ópera en contexto: giuseppe verdi y richard strauss

CURSOS Y SEMINARIOS 2014
ÓPERA EN CONTEXTO: GIUSEPPE VERDI Y
RICHARD STRAUSS
MÓDULO 1
WILLIAM SHAKESPEARE SEGÚN GIUSEPPE VERDI
MÓDULO 2
RICHARD STRAUSS, DEL EXPRESIONISMO ALEMÁN AL NEOCLASICISMO
MÓDULO 3
RICHARD STRAUSS, UNA REFLEXIÓN SOBRE LA HISTORIA
DE LA TRADICIÓN OPERÍSTICA OCCIDENTAL
Prof. Claudia Guzmán
Miércoles de 19:00 a 21:00
AGOSTO– DICIEMBRE
ÓPERA EN CONTEXTO: GIUSEPPE VERDI Y
RICHARD STRAUSS
MÓDULO 1
Miércoles de 19:00 a 21:00
WILLIAM SHAKESPEARE SEGÚN GIUSEPPE VERDI
Un estudio de las obras verdianas basadas en la producción de William Shakespeare: Macbeth, Otello y Falstaff, junto a proyectos inconclusos
como Rey Lear. Las diferencias entre las obras originales del creador inglés, los libretos utilizados por Verdi y la cuidadosa transposición
musical. La relación de la obra verdiana con la reivindicación romántica de la producción shakesperiana.
Del 6 de agosto al 3 de septiembre. Cuatro clases. El 13 de agosto no se dictarán clases.
MÓDULO 2
RICHARD STRAUSS, DEL EXPRESIONISMO ALEMÁN AL NEOCLASICISMO
Del poema sinfónico a la composición operística. Un director de orquesta escribiendo para el teatro. La transformación estilística: de la
tragedia griega a la lírica bufa. La comedia en la Europa de la posguerra. Una aproximación a la composición de Salomé (1905), Electra (1909),
El caballero de la rosa (1911) y Arabella (1933) en relación al contexto histórico y musical en el cual surgieron estas creaciones.
Del 10 de septiembre al 1 de octubre. Cuatro clases.
MÓDULO 3
RICHARD STRAUSS, UNA REFLEXIÓN SOBRE LA HISTORIA DE LA TRADICIÓN OPERÍSTICA OCCIDENTAL
La creación operística en el período de entreguerras. El cine y la ópera. La resignificación de las obras del pasado. Nuevas propuestas para la
puesta en escena. El refinamiento y la gracia de un maestro de la ópera. El análisis de libreto y música de Ariadna en Naxos (1916), La mujer
sin sombra (1919), Intermezzo (1924) y Capriccio (1942).
Del 8 al 29 de octubre. Cuatro clases.
Arancel por módulo: $320.-
CLAUDIA GUZMÁN. Pianista, y continuista de música antigua. Becada en Alemania, Licenciada en Música: Composición. Prof. de Música
Facultad de Artes y Ciencias Musicales UCA. Estudios en Historia de las Artes, UMSA. Actualmente, realiza estudios de historia comparada
entre artes plásticas y musicales. Musicógrafa y responsable de prensa y publicaciones del Mozarteum Argentino.
Av. Figueroa Alcorta 2280 - 4803-4062 /4804-9290
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Ilustra esta postal un detalle de la obra
Músicos, Román Ribera-Cirera.
Colección MNBA.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
GEORGIA O’KEEFFE, ALEXANDER CALDER,
KASIMIR MALEVICH
MÓDULO 1
GEORGIA O’KEEFFE (1887-1986)
MÓDULO 2
ALEXANDER CALDER, JEAN TINGELY Y CLAES OLDENBURG: ARTE Y JUEGO
MÓDULO 3
KASIMIR MALEVICH (1879-1935)
Prof. Laeticia Mello
Martes de 17:00 a 18:30
AGOSTO – DICIEMBRE
GEORGIA O’KEEFFE, ALEXANDER CALDER,
KASIMIR MALEVICH
MÓDULO 1
Martes de 17:00 a 18:30
Vacantes limitadas.
Primer piso por escalera.
GEORGIA O’KEEFFE (1887-1986)
Considerada una de las representantes fundamentales del arte moderno en Estados Unidos. Musa e inspiradora de Alfred Stieglitz, O’Keeffe
desarrolló un estilo personal identificado como “expresión del nuevo arte americano”.
