HIMNO POR DECRETO

EXCELSIOR
Viernes 1 de julio DE 2016
EL CABALLITO, CIUDAD DE MÉXICO
PREPARAN ANDAMIAJE
[email protected]
La plataforma que será usada para concluir los estudios con los que se restaurará la cultura ecuestre comenzó a ser instalado ayer en la Plaza Tolsá. El martes
pasado arrancó otro episodio en la errática restauración de la obra, cuando el INAH anunció que asumirá
el control del rescate de la pieza que resultó afectada
en septiembre de 2013 luego de que el gobierno local
intervino la escultura sin los permisos adecuados.
@Expresiones_Exc
Fotos: Humberto Dijard
CIELITO LINDO
HIMNO POR DECRETO
Francisco Ramos Aguirre afirma que sigue vigente el decreto por el cual la famosa
composición popular se convirtió, hace un siglo, en la canción oficial de Tamaulipas >4
Ramos Aguirre
es autor de La
Petenera: de
Andalucía a la
huasteca.
Foto: Jaime Boites
POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ
[email protected]
E
L MANTE, TAMAULIPAS.—
En 1918, la afamada canción
Cielito lindo se convirtió en
el primer himno oficial de
Tamaulipas. Mediante un
decreto, aún vigente, el entonces gobernador Emiliano P. Nafarrete estableció
como canto oficial tamaulipeco la canción
que ha sido interpretada por voces como
la de Tito Guízar, Pedro Infante o Luciano Pavarotti, para darle gusto a uno de sus
superiores, afirma el historiador musical,
Francisco Ramos Aguirre.
Cielito lindo, cuenta, “era una canción
de marcha entre los soldados constitucionalistas del general Luis Caballero,
era una canción que le gustaba mucho a
él, pues cuando era niño —a finales del
siglo XIX— su mamá se la cantaba. El gobernador, por congraciarse con Caballero —quien la había convertido en una
canción de marcha de los soldados igual
que La Adelita, La Marieta o La Valentina— dice: ‘voy a quedar bien con mi
jefe’ y el Congreso la autoriza mediante
un decreto como himno de Tamaulipas”.
Ramos Aguirre, quien también se ha
encargado de documentar el origen del
corrido tamaulipeco, indaga en la historia del Cielito lindo en su libro La Petenera: de Andalucía a la huasteca (Instituto
Tamaulipeco para la Cultura y las Artes,
2016), presentado ayer como preámbulo
a la inauguración del XXI Festival de la
Huasteca, que se celebra hasta el domingo en esta ciudad.
El autor dedica la última parte de su
libro a la que considera una de las diez
canciones mexicanas más populares en
el mundo. Como lo han dicho otros investigadores como Margit Frenk, Ramos
Aguirre afirma que el Cielito lindo, no fue
una composición de Quirino Mendoza y
Cortés, quien la registró como de su autoría en 1882. “No es una canción original de Quirino Mendoza, los versos del
Cielito lindo ya existían desde 1702, hay
registros en los periódicos de versería y
datos sobre la canción que se registran
antes”, dice en entrevista.
MÁS INFORMACIÓN
PÁGINA 4
MÚSICA FESTIVAL DE MONTREAUX
Medio siglo del mejor jazz
EFE
[email protected]
Una de las citas más relevantes del mundo
de la música llegó ayer a sus bodas de oro
GINEBRA.— El Festival de Jazz
de Montreux (MJF) dio ayer el
pistoletazo de salida a la celebración de su edición 50,
que como en otros años reunirá en la discreta localidad
suiza a algunos de los artistas
más influyentes del panorama
musical durante dos semanas.
Atrás quedó el pequeño
festival que su creador, el fallecido Claude Nobs, comenzó
celebrando en 1967 en el casino de Montreaux.
Apenas dos ediciones después, Nobs consiguió que
Ella Fitzgerald viajase hasta
los Alpes suizos para actuar
ahí y, por supuesto, en muy
poco tiempo Aretha Franklin,
Chuck Berry, Miles Davis, Etta
James o Muddy Waters formaron también parte del cartel.
Cincuenta años después,
el MJF, que comenzó siendo como un festival sólo de
jazz, diversificó su cartel hasta
convertirse en una de las citas
musicales más importantes
del mundo y sigue disfrutando
de plena salud, como bien demuestra su presupuesto de 26
millones de euros.
