Tema 3 El prerrenacimiento

LITERATURA UNIVERSAL
TEMA
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2º BACHILLERATO
EL RENACIMIENTO Y EL CLASICISMO
TEMA 3:
EL PRERRENACIMIENTO
La poesía trovadoresca
Tiene sus comienzos en la Edad Media y cuyas características ya han sido estudiadas
En el siglo XV los trovadores se vuelven más artificiosos, menos naturales. En España están
censados cerca de setecientos poetas que van dejando sus composiciones, casi siempre
amorosas, en cancioneros como el de Baena. Son destacables Juan de Mena, el Marqués de
Santillana y Jorge Manrique, autor de las imprescindibles Coplas a la Muerte de su Padre.
El Dolce stil nuovo.
Aparece en la Toscana (Italia) en el s. XIII. Sigue el esquema trovadoresco aunque aquí se
espiritualiza la relación amorosa. La amada es presentada con el tópico de la Donna
angelicata, reflejo de la belleza y bondad divinas. Las amadas idealizadas se corresponden
con mujeres reales.
Este movimiento dará lugar al Renacimiento que se adoptará en los demás países. Los
primeros pasos en el arte de ver el mundo de nueva manera son los poetas del dolce stil
nuovo (dulce estilo nuevo), movimiento encabezado por Dante Alighieri. El origen de esta
denominación está en la expresión que Dante pone en boca de uno de los personajes de
su Divina Comedia para aludir a la nueva manera de hacer poesía que estaba desplazando
a las antiguas convenciones estéticas provenzales. También destacan: el pintor y
arquitecto Giotto. En la literatura serán Petrarca y Boccaccio quienes siga esta nuevas
tendencias . Todos estos autores desarrollaron toda su obra a lo largo del XIV, llamado por
los italianos Trecento.
Uno de los creadores del Dolce stil nuovo es Guido Guinizzelli, que vivió a lo largo de la
segunda mitad del siglo XIII. Fue el autor de un poema considerado como el manifiesto de
la nueva concepción del hombre y de su reflejo en la poesía. El poema, que comienza con
las palabras “Al corazón gentil se acoge siempre el amor “, es aparentemente una teoría
del amor, pero en el fondo más bien resulta una proclama social: el manifiesto de la clase
ascendente burguesa contra la clase feudal. Guinizzelli contrapone las virtudes del nuevo
hombre, cuyo valor radica en su esfuerzo y mérito personal, a la nobleza medieval, cuyo
valor viene impuesto por su nacimiento. Surge un nuevo concepto del amor que se
convierte en algo simbólico, ideal y espiritual. El amor a la amada que en la Edad Media
tenía un componente sexual, se ve transformado ahora en un amor espiritual. Este amor
está por encima de lo carnal, hasta el punto de que la dama o donna angelicata hace de
intermediario entre el hombre y Dios.
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Otro poeta del Dolce stil nuovo es Guido Cavalcanti, amigo de Dante, dejó una
cincuentena de poemas que son una exaltación de un amor abstracto e ideal que invade al
hombre hasta llevarlo a su plenitud máxima. Tiene escritos sonetos y canciones.
Los grandes autores: los orígenes del Renacimiento
El humanista (intelectual que sigue las ideas del Humanismo) aparece a partir del S. XIV en
Italia. Representa un nuevo tipo de intelectual que se acerca directamente a la cultura
clásica. La nueva filosofía se centra en el Antropocentrismo, esto es, el hombre pasa a ser el
centro del pensamiento intelectual. Ya se abandona la idea de que Dios es el centro de las
cosas y vida sobre la tierra y se ve al hombre como el creador o destructor de esa vida y
esas cosas. Estos humanistas escriben alternado el uso del latín y las lenguas vernáculas en
sus obras. Escriben obras eruditas junto a otras más personales. Los primeros escritores
que siguieron esta nueva tendencia vivieron a finales de la Edad Media y son los italianos:
DANTE ALIGHIERI
Nació en Florencia. Vivió a caballo entre el siglo XIII y XIV. Era un tiempo de esplendor
económico, pero de fuertes tensiones políticas. El Papa reivindicaba su supremacía por
encima de todos los poderes terrenales, lo cual era rechazado por los reyes, sobre todo el
de Francia, que hasta hizo detener al pontífice. Se estaba en el cambio de los antiguos
poderes absolutistas de la vieja nobleza medieval que iban siendo reemplazados por el
poder absolutista de las nuevas monarquías.