Del 12 de agosto al 2 de septiembre. Cuatro clases.
MÓDULO 2
ALEXANDER CALDER, JEAN TINGELY Y CLAES OLDENBURG: ARTE Y JUEGO
Calder redefinió la escultura al introducir el movimiento. En la búsqueda desarrolló los móviles, un nuevo género que vinculó al arte con el
juego. Tinguely, Rickey y Odenburg tomaron de Calder su visión del espacio y la reestructuraron para crear esculturas mecánicas, cinéticas y
humorísticas que se apropiaron del espacio.
Del 16 de septiembre al 7 de octubre. Cuatro clases.
MÓDULO 3
KASIMIR MALEVICH (1879-1935)
En 1915, Malevich hizo su aporte clave para las artes del siglo XX: su esbozo del Manifiesto del Suprematismo basado en la idea de la supremacía de la sensibilidad pura en el arte, la abstracción llevada al límite como el nacimiento de una nueva pintura.
Del 21 de octubre al 11 de noviembre. Cuatro clases.
Arancel por módulo: $320.-
LAETICIA MELLO. Curadora independiente, investigadora en arte contemporáneo en gráfica y fotografía y mercado de arte. Realizó críticas para
Arte al Límite. Asistió diversos art dealers en proyectos expositivos y ventas a colecciones públicas y privadas desde 2008. Trabajó en galerías
en Barcelona, Londres, París, Oslo y Bs. As., y Ferias: ArtBogotá, ParisPhoto, Frieze, Pinta Londres, ArteBA, Swab, Just Madrid, Lima Foto, Chaco
Chile. Recibió dos veces el Premio Curadores Noveles de la Fundación Itaú Cultural, Argentina.
Av. Figueroa Alcorta 2280 - 4803-4062 /4804-9290
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Ilustra esta postal un detalle de obra
Sin título, de Alexander Calder.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
CREADORES DEL SIGLO XX: KANDINSKY,
DE CHIRICO Y MATISSE
MÓDULO 1
WASSILY KANDINSKY (1866-1944)
MÓDULO 2
GIORGIO DE CHIRICO Y GIORGIO MORANDI: EL ARTE METAFÍSICO
MÓDULO 3
HENRI MATISSE O LA ALEGRÍA DE VIVIR
Prof. Natalia March
Martes de 14:30 a 16:00
AGOSTO - NOVIEMBRE
CREADORES DEL SIGLO XX: KANDINSKY,
DE CHIRICO Y MATISSE
MÓDULO 1
Martes de 14:30 a 16:00
WASSILY KANDINSKY (1866-1944). Creador del grupo "El Jinete Azul", integrante del Expresionismo Alemán y docente en la
Bauhaus, Kandinsky fue el iniciador del arte abstracto en el contexto de las primeras vanguardias artísticas europeas de inicios del SXX.
Desarrolló sus teorías en libros fundamentales para la práctica artística moderna y contemporánea.
Del 12 de agosto al 2 de septiembre. Cuatro clases.
MÓDULO 2
GIORGIO DE CHIRICO Y GIORGIO MORANDI: EL ARTE METAFÍSICO. El arte metafísico tuvo un desarrollo paralelo al arte
futurista italiano y sus escritos fueron centrales en los debates sobre el rol del artista y del arte durante y finalizada la Primera Guerra
Mundial. Los artistas a través de sus experimentaciones darán al mundo nuevas formas que se expresan en el lenguaje metafísico.
Del 16 de septiembre al 7 de octubre. Cuatro clases.
MÓDULO 3
HENRI MATISSE O LA ALEGRÍA DE VIVIR. Uno de los más grandes aristas del siglo XX dedicará su vida al arte otorgándonos nuevas
formas de acceder a lo pictórico. Durante la primera década del siglo XX será parte del movimiento Fauve, que se presentará como un expresionismo
francés. Su obra será testigo de los mayores aconteceres históricos y es la base del arte moderno.
Del 21 de octubre al 11 de noviembre. Cuatro clases.
Arancel por módulo: $320.-
NATALIA MARCH. Licenciada y Profesora de Historia del Arte. Se especializó en arte argentino del SXX y XXI. Docente de Arte
Contemporáneo en UBA, UMSA y ESEADE. Trabaja como investigadora y curadora independiente. Miembro de la Asoc. Argentina de
Críticos de Arte. Investigadora UNTREF, doctoranda UBA.