Cada año, más de dos mil
miembros de personal de casi
50 países se encargan de que
los más de 240 mil asistentes
que suele acoger disfruten de
la música durante 17 días.
El festival quedó huérfano en 2013, pero celebrará
sus bodas de oro sin perder
su esencia gracias al trabajo
de su nuevo director, Mathieu
Jaton, discípulo de Nobs.
“Se trata de una edición
muy especial, muy emotiva,
especialmente porque Claude
ya no está y sé lo mucho que le
hubiera gustado llegar aquí”,
dijo el nuevo timón.
Foto: David Hérnandez
Tributo a Formell
El escultor Ernesto Milanés está por terminar un
busto de bronce dedicado al fundador del grupo
cubano Los Van Van, fallecido hace dos años. >2
2:
EXPRESIONES
Viernes 1 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
ERNESTO MILANÉS
Homenaje a
Juan Formell
El artista cubano rinde tributo con una escultura al mítico
fundador del grupo musical Los Van Van, muerto en 2014
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Foto: EFE/Archivo
John Maxwell Coetzee, Nobel de Literatura en 2003.
LITERATURA MUSEO REINA SOFÍA
Coetzee alista
un matadero
EFE
[email protected]
horario excéntrico y piensa
que el resto del mundo también: -¿Cuánto crees que
costaría, John, construir un
matadero? No uno grande,
sólo como demostración”,
comenzó el literato la lectura de su relato.
MADRID.— El premio Nobel
de Literatura John Maxwell
Coetzee dictó ayer una conferencia sobre la explotación
animal y la naturaleza humana, dentro del ciclo Capital Animal, en el Museo SUFRIMIENTO
Reina Sofía, en la que leyó TRANSPARENTE
un relato inédito que da con- Este texto inédito, protagotinuidad a su libro Elizabeth nizado por Elizabeth y su
Costello.
hijo John (de Elizabeth Cos“La gente tolera el sacri- tello), narra la idea de la muficio animal porque no llega jer de construir un matadero
a verlo, oírlo u olerlo”, de- de cristal en medio de la ciuclaró el escritor sudafrica- dad para concientizar sobre
no (Ciudad del Cabo, 1940), el sufrimiento animal, que
poco dado a entrevistas o da paso a una charla sobre la
intervenciones públicas, al relación del ser humano con
leer en primicia un
los seres vivos y su
texto propio proconcepción de los
NOTAS
tagonizado por “La gente tolera
mismos.
los personajes de el sacrificio animal
En esta historia,
su obra más re- porque no llega
Elizabeth envía a
conocida sobre a verlo”, asegura
su hijo un paquete
los derechos de el novelista.
con documentos y
los animales, en
recortes de prensa
la que difumina las fronteras relacionados con el tema, y
entre ficción y autobiografía. reflexiona sobre la costumMás de medio millar de bre “en el Occidente ilustrapersonas llenaron el audito- do” de “mantener al animal
rio del Edificio Nouvel para que va al matadero en la igescuchar a Coetzee, quien norancia, atontado, incapatambién afirmó, ya en res- citado”. Explora “el trato que
puesta a las preguntas del los animales firmaron con la
público, que “una visita de humanidad”, según el cual
los niños al matadero, igual los humanos los defendían
que visitan el museo, podría de los animales cazadores a
hacer mucho para sacudir el cambio de que luego “entrealma del niño”.
garan sus cuerpos”, un “mal
“Lo despierta el teléfono trato impuesto contra su esa primera hora de la maña- pecie”, dice la protagonista:
na. Es su madre. A estas al- “Si yo fuera una cabra, preturas está acostumbrado feriría jugármela con los leoa estas llamadas. Lleva un nes y los chacales”.
El director de orquesta y compositor cubano Juan Formell
(1942-2014) era como un padre para el escultor Ernesto
Milanés Ruiz (1967), también
nacido en la isla caribeña,
por eso el artista plástico evoca el rostro del músico en su
obra más reciente, y su pasión
cuando ejecutaba el bajo.
El mítico fundador de la Orquesta Los Van Van, que creó
hacia 1969, aparece sonriendo
en el busto de bronce que Milanés está a punto de terminar
y, al lado de su figura, como
una especie de extensión, se
ve delineado el contorno del
instrumento que el arreglista
dominó con maestría.
