Arte italiano de la Edad Moderna - Grados UGR

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
ARTE ITALIANO DE LA EDAD MODERNA
MÓDULO
MATERIA
HISTORIA Y ARTE
DE ITALIA
CURSO
2º
SEMESTRE
CRÉDITOS
1º
6
TIPO
OPTATIVO
DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA
TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo
electrónico, etc.)
PROFESOR
Antonio Juan Calvo Castellón
Departamento de Historia del Arte
Facultad de Filosofía y Letras
Campus Universitario de Cartuja
18071 Granada
Telf. 958241000 Ext.20124
[email protected]
HORARIO DE TUTORÍAS
Martes y Jueves de 8.30 a 11.30
GRADO EN EL QUE SE IMPARTE
OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA
OFERTAR
Grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas
Historia, Historia del Arte, Bellas Artes, Restauración
PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)
1. Estudio de la Historia y el Arte italianos: se dedicará especial atención a los períodos socioculturales de mayor
repercusión en el ámbito europeo, como es el caso del Renacimiento.
2. Estudio de las figuras y los autores más importantes en los campos histórico y artístico, así como de las obras más
representativas de los segundos, con vistas a una mejor definición de la cultura italiana y a un mejor conocimiento del
espacio sociocultural europeo.
COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS
Página 1
1. Conciencia crítica de las coordenadas espaciales y temporales de la Historia del Arte Moderno en Italia.
2. Visión diacrónica de los fenómenos artísticos, históricos y culturales de cada uno de los grandes escenarios territoriales
de la Historia del Arte Moderno en Italia.
3. Conocimiento aproximativo de la historiografía de la Historia del Arte Moderno en Italia.
4. Conocimiento de las principales técnicas artísticas de la Historia del Arte Moderno en Italia.
5. Teoría, historia y pensamiento estético del Arte Moderno en Italia.
6. Conocimiento de las principales fuentes impresas y manuscritas para la Historia del Arte Moderno en Italia.
7. Conocimientos básicos de iconografía religiosa y profana como base para la interpretación de las obras fundamentales de
la Historia del Arte Moderno en Italia.
8. Visión interdisciplinar de la Historia del Arte Moderno en Italia en relación con el pensamiento, la sociología, la
espiritualidad, la literatura y la antropología.
OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)
1. Conocer el desarrollo histórico y artístico de Italia durante la Edad Moderna y distinguir los rasgos esenciales que definen
cada uno de sus periodos fundamentales, tomando como unidad de referencia aquellas manifestaciones más sobresalientes
y representativas de cada periodo.
2. Iniciarse en el conocimiento de una terminología básica de la Historia del Arte, así como en el de las principales técnicas
artísticas empleadas durante la Edad Moderna en Italia.
3. Avanzar en la contextualización como instrumento básico para la comprensión de un periodo artístico o de una secuencia
histórica, estimulando la capacidad de analizar las relaciones existentes entre la obra y las circunstancias que la generan:
marcos geohistórico, político, social, religioso y cultural.
4. Contribuir al conocimiento crítico de la obra de arte a través de la documentación bibliográfica y su posterior análisis,
atendiendo a las principales tendencias metodológicas vigentes.
TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
RENACIMIENTO
1. El humanismo en el contexto europeo. El culto a la antigüedad. El hombre nuevo y universal. Innovaciones técnicas en el
campo de la figuración artística. Los nuevos lenguajes expresivos. El cientifismo.
Quattrocento
2. Arquitectura del quattrocento. Arquitectura y urbanismo. Brunelleschi, Alberti, Michelozzo, B. da Majano, G. da Sangallo.
La arquitectura en otros ámbitos. Urbino: L. Laurana. Lombardía: Omodeo (Amadeo). Venecia: Lombardo, Coducci.
3. Escultura italiana del quattrocento. Ghiberti, Donatello, Verrochio, los della Robia, J. della Quercia.
4. Pintura italiana del quattrocento en Toscana. Fra Angélico, Masaccio, Ucello, Fra Filippo Lippi. Los muralistas: Benozzo
Gozzoli, Castagno, Ghirlandajo, Filipino Lippi. Mito, alegoría y religión: Botticelli.
5. Pintura italiana del quattrocento en otros ámbitos. Umbría: Peruggino, Pinturicchio, Signorelli. Padua: Mantenga.
Rimini, Arezzo, Urbino: Piero della Francesca. Venecia: Giovanni Bellini, Carpaccio.
Cinquecento, clasicismo y manierismo
6. Rasgos y singularidades de la centuria, la fascinación clásica, la trasgresión de los principios del clasicismo.
Página 2
Arquitectura italiana del cinquecento: Bramante, Miguel Ángel, A. da Sangallo "El Joven", Peruzzi, Vignola,
Palladio.
7. Escultura italiana del cinquecento: Miguel Ángel, J. Sansovino, Ammannati, Bandinelli, Cellini, Giambologna.
8. Pintura italiana del cinquecento. Los grandes maestros: Leonardo (entre el quattrocento y el cinquecento),
Rafael, Miguel Ángel.
