija ya que el incremento fluctúa
dependiendo de muchas circunstancias.
Para llegar a un diseño que deje satisfecha a la novia, es necesario hacer un
análisis
de
sus
características
físicas,
personalidad
y
estilo;
una
comunicación amena con ella, es importante para que exprese sus gustos y
necesidades. Otros detalles importantes son: las características de la boda,
hora, época del año y lugar del evento, el presupuesto.
El vestido debe poseer características que hagan que la novia sea el centro
de atención. Utilizar colores claros ya que anímicamente las levanta un poco
más y les da luz.
En los diseños hay que tratar de mostrar piel para que haya la sensación de
menos peso y descentrar la tención visual de la cintura.
Es mejor mandar a confeccionar el vestido porque se podrá tomar en cuenta
cada detalle del gusto personal de la novia, se podrá ajustar al presupuesto,
será diferente de los demás y será confeccionado con dedicatoria única.
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Tipos
de
tejidos
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novias
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parte,
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Lencería
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Victoria’s
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Consigue
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Favorecedores peinados
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Nuevos
Colores
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Novias
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Novias
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Semirrecogidos
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Peinados
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Novias,
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82) NOVIOS
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PRONOVIAS
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Vestidos
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Novia,
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83) NOVIOSFELICES.COM:
Tendencias
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Novias
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de
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Civil,
http://noviosnoviasymas.blogspot.com/2011/09/vestidos-de-novia-para-una-bodacivil.html
87) Pedro
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Como
piensa
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http://gazcueesarte.blogspot.com/2010/11/como-piensa-la-mujer-musulmana.html
88) PORTAL
BELLEZA:
NOVIAS:
Vestidos
de
Novias,
http://www.portalbelleza.com.ar/web/novias/novias-vestidos-de-novia
89) PROMETIDAS:
Breve
historia
sobre
los
aros
de
matrimonio,
http://prometidas.blogspot.com/2007/11/breve-historia-sobre-los-aros-de.html
90) PROMETIDAS:
¿Collares
para
la
novia?
Veamos
que
escote
tiene,
http://prometidas.blogspot.com/2007/11/collares-para-la-novia-veamos-quescote.html
91) PROMETIDAS: El bouquet; http://prometidas.blogspot.com/2007/11/el-bouquet.html
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Las
colas
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los
vestidos
de
Novias,
http://prometidas.blogspot.com/2008/01/las-colas-de-los-vestidos-de-novia.html
94) PROMETIDAS:
Las
mangas
en
los
vestidos
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Novia,
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95) PROMETIDAS:
Novias
con
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96) PROTOCOLO.ORG.:
Etiqueta
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Embarazadas,
http://www.vestidosdenovia.com/articulos/ embarazadas.html
107)
WEB
DE
LA
NOVIA:
Boleros
de
Novia
de
Rosa
Clara,
http://www.webdelanovia.com/vestido-de-novia/boleros-de-novia-de-rosa-clara
108)
WIKIPEDIA ORG.: Boda, http://es.wikipedia.org/wiki/Boda
109)
WIKIPEDIA: Matrimonio Civil, http://es.wikipedia.org/wiki/ Matrimonio_civil
110)
Ximena,
Requisitos
para
una
Boda
Civil
en
Ecuador,
http://zankyou.terra.com/p/requisitos-para-una-boda-civil-en-ecuador
111)
ZANKYOU MAGAZINE: Vestidos de Novia 2012, Las 10 Tendencias de
Moda en Chile, http://zankyou.terra.cl/p/vestidos-de-novia-2012-las-tendencias
112)
Z.C.I. NOVIAS: Matrimonio Civil, http://www.zcinovias.com/novias-ecuador-
matrimonio-civil.html
113)
Z.C.I. NOVIAS: Lencería para Novias, http://www.zcinovias.com/ vestidos-
de-novias-ecuador-lenceria-novias.html
368
ANEXOS:
FORMATO DE ENCUESTA
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
ESCUELA DE DISEÑO DE MODAS
Esta encuesta servirá como información referencial académica.
Nombre y Apellido: ____________________________
Edad:_______
1) ¿Qué religión practica?
