lacometa - Olga de Amaral
Anuncio
Color Sombra OLGA DE AMARAL lacometa g a l e r í a lacometa g a l e r í a Bogotá D.C Galería La Cometa Carrera 10 No. 94A-25 Tel: +57.1.601.9494 FEBRERO, 2015 Director Esteban Jaramillo Subdirector Nicolás Jaramillo Curaduría y producción Valentina Amaral Ana Isabel Cárdenas Montaje William Cortés Wilson Reyes Sonido Valentina Amaral Iván Ulloa Guerra Diego A. Gómez Textos Amparo Osorio Olga de Amaral Traducción Martín Amaral Edición, diseño y diagramación Diana Caro Rojas Valentina Amaral Fotografía Diego Amaral Preprensa Amaral Diseño Colaboración Amaral Diseño Angélica Aramendiz Clara Jaramillo Sandra Montaña Margarita Salcedo Patricia Olier Paola Gómez Jorge Jaramillo Carmenza Mendieta Omar Acosta Color Sombra OLGA DE AMARAL “Cuando pienso el color, cuando toco el color, cuando vivo el color - la exaltación íntima de mi yo, mi otro yovuelo, me siento otra, siempre hay otro ser junto a mi.." Imágenes en movimiento Moving images Amparo Osorio Sumergirse en la obra de Olga de Amaral es asir un universo en el que cada una de las formas que se despliegan en sus obras de arte nos ofrece diversos mundos en movimiento, secretamente determinados por el misterioso halo de la poesía. Sus creaciones, que la destacan y comprometen como la más reconocida artista colombiana de todos los tiempos, son el incesante encuentro de los símbolos primigenios del hombre que hilo a hilo van significando el trasegar de sus pasos sobre la Tierra, para constituirse en un cósmico poema que nos habla desde una antiquísima memoria, recordándonos que la vida es también un largo tejido en cuyo enigmático devenir nos enfrentamos siempre al antes y al ahora de nuestras más secretas obsesiones. Tal vez por ello para esta artista, cuyo trabajo es admirado en los más importantes museos y galerías del mundo, la morfología de sus obras constituye un regalarnos lo que quizá muchas veces hemos olvidado: la plenitud de lo que somos, la percepción de lo que fuimos, la representación de la búsqueda de todas nuestras pluralidades. Animada por esos signos en rotación que constituyen toda pieza creativa, Olga de Amaral emprendió hace ya varias décadas su trascendental obra, hija de un tiempo y una historia que se tejen desde sus manos, como una paradigmática y permanente exaltación de la luz, porque es precisamente esta –en sus propias palabras– la que constituye el epicentro de todas sus obras. Plunging into the work of Olga de Amaral is grappling a universe in which each of the forms that unfolds in her works of art offers us diverse worlds in movement, secretly determined by the mysterious halo of poetry. Her creations, which distinguish and mark her as the most renowned Colombian artist of all time, reveal the incessant encounter of the primal symbols of man, signifying the transition of her paces on Earth, becoming a cosmic poem that speaks to us from ancient memories, reminding us that life is a long, woven fabric in whose enigmatic manifestations we always face the past and the present of our most secret obsessions. Perhaps this is the reason why, for an artist whose work is admired in the most important museums and galleries around the world, the morphology of her works constitutes a gift, which perhaps we often forget: the fullness of what we are, the perception of what we were, the representation of our search for all our pluralities. Encouraged by those signs in rotation that constitute every creative piece, Olga de Amaral began her transcendental work several decades ago, as daughter of a time and history that is woven from her hands, as a paradigmatic and permanent exaltation of light. It is precisely this characteristic which —in her own words— constitutes the epicenter of her work. We then see how, among the multiple suggested gleams, small acts expand and stand out in each of her 5 Vemos entonces cómo, entre las múltiples vislumbres sugeridas, la explosión de pequeños haces sobresalen en cada una de sus creaciones, y van danzando como cascadas de energía solar que nos atrapan y en cierta forma nos ubican en una contemplación incomparable de magia y serenidad, como respuesta quizá redentora a estos tiempos sombríos en los que el arte también ha sufrido sus devastadoras degradaciones. No es fortuito entonces hablar de la infinita significación del color que emana de sus tapices, que adoptando diversas modulaciones ofrecen desde la fuerza de la luz, la insospechada vislumbre de sus fantásticas y muchas veces monumentales propuestas, en las que el noble oro y la exquisita plata ejercen protagónicamente un sacro magnetismo en la arquitectura de su obra. La compleja teoría del arte nos ofrece en ocasiones algunas claves para llegar a comprenderla. Tal vez por ello, y desde una prefijada conciencia, la artista parece que quisiera decirnos por medio de tales signos de ascensión y profundidad, que estos no solo son una cósmica indagación hacia el futuro, sino que viajan en sentido complementario, rindiendo un homenaje profundo a nuestras ancestrales raíces amerindias y a esas viejas culturas universales cuya reflexión filosófica se manifestaba a través de diversas proposiciones simbólicas, bajo la enorme amplitud del concepto de la imagen. Mucho de poesía –yo diría que casi todo–emerge entonces de estas imágenes en movimiento, cuya titulación (Brumas, Nudos, Memorias, Afelio, Perihelio, Alquimia, Umbral, Notas, Tabla, Lienzo, Umbra, Guijarros…) es otro referente para que logremos la aprehensión de ese recóndito sentido, de ese querer decir en el lenguaje de los símbolos todo aquello que sobrepasan las palabras. 6 creations, dancing like waterfalls of solar energy that capture us and, in a certain way, lead us to an incomparable contemplation of magic and serenity, as perhaps a redemptive response to these somber and dark times, in which art has also suffered its devastating degradations. It is no accident then, to speak of the infinite significance of color that emanates from her tapestries, which adopt diverse modulations from the force of light, the unexpected glimpse of her fantastic and often monumental proposals, in which a noble gold and exquisite silver exert a leading role in the sacred magnetism of the architecture of her work. The complex theory of art occasionally offers us some keys to understand it. The artist, perhaps because of this, and from a preset consciousness, seems to tell us through these signs of ascension and profoundness, that this is not only a cosmic inquiry towards the future, but that they travel in a complementary manner, paying a profound tribute to our ancestral Amerindian roots and to those old universal cultures whose philosophical reflection was manifested through various symbolic propositions, under the enormous amplitude of the concept of an image. Much of poetry, I would even say almost all of it, emerges from these images in movement, whose titling (Brumas, Nudos, Memorias, Afelio, Perihelio, Alquimia, Umbral, Notas, Tabla, Lienzo, Umbra, Guijarros…) is another referent for us to achieve an understanding of this recondite sense, of that desire to say in the language of symbols all that is beyond words. Full of amazement and joy we then attend this staging of her recent work, a contemplation of these forms that unfold over her canvases, a dialogue with