Av. Figueroa Alcorta 2280 - 4803-4062 /4804-9290
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Ilustra esta postal un detalle de la obra
Piazza, Giorgio de Chirico (1913),
Colección MNBA.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
ARQUITECTOS DEL SIGLO XX. CONSTRUCTORES,
CREADORES Y ANTROPÓLOGOS
MÓDULO 1
SÍNTOMAS Y ARQUITECTURA: PHILIP JOHNSON,
JEAN NOUVEL, TOYO ITO y TANDAO ANDŌ
MÓDULO 2
ARQUITECTURA Y REVELACIÓN: KENZŌ TANGE,
JACQUES HERZOG, PIERRE DE MEURON Y THOM MAYNE
Mg. Norberto Bayo
Martes de 10:30 a 12:00
AGOSTO-NOVIEMBRE
ARQUITECTOS DEL SIGLO XX. CONSTRUCTORES,
CREADORES Y ANTROPÓLOGOS
MÓDULO 1
Martes de 10:30 a 12:00
Vacantes limitadas.
Primer piso por escalera.
SÍNTOMAS Y ARQUITECTURA: PHILIP JOHNSON, JEAN NOUVEL, TOYO ITO y TANDAO ANDŌ
Las pedagogías y los desarrollos del movimiento racionalista. Los talleres de Jean Nouvel y sus estudios sobre la luz y la opacidad. Tadao
Ando y el regionalismo crítico. Principios estéticos y espaciales. Historia, cultura y tradición en el Japón constructor. Arquitectura en las
postrimerías y desenlaces: Kazuyo Sejima y Toyo Ito.
Del 12 de agosto al 16 de septiembre. Seis clases.
MÓDULO 2
ARQUITECTURA Y REVELACIÓN: KENZŌ TANGE, JACQUES HERZOG, PIERRE DE MEURON Y THOM MAYNE
La arquitectura llamada “funcionalista” tuvo siempre tuvo una cercana dependencia con la teoría. También la tuvo con el desarrollo de
nuevas tecnologías y con el desarrollo intelectual de las personas. Este curso revisará el análisis que esta corriente desarrolló en sus
oscilaciones entre el sentido común y el delirio.
Del 30 de septiembre al 4 de noviembre. Seis clases.
Arancel por módulo: $480.-
NORBERTO BAYO. Mg. (Huelva, España, 1983). Comisario Curador en Artes, gestor cultural, director educativo y capacitador de
formadores. Laureado en Hª y Cc. de la Música y Ddo. EE.AA. Tercer Ciclo en Lenguajes y Poéticas en el Arte Contemporáneo por la
UGR (Granada). Especialista en Teoría, Estética y Gramáticas del Arte Contemporáneo por la UAB (Barcelona). Mediación cultural y
educativa Univ. Cienfuegos (Cuba), Ctro. de Arte Santa Mónica (Barcelona) y Univ. Polit. Valencia (UPV).
Av. Figueroa Alcorta 2280 - 4803-4062 /4804-9290
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Ilustra esta postal un detalle
de la VitraHaus, Herzog & de Meuron.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
UN PANORAMA DE ARTE ARGENTINO
MÓDULO 1
MODERNIDAD Y VANGUARDIA:
EL DEBATE CENTRO - PERIFERIA
MÓDULO 2
BUENOS AIRES DE MASAS: ARTE Y CULTURA VISUAL
PERONISMO Y POSPERONISMO
MÓDULO 3
REBELDÍAS: EL ARTE Y EL INSTITUTO DI TELLA.
EL ARTE Y LA POLÍTICA
Prof. María Lía Munilla Lacasa
Miércoles de 19:00 a 20:30
AGOSTO - NOVIEMBRE
UN PANORAMA DE ARTE ARGENTINO
MÓDULO 1
Miércoles de 19:00 a 20:30
Vacantes limitadas.
Primer piso por escalera.
MODERNIDAD Y VANGUARDIA: EL DEBATE CENTRO - PERIFERIA. El panorama del arte argentino se vio modificado con la
irrupción en las décadas del 20 y del 30 de los lenguajes renovadores de la vanguardia europea. La modernidad desembarcó en Buenos Aires
de la mano de Pettoruti, Xul Solar y el llamado “Grupo de París”, creando una tensión entre “lo nuevo” y la tradición. La acción estético-política
de Antonio Berni.