“Lo conocí cuando tocaba
con Los Van Van, que convirtió en una orquesta insigne.
Movilizaba a toda Cuba con
su ritmo, era una orquesta
de pueblo. Lo quería como si
fuera mi padre, por eso le rindo este homenaje. Es algo que
le debía”, comenta en entrevista el también pintor.
En el Hotel Géneve de la
Zona Rosa, al que considera
su casa en la Ciudad de México, el creador que vive a caballo entre Cuba y el país azteca
detalla que Formell conoció
esta escultura en barro y “se
emocionó muchísimo cuando
supo que la estaba haciendo”.
Comenta que la obra se
inaugurará en Cuba este año
y que “será una sorpresa para
la gente que bailó con el ritmo
de Formell y lloró su muerte,
porque lo consideraban uno
de los músicos más queridos”.
Dice que quiso hacer “algo
moderno, un poco minimalista” y que falta agregar a la
escultura los lentes del bajista, sus manos, las cuerdas del
instrumento y una placa abajo que llevará el pensamiento que reza “Soy el poeta de
la rumba. Soy la razón. Soy el
eco de mi tambor. Soy la misión de mi raíz, la historia de
mi solar. Soy la vida que se va,
ay, que se va”.
Milanés explica que estos
versos son del poeta cubano
Eloy Machado, popularmente conocido como El Ambia,
Lo conocí (a Juan
Formell) cuando
tocaba con Los
Van Van, que
convirtió en una
orquesta insigne.”
“Movilizaba a toda
Cuba con su ritmo,
era una orquesta
de pueblo. Era
como mi padre.”
ERNESTO MILANÉS
ESCULTOR
Foto: David Hernández
Ernesto Milanés, junto a la escultura de Juan Formell.
a quien Formell le musicalizó
algunas letras. También desea
integrar en alguna parte de la
pieza la palabra “Grammy”, en
alusión al Grammy Latino Especial 2013, máximo galardón
que obtuvo Formell tanto por
su trabajo creativo dentro de
la música bailable, como por
su labor en la línea de la canción y la musicalización de los
poemas de Nicolás Guillén,
además por escribir música
para teatro, cine y televisión.
“Era muy buen padre y un
músico extraordinario. Su
muerte me marcó, me sacudió”, añade Milanés, quien
trajo la escultura a México
para fundirla y mañana se regresa con ella a la isla caribeña
para terminarla.
Esta pieza tiene un significado especial dentro de su
obra, confiesa, que se caracteriza por recrear personajes
históricos y de la farándula fumando un puro.
Milanés, quien acaba de
regresar de Qatar, donde presentó una retrospectiva con
68 obras, considera que se
encuentra en un buen momento de su carrera. “Deseo
crecer como artista. No me
interesa la fiesta, sino crear,
consolidar mi lenguaje”.
El escultor que cumplirá 49
años el próximo 2 de septiembre destaca su amor por México y su historia, lo que lo ha
motivado a realizar los bustos
de Zapata y Villa, y próximamente creará los de Morelos
e Hidalgo, así como de ídolos populares como Pedro Infante. Planea festejar aquí sus
50 años de vida con una gran
retrospectiva.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
El autor de El astillero y Los adioses
“Somos nuestra tristeza y somos nuestro dolor, porque
de manera inevitable somos nuestro propio pasado.”
BREVE
Un día como, hoy pero
de 1909, nació el escritor
uruguayo Juan Carlos
Onetti. Su obra expone
un mundo pesimista.
Es uno de los pilares
de la narrativa en
español del siglo XX.
Juntacadáveres es una
de sus obras. Murió el
30 de mayo de 1994.
Buscan proteger a creadores
Hoy cumple
TITO BELTRÁN
TENOR CHILENO / 51 AÑOS
Actualmente pertenece al elenco fijo de la
reconocida Ópera Estatal la Baviera, Múnich.
VOZ CLARA Y BRILLANTE
Debutó 1989 interpretando
a Rodolfo en La Bohéme.
Fue el Duque de Mantua, en
Rigoletto, de Giuseppe Verdi.