these oneiric avatars that gain their own form thread by thread ultimately turning into an aesthetic of independent spirits. Plenos de asombro y regocijo, asistimos entonces a esta puesta en escena de sus últimos trabajos, a la contemplación de estas formas que se despliegan sobre sus lienzos, al diálogo con estos avatares de ensoñación que hilo tras hilo van cobrando forma propia hasta convertirse en una estética de espíritus independientes. Sobra enumerar las múltiples exposiciones que integran el palmarés de la artista, inventariar los premios internacionales acumulados a lo largo de su carrera, citar las diversas bienales donde su obra ha sido profusamente destacada o los reconocimientos cosechados durante estos años de trabajo, el más reciente recibido en la Gala Multicultural del Metropolitan Museum of Art, de Nueva York –donde fue homenajeada junto a otros célebres artistas como Robert de Niro y Cai Guo-Qiang. Aquí la puerta se abre entonces para que asistamos de nuevo a la asombrosa contemplación que nos procuran sus tapices, a la fusión de sus aguafuertes en papel japonés y lino, a sus instalaciones, a sus figuras tridimensionales, sus dibujos y sus geometrías pigmentadas, para que nos detengamos desde las sendas de la ensoñación, en los insospechados caminos que nos procuran sus Brumas poéticas. Y finalmente, para que bajo la égida metafórica de la casa, su casa interior, recorramos las más sensitivas fibras del corazón de esta imprescindible artista, donde la imaginación ejerce uno de sus más altos e incomparables vuelos. There is no need to enumerate the multiple exhibitions that integrate the success of the artist, or to list the international awards she has accumulated throughout her career, or to cite the diverse Biennials where her work has been profusely distinguished, or the acknowledgements harvested during these years of work —perhaps it is worth mentioning a recent award she received at the Multicultural Gala of the Metropolitan Museum of Art in New York— where she was honored alongside other celebrated artists including Robert de Niro and Cai Guo Qiang. The door has now opened again for us to attend the amazing contemplation that her tapestries provide us, the fusion of her prints with Japanese paper and linen, her installations, her three-dimensional figures, her drawings and pigmented geometries, in the end, to detain us on the tracks of our dreams, in the unsuspected paths that her poetic Brumas provide us. Finally, so that under the metaphor of the house, her inner home, we can walk through the most sensitive fibers of the heart of this vital artist, where imagination exerts one of its highest and most incomparable flights. 7 La casa de mi imaginación The House of My Imagination Fragmento de una conferencia dictada por la artista en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, abril 24, 2003 This excerpt is from a lecture given by the artist at the Metropolitan Museum of Art, New York, NY, April 24, 2003 El tejido de lino y algodón, en conjunto, crea la superficie perfecta: una tela similar a la arcilla que es la base de las tiras que son, a su vez, la piedra angular de mi trabajo. Siempre he pensado en ellos como una forma de hacer el hilo elemental, delgado, mucho más largo y más visible. A partir de dichas tiras desarrollo mis primeras unidades fundamentales, rectangulares y de proporciones perfectas. Estos fragmentos de tejido son las “palabras” que utilizo para comenzar a crear paisajes de superficies, texturas, emociones, recuerdos, significados y conexiones. La armonía y el equilibrio entre el todo y lo particular es fundamental para mi trabajo. Su manifestación más evidente está en las cualidades de las texturas definidas por la proporción de las unidades básicas en relación con la pieza completa. La modificación de estas escalas establece el tono emocional de la superficie y da lugar a diferentes grupos de tapices. Weaving linen and cotton together creates the perfect surface: a clay-like cloth that is the basis of the strips which are, in turn, the cornerstone of my work. I have always thought about them as a way of making the thin, elemental thread, much larger and more visible. From these strips, I develop my first rectangular, perfectly proportioned, fundamental units. These woven fragments are the “words” I use to begin creating landscapes of surfaces, textures, emotions, memories, meanings and connections. The harmony and balance between the whole and the particular is fundamental to my work. Its most evident manifestation is in the different qualities of the textures, which are defined by the proportion of the basic units in relation to the complete piece. Modifying these scales sets the emotional tone of the surface and gives rise to the different groups of tapestries. Con las Alquimias también me di cuenta de que el oro le da al tejido un aspecto pesado y flexible. Estos tapices cuelgan de manera gravitacional, muy vertical, una cualidad que hace que cada tapiz sea un habitante denso de su propio espacio. Enfaticé aún más en su presencia mediante la separación de las piezas de la pared para hacerlos vivir en su propio espacio. Cuando empecé a hacer esto me gustó la atmósfera que comenzó a aparecer. Me imaginaba grupos de tapices de la misma manera en que había agrupado pequeñas With the Alquimias I also became aware that gold made weaving look heavy and flexible. These tapestries hang in a extremely vertical gravitational way, a quality that makes each tapestry a dense inhabitant of its own space. I further emphasized their presence by separating the pieces from the wall to make them live in their own unique space. When I started doing this, I liked the atmospheres that began to appear. I imagined groups of tapestries in the same way that I had grouped small units to create each finished work. Putting these surfaces together, I captured the mood one feels on 9 unidades para crear cada obra terminada. Al poner estas superficies juntas, capté el estado de ánimo que uno siente al entrar en los espacios de las iglesias coloniales y las cámaras funerarias de las culturas precolombinas. Desde mis primeros días hasta mis piezas más recientes, siempre he estado habitada por el color y todavía estoy en busca de su alma misteriosa. En los primeros años y hacia la mitad de mi carrera, el color se une a la fibra. La fibra era el medio para el color y, por esa razón, el color estaba limitado por los procesos textiles de tejido y de teñido. Cuando comencé a experimentar con el pan de oro en la pequeña serie de Fragmentos completos, también empecé a pintar fibras con pintura acrílica y con yeso. Pronto se hizo evidente para mí que no solo había ganado la inmediatez y la intensidad del color sino que también podría utilizarlo para cambiar los rasgos físicos y tridimensionales de la fibra en sí. En esta forma podría hacer cada cuerda más gruesa, así como grupos de fibras o hilos con una variabilidad extrema en color y peso. La aplicación del color con la pintura me dio libertad adicional para las superficies finales de mi trabajo. Así podría corregir, cambiar en cualquier momento y recomponer con libertad. Las piezas ya no se limitaban a los procedimientos textiles y las ideas se enriquecieron con la simultaneidad de diferentes procesos. La pintura permitió