Con Dante se inicia la tendencia literaria del Dolce Stil Nouvo, expresión que aparece en La
Divina Comedia, con la que entre otras cosas el amor cortés pasa a ser un amor platónico.
Dante da un paso más e idealiza a la donna hasta convertirla en una auténtica figura
teológica y abstracta. En su obra, “Vita Nuova,” cuenta cómo a los nueve años se enamora
de una niña llamada Beatrice, que morirá a los veinticinco años de edad. Su matrimonio con
Gemma Donat, arreglado por sus padres, no impidió que Dante elevara a Beatrice al plano
de la mujer ideal. Si existió o no esta figura relevante en la vida de Dante, no lo sabremos
con certeza.
Escribió obras en latín:
 “De vulgari eloquentia”. En la que hace una defensa de la lengua romance como
vehículo literario.
 “Monarchia”. En esta defiende la separación de la Iglesia y Estado.
 “Convivio”. (cuyo significado es “reunión para beber”) tiene como tema también el
amor, pero ahora, el amor es intelectual, metafísico, casi teológico. En la composición de
dicha obra rige la intención de poner en orden su propia cultura y una exposición de sus
propias ideas, como gran exiliado, ante todos los italianos.
En toscano:
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 “Vita nuova”. En la que cuenta una historia de amor entre el poeta y Beatrice. Con
textos en prosa y en verso y escrita a raíz de la muerte de Beatrice. Trata de la historia
amorosa del poeta y la dama. En ella va narrando: el nacimiento del amor, el encuentro con
Beatrice, enamoramiento del poeta. Hace un canto a la belleza y virtudes de la amada.
Además habla de que tuvo una visión que anunciaba la muerte de Beatrice, de como confirma
la noticia y la expresión del dolor y recuerdo. Tras esta muerte aparece otra mujer que seduce
al poeta, pero este mantiene su fidelidad al recuerdo de la amada.
 “Divina Comedia”. Su nombre original es simplemente Comedia. Será Boccaccio en
los comentarios realizados a esta obra quien añade el adjetivo “divina”. Asegura Boccaccio
que Dante tuvo la inspiración al ver Florencia desde la parte alta de la ciudad y contemplar
la corrupción existente, que intentó denunciar con su obra. Los más de catorce mil versos
que la componen se estructuran en un canto preliminar y tres grandes partes: Infierno,
Purgatorio y Paraíso. En ellas se van enumerando y describiendo los crímenes, vicios y
virtudes del ser humano, ejemplificados con personajes históricos y contemporáneos a él
como es el caso del Papa Bonifacio VIII o Giotto.
Dante inicia el poema invocando a la Antigüedad. De entre sus grandes maestros, escoge a
Virgilio quien le hará de guía por dos de las partes de su recorrido. De esta forma, Dante
recupera los valores de la Antigüedad y reemprende el camino olvidado durante la Edad
Media. Imagina un cosmos esférico en cuyo centro se encuentra la Tierra, que a su vez
tiene en el centro a Lucifer, quien cayó allí tras su rebelión. El infierno de Dante tiene forma
de embudo dividido en distintas partes. Cuanto más abajo se encuentran los condenados
que habitan en él, más grave es el crimen que han cometido. Dios, por su parte, se
encuentra en la parte superior de la esfera del cosmos. El paraíso terrenal está formado por
el cono en positivo del infierno, es decir, el paraíso está fuera del ámbito de la tierra.