TÍTULO: La casa inundada
AUTOR: José Mariano Leyva
EDITORIAL: Literatura Random House,
México, 2016; 250 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
En la conformación de
la nueva Ley de Cultura
para México se buscará dotar de mayores espacios, recursos y, por
primera vez, se analizará la posibilidad de darles seguridad social a
los creadores de las diversas disciplinas artísticas con el fin de
impulsar su labor, anticipó la diputada federal Cristina Gaytán. La
Mario Palomera
Diseño
secretaria de la Comisión de Cultura de la
Cámara de Diputados
—cámara de origen de
la nueva ley que podría
llamarse de Derechos
Culturales— dijo que se
tomarán en cuenta todas las voces para la
creación del nuevo orden legal. De esta forma iniciaron en Puebla
las Audiencias Públicas
para este propósito.
EXCELSIOR : Viernes 1 de julio DE 2016
EXPRESIONES
AJEDREZ
INOCENTE CARREÑO
LUTO
MUSICAL
ARTURO XICOTÉNCATL
W. Greenwood
Illustrate London News, 1859.
Mate en tres jugadas.
En la segunda mitad del siglo XIX las ideas de la composición se habían enriquecido con nuevas ideas. Muchos lectores y aficionados se van a deslumbrar con
la secuencia. Analice el entorno del monarca negro.
MINIATURA DINÁMICA DEL GM CHINO HUA NI
MORTAL OFENSIVA
EN FLANCO DE REY
En el tablero, cuando hay diferencia de fuerzas, se
aprecian acaso, con mayor claridad, el sentido de
las jugadas y los planes del más fuerte. Dispóngase
a recrear con esta partida en la que Hua Ni,
prestigioso maestro chino, tras la imprecisión de
su adversario Yuanhe Zhao, monta una ofensiva
mortal contra el enroque corto.
Blancas: Hua Ni, 2,681.
Negras: Yuanhe Zhao, 2,313.
Apertura PD, A45.
R–1, Campeonato de China por equipos,
Shanghai-Chengdu, 12–04–2016.
1.d4 Cf6 2.Af4 g6 3.Cc3 d5 4.e3 Ag7 5.h4
0–0 Sin duda una respuesta desafiante toda
vez que el primer jugador con mayor Elo ha
jugado h5. Al mismo tiempo para Yuanhe Shao
es la oportunidad de probar sus ideas ante un
adversario poderoso. 6.h5 Un movimiento natural
que hará en esta posición el 97.9 por ciento de los
jugadores. Hay que tratar de destruir el enroque, de
activar la TR en la columna h. Sacrificar, sacrificar y
dar jaque mate. (La teoría ocupa un segundo plano
cuando se trata de machacar al adversario). El
ajedrez es dinámico y cruel. 6...c5 Un Elo superior
a 2,300 puntos significa una comprensión más
elevada al común denominador. Las negras juegan
conforme a la estrategia. A todo ataque de flanco
hay que responder con una ofensiva en las casillas
centrales. Sólo que en esta posición las negras ya
han invadido el territorio de las negras. 7.dxc5 Cc6
8.hxg6 hxg6 9.Ab5 Si 9.Th2 Tal vez el movimiento
del A anticipa al movimiento: 9...e5 10.Ag5 d4
11.Ce4? Da5+ 12.b4 Cxb4 13.Cxf6+ Axf6 14.Axf6 Cd5+
:3
CARACAS.— Inocente
Carreño, director de
orquesta venezolano,
falleció a los 96
años. El deceso lo
anunciaron el Orfeón
Universitario de la
Universidad Central
de Venezuela y el
teatro Teresa Carreño.
Nacido el 28 de
diciembre de 1919, el
músico murió en su
casa de Caracas de un
paro respiratorio. (AP)
15.Dd2 Dxd2+ 16.Rxd2 dxe3+ 17.fxe3 Cxf6 es decir
con ventaja evidente de las negras. Aprecie el
lector desarrollo y estructura de peones. 9...Da5
Con la idea del fuerte lance Ce4. 10.Ah6 Axh6
11.Txh6 e5 En posición equilibrada las negras
juegan en forma agresiva, con la intención de
mover d4. 12.a3 Si las negras avanzaran d4 las
blancas podrían responder de inmediato b4. 12...