también un sentido más rico de capas, dejando que el oro, el color y la textura brillaran de una manera que no podía obtener con fibras teñidas de color. Para mí, las características físicas del color no son su único recurso. El color es un lenguaje común a todas las culturas. Yo prefiero los colores utilizados en las artes y oficios antiguos que se basan en procesos alquímicos o transformadores. Insisto en el empleo de rojos usados en la cerámica primitiva, en los cuerpos y como pintura base para el oro colonial. Insisto en colores tierra, en los azules y verdes del paisaje. El color me ayuda a alejarme de la superficie para añadir diferentes significados al tapiz. entering the spaces of colonial churches and the burial chambers of pre-Columbian cultures. From my earliest days to my most recent pieces, I have always been inhabited by color, yet I am still looking for its mysterious soul. During the early and middle years of my career, color was bound to fiber. Fiber was the medium for color and, for this reason; color was limited by the textile processes of weaving and dyeing. When I began experimenting with gold-leaf in the small series of Complete Fragments, I also began to paint fibers with acrylic paint and gesso. Soon it became apparent to me that not only did I gain immediacy and intensity with color, but I also could use it to change the physical, three-dimensional traits of fiber itself. I could make each string thicker; I could make clumps of fibers or threads with extreme variability in both color and weight. Applying color with paint gave me additional freedom with the final surfaces of my work. I could correct, change at any stage, recompose with freedom; pieces were no longer restricted by the textile procedures and ideas were enriched by the simultaneity of different processes. Paint also permitted a richer sense of layering, letting gold, color or texture shine through in a manner I could not obtain with color-dyed fibers. For me, the physical traits of color are not its only appeal. Color is a language common to all cultures. I prefer colors used in ancient arts and crafts that rely on alchemical or transformative processes. I insist on using reds-used on primitive ceramics, bodies and as underpainting in colonial gold. I insist on earth colors, on the blues and greens of landscape. Color helps me distance myself from the surface to add different meanings to the tapestry. 1 1 I N S TA L A C I Ó N B R U M A S 1 2 BRUMA J 2014 Lino, gesso, acrílico · 190 x 90 cm 1 4 BRUMA M 2014 Lino, gesso y acrílico · 190 x 90 cm 1 7 BRUMA N 2014 Lino, gesso, acrílico · 190 x 90 cm 1 8 BRUMA K 2014 Lino, gesso, acrílico · 190 x 90 cm 2 0 “Debo recomenzar todo, hallar mi forma, mi doble, mis dobles. El artista se alivia cuando encuentra que los dobles que ha creado lo ayudan a identificarse a si mismo entre el conjunto, lo separan de lo uniforme y confuso; hacen que su obra cobre coherencia, exista por si misma y le sirva de prolongación." BRUMA I 2014 Lino, gesso, acrílico · 190 x 90 cm 2 2 BRUMA L 2014 Lino, gesso, acrílico · 190 x 90 cm 2 4 BRUMA O 2014 Lino, gesso y acrílico · 190 x 90 cm 2 7 LIENZO 17 · DÍPTICO 1990 Lino, gesso y acrílico · 210 x 25 cm cada uno 2 9 PIEDRA 7 2006 Lino, gesso, acrílico y plata negra · 152 x 77 cm 3 0 TABLA 28 2012 Lino, gesso, acrílico y hoja de oro · 290 x 45 cm 3 1 DOS PARTÍCULAS 2012 Lino, gesso, acrílico y palladium · 150 x 110 cm 3 5 UMBRAL 2012 Lino, gesso, acrílico, hoja de plata y hoja de oro · 215 x 285 cm 3 6 UMBRA 59 2014 Lino, gesso, acrílico y hoja de oro · 200 x 120 cm 3 8 UMBRA AZUL 2015 Lino, gesso, acrílico · 200 x 100 cm 3 9 OMBRÍO 15 2014 Lino, gesso, acrílico y palladium · 160 x 70 cm 4 3 AFELIO 2014 Lino, gesso, acrílico, pigmento y palladium · 130 x 130 cm 4 4 PERIHELIO 2015 Lino, gesso, acrílico, pigmento y hoja de oro · 130 x 130 cm 4 5 CALIZA 2014 Lino, gesso, acrílico, pigmento y hoja de oro · 100 x 160 cm 4 6 GUIJARROS 2000 Papel, papel japonés, lino, tinta, hoja de oro · 46 x 35 cm cada uno 4 8 GUIJARROS, ESTUDIO 3 SIN TÍTULO, P.A 4 SIN TÍTULO, P.A 6 5 0 1999 Grabado, técnica mixta: aguafuerte, chine-collé, acrílico, tinta, lino, hoja de oro y papel japonés · 70 x 50 cm cada uno “Las Alquimias y la mayoría de mis trabajos recientes están más concentrados en cómo las superficies, las texturas y los acabados transforman el espacio que contienen u ocupan. Esta serie, la primera que se realiza por completo con pan de oro, era una solución clara a muchos desafíos y representaba un gran paso hacia muchas nuevas ideas." ALQUIMIA 003 2014 Lino, gesso, acrílico y hoja de oro · 300 x 100 cm 5 2 “No tengo que pensar en el tiempo. Realmente, siento que cada una de mis piezas posee su propio tiempo. Si tuviera que hacer todo - mi mente, mi visión de las cosas es siempre más rápida que mis manos- quizás elaboraría piezas mas pequeñas. En los trabajos de gran tamaño deseo que el "yo" desaparezca. Es como una orquesta. Hay numerosas huellas humanas en mi trabajo." MEMORIAS 6 2014 Lino, gesso, acrílico, hoja de oro y palladium · 200 x 190 cm 5 6 NOTA DO· NOTA RE · NOTA MI · NOTA FA 2014 Lino, gesso, acrílico y hoja de oro · 100 x 40 cm cada uno 5 8 POZO AZUL 12/13 2012 Lino, gesso, acrílico y hoja de oro · 100 x 100 cm 6 0 NUDO 22 (ORO) 2014 Lino, gesso, acrílico · 300 x 25 cm 6 3 NUDO 17 (PLATA) 2014 Lino, gesso, acrílico · 290 x 25 cm 6 4 NUDO 20 (MAGENTA) 2015 Lino, gesso, acrílico · 300 x 25 cm 6 5 NUDO 19 (TURQUESA) 2014 Lino, gesso, acrílico · 300 x 25 cm 6 6 CURRICULUM VITAE nace en 1932 en Bogotá, Colombia. vive y trabaja en Bogotá. Born in 1932 in Bogotá, Colombia.Lives and works in Bogotá. E D U C AT I O N estudios 1951-52 · Architectural Design, Colegio Mayor de Cundinamarca. Bogotá, Colombia. 1954-55 · Postgraduate studies Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills Michigan, USA. PRIZES, AWARDS AND RECOGNITIONS premios, becas y reconocimientos 2011 Honoree of the Multicultural Benefit Gala, Metropolitan Museum of Art, New York, NY. 2010 Member of the Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. 2009 Olga de Amaral Award given to Dr Ruth Corcuera at 5th International Biennial of Textile Art, organized by the World Textile Art Organization (WTA), Buenos Aires, Argentina. 2008 Honorary Co-Chair for the benefit of the Multicultural Audience Development Initiative, Metropolitan Museum of Art, New York, NY. 2006 Olga de Amaral Award established at the 4th International Biennial of Textile Art, San Jose, Costa Rica. 2005 Visionary Artist recognition by the Museum of Art & Design, New York, NY. 1989 Honorary Chair, Art Department, University of California at Los Angeles, Los Angeles, CA. Arts Council member, UCLA, Los Angeles, CA. 1973 Guggenheim Fellowship, New York, NY. 1972 First Prize in the Tercera Bienal de Artes de Coltejer, Medellín, Colombia. 1971 First Prize in the XXII Salón Nacional de Artistas, Bogotá, Colombia 1970-74 Latin American representative for the World Crafts Council. 1968-72 Colombian representative for the World Crafts Council, Lima, Perú. 6 9 SELECTED SOLO EXHIBITIONS exposiciones individuales 2015 Olga de Amaral: Color Sombra, Galería La Cometa, Bogotá, Colombia, February 19 to April 2. 