En esta obra representa el viaje del poeta a través del Infierno, Purgatorio y Paraíso. El
poeta, "en medio del camino de la vida" -se supone que tendría 35 años-, se extravía en
una "selva oscura" donde le acechan grandes monstruos: alegorías del pecado. Se le
aparece su maestro, el poeta Virgilio, el cual le guía a través de las mansiones infernales,
nueve círculos concéntricos que van estrechándose en forma de un inmenso embudo; en el
más profundo se halla la morada de Lucifer. En cada uno de los círculos del infierno, Dante
y su guía interrogan a los condenados, que sufren tormentos horribles en relación con sus
culpas. Siempre acompañado por Virgilio, pasa al purgatorio. Son nueve gradas o círculos
dispuestos en forma cónica. Por ellos van ascendiendo las almas, y en cada círculo se
purifican de un pecado. En la grada más alta se halla la entrada del paraíso. Al llegar allí, su
guía Virgilio se despide de él, porque, como pagano, no puede acompañarle. Su
acompañante va a ser entonces Beatriz, divinizada. Conducido por ella, recorre las nueve
esferas del Cielo; en la más alta contempla deslumbrado el Misterio de la Trinidad. Según la
antigua concepción cosmológica, la Tierra ocupa el centro del universo, rodeada de las
nueve esferas, regidas por cada uno de los planetas conocidos, más la Luna, el Sol y las
estrellas fijas; cada esfera tiene un cielo; hay una última esfera la del Empíreo en donde
está el cielo supremo, sede de los ángeles y santos. Por cada una de estas esferas y cielos
va pasando Dante, hasta llegar a la visión de la Trinidad, con la cual termina su viaje.
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A partir de esta obra surgen los poemas alegórico-dantescos y también se habla de
“dantesco” cuando un escenario es doloroso o violento.
La intención al hacer esta obra fue ofrecer un resumen completo de la sabiduría de su
tiempo.
Los temas tratados: La intimidad del autor (rencores, frustraciones, esperanzas, recuerdo
de su historia amorosa; la vida cotidiana y los sentimientos humanos; la situación política y
el pesimismo ante el futuro de Italia; El conocimiento de su época, tanto el de origen
clásico como el pensamiento cristiano.
Lleva en sus ojos al amor sin duda
la que embellece todo lo que mira;
y tal respeto su presencia inspira,
que el corazón le tiembla al que saluda.
Dobla él la faz que de color se muda
y sus defectos al sentir suspira;
huyen ante ella la soberbia e ira;
¡oh bellas, dadme en su loor ayuda!
Toda dulzura, toda venturanza
nace en el alma del que hablar la siente;
mas, si en sus labios la sonrisa brilla,
se muestran tal, que ni la lengua alcanza
nunca a decir, ni a comprender la mente
tan nueva e increíble maravilla.
Dante Alighieri. Divina comedia
FRANCESCO PETRARCA
Petrarca, considerado el padre del Humanismo, consolidó toda la herencia de Dante hasta
convertirse en uno de los grandes referentes de la poesía de los siglos posteriores.
Este autor italiano, amigo de Boccaccio, es el poeta más influyente en todo el Renacimiento
europeo. A pesar de que su obra en latín es muy extensa la obra a la que debe toda su fama
es el Cancionero. En él el autor escribe más de trescientos sonetos (con algunas baladas,
sextinas, madrigales...) para expresar su amor por Laura, otra de las musas modélicas de
más relevancia en los siglos siguientes. El poemario se articula en dos bloques: poemas “In
Vita” y poemas “In Morte” de Laura. En ellos aparecen algunos de los tópicos más
habituales del Renacimiento europeo, como la belleza de la amada, la tristeza y
desesperación del amante, la naturaleza como parte de los sentimientos, el dolor continuo
del poeta, primero por el rechazo de la amada y después por su muerte (Laura murió a
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causa de la peste negra de 1348)... Con Petrarca se inician en Europa las corrientes del
Humanismo y el Petrarquismo.
Este Cancionero de Petrarca es un conjunto de poemas amorosos dedicados a Laura. Están
escritos a lo largo de muchos años y pertenece a géneros diferentes. Las intenciones de
Petrarca al escribir esta obra fueron: pedir perdón por sus locuras juveniles y hacer un
llamamiento moral sobre la vanidad de las pasiones. Los temas tratados: Análisis del dolor
del poeta por el fracaso amoroso e idealización de la relación amorosa. El sentido de la
lectura moral de la obra es: no hay que dejarse llevar por las pasiones.