Del 13 de agosto al 3 de septiembre. Cuatro clases.
MÓDULO 2
BUENOS AIRES DE MASAS: ARTE Y CULTURA VISUAL PERONISMO Y POSPERONISMO. El peronismo: tensiones entre la
estética oficial de la propaganda y los movimientos artísticos opuestos a esa estética. En Buenos Aires se desarrollaron movimientos
abstractos y concretos. El curso analizará estas tensiones y el panorama artístico suscitado luego de la Revolución Libertadora de 1955.
Del 17 de septiembre al 8 de octubre. Cuatro clases.
MÓDULO 3
REBELDÍAS: EL ARTE Y EL INSTITUTO DI TELLA. EL ARTE Y LA POLÍTICA. La década del 60 se caracterizó por la inusual
sinergia entre la industria privada y el mundo de la cultura. Nuevas instituciones como el Museo de Arte Moderno y el Instituto Di Tella
promovieron a artistas jóvenes y generaron relaciones con el circuito internacional. Sin embargo, las constantes crisis políticas y el complejo
panorama mundial produjeron una radicalización política de las prácticas artísticas.
Del 22 de octubre al 19 de noviembre. Cuatro clases. El 12 de noviembre no se dictarán clases.
Arancel por módulo: $320.MARÍA LÍA MUNILLA LACASA. Licenciada en Artes (UBA) y Doctora en Historia (UTdT). Profesora e investigadora en la Universidad de San
Andrés. Su especialidad es el arte y la cultura visual en Argentina de los siglos XIX y XX. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre
estas temáticas.
Av. Figueroa Alcorta 2280 - 4803-4062 /4804-9290
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Ilustra esta postal un detalle de la obra
El tanque blanco, Antonio Berni.
Colección MNBA.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
IMÁGENES QUE CUENTAN: JESUITAS EN AMÉRICA,
DE SAN IGNACIO DE LOYOLA AL PAPA FRANCISCO
Prof. Leontina Etchelecu
Jueves de 15:00 a 16:30
AGOSTO - SEPTIEMBRE
IMÁGENES QUE CUENTAN: JESUITAS EN AMÉRICA,
DE SAN IGNACIO DE LOYOLA AL PAPA FRANCISCO
Jueves de 15:00 a 16:30.
Vacantes limitadas.
Primer piso por escalera.
El objetivo de este curso es dar a conocer la importancia que tiene el arte en el pensamiento jesuita. ¿Fueron las imágenes
plásticas tan solo una herramienta de conocimiento espiritual? A través de las principales representaciones plásticas,
trataremos de aproximarnos a los postulados de la Compañía de Jesús, que en su momento revolucionó la Iglesia y hoy está
revitalizando la fe católica.
Del 21 de agosto al 11 de septiembre. Cuatro clases.
Arancel: $320.-
LEONTINA ETCHELECU. Doctora en Historia. Especialización en Arte (USAL). Magister en Gestión y Políticas
Culturales en el Mercosur, Universidad de Palermo. Docente titular de Historia de la Cultura Argentina y Americana
II (USAL). Investiga sobre la iconografía jesuita en territorio americano y dicta seminarios sobre patrimonio
artístico sudamericano (FFyL, UBA).
Av. Figueroa Alcorta 2280 - 4803-4062 /4804-9290
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Ilustra esta postal una fotografía
de las ruinas jesuíticas de
San Ignacio Miní (Misiones).
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
TEMAS DE CINE
MÓDULO 1
¿QUÉ SABE USTED DE “EL NUEVO
CINE ARGENTINO?”
MÓDULO 2
CAMINAR SOBRE HIELO: WERNER HERZOG
Y LA CONQUISTA DE LO INÚTIL
Prof. Ricardo Parodi
Lunes de 19:00 a 20:30
AGOSTO – OCTUBRE
Lunes de 19:00 a 20:30
TEMAS DE CINE
MÓDULO 1
Vacantes limitadas.
Primer piso por escalera.
¿QUÉ SABE USTED DE “EL NUEVO CINE ARGENTINO?”