2014 Olga de Amaral: El Dorado Thread, Galerie Agnès Monplaisir, Paris, France, September 12 to October 25. Olga de Amaral, Sp-arte (Sao Paulo International Art Fair), Sao Paulo, Brasil, April 9 to 12. Art Rio '14. Galerie Agnès Monplaisir. Rio de Janeiro, Brasil. Miami Art+Design. Galerie Agnès Monplaisir. Miami. 2013 Olga de Amaral: Selected Works, Louise Blouin Foundation (in collaboration with the Galerie Agnès Monplaisir), London, England, October 14 to October 30. Olga de Amaral: Pozos Azules, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, August 1 to September 28. 2012 2011 VII Pueblos & VII Polícromos, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, August 5 to September 10. 2010 Entre Pueblos & oeuvres récentes, installation by Juan Montoya, Galerie Jean-Jacques Dutko, Paris, France. 2009 Nudos, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, July 31, August 29. 2008 Golden Fleece, Eretz Israel Museum, Tel Aviv, Israel, February to May. Olga de Amaral: Strata, Galería La Cometa, Bogotá, Colombia, October to November. 2007 Strata, Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid, Spain. 2005 Olga de Amaral: Resonancias, Centro Cultural de Belém, September 14 to October 14, Lisbon, Portugal. 2004 Threaded Words, Embassy of Colombia to the United States, Washington, D.C., May 2004. 2003 7 0 Olga de Amaral & Do Konig Vassilakis, Galerie Agnès Monplaisir, Paris, France. Olga de Amaral: Places, Nohra Haime Gallery, New York, New York, September 13 to October 31, 2012. Boundaries, Latin American Masters Gallery, Los Angeles, CA, February 4 thru April 14. Glyphs, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, July 30 to August 30. 2002 Tiempos y tierra, Museo de la Nación, Lima, Perú, July thru August. Museo de Arte Moderno, Barranquilla, Colombia. 2001 Olga de Amaral: El Manto de la Memoria, Club el Nogal, Bogota, Colombia, April 3 to May 5. 2000 Pasos, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, August 10 to September 30. 1999 Olga de Amaral: Estelas, bosques, umbras, Galería Diners, Bogotá, Colombia, February. Olga de Amaral: Forests, Stelae, Umbras, Hillside Terrace, Tokyo, Japan, May. Kreismuseum Zons, Dormagen, Germany. Textilmuseum Max Berk, Heidelberg, Germany. Olga de Amaral: Woven Gold, The Albuquerque Museum, Albuquerque, New Mexico. 1998 Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, Michigan. Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Indiana. 1997 Art Museum of the Americas, Washington, D.C. Olga de Amaral: Monoliths and Other Landscapes, Cleveland Institute of Art, Cleveland, Ohio, August 22 to October 5. Olga de Amaral: Umbra, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, August 7 to September 20. Olga de Amaral: Rétrospective 1965-1996, Musèe de la Tapisserie Contemporaine, Angers, France, June 25 to November 9. Olga de Amaral: Seven Stelae, Federal Reserve Board, Washington D.C. University Art Museum, Downtown, The University of New Mexico, Albuquerque, NM. Olga de Amaral: Estelas y paisajes, Museo de Arte de Pereira, Pereira, Colombia, November 22, 1996 to January 10, 1997, travelling to Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia, January 28 to March 16, 1997. 1996 Olga de Amaral: Estelas, Galería Diners, Bogotá, Colombia, August 28 to November 2, 1996. Olga de Amaral: Textiles, Peter Joseph Gallery, New York, NY, April 25 to June 7. Nine Stelae and Other Landscapes, curated by Jacquelin Pilar, Fresno Art Museum, Fresno, CA, September 10 to November 10, 1996, travelling to Art Museum of the Americas, Washington D.C., April 10 to Juner 14, 1997, and to the Cleveland Institute of Art, August 22 to October 5, 1997. University of New Mexico Center for the Arts, Albuquerque, NM. 1994 The Allrich Gallery, San Francisco, California, USA. California State University, Todd Madigan Gallery, Bakersfield, CA. Olga de Amaral, Galería Pérez MacCollum, June 16 to July 5, Guayaquil, Ecuador. Olga de Amaral: Sol y Luna, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, July 14 to August 22. 1993 Olga de Amaral: Cuatro tiempos (a retrospective), Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Colombia, November 1993 thru February 1994. Lost Images, Inherited Landscapes, The Allrich Gallery, March 25 to May 8, San Francisco, CA. Olga de Amaral: Recent Works, Elite Fine Arts, September 3 to September 18, Miami, Florida. Olga de Amaral: El arte de tejer, Salón Cultural Avianca, Barranquilla, Colombia, October 1993. 1992 Olga de Amaral: Lost Images, Inherited Landscapes, Johnson County Community College Gallery of Art, Overland Park, Kansas, May 31 to July 10. Olga de Amaral: Lost Images, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, August 8 to September 22. 1990 Olga de Amaral: New Works, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, travelling to New York, NY, October 31 to December 15. 1989 Olga de Amaral: Tapestries from the Moonbasket and Montaña Series, essay by Jack Lenor Larsen, The Allrich Gallery, San Francisco, CA, November 9 to January 6. 1988 New Art Forms Exposition: 20th Century Decorative and Applied Arts, Navy Pier, Chicago, Illinois. Galería Camino Real, Boca Raton, Florida. 1987 Olga de Amaral: Recent Work, The Allrich Gallery, San Francisco, CA, November 5 to November 28. Olga de Amaral, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, July to August. 1986 Colombia nelle Corderie dell'Arsenale, 42nd Venice Biennale, Venice, Italy. 1985 Olga de Amaral, The Allrich Gallery, November 5 to November 28, San Francisco, CA. 1984 Olga de Amaral, The Allrich Gallery, San Francisco, CA, May 17 to June 23. 1983 Olga de Amaral: Woven Matter, Modern Masters Tapestries, New York, NY, April 28 to May 24. 1980 La Galería, Quito, Ecuador. Olga de Amaral, Galería Témpora, Bogotá, Colombia, November 13 to December 20. 1979 Olga de Amaral, Instituto Panameño de Arte, Panama City, June. 1977 Olga de Amaral, La Galería, Quito, Ecuador. Florence Duhl Gallery, New York, NY. Ruth Kaufmann Gallery, New York, NY. 1976 Fragmentos Completos, Serie Incompleta, Galería Belarca, December 7 - December 24, Bogotá, Colombia. 1975 Olga de Amaral: Tapisseries, Galerie Rivolta, Lausanne, Switzerland. Olga de Amaral, Melville Hall, Australian National University, Acton, Australia, November 27 to December 10. 7 1 1974 1973 Olga de Amaral: Woven Sculpture, André Emmerich Gallery, December 1 through January 5, New York, NY. South Yarra Gallery, Melbourne, Australia. Oynton Gallery, Sydney, Australia. Andre Emmerich Gallery, New York, NY. Banque Nationale de Paris, Paris, France. Olga de Amaral: Marañas Tejidas, Galerie La Demeure, Paris, France, May 15 to June 8. 1972 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia. 1971 Woven Walls by Olga de Amaral, Museum of Contemporary Crafts, New York, NY, September 30 to January 3. 1970 1967 Muros Tejidos: Olga de Amaral, Biblioteca Luis Angel Arango, Banco de la Republica, Bogota, Colombia, January. Museum of Contemporary Crafts, New York, NY. Olga de Amaral: Exhibition of Contemporary Weaving, Skidmore Gallery, Saratoga Springs, New York, NY, November 13 to November 22. Hall's, Kansas City, Missouri. Weavings by Olga de Amaral, Jack Lenor Larsen Showroom, February 14 thru March 31, New York, NY. 1966 Universidad de Carabobo, Venezuela. Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Galería T. A. B., Bogotá, Colombia. 1961 Galería El Callejón, Bogotá, Colombia. 