Su obra poética marcará el camino de la lengua poética de siglos posteriores. Casi toda ella
está inspirada en el amor a Laura, dama a la que conoció en Aviñón y de la que se enamoró,
sin que recibiera de ella, según parece, más que un trato cordial.
El tema principal es el amor: El logro del amor va unido a la plenitud vital. La Naturaleza es
vista como marco y como espejo de los estados de ánimo del poeta y del enamorado.
En el estilo sobresalen los siguientes rasgos:
a) Un lenguaje sencillo y a la vez exquisito por la depurada selección léxica.
b) Empleo abundante de recursos retóricos, sobre todo metáforas.
Escribió en latín aquellas obras que trataban de cuestiones filológicas y culturales y en las
que reconstruye obras de autores de la Antigüedad. Recrea géneros clásicos como la
epístola, la égloga,... En estas obras intenta unir la tradición clásica y la cristiana.
En italiano escribió las obras que trataban de cuestiones personales, como “Triunfos”:
narración alegórica sobre el poder del amor para purificar al ser humano y el Cancionero:
historia de amor entre el poeta y su dama, Laura.
La originalidad de Petrarca está en el matiz que da a los estados de ánimo en los que se
encuentra el amante ante la ausencia de la amada. También recoge la tradición de hablar
del propio lenguaje o del propio poema. Lo hace cuando Laura ha muerto. Petrarca, de
edad avanzada, vuelve la mirada hacia su vida pasada y en el cancionero se lamenta, visto
el éxito de su cancionero, de no haber escrito más y con un estilo más elaborado mientras
Laura vivía. Una vez muerta Laura, sus poemas no pueden ser tan refinados como antes:
Ese fuego ha muerto y un pequeño mármol lo cubre:
que si con el tiempo hubiese ido avanzando,
como ya en otros , hasta la vejez,
armado de rimas , de las que hoy me desarmo ,
con estilo canoso , habría hecho , hablando ,
romperse las piedras y llorar de dulzura .
Tiene su obra alguna influencia de la poesía provenzal, a los que añade rasgos nuevos como
la musicalidad, la descripción física de la amada y del paisaje, el análisis minucioso de los
propios sentimientos y el tono melancólico de sus reflexiones amorosas.
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Con esta obra anticipó una nueva etapa de la poesía europea, la renacentista, siendo
reconocido como maestro indiscutible por varias generaciones de poetas.
EL HUMANISMO POST-PETRARQUISTA
En el último cuarto del siglo XIV, se inició una de las etapas más delicadas para el
cristianismo. Durante casi cuarenta años, hubo dos papas a la vez, uno en Aviñón y otro en
Roma. Esta situación se conoce con el nombre de Cisma de Occidente. Bien entrados en el
siglo XV, llegó la eclosión definitiva de Florencia como centro del arte y del Renacimiento.
Los tres grandes maestros Dante, Petrarca y Boccaccio marcaron con sus obras el camino
que llevó hasta la plenitud del Renacimiento y quedó plasmado en las artes figurativas. En
estos años floreció el arte de Brunelleschi , Donatello , Botticelli y, poco después, Rafael ,
Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. La fuerza de las obras de estos autores ensombreció a la
literatura, que parecía haber vivido su mejor momento durante el siglo XIV. Eso que la
imprenta se inventó en Europa a mediados del siglo XV, lo que supuso una auténtica
revolución para la difusión de los libros en particular y de la cultura en general.
Los postulados renacentistas y humanistas siguieron su desarrollo de la mano de diversos
humanistas que reflexionaron sobre la filosofía así como sobre la religión y la nueva
concepción del mundo en la que el hombre es el centro. La fe fue sustituida por la razón y
la lógica. Existieron los mecenas del arte, que eran personas que ayudaban
económicamente a los artistas, un ejemplo de ello será Lorenzo de Medici, durante mucho
tiempo señor de Florencia. Uno de los artistas polifacéticos de esta etapa en Italia será
Leonardo da Vinci , que era pintor, arquitecto, escultor e investigador.
