Los componentes cinematograficos - Corto con clase 2015-2016

EL ANALISIS DE LOS COMPONENTES
CINEMATOGRAFICOS
Los siguientes apuntes están sacados del libro Cómo analizar un film
de Francesco Casetti y de Federico di Chio.
« Un film expresa, significa, comunica….por ello entra en la gran área de los lenguajes » pag.
65.
« El film se nos aparece como demasiado rico y a al vez demasiado vago como para ser
efectivamente asimilable a los lenguajes naturales » pag. 66
SIGNOS
Indice: un signo, que testimonia de la existencia de un objeto, con el que mantiene un íntimo
nexo de implicación sin llegar a describirlo. Ej. la colilla en un cenicero, el llanto… Los
ruidos son índices.
Icono: es un signo que reproduce, por así decirlo, los contornos del objeto. Se dice algo sobre
su cualidad y no sobre la existencia del objeto. Ej un cuadro, una foto… Las imágenes son
iconos.
Símbolo : es un signo convencional y por ello se basa en una correspondencia codificada, una
ley. No se dice nada de la existencia, ni de la cualidad del objeto, simplemente se lo designa
sobre la base de una norma. La música y las palabras son símbolos.
CODIGOS
Es siempre un sistema de equivalencias, un stock de posibilidades, un conjunto de
comportamientos ratificados.
« El cine es un lenguaje abigarrado que combina diversos tipos de significantes (imágenes,
música, ruidos, palabras y textos) y diversos tipos de signos (índices, iconos y símbolos) »
pag. 73.
Códigos tecnológicos de base :
1. Soporte : sensibilidad de la película y formato de la película.
2. Deslizamiento : cadencia (18 fotogramas por segundo / 24 fotogramas por segundo) y
dirección de la marcha.
3. La pantalla : superficie y luminosidad.
Codigos visuales : composición fotográfica
« El cine no solo copia la realidad, sino que también la reproduce fotográficamente».
1. La perspectiva.
2. El encuadre: los márgenes del cuadro. El formato cinematográfico.
3. El encuadre: los modos de filmación. Desde qué punto mirarlo y hacerlo mirar : estas
elecciones no están exentas de consecuencias, pues subrayan o añaden significados a
los propios del objeto encuadrado :
• Escala de los campos y de los planos : la cantidad del espacio representado y
la distancia de los objetos filmados :
-
•
Los grados de angulación :
-
-
•
Campo larguísimo (C.L.L.): un ambiente entero
Campo largo (C.L.) : un ambiente completo (los personajes y la
acción son reconocibles)
Campo medio (C.M.): la acción se sitúa en el centro, el ambiente
queda relegado al papel de trasfondo.
Total (TOT.): unidad ambigüa que se sitúa entre el campo medio y la
figura entera, superponiéndose ora a uno, ora a otro. Se concentra en
la acción, omitiendo el ambiente
Figura entera (F.E.): encuadre del personaje de los pies a la cabeza.
Plano americano (P.A.): encuadre del personaje del as rodillas para
arriba.
Media figura (M.F.): encuadre del personaje de la cintura para arriba.
Primer plano (P.P.): encuadre cercano del personaje concentrado
sobre el rostro, con el contorno del cuello y de la espalda.
Primerísimo plano (P.P.P.): encuadre muy cercano concentrado sobre
la boca y los ojos.
Detalle (Det.): acercamiento concreto a un objeto o un cuerpo.
Encuadre frontal : cámara a la misma altura del objeto filmado
Encuadre desde arriba o picado : cámara por encima del objeto
filmado. Ej de connotación : sitúa al personaje en manos del
espectador , lo normaliza o bien subraya su debilidad, su impotencia e
incluso su mezquindad o su timidez.
Encuadre desde abajo o contrapicado : cámara por debajo del objeto
filmado. Ej de connotación : la figura engrandecida positiva o
negativamente pone de relieve la majestuosidad o su soberbia.
Los grados de inclinación :
- Inclinación normal : la base de la imagen es paralela al horizonte de
la realidad encuadrada.
- Inclinación oblicua : la base de la imagen y el horizonte de la realidad
encuadrada divergen, con este ultimo « suspendido » hacia la derecha
o hacia la izquierda.
- Inclinación vertical : el plano de la imagen y el horizonte son
perpendiculares, formando un ángulo de 90° .
• La iluminación :neutra o subrayada.
El blanco y negro y el color : elección entre el preciosismo un poco retro y el
hábito.
Codigos visuales : la movilidad
Movimiento de la cámara :
• Panorámica : se mueve sobre su propio eje en sentido vertical, horizontal u oblicuo.
Suele ser más objetiva que el travelling : descripción de un ambiente pasando revista a
los objetos y personas.
• Travelling : cámara sobre un carrito, una grúa fija o móvil que se desliza sobre unas
vías para realizar movimientos fluidos en el plano frontal. Suele ser más subjetivo :
identificando el movimiento de cámara con el movimiento de un personaje, etc…
• Zoom : es un movimiento aparente de la cámara.
INDICIOS GRAFICOS Y SUS CODIGOS
Todos los géneros de escritura que están presentes en el film.
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•
•
•
Los didascálicos : sirven para integrar todo lo que dicen las imágenes (ej : en el cine
mudo proporcionaban los diálogos ; « dos años después » para pasar de una imagen a
otra…)
Los subtítulos
Los títulos
Los textos
CODIGOS SONOROS
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•
•
Las voces
Los ruidos
Los sonidos musicales
Pueden ser:
• Diegéticos ( presentes en el espacio representado):
- Sonido in ( fuente encuadrada): procede del hablante encuadrado.
- Sonido off (fuente no encuadrada)
- Sonido over (sonido diegético interior in u off y sobre todo el sonido no
diegético)
• No diegético (no representado).
- Sonido over: la voz fuera de campo puede desempeñar una función de unión
temporal entre las distintas secuencias por ejemplo. En cualquier caso
representa siempre una intervención fuerte.
CODIGOS SINTACTICOS
Las maneras de conectar las imágenes entre sí : montaje.
•
El plano secuencia: consiste en una toma en continuidad, todos los distintos
momentos que componen una secuencia son incluidos en un solo encuadre. La
cámara pasa de un elemento a otro de manera seguida o espera a que la evolución de
un elemento se cumpla por sí sola.
•
El découpage: asociación de una serie de imágenes todas ellas diferentes a la misma
situación, de la cual cada una de ellas subraya un aspecto. La asociación se realiza por
nexos de identidad, de transitividad y de proximidad. El resultado es la formación de
una unidad que ya no reposa sobre la permanencia de la cámara, como en el planosecuencia, sino en la capacidad de amalgamarse de los elementos. Pensemos en el
campo/contracampo, que es la realización más típica del découpage.
•
El montaje o montaje-rey: la asociación de imágenes que no representan un nexo
directo entre sí, pero que lo alcanzan por el hecho de ser vecinas .
NIVELES DE ESCRITURA
Se trata de elegir entre las formas y modalidades descritas. La alternativa está entre lo
homogéneo y lo heterogéneo.
Tres tipos :
• La escritura clásica : elecciones neutras y homogéneas. La escritura manifiesta una
gran equilibrio expresivo y funcionalidad comunicativa. Ej : figuras Totales y Enteras,
se muestra por completo el espacio de la acción, el elemento principal se encuentra en
medio del encuadre, la construcción fundamental es el campo/contracampo con
raccord de miradas, de acción…
•
La escritura barroca : elecciones lingüísticoexpresivas marcadas por la marcación y
la homogeneidad : opciones extremas y radicales.
•
La escritura moderna : elecciones dishomogéneas y heterogéneas.