1958 Sociedad Colombiana de Arquitectos, Bogotá, Colombia. SELECTED GROUP EXHIBITIONS exposiciones en grupo 2014 2012 Fiber: Sculpture 1960–present, Institute of Contemporary Art, Boston, from October 1, 2014 through January 4, 2015 travelling to Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (January 30 – April 5, 2015) and Des Moines Art Center, Iowa (May 8, 2015 – August 2, 2015). Artevida, Casa França Brasil, Rio de Janeiro, June 28 to September 21. Chic Matière(s). Galerie Agnès Monplaisir, Paris, France. Paper Trail, Latin American Masters, May through July, Los Angeles, CA. Decorum, Power Art Station, Shanghai, China. Waterweavers: The River in Contemporary Colombian Visual and Material Culture curated by Jose Roca, Bard Graduate Center, April to August 2014, New York, NY. Euvres textiles & Sculptures, Galerie Agnès Monplaisir, Paris. La esmeralda en el Arte, Fundación Museo Internacional de la Esmeralda, Bogotá, Colombia. Sourcing the Museum, Textile Museum, Washington, D.C., March 23 to August 19. 7 2 2009 Plusultra Oltre il barocco: Arte latino-americana a confronto, curated by Giorgio Antei, Santa Giulia Museo della Città, Brescia, Italy, December 4 to July 27. Estructuras y Esculturas: Jim y Olga de Amaral, Galería Club El Nogal, Bogotá, Colombia. Huellas: Olga de Amaral, Presencia: Jim Amaral, Corpbanca, Caracas, Venezuela, May to June. 2008 FIA Caracas, Galería La Cometa, Caracas, Venezuela. Feria Internacional de Arte de Bogotá, Artbo, Galería La Cometa, Bogotá, Colombia. Museum of Art & Design, New York, NY. One of a Kind, The Metropolitan Museum of Art, New York, NY. 2007 Galería La Cometa, Bogotá, Colombia. 2006 25th Anniversary Exhibition, Bellas Artes Gallery, July 8 to August 26, Santa Fe, New Mexico. Tradición y vanguardia en el arte colombiano, Salon Nacional de Artistas, Museo Nacional de Colombia, Bogota, Colombia. 2003 Gary Nader Gallery, Miami, Florida. 2002 SOFA Chicago, Chicago, Illinois. 2001 Barro de América, Museo Nacional de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Mes de Colombia, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, July. Beauty Without Regret, curated by Robert Kushner, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, June 28 to August 4. 1999 The Saxe Collection Donation, de Young Museum, San Francisco, California. Portafolio AGPA, Cartón de Colombia, Cali, Colombia. 1995 Latin American Women Artists 1915-1995 (with exhibition catalog), Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin. Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona, USA. Denver Art Museum, Denver, Colorado, USA. National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. Center for the Fine Arts, Miami, Florida. 1994 The Gold Show, Palo Alto Cultural Center, Palo Alto, CA. Contemporary Crafts and the Saxe Collection travelling exhibition to The Renwick Gallery, National Museum of American Art, Smithsonian Museum, Washington, D.C., Newport Harbor Museum, Newport Harbor, CA. Focus on Fiber Art: Selection from the Growing 20th Century Collection, The Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois. 1993 Contemporary Crafts and the Saxe Collection (travelling exhibition with catalog), The Saint Louis Art Museum, St. Louis, Missouri travelled to Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA. 1992 15th International Lausanne Biennial Contemporary Textile Art, Musée cantonal des beauxarts, Palais de Rumine, Lausanne, Switzerland, from April 4th to June 28th, touring exhibition to Textielmuseum, Tilburg, Netherlands, from October 3rd, 1992 to January 17th, 1993, and at the Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg, Denmark from March 26th to May 10th, 1993. Modern Design: 1890-1990 (with exhibition catalog), The Metropolitan Museum of Art, New York, NY. 1990 High Fiber, Gallery Camino Real, Boca Raton, FL, November 1 to November 24. 33 Salón de Artistas, Bogotá, Colombia. Olga de Amaral and Robert Turner, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, June 30 to July 21. Arte Colombiano: La Presencia Femenina, U.S. Embassy in Bogota, Colombia, October. 1989 4th Annual Exhibition curated by Jack Lenor Larsen, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, June to August. La Mujer Artista, Galeria Alfred Wild, Bogota, Colombia, October. 7 3 WORK IN PERMANENT MUSEUM COLLECTIONS colecciones permanentes donde figuran sus obras The Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois. Musée Cantonal des Beaux Arts, Lausanne, Switzerland. Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, France. Musée Bellerive, Zürich, Switzerland. Museum of Modern Art, Kyoto, Japan. Denver Art Museum, Denver, Colorado. Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, California. Bass Museum, Miami, Florida. Nordenfjeldske Kunst industri museum, Throdheim, Norway. Metropolitan Museum of Art, New York, New York. Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia. Museum of Fine Arts, Houston, Texas. Palm Springs Art Museum, Palm Springs, Florida Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia. Museum of Modern Art, New York, New York. Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine, Angers, France. The Albuquerque Museum of Art and History, Albuquerque, New Mexico. Museo Nacional (Cancillería), Bogotá, Colombia. Museo del Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú. Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan. The Renwick Gallery of the National Gallery of Art, Washington, D.C., USA. Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island. San Antonio Museum of Art, San Antonio, Texas. American Craft Museum, New York, New York. Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio. The Textile Museum, Santa Fe, New Mexico. 7 4 BIBLIOGRAPHY bibliografía «2nd International Exhibition of Miniature Textiles 1976», British Crafts Centre, Londres, 1976, catálogo ilustrado de la exposición. «A la conquista de China», en: Cromos, Bogotá, Colombia, julio, 2005. Amaral, Diego. «Olga de Amaral: Boundaries», Latin American Masters, Los Ángeles. Amaral Editores, Bogotá, 2012, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «Olga de Amaral: entre pueblos», Galerie Jean-Jacques Dutko, París. Amaral Editores, Bogotá, 2010, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «Olga de Amaral: Resonancias», Colombian Embassy in Portugal. Amaral Editores, Bogotá, septiembre, 2005, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «Olga de Amaral: Signatures», Galerie Agnès Monplaisir, París. Amaral Editores, Bogotá, 2012, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «Olga de Amaral: Strata», Golden Fleece, Eretz Israel Museum, Tel Aviv. Amaral Editores, Bogotá, 2008, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «Olga de Amaral: Strata», Galería La Cometa, Bogotá. Amaral Editores, Bogotá, 2008, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «Olga de Amaral: Threaded Words», Amaral Editores, Bogotá, mayo, 2004, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «Olga de Amaral: The House of My Imagination», Conferencia, The Metropolitan Museum of Art, New York, Amaral Editores, Bogotá, 2003. __________. «Olga de Amaral: Trends», Santa Fe, New Mexico, 2008. Amaral Editores, Bogotá, catálogo ilustrado de la exposición. «Amaral, Negret y la moda», en: El