Ag4 Si 12...d4 13.Axc6 Dxc5 14.Cd5 Cxd5 15.Axd5
Dxd5 16.Df3 Da5+ 17.b4 Dd8 18.Ce2= 13.f3 Ah5 La
torre ha sido encerrada. Pero seguramente, desde
que se abrió la columna h, las blancas saben
que la torre se va a sacrificar en aras de abrir la
posición con el fin de dar mate. 14.g4 Rg7 15.Txh5
gxh5 16.g5 Ch7 17.f4 Ocurre la imprecisión. El
movimiento es muy seductor pero era preferible.
17...exf4 [17...d4 18.exd4 exd4 19.Axc6 dxc3 20.b4
Dc7 21.Dd4+ f6 22.Ad5 Tae8+=] 18.Dxh5! Un
movimiento que se realiza en función al cálculo
y a la valoración de la posición. Se define la
diferencia del Elo. El rey blanco está en el centro
y su coraza central a punto de romperse. La dama
negra aislada de la zona neurálgica en la que el
monarca adversario está expuesto, en riesgo fatal.
La ventaja del primer jugador es evidente. 18...Tae8
Los engines valoran la posición ganadora para las
blancas. 19.0–0–0 Con precisión astrónomica el
rey blanco alcanza la seguridad. 19...Txe3 20.Cge2
f3 Las negras manifiestan que su sentido del
peligro se ha adormecido. Hay línea de mate en
siete movimientos. 21.Dh6+ Rg8 22.Th1 Td8 23.g6
Las negras abandonan. Han percibido el aliento
de la derrota. La imagen de mate se produce con
gxh7+ seguido de Df6++. Ahora en la posición si:
23...fxg6 24.Dxg6+ Rf8 25.Txh7 Dc7 26.Df6+ Re8
27.Dh8++.
Foto: Especial
Posición después
de 20. Cge2 f3.
Las blancas
juegan. Preciosa
miniatura del
maestro chino
Hua Ni sobre
Yuanhe Zhao en
el C. Nacional por
equipos de China.
La solución. Sin duda la posición que envío H.
Loveday desde Bengala, en 1845, conmocionó
a Londres, Inglaterra, y a la europa continental.
El tema es Indio como habrán reconocido los
ajedrecistas de primera fuerza. La línea es directa
y hermosa. 1. Ah1 como el rey está ahogado d6. 2.
Tg2!! Rxe4 3. Td2++ al descubierto.
PROGRAMA 9 | JULIO 01 y 03
Viernes 01| 20:00 hrs. | Sala Felipe Villanueva, Toluca, Estado de México
Domingo 03| 12:30 hrs. | Teatro del Pueblo, Atlacomulco, Estado de México
Obertura Genoveva, Op. 81
Concierto para piano en la menor, Op. 54
Robert Schumann
“Fantasía sobre los números primos”
Pedro Vilarroig
Suite de “El pájaro de fuego”
Igor Stravinski
Nicoletta Brancale| Piano
Vicente Ariño| Director Huésped
Cuota
Cuota de
de recuperación
recuperación
Personas con
capacidades diferentes
estudiantes con credencial
y adultos mayores: $25.00
General: $55.00
Palcos: $85.00
BOLETOS EN TAQUILLA
4:
EXPRESIONES
Viernes 1 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
TAMAULIPAS
ESE LUNAR...
FUE UN HIMNO
A
partir de la investigación de Arturo Ortega Morán,
Ramos Aguirre,
especialista en cultura popular, refiere que en 1702, Fernando de Castro compuso
unas coplas “con motivo del
pésame a un tal Medrano” con
las mismas características que
la versión registrada en 1882;
lo mismo sucede con el verso
que supuestamente compuso
Quirino Mendoza, inspirado
en el lunar de su esposa. En el
libro se refiere que los versos:
“Ese lunar que tienes, junto a
la boca/ no se lo des a nadie,
que a mí me toca” aparecen
en el Cancionero Popular, Colección Escogida de Seguidillas y Coplas, de Emilio de la
Fuente y Alcántara, de 1865.
“Quirino era un músico
muy importante y desde luego profesional, un filarmónico cercano que nació en
Tulyehualco, en el DF; seguro él escucho o leyó los versos y los adaptó a una canción
que él compuso y que la registró y se hizo muy famosa. Es
una de las canciones más hermosas y de las diez canciones
mexicanas más famosas en el
mundo, se conoce en muchos
países”, señala el investigador.