9. Pintura italiana del cinquecento. Los manieristas romanos, florentinos y del norte de Italia. Venecia: Giorgione,
Tiziano, Tintoretto, Veronés, los Bassano.
BARROCO
10. El Barroco: análisis y valoración historiográfica; fundamentos ideológicos; perfiles histórico, cultural y artístico;
delimitación cronológica.
11. Arquitectura barroca italiana, conceptos esenciales. Interacción urbana. Los grandes referentes de la arquitectura
barroca italiana: Bernini, Borromini, Guarini, Longhema. La proyección al settecento: Juvara y Sacchetti.
12. Escultura barroca italiana. Mochi, la génesis. Bernini, el espíritu del Barroco. Algardi y Duquesnoy, el clasicismo.
Ferrata, Cafá, los epígonos. Rusconi, la proyección de Bernini al settecento. Legros “el Joven” y los escultores franceses
en la Roma de entre siglos.
13. Tendencias pictóricas del siglo XVII italiano. Caravaggio y el naturalismo-tenebrismo. Los clasicistas boloñeses: los
Carracci, Reni, Domenichino, Guercino.
14. Los grandes decoradores: da Cortona, Pozo, Lanfranco, Giordano. La proyección al settecento: Tiepolo.
15. Los pintores de “vedute” en la Venecia del settecento , Canaletto y Guardi.
BIBLIOGRAFÍA
1. Bibliografía fundamental
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ARGÁN, G. C.- Arquitectura barroca en Italia. Buenos Aires, Nueva Visión, 1979.
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-Renacimiento y Barroco. II El arte italiano de Miguel Ángel a Tiépolo. Madrid, Akal, 1999.
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BAXANDALL, M. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento: arte y experiencia en el Quattrocento, Barcelona, Gustavo
Gili, 2000.
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CHECA, F. y MORÁN, J. M. El Barroco. Madrid, Istmo, 1982.
FREEDBERG, S. J.- Pintura en Italia 1500-1600. Madrid, Cátedra, 1978.
GOMBRICH, E. H. Norma y forma estudios sobre el arte del Renacimiento. Madrid, Debate, 2000.
-Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del Renacimiento. Madrid, Debate, 2001.
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HAUSER, A. El manierismo: la crisis del Renacimiento y los orígenes del arte moderno. Madrid, Guadarrama, 1965.
Página 3
HEYDENREICH, L. H. y LOTZ, W.- Arquitectura en Italia 1400-1600. Madrid, Cátedra, 1996.
LUTZ, H. Reforma y Contrarreforma. Madrid, Alianza, 1984.
MÂLE, É. El arte religioso de la Contrarreforma. Estudios sobre la iconografía del final del siglo XVI y XVII. Madrid,
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RUPERT MARTIN, J. Barroco. Madrid, Xarait, 1986.
SEZNEC, J. Los dioses de la antigüedad en la Edad Media y el Renacimiento. Madrid, Taurus, 1987.
TAFURI, M. Sobre el Renacimiento: principios, ciudades, arquitectos. Madrid, Cátedra, 1995
TAPIÉ, V. L. Barroco y Clasicismo. Madrid, Cátedra, 1978.
VASARI, G.- Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, de Cimabue a nuestro tiempo.
Madrid, Cátedra, 2002.
WARBURG, A. El renacimiento del paganismo . Madrid, Alianza, 2005.
WIND, E. Misterios paganos del Renacimiento. Madrid, Alianza, 1997.
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WOLFFLIN, H. El arte clásico: una introducción al Renacimiento italiano. Madrid, Alianza, 1995.
2. Bibliografía complementaria
AA.VV. The complete work of Raphael. New York, Harrison House Publishers, 1969 (new edition, 2008).
AA.VV. The complete work of Raphael. New York, Harrison House Publishers, 1969 (new edition, 2008).
AA.VV. La pittura in Italia : II Quattroccento (2 vols.). Milano, Electa, 1986.
AA.VV. La pittura in Italia : II Cinquecentto. (2 vols.). Milano, Electa, 1987.
AA.VV. La pittura in Italia : II Seicento. (2 vols.). Milano, Electa, 1987.
AA.VV. El Barroco. Arquitectura, escultura, pintura. Konemann, 1997.
AA.VV. El arte en la Italia del Renacimiento. Konemann, 2005.
ÁLVAREZ LOPERA, J. Miguel Ángel. Madrid, Debate, 1998.
ARGAN, G. C. Borromini. Madrid, Xarait, 1980.
ARRECHEA, J. Leonardo, artista, físico, inventor. Madrid, Editorial Libsa, 2004.
BALDINI, U. Miguel Ángel escultor. Barcelona, Polígrafa, 1982.
BERENSON, B. Los pintores italianos del Renacimiento. Barcelona, Argos, 1954.
BLUNT, A. Borromini. Madrid, Alianza, 1982.
BRIGANTI, G. Pietro da Cortona o della pittura barocca. Florencia, Sansoni, 1982.
CLARK, K. Leonardo da Vinci. Madrid, Alianza Forma, 1986.