Espectador, Bogotá, Colombia, enero, 1994. «Amaral Tapestries at Larsen's», en: Interiors Magazine, Nueva York, NY, marzo, 1967. Arango, Clemencia. «La “Alquimia” de Olga de Amaral», en: El Tiempo, Bogotá, julio 3, 1988. Arboleda, Soffy. «Los tapices de Olga de Amaral», en: El País, Cali, Colombia. febrero 7, 1997. Arciniegas, Germán. «De la alfombra a la maraña», en: El Tiempo, Bogotá, febrero 22, 1973. __________. «Verdura europea, selva americana», en: El Tiempo, Bogotá, febrero 26, 1973. «Arte y empresa privada», en: El Tiempo, Bogotá, Colombia, diciembre 11, 1993. Bensley, Lis. «Colombian Fabric Artist Weaves Art Alchemy», en: Pasatiempo, The Santa Fe New Mexican. Santa Fe, NM, July 8, 1994. Berger, René y Thévoz, Michel. «5ième Biennale Internationale de la tapisserie». Lausanne, Suisse: Centro Internacional de la Tapisserie Ancienne et Moderne; sl: Musée cantonal des beaux-arts de 1971. Berkovitch, Ellen. «Textile as Canvas», en: Journal North, Santa Fe, New Mexico, January 29, 1998. Burgard, Timothy Anglin. «The Art of the Craft», Contemporary Works from the Saxe Collection, Fine Arts Museum of San Francisco. San Francisco, CA, junio 26-octubre 17, 1999. (ISBN 9780884010982). Busquets de Cano, Ana María. «Entrevista con Olga de Amaral», en: El Espectador, Bogotá, Colombia, 1984. __________ y Patricia Fajardo (eds.). «Tras las huellas del oficio (VI) Olga de Amaral: número uno en Latinoamérica», en: El Espectador, Bogotá, Colombia, abril 25, 1991. __________. «La toma del Museo de Arte Moderno», en: El Espectador, Bogotá, Colombia, noviembre 29, 1993. Cabeen, Lou. «Fiber Begins to Establish a Presence at NAF Exposition», en: Fiberarts, marzo/abrll 1989. Cannell, Susan. «Arte Textil Fibers USA Colombia», Florida State University & Museum, Tallahasee, FL, 1990, catálogo ilustrado de la exposición. Carbonell, Galaor. «Amaral y el acto de tejer», en: El Tiempo, Bogotá, mayo, 1972. __________. «Fragmentos completos», Galería Belarca, Bogotá, 1976, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «Ideas en el tejido de Olga de Amaral», Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, 1972, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «La obra de Amaral, un premio merecido», en: El Tiempo, Bogotá, noviembre 7, 1971. __________. «Olga de Amaral: desarrollo del lenguaje», Comité de Publicaciones, Universidad de los Andes, Bogotá, 1979. (ISBN: 9788489202009). Carlano, Annie; Leenhardt, Jacques y Pau-Llosa, Ricardo. «Retrospective 1965-1996», Musèes d'Angers, Angers, Francia, 1997, catálogo ilustrado de la exposición. Chatfield-Taylor, Joan. «Weaving: A Way to Relate to the World», en: San Francisco Chronicle, San Francisco, CA, agosto 12, 1972. Chávez, María Luisa. «Exposición de Olga de Amaral, Belleza en cada nudo», en: El Espectador, Bogotá, mayo 12, 1972. Christie's. Children of the Andes. South Kensington, Inglaterra, octubre, 1999, Portada, p. 82-83 , catálogo ilustrado de la subasta. Christie's. Latin American Sale, Nueva York, NY, noviembre 20- 21, 2012, p.115, catálogo ilustrado de la subasta. Christie's. Latin American Sale, Nueva York, NY, mayo 28, 2014, p. 44-45, 260-261, 222-223, catálogo ilustrado de la subasta. «Cien años de arte en Colombia 1886-1986», Rio de Janeiro, Palacio Imperial, marzo, 1986, catálogo ilustrado de la exposición. «Colección maestros: artistas antioqueños», Fondo Editorial Museo de Antioquia, Medellín, Colombia, Vol. 1, diciembre, 2013. «Colombia: medio siglo de pintura y escultura», México, Castillo de Chapultepec, 1984, catálogo ilustrado de la exposición. Constantine, Mildred y Jack Lenor Larsen. «Amaral: Beyond Craft», The Art Fabric, Van Nostrand. Reinhold, New York, 1973. (ISBN 9780442216344). Craig Miller, R. «Modern Design in the Metropolitan Museum of Art 1890-1990», Harry N. Abrams, Inc., Publishers, Nueva York, 1990. (ISBN 9780810936126). Cullinan, Helen. «KSUs Weaving Exhibitions Crosses International Lines», en: The Plain Dealer, domingo, marzo 6, 1988. Damian, Carol. «Olga de Amaral y Jim Amaral»,en: Art Nexus, pp. 165-166, enero-marzo, 1994. «Divorcio artístico», Cromos, noviembre, 1993. 7 5 7 6 1988 New Traditions, Nordenfeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim, Norway. 1987 13th International Tapestry Biennale, Musée Cantonal des Beaux- Arts, Lausanne, Switzerland. Interlacing: The Elemental Fabric curated by Jack Larsen, The Pavillon, Dallas, Texas travelling to The Textile Museum, Washington D.C. Six Decades of American Fiber, curated by Jack Larsen, Oregon Historical Museum, Portland, Oregon. Recent Acquisitions, Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan. Textile Survey, Sierra Nevada Museum of Art, Reno, Nevada. Olga de Amaral: Recent Work, The Allrich Gallery, November 5 to November 28, San Francisco, CA. 1986 Contemporary Crafts: A Concept in Flux The Society for Art in Crafts, Philadelphia, Pennsylvania. 1985 Threads: Small Scale Textiles, Palo Alto Cultural Center, Palo Alto, CA. Fiberworks, Invitational Exhibition of Contemporary Fiberworks, University of Texas, El Paso, Texas, USA. Olga de Amaral and Valentina Dubasky, Gloria Luria Gallery, Bay Harbor, FL, April 3 to April 27. 1983 3 x 5: Works in Fiber, Modern Master Tapestries, Inc., December 1 to January 4, 1983. Musèe des Ecoles des Beaux Arts, Paris, France. 1982 Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid, Spain. 1981 The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA. Olga de Amaral, Grau Garriga, Tapta, Varbanov, Musèe d'Art Moderne de la Ville de Paris, France, October. 1980 Garces Velasquez Galeria, Le Grand Palais, F.I.A.C., Paris, France. 1977 8th International Biennial of Tapestry, Lausanne, Switzerland. National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan. The Cleveland Museum of Fine Art, Cleveland, Ohio. 1976 Musèe Ingres, Montauban, France. 2nd International Exhibition of Miniature Textiles 1976, British Crafts Centre, London, 1976, exhibition, catalogue, illustrated. 1975 7th International Biennial of Tapestry, Lausanne, Switzerland. Arte Colombiano a Través de los Siglos, Musèe Petit Palais, Paris, France. Superficies, Grand Palais, Paris, France. International Exhibition of Miniature Textiles and Olga de Amaral: Complete Fragments, Artweave Gallery, New York, NY, October to November. 1974 XXV Salón Nacional de Artes Visuales, Govett Brewster Art Gallery, New Plymouth, New Zealand. 1973 Triennale di Milano, Milan, Italia. Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan, USA. Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia. Fibre work, The Emily Lowe Gallery, Hofstra University, Hempstead, New York, April 29 to May 27. Chapelle de la Villedieu, Élancourt, France. 1972 Tercera Bienal de Arte Coltejer, Medellín, Colombia. 1971 5th International Biennial of Tapestry, Musée cantonal des beaux-arts, Palais de Rumine, Lausanne, Switzerland, from June 18 to October 3, 1971. Zacheta Gallery, Warsaw, Poland. Textile Constructions, Ruth Kaufmann Gallery, New York, NY. Deliberate Entanglements (travelling exhibition), University of California at Los Angeles Art Gallery, Los Angeles, CA; University of Oregon, Portland, Oregon; University of Utah, Salt Lake City, Utah; and the Palace of the Legion of Honor, San Francisco, CA. XXII Salón de Artistas Nacionales, Bogotá, Colombia. 