Católica
Evangélica
Ninguna
Otras
Especifique_____________________________________
2) ¿Qué tipo de textiles prefiere para un traje de novia?
Muselina
Chiffón
Guipiur
Randa
Seda
Otros
Especifique_____________________________________
3) En un vestido de novia que cede en el contorno. ¿Con qué elemento
preferiría que se le dé holgura?
Tablones
Pliegues
Encarrujados
Drapeados
369
Otros
Especifique____________________________________
4) ¿En dónde preferiría comprar su traje de novia?
En una tienda departamental
Casa de Moda
Boutique
Otros
Especifique_____________________________________
5) Al instante de elegir el color de su traje de novia. ¿Qué aspectos
tomaría en consideración?
Reglas religiosas
Conservación de Tradición
Gusto personal
Moda
Diferenciación individual
Significado del color
6) En el momento de elegir su traje de novia. ¿Qué color preferiría?
Blanco
Beige
Perla
Colores pasteles
Otros
Especifique_____________________________________
7) Teniendo en cuenta que el blanco, beige, perla, tonos pasteles son
colores tradicionales para trajes de novia ¿Utilizaría en su matrimonio
un color no tradicional para vestido de novia?
Sí
¿Por qué?_________________________________________
No
¿Por qué?_________________________________________
8) Si su respuesta a la pregunta anterior es Sí. ¿Qué color le gustaría
utilizar?
Especifique ________________________________________________
9) ¿Si está en tendencia un color que no es común para los trajes de
novia lo utilizaría?
Sí
¿Por qué?_________________________________________
No
¿Por qué?_________________________________________
10) ¿Qué prendas desearía utilizar el día de su boda?
Vestido
370
Corsé y faldón
Chaqueta y falda
Otros
Especifique_____________________________________
11) ¿Qué características busca en un traje de novia?
Diseño
Calidad
Comodidad
Funcionalidad
Otros
Especifique_____________________________________
12) ¿Cuál es el precio que estaría dispuesto a pagar por un traje de novia
que le garantice diseño exclusivo, calidad y confort?
600
700
800
Otros
Especifique_____________________________________
El Blanco sugiere inocencia, y el Gris, seguridad, comodidad
371
CRONOGRAMA.
ACTIVIDADES
MES 1
Matriz de encuesta y
x
entrevista
DIAGNÓSTICO Contactar encuestados
Solicitar citas
Aplicación de instrumentos
MES 2
x
Análisis de resultados
x
Incorporación del
diagnóstico final
Evaluación
MES 8
x
x
Revisión del diagnóstico
MES 7
x
Procesamiento de datos
(conclusión)del diagnóstico
Evaluación
MES 6
x
instrumentos de información
Clasificación
Elaboración de informes
MES 5
x
x
Estructura de base de datos
MES 4
x
Recopilación de
Tabulación de información
MES 3
x
x
x
x
x
372
ACTIVIDADES
Identificación fuentes de
FUNDAMENTACIÓN
información
Recopilación de información
MES 1
MES 2
MES 3
MES 4
MES 5
MES 7
MES 8
x
x
L. de fichas bibliográficas y
x
nemotécnicas
Clasificación de la información
x
por
temas de información, análisis
Procesamiento
MES 6
x
(síntesis, crítica y dialéctica).
Revisión de avances
x
Incorporación de sugerencias
x
Selección de gráficos
x
Revisión de gráficos
x
Diagramación de texto
x
Revisión de diagramación
x
Impresión de borradores
x
Incorporación de sugerencias
x
Comparación con el plan de
x
tesis
373
ACTIVIDADES
Descripción de los
procesos
PROPUESTA Análisis de costos
MES
1
MES 2
MES 3
MES 4
MES 5
MES 6
MES 7
x
x
Descripción de análisis y
x
alternativas
Manual de resultados
x
Elaboración de la
x
propuesta de la
Descripción
x
propuesta
Revisión
x
Incorporación de
x
sugerencias de la
Organización
propuesta
Impresión yfinal
empastado
Elaboración de copias
Entrega de borradores
Incorporación de
MES 8
x
x
x
x
x
sugerencias
Impresión
de originales y
x
empastado
Contacto
con el tribunal
x
Defensa
x
374