Una introducción sencilla y didáctica al cine que se produjo en nuestro país en los últimos años, buscando
desarrollar una mirada crítica y reflexiva.
Del 25 de agosto al 22 de septiembre. Cuatro clases.
El 1 de septiembre no se dictarán clases.
MÓDULO 2
CAMINAR SOBRE HIELO: WERNER HERZOG Y LA CONQUISTA DE LO INÚTIL
Un romántico en el siglo XX. Su particular mirada sobre la naturaleza y el cine.
Del 29 de septiembre al 27 de octubre. Cuatro clases.
El 13 de octubre no se dictarán clases.
Arancel por módulo: $320.-
RICARDO PARODI. Lic. en Psicología (UBA). Docente e investigador en Teoría del Cine y Teoría de la Imagen.
Curador y editor de “El aporte de la migración judía a la cultura argentina”, videoinstalación de AMIA para la
Feria del Libro de Frankfurt y Museo Judío de Berlín. Programador y coordinador de la Muestra de Cine
Argentino en Europa, Festival de NadRekou - River Film Fest, Pisek- Praga, República Checa.
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Ilustra esta postal Werner Herzog
en el rodaje del documental
Grizzly Man - Alaska, 2005.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
LAS ARTES VISUALES EN CUBA HOY
Prof. Lisset González Batista
Miércoles de 10:30 a 12:00
SEPTIEMBRE
LAS ARTES VISUALES EN CUBA HOY
Miércoles de 10:30 a 12:00
Vacantes limitadas.
Primer piso por escalera.
La revolución de 1959 marcó un giro significativo en cada estamento de la vida cubana, también a nivel discursivo y
simbólico. Los artistas plásticos aportaron desde sus obras un soplo renovador experimental en consonancia con la
vanguardia internacional de los años 60 y 70. El expresionismo, la Nueva Figuración, los movimientos del pop, la irrupción
de la fotografía en la pintura, el collage y la performance constituyeron la plataforma de lo que fue el Nuevo Arte Cubano de
los 80, con impronta del conceptualismo en nuevas poéticas y códigos expresivos.
Del 3 al 24 de septiembre. Cuatro clases.
Arancel: $320.-
LISSET GONZALEZ BATISTA. Graduada en Licenciatura en Estudios Socioculturales en la Universidad de La
Habana (2010). Candidata a Magíster en Estudios Interdisciplinarios sobre América Latina, el Caribe y Cuba en la
Casa de Altos Fernando Ortiz de la Universidad de La Habana. Museóloga y educadora en museos. Especialista en
temas de patrimonio cultural de Cuba y el Caribe. Profesora de Arte Cubano Contemporáneo.
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Ilustra esta postal una fotografía
de la Bienal de la Habana.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
CHINA: UNA INTRODUCCIÓN AL UNIVERSO
DE LA GRAN MURALLA
Prof. Carlos Morán
Lunes de 17:00 a 18:30
SEPTIEMBRE
CHINA: UNA INTRODUCCIÓN AL UNIVERSO
DE LA GRAN MURALLA
Lunes de 17:00 a 18:30
Vacantes limitadas.
Primer piso por escalera.
Una aproximación a China a través de su pensamiento filosófico, religioso y artístico. Análisis de las dinastías más representativas. La importancia de la escritura y la pintura tradicional en la formación del guerrero aristocrático. El mundo del jade
y sus implicancias mágico-religiosas. Dos testimonios elocuentes de la China Imperial: La Gran Muralla y la Ciudad
Prohibida, donde la simbología mística, la monumentalidad y el refinamiento se fusionan para constituir la idea de Centro
Cósmico.
Del 8 al 29 de septiembre. Cuatro clases.
Arancel: $320.-
CARLOS MORÁN. Diseñador y Licenciado en Artes y docente. Formado en artes visuales en la escuela Superior
Prilidiano Pueyredón. Docente de la Univ. De Palermo, UMSA y Belgrano. Capacitador para docentes del Gobierno
de la Ciudad, CePA.
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Ilustra esta postal una fotografía
de la Gran Muralla China.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
FOTOGRAFÍA EN EL SIGLO XX
Prof. Mariela del Negro
Jueves de 10:30 a 12:00
SEPTIEMBRE
FOTOGRAFÍA EN EL SIGLO XX
Jueves de 10:30 a 12:00
Vacantes limitadas.
Primer piso por escalera.