1970 Olga de Amaral, Else Bechteley, Sheila, Hicks, Galería Buchholz, Munich, Germany, April. Segunda Biennal de Arte de Coltejer, Medellín, Colombia. Textile Constructions, Ruth Kaufmann Gallery, New York, NY. 1969 The Egg and the Eye Gallery, Los Angeles, CA. Pan American Society of New England, Boston, Massachusetts. Mayo, Mill Valley, CA. Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan, USA. Wall Hangings, The Museum of Modern Art, New York, NY. Purdue University Galleries, West Lafayette, Indiana. 4th International Biennial of Tapestry, Lausanne, Switzerland. 1968 The Intersection of the Line, California State University at Long Beach, Long Beach, CA. Ceramics by Mutsuo Yanagihara, Weavings by Olga de Amaral, Museum West, San Francisco, CA, May 17 to June 23. 1967 3rd International Biennial of Tapestry, Lausanne, Switzerland. Textiles Colombianos, Colombian Center, New York, NY. CONFERENCES conferencias 2003 1978 “The House of My Imagination,” Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Kyoto University of Fine Arts, Kyoto, Japan. 1972 Palace of the Legion of Honor, San Francisco, California, USA. 1971 “Fiber as a Creative Medium,” with Magdalena Abakanowicz, Junius Bird, Sheila Hicks, Boris Kroll, Glen Kaufmann and Jogoda Buic, University of California at Los Angeles, Los Angeles, California, USA. 1970 École des Arts Appliqués, Bâle, Switzerland. 1968 World Crafts Council, 3rd General Assembly, Lima, Perú. 1967 Textile Department, University of California at Berkeley, Berkeley, California, USA. TEACHING enseñanzas 1989 1972 Honorary Chair, Art Department, University of California at Los Angeles, Spring Semester, Los Angeles, California, USA. 1967 Visiting Studio Professor, San Jose State University, San Jose, California, USA. Visiting Studio Professor, Arts and Crafts, Berkeley, California, USA. Visiting Studio Professor, The Yarn Depot, San Francisco, California, USA. 1965-72 Professor, Textile Studio, Haystack Mountain School of Crafts, Deer Isle, Maine. 1969 1953 Professor, Textile Studio, Penland School of Crafts, Spruce Pine, North Carolina, USA. Professor, Textile Studio, Haystack Mountain School of Crafts, Deer Isle, Maine. Founder and Director of the Textile Department, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. Director, Architectural Design Department, Colegio Mayor de Cundinamarca, Bogotá, Colombia. 7 7 De Rham, Diana. «13e Biennale Internacional de la tapisserie». Centro internacional de la Tapisserie Ancienne et Moderne; Musée cantonal des beaux-arts de 1987, Lausanne, Suiza, catálogo ilustrado de la exposición. Dyer, Carolyn Price. Lineup, febrero/marzo, 1988. Drutt, Matthew. «Colombian Gold. Olga de Amaral spins are into art», en: Modern Painters, blouinartinfo.com, pp. 78-81, Londres, UK, octubre, 2013. (ISSN 0953-6698). Duncan, Ronald J. «Olga de Amaral: reconocimiento en American Craft», en: Viva el arte, p. 5, Cooperartes, Bogotá, Colombia, agosto, 1988. «El tiempo recobrado», en: revista Semana, Bogotá, 3 de enero, 1994. Escallón, Ana María. «El hilo de la historia», Nine Stelae and Other Landscapes, Fresno Art Museum, Fresno, CA, 1996, catálogo ilustrado de la exposición. «Esculturas tejidas», en: revista Cambio 16, N 171, Bogotá, septiembre 23-30, 1996. «Estelas, Bosques, Umbras», Hillside Terrace, Tokio, Japón, 1999, catálogo ilustrado de la exposición. «Estelas, Bosques, Umbras», Galería Diners, Bogotá, 1999, catálogo ilustrado de la exposición. «Fiberworks», Invitational Exhibit of Contemporary Fiberworks at the University of Texas, El Paso, Texas, 1985, catálogo ilustrado de la exposición. «Fiberworks, Americas and Japan», The National Museum of Modern Art, Kyoto, Japón, 1977, catálogo ilustrado de la exposición. Freudenheim, Betty and Larsen, Jack L. «Interlacing the Elemental Fabric», American Craft, Kodansha America, Incorporated, Nueva York, abril-mayo, 1987. (ISBN 9780870117787). Gálmez, Ana María. «Amarrados por el arte», en: Paula Magazine N 662, Santiago de Chile, octubre, 1993. García, María Margarita. «En el umbral de las estelas», en: La Prensa, p. IV-V, Bogotá, agosto 29, 1996. Gladstone, Valerie. «Weaving a Life», en: Connoisseur, N 952, Nueva York, mayo, 1991. Goin, Chelsea Miller. «Textile as Metaphor: The Weavings of Olga de Amaral», en: A Woman's Gaze. Latin American Women Artists. Edited by Marjorie Agosín. Fredonia, N.Y.: White Pine Press, pp. 54-63, 1998. __________. «A Poetry of Transfomation», en: Artweek, Volume 18, N° 39, noviembre 21, 1987, Nueva York. González, Miguel. «Review Museo de Arte Moderno La Tertulia», en: Arte en Colombia, N 70, Bogotá, abril-junio, 1997. Guarín, Martha. «Los Amaral: entre hilos y bronces», en: El Heraldo, Barranquilla, octubre, 1993. Guerrero, María Teresa. «Colombia: arte textil contemporáneo», en: Artefacto, N 0, Bogotá, octubre, 1992. Hernández Benavides, Manuel. «Olga de Amaral». en: Cuatro artistas no figurativos de Colombia, Procultura, Bogotá, 1982. __________; Darío Ruiz Gómez y Rogelio Salmona. «Comentarios varios», Galería Témpora, Bogotá, 1980, catálogo ilustrado de la exposición. Howard, Richard. «Olga de Amaral: The Fiber Formalist Constructs a New Space », en: Craft Horizons, pp. 40-43, febrero, 1974. __________. «Olga de Amaral: Woven Entanglements, Marañas Tejidas », Brickell Gallery, Miami, FL, 1974, catálogo ilustrado de la exposición. «Internationale de la Tapisserie, The International Centre of Ancient and Modern Tapestry and Musèe Cantonal des Beaux - Arts», Lausanne, Suiza, 1973-1975, catálogo ilustrado de la exposición. Janeiro, Jan. «Olga de Amaral: The Artist as Alchemist», en: Surface Design Journal, Oakland, CA, Primavera 1989. Kester, Bernard. «Enredos deliberados». Los Angeles, CA: UCLA Galerías de Arte, 1972, catálogo ilustrado de la exposición. Koplos, Janet. «Olga de Amaral at Peter Joseph», en: Art in America; Vol. 85 Issue 1, p. 98, enero, 1997. Kuenzi, Andre. «Un tour en Colombie», en: La Nouvelle Tapisserie, Les Editions de Bonvent, Ginebra, Suiza, 1973. Larsen, Jack. «Interlacing: The Elemental Fabric», Kodansha, International Limited, Nueva York, 1986. (ISBN 978-0870117787). __________. «Olga de Amaral: Puente sobre las culturas», en: Arte y Cultura, Vol. 1, N° 6, abril-junio 1989, p. 38-42, Museo de Arte Moderno, Bogotá. __________. Museum of Contemporary Crafts, New York, 1971, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «Olga de Amaral y los nuevos tejidos», en: Lecturas Dominicales, Bogotá, abril 30, 1972. __________. «Olga de Amaral: tapestries from the Moonbasket and Montana series», The Allrich Gallery, San Francisco, CA, 1989, catálogo ilustrado de la exposición. Leenhardt, Jacques. «La renovación del arte», en: Revista Avianca, septiembre, 1993. __________. «Olga de Amaral», en: El Paseante, N 14, Madrid, 1990. «Los tapices de Olga de Amaral: superficies 'holladas'», en: El Espectador, Bogotá, noviembre 13, 1980. «Lost Images, Inherited Landscapes», Johnson Community College, (Overland Park) Kansas, mayo 31-julio 10, 1992, catálogo ilustrado de la exposición. Mainguy, Christine; Michel Thomas and Sophie Pommier. «Historia de un arte: el tapiz», Barcelona, Carrogia, S.A. de Ediciones, 1985. (ISBN 9788472542297). Meisel, Alan. «San Francisco Bay Area», Craft International, febrero, 1985. __________. «San Francisco», Craft International, octubre/noviembre/diciembre, 1984. Miller, Craig, Modern Design: 1890-1990, The Metropolitan Museum of Art, Harry N. Abrams Inc., Nueva York, USA, 1990. (ISBN 9780810936126). Molano, Rafael. «Olga y Jim Amaral», en: Revista Diners, N° 285, Bogotá, diciembre, 1993. Moyer, Twylene. «Luminous Transformations», en: Sculpture, Vol. 16, N 8, Washington D.C., octubre, 1997. 