Cielito lindo duró poco
como himno tamaulipeco: en
1926, cuando Emilio Portes
Gil fue gobernador del estado,
decidió cambiar la oda oficial
por una canción que originalmente compusieron para Matamoros los yucatecos Rafael
Antonio Pérez Pérez y Alfredo
Tamayo Marín, quienes habían visitado la ciudad como
parte de las jornadas culturales vasconcelistas. En la letra
“Viva Matamoros altiva y heroica, la región que dormita
en la margen del río” sólo fue
cambiada la ciudad.
MUJER FATAL
Ramos Aguirre, coautor con
Pável Granados del libro Cuco
Sánchez. De Altamira, Tamaulipas traigo esta alegre canción
(2014), rastrea en su libro el origen de La Petenera, un cante
de origen flamenco que se estableció como puente cultural
con México en su adaptación
huasteca al grado de que hoy
no hay un grupo de son huasteco que no tenga su versión.
“La Petenera tiene su origen en Andalucía, hay referencias desde principios del
siglo XIX que se genera en una
región de ahí, una población
donde existía una cantaora
de flamenco que le llamaban
Dolores la Petenera, porque
vivía en un lugar que se llama
Paterna de Rivera, cercano al
puerto de Cádiz; era una mujer un tanto misteriosa, fatal,
de gran atractivo sexual para
los hombres”, cuenta.
DECRETO VIGENTE DESDE 1918
Francisco Ramos Aguirre desmiente que Cielito lindo, que fue la
canción oficial de Tamaulipas, sea original de Quirino Mendoza
Ramos Aguirre,
coautor de
Cuco Sánchez.
De Altamira,
Tamaulipas
traigo esta
alegre canción.
Foto: Jaime Boites
Arranca la celebración 21 de la Huasteca
Quirino era
un músico
importante;
seguro él
escuchó o
leyó los versos
(de Cielito
lindo) y los
adaptó a una
canción suya”.
FRANCISCO
RAMOS AGUIRRE
HISTORIADOR
Con la entrega de reconocimientos a los creadores
y precursores de la cultura huasteca, Cleopatra
Chávez, Guillermo Álvarez,
Isidoro Noriega y Tomás
Sierra Correa, ayer arrancó
la edición XXI del Festival
de la Huasteca que este año
se realiza en la población
de El Mante, Tamaulipas.
El encuentro que este año
congrega a más de 40 tríos
de son huasteco, tiene
como eje el papel de la mujer en la cultura huasteca.
En el acto inaugural
también fueron entregados
por vez primera los premios Regional de Poesía
Huasteca y Nacional de
Ensayo sobre la Huasteca,
con un monto de 50 mil
pesos cada uno. Con más
de 400 creadores, el encuentro busca contribuir
al desarrollo de la región
cultural que se extiende
por 120 municipios de
los estados de Veracruz,
Tamaulipas, Querétaro,
San Luis Potosí, Puebla
y el estado de Hidalgo.
Por mucho tiempo cantar
La Petenera fue visto como
un ritual de mala suerte. “Se
le consideraba una mujer que
podía meterse con hombres
casados, se fue construyendo una leyenda en torno a este
personaje y, cuando ella muere, se vuelve famoso el cante
que hacía, se convierte en una
petenera, se le pone su nombre y lleva algunos versos ya
muy documentados”.
La tradición petenera, explica, llegó a México en el siglo
XIX, vía Veracruz y se popularizó rápidamente.
Ramos Aguirre piensa que
el periodo post-independentista de México, en los albores de 1821, permitió que el
tema, se popularizara. “Había
transcurrido la guerra de Independencia. El tema fue regionalizándose primero en el
centro del país y de ahí pasó a
la huasteca.
“Suponemos que fue a finales del siglo XIX cuando
se transforma con los instrumentos musicales y los músicos del son huasteco, con
la guitarra, el violín, la jarana.
En la huasteca se va moldeando la figura ya representativa
de esta canción que se canta
prácticamente por todos los
grupos de huapango, poco a
poco se hizo famosa y se empezó a cantar y divulgar entre
los mismos grupos, la mayoría
de ellos empíricos, pero también como proviene del cante
hondo, tenía un origen popular y dentro de un género muy
conocido en España”, cuenta.