FRÉRE, J.C. Leonardo da Vinci. Pintor, inventor, visionario, matemático, filósofo, ingeniero. Lisma Ediciones, 2001.
FRIENDLANDER, W. Estudios sobre Caravaggio. Madrid, Alianza, 1982.
HIBBARD, H. Bernini. Madrid, Xarait, 1982.
LAVIN, L. Bernini and the unity of the visual arts. Nueva York-Londres, Oxford University Press, 1980, 2 vols.
POPE-HENNESSY, J. Tiziano. Milano, Electa, 2004.
SALVY, G. J. Reni. Milano, Electa, 2001.
TOLNAY, Ch. de. Miguel Ángel, pintor, escultor y arquitecto. Madrid, Alianza, 1985.
WIRTZ, R. C.Arte y Arquitectura. Florencia. Könemann, 1999.
Página 4
WITTKOWER, R. Gian Lorenzo Bernini. Madrid, Alianza Forma, 1990.
- Los fundamentos de la arquitectura en la Edad del Humanismo. Madrid, Alianza Forma, 1995
-Bernini. The sculptor of the Roman Baroque. New York, Phaidon Press Limited, 1995. (New edition 2008, new photography by
Pino Guidolotti).
ZÖLLNER, F.Leonardo da Vinci. Tutti di pinti e disegni. Ed. Taschen, 2003.
ENLACES RECOMENDADOS
Artcyclopedia: The Fine Arte Search Engine (http://www.artcyclopedia.com/)
Ciudad de la Pintura: La mayor pinacoteca virtual (http://pintura.aut.org/)
Ars Summum: La comunidad libre de la Historia del Arte (http://www.arssummum.net/)
Web Gallery of Art (http://www.wga.hu/index1.html)
Google Libros (http://www.google.es/books)
Joconde: Catalogue des Collections des Musees de France
(http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm)
 PARES: Portal de Archivos Españoles (http://pares.mcu.es/)
 Patrimonio Histórico (http://www.mcu.es/patrimonio/CE/InfGenral/InformacionGeneral.html)

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METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (40%)
 Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado relativo
a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales
didácticos diversos.
 Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado
contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales,…) para
fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de
trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos,
recorridos urbanos, galerías, archivos, bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias,…)
 Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través
de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje.
 Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividades formativas de carácter no presencial (60%)
 Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos especializados,
elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y
hemerográficas…
 Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones
colectivas…,
Página 5
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
Actividades presenciales
(NOTA: Modificar según la metodología docente
propuesta para la asignatura)
Primer
cuatrimestr
e
Temas
del
temari
o
Semana 1
1,2
4
Semana 2
3,4
4
Semana 3
4,5
3
1
Semana 4
6
3
1
Semana 5
6,7
3
1
Semana 6
7
1
1
Semana 7
8
3
1
Semana 8
8
3
1
Semana 9
9,10
3
1
Semana
10
11
1
1
Semana
11
12
3
1
Semana
12
13
3
1
Semana
13
14,15
3
1
Total
horas
48
37
Sesione
s
teóricas
(horas)
Sesione
s
práctica
s
(horas)
7
Exposicion
es y
seminarios
(horas)
Exámen
es
(horas)
Actividades no presenciales
(NOTA: Modificar según la metodología docente
propuesta para la asignatura)
Etc.
Tutorías
individua
les
(horas)
Tutorías
colectivas
(horas)
Estudio y
trabajo
individua
l del
alumno
(horas)
Trabajo
en grupo
(horas)
4
EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA
CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)
Página 6
Etc
.
 Sistema de evaluación
La evaluación del alumno se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales:
1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (entre el 50% y el 60% de la calificación) a través de una prueba escrita,
mediante la que poder comprobar la adquisición de los contenidos.
2. Una evaluación continua para comprobar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionados con los
objetivos del módulo/materia/asignatura (entre el 50% y el 40% de la calificación) a través de controles escritos, trabajos,
seminarios, participación del alumno en el aula, tutorías…,etc.
Todo lo relativo a la evaluación se regirá por la normativa de planificación docente y organización de exámenes de la
Universidad de Granada.
 Sistema de calificación
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por
el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de
carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.
 Criterios de evaluación
En la corrección del examen escrito el profesor tendrá en cuenta, en primer lugar, que exista un equilibrio ponderado entre
las distintas partes que lo componen. En segundo lugar, se prestará atención a la coherencia de las respuestas teniendo en
cuenta la adecuación de lo que se responde a la pregunta realizada, valorando cómo se organiza la información, cómo se
han asimilado los conocimientos y cómo se elaboran los resultados. También serán tenidas en cuenta la calidad de la
redacción, la ortografía y la presentación.
En las actividades de evaluación continua se tendrá en cuenta que su entrega esté dentro de los plazos correspondientes a
cada una de las actividades, controles, trabajos, seminarios o ejercicios programados, así como la valoración de
competencias, habilidades y destrezas adquiridas en relación con los objetivos propuestos.
INFORMACIÓN ADICIONAL
En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrolla de forma pormenorizada el temario, así como el
cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación.
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