7 8 «Neotradisjon, Nordenjeldske Kunstindustrimuseum», Trondheim, Norge, octubre 16-noviembre 13, 1998, catálogo ilustrado de la exposición. «New Art Forms», Navy Pier, Chicago, IL, 1987, catálogo ilustrado de la exposición. «New Art Forms», Navy Pier, Chicago, IL, 1992, catálogo ilustrado de la exposición. «Olga de Amaral», Bellas Artes Gallery, Nueva York, 1980, catálogo ilustrado de la exposición. «Olga de Amaral. Cuatro tiempos», Museo de Arte Moderno, Bogotá, 1994, catálogo ilustrado de la exposición. «Olga de Amaral: tiempos, tierras», Museo de La Nación, Lima, 2002, catálogo ilustrado de la exposición. «Olga de Amaral: muros tejidos y armaduras», Museo de Arte Moderno, Bogotá, mayo-junio, 1972, catálogo ilustrado de la exposición. «Olga de Amaral: Woven Sculpture», Andre Emmerich Gallery, enero 5, 1974, catálogo ilustrado de la exposición. «Olga de Amaral: El Manto de la Memoria». Bogotá, Colombia: Zona Ediciones. 1ª ed., 2000. (ISBN 958-96587-1-7). «Olga de Amaral: en torno a las estelas», Galería Diners, Bogotá, 1996, catálogo ilustrado de la exposición. «Olga de Amaral vuelve a Quito», en: El Comercio, Quito, Ecuador, octubre 18, 1980. «Olga de Amaral», en: Revista Diners, N 16. Bogotá, junio, 1966. «Olga de Amaral», en: Recherchez et Architecture, N 15, 1973. Publicado para la exposición en Galerie La Demeure. «Olga de Amaral», in: The Kansas City Star, Kansas City, Kansas, julio 5, 1992. «Olga de Amaral: número uno en Latinoamérica», en: El Espectador, Bogotá, abril 25, 1991. Pau-Llosa, Ricardo. «En torno a las Estelas», Galería Diners, Bogotá, noviembre 8, 1996, catálogo ilustrado de la exposición. __________. «The Nine Stelae of Olga de Amaral», Fresno Museum, Fresno, CA, 1996, catálogo ilustrado de la exposición. Pignalosa, María Cristina. «Amaral y Amaral», Bogotá, 1993, catálogo ilustrado de la exposición. __________, «El fantástico mundo de Olga de Amaral», en: El Tiempo, Cultura, p. 8B, febrero 9, 1999. Rickenmann, René. «XV Bienal del textil contemporáneo», en: Art Nexus, agosto, 1992. Rivero, Mario. «Olga de Amaral», en: Revista Diners, N° 165, Bogotá, diciembre, 1983. Roca, Juan Manuel. «Los tejidos del tiempo», en: El Espectador, Bogotá, Colombia, enero, 1994. __________. «El color habitado: los tejidos del tiempo», en: Axxis, N 3, Bogotá, febrero-abril, 1991. Robertson, Jean. «Olga de Amaral: Indianapolis Museum of Art», American Craft, octubre-noviembre, 1998. Rodríguez Castelo, Hernán. «Espléndidas las texturas de Olga de Amaral en 'La Galería'», en: El Tiempo, Quito, Ecuador, noviembre 27, 1977. Rodríguez, Martha. «Olga de Amaral: cuatro tiempos», en: Arte en Colombia Internacional, N 58, p. 76-77, Bogotá, abril-junio 1994. Ruiz Gómez, Darío. «Olga de Amaral y la voluntad de lo orgánico», en: Solo Arte, N 7, 5th Year, Medellín, Colombia, marzo, 1994. Scarborough, Jessica. «Olga de Amaral: Toward a Language of Freedom», en: Fiberarts Magazine, N°12, pp. 51-53, Nueva York, julio-agosto, 1985. Self, Dana. «Olga de Amaral: Lost Images, Inherited Landscapes», en: Forum Magazine, julio 1992. Serrano Benavides, Eduardo. «Olga de Amaral: cuatro tiempos», Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, 1993, catálogo ilustrado de la exposición. __________, «Elocuencia del tejido», en: Revista Semana, octubre 17, 1996. Shorr, Mimi. «Something New: The Hairy, Woolly, Slinky, Knotty Forms of Fiber Sculpture», Saturday Review, Nueva York,, mayo 20, 1972. Sierra, Sonia. «Algo se trama Olga», en: El Tiempo, Bogotá, diciembre 26, 1993. Slivka, Rose. «Fibra de aventura», en: Magazine Dominical, Medellín, Colombia, julio 9, 1972. Snow, K. Mitchell. «Olga de Amaral», en: Arte en Colombia, N 71, julio-septiembre, 1997. __________. «Olga de Amaral: Art Museum of the Americas and the Federal Reserve Board», en: Art Nexus, N 25, julio-septiembre, 1997. Soto, Juliana. «Olga de Amaral: Fantasies of Fiber», en: Artnews, p. 112-113, diciembre, 1994. Sumner, Christina. «Olga de Amaral», en: Crafts Arts International, Issue 31, p. 57, 1994. «Superficies holladas de Olga de Amaral en Témpora», en: El Tiempo, Bogotá, noviembre 13, 1980. Talley, Charles. «Olga de Amaral», en: Latin American Art, Volume 4, Number 1, p. 104-105, Scottdale, AZ, Spring, 1992. __________. «Impersonal Suspension: Olga de Amaral Woven Works at Allrich Gallery», en: Artweek, pp. 10-11, diciembre 14, 1989. __________. «Olga de Amaral: The Colombian Fiber Artist's Research into the Aesthetic Possibilities of Plaiting and Wrapped Warps is the Basis for a Vocabulary that she has Used Time and Again», en: American Craft Magazine, Vol. 48, N 2, p. 38-45, New York, abril-mayo 1988. __________. «Olga de Amaral», en: Armitano Arte, N 14, Caracas, Venezuela, febrero, 1989. Tagaragin, Davira S. «Contemporary Crafts and the Saxe Collection». Toledo Museum of Art, Toledo, OH, 1994, catálogo ilustrado de la exposición. (ISBN: 1555950744). «The New Art», Fogbound/Sunburn, catálogo-revista, edición prototipo, 1986. «Threads of History», Fresno Art Museum, California, 1996, catálogo ilustrado de la exposición. «Time Recaptured», en: revista Semana, diciembre, 1993. «Toda Olga de Amaral en cuatro tiempos», en: revista Cambio 16, Bogotá, noviembre 29-diciembre 6, 1993. Tuteur, Marianne. «Fiber Art: Today's Tapestry», en: Town and Country, Nueva York, marzo, 1985. «Vestidura de Calicanto 1977», Collection du Musée Jean Lurcat et de la Tapisserie Contemporaine d'Angers au Musée Central du Textile de Lódz, Angers, 1999. «Wall Hangings», The Museum of Modern Art, Nueva York, NY, 1969, catálogo ilustrado de la exposición. «Waterweavers: A Chronicle of Rivers». Bard Graduate Center Decorative Arts, Design History, Material Culture, Nueva York, NY, abril 2014. ISBN 978-0-9824680-1-2. 7 9 L I S T O F W O R K P U B L I S H E D I N C ATA L O G listado de obras publicadas en catálogo year height x width (cm) catalog page 1. Bruma J 2014 190 x 90 14 2. Bruma M 2014 190 x 90 17 3. Bruma N 2014 190 x 90 19 4. Bruma K 2014 190 x 90 20 5. Bruma I 2014 190 x 90 22 6. Bruma L 2014 190 x 90 24 7. Bruma O 2014 190 x 90 27 8. Lienzo 17, Díptico con Lienzo 15 1990 210 x 25 29 9. Piedra 7 2006 152 x 77 30 10. Tabla 28 2012 290 x 45 31 11. Dos Partículas 2012 150 x 110 35 12. Umbral 2012 215 x 285 36 13. Umbra 59 2014 200 x 120 38 14. Umbra Azul 2015 200 x 100 39 15. Ombrio 15 2014 160 x 70 43 16. Afelio 2014 130 x 130 44 17. Perihelio 2015 130 x 130 45 18. Caliza 2014 100 x 160 46 19. Guijarros 2000 46 x 35 48 20. Guijarros, Estudio 3 1999 70 x 50 50 21. Sin Tìtulo, P.A 4 1999 70 x 50 50 22. Sin Título, P.A 6 1999 70 x 50 50 23. Alquimia 003 2014 300 x 100 52 24. Memorias 6 2014 200 x 190 56 25. Nota Do 2014 100 x 40 58 26. Nota Re 2014 100 x 40 58 27. Nota Mi 2014 100 x 40 58 28. Nota Fa 2014 100 x 40 58 29. Pozo Azul 12/13 2012 100 x 100 60 30. Nudo 22 (Oro) 2014 300 x 25 63 31. Nudo 17 (Plata) 2014 290 x 25 64 32. Nudo 20 (Magenta) 2015 300 x 25 65 33. Nudo 19 (Turquesa) 2014 300 x 25 66