En su versión huasteca se
agregaron nuevos versos. Ramos Aguirre habla en su libro
de por lo menos siete versiones diferentes pero cree que
existen hasta 20 diferentes
interpretaciones. Por su origen andaluz, La Petenera se
refiere al ámbito marino y
sus elementos, el autor refiere que uno de los primeros
intérpretes en grabar el tema
profesionalmente, a finales
de los treinta del siglo pasado,
fue Miguel Aceves Mejía con
el Trío Los Ángeles, bajo el sello DECA y Bluebird. Por esos
años también grabó su versión del tema para Peerless,
el célebre violinista El Viejo
Elpidio Ramírez Castillo.
UNAM PLANETA DANZA
En el jardín del disturbio
POR ROSARIO MANZANOS
[email protected]
Son casi desconocidos. Son
jóvenes coreógrafos y bailarines que vienen empujando
para hacerse de un lugar dentro de la danza global y nacional; talentos que, si no se
apoyan de forma adecuada,
se irán inexorablemente de
México para nunca regresar.
En un lugar no propicio
—pero al menos lograron ser
considerados— y prácticamente sin difusión se presentó
en el Salón de Danza, de la Dirección de Danza de la UNAM,
The Riot Garden (2015). Su
creador, Fernando Domínguez
Rincón, de 28 años, es originario de San Luis Potosí. Hizo sus
primeros estudios en el Ballet
Provincial local para luego viajar a la Rotterdam Dance Academy, de donde se graduó. De
hecho, vive la mayor parte de
su tiempo en Holanda.
Como es común en el medio, los propios técnicos de la
UNAM me dijeron, a pregunta expresa, “no se lo pierda, es
algo espectacular, no está en
el mejor espacio, pero aun así
debe verlo”.
Así, sin mayor información,
Raúl Támez, bailarín de enormes cualidades; Ilse Orozco,
gran bailarina —rechazada
en el Ceprodac, residente en
Suiza—; Claudia Olvera, del
Ceprodac; Yoshio Córdoba y
el propio Domínguez mostraron para apenas 30 personas
apretujadas por función –sólo
hubo tres— hacia dónde debe
girar la mirada de los funcionarios de cultura.
Lo primero que destaca
del montaje es la decisión de
apostar por lo físico con un
corte expresivo abierto a la
experimentación espacial y
al aprovechamiento de los recursos dramáticos con base
en una gran complejidad técnica e interpretativa. Todo ello,
dentro con una estructura teatral amplificada con luces.
Domínguez Rincón está
ávido de foro, se le nota. En
el experimento de adaptar su
montaje al salón se ve que sufrió limitaciones grandes, pero
la contundencia de su percepción coreográfica es obvia.
A eso hay que resaltar la
convicción de sus bailarines:
dos altos, fuertes, experimentados, de largo alcance y en
el corte internacional vigente
—Támez y Orozco— y los
otros dos, Olvera y Córdoba,
muy crecidos ante el agotador
reto. El arrojo de Domínguez
—no en tan buena forma— al
cubrir a un bailarín en el último momento, es de garra.
El resultado se agradece.
En el naufragio de lo efímera que es la carrera de danza
existe al menos un buen grupo
de jóvenes que, aunque obligados a abandonar el país en
búsqueda de mejores oportunidades –Támez, Orozco y
Domínguez se van a trabajar a
Europa en unos meses—, están ávidos de exhibir su trabajo en México y darle una
vuelta a la tuerca a la creación
que los grupos independientes de los 80 y 90 impulsaron
a costa de todo.
En lugar de tener los teatros
en clausura perpetua, con funciones perennes de aficionados o vacíos, hay que darles los
foros a estos jóvenes artistas.
¿Dónde más es factible hacer
crecer una puesta en escena?
The Riot Garden debería
presentarse en gran formato en teatros profesionales,
Fernando Domínguez
Rincón creó The Riot
Garden en 2015.
3
FUNCIONES
de The Riot Garden
se presentaron.
Foto: Especial
habría que verlo con el elenco participante en el salón de
danza, y de paso producirlo a
cabalidad con la iluminación,
escenografía y dispositivos
con la que fue concebido.
Para las 30 personas —90
en tres días— que tuvimos la
suerte de verlo, la experiencia
fue enaltecedora y vital. Por
supuesto la ovación fue cerrada, los bravos retumbaron
un buen rato y el entusiasmo
flotaba en el aire. Los técnicos me sentenciaron a la salida: “¿Verdad que teníamos
razón?”