Se trata de abordar la fotografía desde conceptos que nos permitan acceder a su comprensión. En cada encuentro se
trabajará una problemática diferente. Al comenzar se desarrollará la fotografía desde su interpretación tradicional o
interpelando la realidad. Fotografía entre naturalidad y artificio. Luego se revisarán nuevos planteos de la fotografía
documental contemporánea y la utilización de la fotografía de archivo en el arte contemporáneo. Para finalizar, tendremos
a la historia del arte en la mira: re-escrituras fotográficas.
Del 11 de septiembre al 2 de octubre. Cuatro clases.
Arancel: $320.-
MARIELA DEL NEGRO. Prof. y Lic. en Artes (UBA). Directora de estudios de la Escuela Argentina de Fotografía, Prof.
ISP Joaquín V. González y UMSA. Realiza proyecto “La reapropiación de la fotografía de archivo en la producción
artística actual”. Co-coordinó ciclo “Fotocharlas” en el Centro Cultural Recoleta. Co-curadora "El tiempo que habita",
UADE Art. Investigadora en el INDEAL (Instituto Interdisciplinario de Estudios e Investigaciones de América Latina).
Av. Figueroa Alcorta 2280 - 4803-4062 /4804-9290
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Ilustra esta postal un fragmento de la fotografía
Antonia, Roberto Guidotti (1993 - 1998).
Colección MNBA.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
CONVERSACIONES SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO
Prof. Alicia de Arteaga
Lunes de 19:30 a 21:00
SEPTIEMBRE
CONVERSACIONES SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO
Lunes de 19:30 a 21:00
Como mirar la obra de arte. Qué cambió a partir de Marcel Duchamp. La idea del concepto vs, la idea de belleza. De Damien
Hirst a Mondongo. La contemplación de la obra de arte como experiencia movilizadora. Modernos vs contemporáneos.
Claves para coleccionar arte actual. Políticas de gestión entre lo público y lo privado. El lugar de los museos en la agenda
del tiempo libre: el MET. El gran circuito internacional del arte. Bienal de Venecia, Documenta de Kassel, Art Basel, ARCO
Madrid, Bienal de San Pablo, Frieze de Londres, Armory Show. Datos y pistas para moverse en este recorrido que recrea el
Grand Tour de los siglos XVIII y XIX.
Del 15 al 29 de septiembre. Tres clases.
Arancel: $ 300.-
ALICIA DE ARTEAGA. Lic. en Letras (Univ. Nac. Córdoba), Titular Arte en los Medios, Universidad del Salvador; Géneros
y Estilos Ciencias de la Información, Universidad Austral. Becaria del Conicet. Condecorada Orden de Río Branco
Brasil; Chevalier des Arts et Lettres por Francia y Cavaliere por Gob. de Italia. Konex de Platino al Periodismo en Artes
Visuales. En 2014 fue nombrada académica de número en la Academia Nacional de Periodismo. Fue prosecretaria de
Redacción del diario La Nacion y editora de Artes Visuales. Actualmente es jefa de la Sección Artes del diario.
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Ilustra esta postal una fotografía
de la XXIXª Bienal de San Pablo, Brasil.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
LOS MAYAS: DE TRAZAS URBANAS Y UNIVERSOS
LITERARIOS A CENTROS DE OBSERVACIÓN CIENTÍFICOS
Prof. Susana Bosio
Miércoles de 17:00 a 18:30
SEPTIEMBRE
LOS MAYAS: DE TRAZAS URBANAS Y UNIVERSOS
LITERARIOS A CENTROS DE OBSERVACIÓN CIENTÍFICOS
Miércoles de 17:00 a 18:30
Vacantes limitadas.
Primer piso por escalera.
El mundo maya, una de las culturas más brillantes de la América precolombina. De la choza ancestral a las grandes
pirámides. Tikal, Palenke, Copán, Uxmal y Chichén Itzá. El estudio de la arquitectura maya es una manera de acercarse a
la vida cotidiana y a las costumbres de esta cultura. El concepto bajo el que ordenaron sus espacios y la traza de las
ciudades involucra su cosmovisión y permite apreciar sus preceptos religiosos. El papel de los aspectos astronómicos
en la cultura maya.
Del 17 de septiembre al 8 de octubre. Cuatro clases.
Arancel: $320.-
SUSANA BOSIO. Lic. Gestión e Historia de las Artes y Lic. Turismo (USAL). Prof. Historia del Arte Americano y
Argentino I; Gestión e Historia de las Artes. Prof. de Historia del Arte Hispanoamericano y Argentino II Turismo.
Coordinadora y responsable académica de las prácticas profesionales de Gestión e Historia de las Artes. Arte
Hispanoamericano y Argentino para extranjeros, USAL. Escultora y autora de Aurelio Macchi. Coloquios.
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Ilustra esta postal una
máscara del jaguar Maya.
CURSOS Y SEMINARIOS 2014
¿QUÉ ES “ARTE” HOY?
Dra. Elena Oliveras
Jueves de 17:00 a 18:30
OCTUBRE
Jueves de 17:00 a 18:30
¿QUÉ ES “ARTE” HOY?
Vacantes limitadas.
Primer piso por escalera.
La característica del arte hoy es su “des-definición”. Si hace algunas décadas el público que asistía a un museo tenía
plena conciencia de que lo exhibido eran obras de arte, actualmente aparece la duda sobre la condición artística de obras
que transgreden el paradigma tradicional. Todo habla de la necesidad de un nuevo espectador que sea capaz de
encontrar las claves que legitiman como “arte” estas nuevas manifestaciones entre las que se encuentran aquellas que
pasan de la representación a la presentación directa o las que desarrollan una “estética de lo extremo”, tocando límites
hasta ahora impensados.
Del 9 al 30 de octubre. Cuatro clases.
Arancel: $400.-
ELENA OLIVERAS. Dra. en Estética, Universidad de París. Académica de número, Academia Nac. de Bellas Artes y
Academia Nac. de Ciencias; Miembro de Asoc. Argentina e Internac. Críticos de Arte. Diploma al Mérito, Premios
Konex: Estética, Teoría e Historia del arte, 2006. Algunos textos: Estéticas de lo extremo, La metáfora en el arte,
Cuestiones de arte contemporáneo y Estética. La cuestión del arte (Premio Libro del Año, Asoc. Arg. de Críticos de
Arte, 2005).
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Ilustra esta postal un detalle
de la obra de Anish Kapoor.
CLASES MAGISTRALES
ARTE Y MERCADO. LOS CASOS DE JEFF KOONS
Y DAMIEN HIRST
Lic. Laura Batkis
Martes 21 de octubre de 14:00 a 17:00
ARTE Y MERCADO. LOS CASOS DE JEFF KOONS
Y DAMIEN HIRST
Martes 21 de octubre
de 14:00 a 17:00
(con intervalo)
En los 90, el mercado de arte se expande a nivel mundial modificando el paradigma artístico. La proliferación de ferias de arte
concebidas con un formato curatorial cambian el escenario habitual donde las bienales y galerías eran los únicos formatos
expositivos. El auge del curador marca un guión en las ferias, en directa relación con dealers y asesores culturales. Las casas
tradicionales de subastas incorporan el arte contemporáneo en sus agendas; se introduce un nuevo coleccionista enriquecido en el
mercado financiero y el arte empieza a ser un nuevo capital en el mercado de valores. En esta charla se revisarán los casos del artista
norteamericano Jeff Koons y del inglés Damien Hirst, que alcanzaron los precios de venta de obra más altos en la historia del arte
moderno y contemporáneo.
Martes 21 de octubre. Una clase.
Arancel: $150.Laura Batkis. (Bs. As., 1962) es curadora independiente, consultora y crítica de arte. Lic. en Historia del Arte (UBA). Fue
docente en la Cátedra de Arte Argentino Contemporáneo, UBA (1988-2000) y recibió becas de investigación de Fundación
Antorchas y del Fondo Nacional de las Artes.Entre sus trabajos de curadoría se destacan 1ª Bienal de Johannesburgo,
Sudáfrica; C. C. San Martín (2000/2006) y C. C. Recoleta (2008-2010). Fue Presidente del Comité de Galerías de arteBA
(2011–2013). Dicta cursos de Historia del Arte y ha escrito en numerosas publicaciones y catálogos.
Av. Figueroa Alcorta 2280 - 4803-4062 /4804-9290
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Ilustra esta postal una fotografía de
la muestra Le Grande Cahier,
NextArt Gallery, Budapest.