Dentro del género narrativo, en esta misma etapa, nos encontramos con...
GIOVANNI BOCCACCIO (1313 – 1375)
Nació en 1313, hijo ilegítimo del comerciante Boccaccio di Chelino. Nada se sabe con
certeza de la identidad de su madre. Se discute dónde nació, pudo ser en Florencia e
incluso en París. Se sabe que su infancia transcurrió en Florencia y que fue acogido por su
padre. Vivió en Florencia hasta 1325 ó 1327, cuando fue enviado por su padre a trabajar a
Nápoles.
Tras fracasar en los negocios se dedicó a las letras bajo la tutela de importantes eruditos de
la corte napolitana. Frecuentó el ambiente refinado de la corte de Roberto de Anjou, de
quien su padre era amigo personal.
En 1331 conoció a una dama napolitana de la que se enamoró apasionadamente, el
encuentro se describe en la obra Filocolo, a la que inmortalizó con el nombre de Fiammetta
y a la que cortejó sin descanso en canciones y sonetos. Esta dama abrió a Boccaccio las
puertas de la corte e impulsó su incipiente carrera literaria. Posteriormente la dama lo
abandonaría, causando gran dolor en el escritor.
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En diciembre de 1348 tuvo que regresar a Florencia, donde fue testigo de la peste que
describe en el Decamerón. En 1349 murió su padre y Boccaccio se estableció
definitivamente allí. El Decamerón fue compuesto en Florencia entre 1349 y 1351. Su éxito
le valió ser designado por sus conciudadanos para el desempeño de varios cargos públicos.
En 1351 se desplazó a Padua para ofrecer a Petrarca el cargo de profesor en Florencia y
nació entre ellos una gran amistad. La tranquila vida que Boccaccio llevaba en Florencia se
vio alterada por la llegada del monje Gioacchino Ciani, quien lo exhortó a abandonar la
literatura y los argumentos profanos. El monje causó tal impresión en Boccaccio que llegó a
pensar en quemar sus obras, de lo que afortunadamente lo disuadió Petrarca. En 1362 se
trasladó a Nápoles, pero el ambiente que había no era de su agrado y se marchó a vivir
cerca de Florencia, en su casa de Certaldo, para estar aislado y poder así dedicarse a la
meditación religiosa y al estudio. Murió en Florencia en 1375
OBRAS
Obras de Juventud
La caza de Diana. Escrita en Nápoles hacia 1334 es un breve poema erótico compuesto de
dieciocho cantos escritos en tercetos. La intención de este poema es loar la belleza de las
más hermosas damas de la ciudad, lo cual lo aproxima a la Vita Nuova de Dante. Sin
embargo tiene claras influencias de la poesía alejandrina, y el argumento retoma los
esquemas de las alegres galanterías de la literatura francesa y provenzal.
El Filocolo. Es una extensa novela en la que narra la leyenda de Florio y Blancaflor, de
origen francés y muy difundida en el medioevo en varias versiones. La obra fue compuesta
probablemente entre 1336 y 1338 a instancias de Fiammetta, según refiere en el prólogo el
propio Boccaccio. También en el prólogo cuenta cómo se enamoró de Fiammetta.
El Filostrato. Es un poema narrativo de argumento clásico escrito en octavas reales y
dividido en ocho cantos. El poema narra los amores de Troilo, hijo menor de Príamo, por
Crésida, hija de Calcante, adivino troyano que, previendo la caída de la ciudad, se ha
pasado a los griegos. El argumento puede leerse como la transcripción en clave literaria de
los amores del escritor con Fiammetta.
La Teseida. Es el primer poema épico compuesto en italiano, utiliza la octava real, en esta
obra se narran las guerras que Teseo tuvo contra las amazonas y contra la ciudad de Tebas.
A pesar de su componente épico, Boccaccio no deja de lado el tema amoroso.
La comedia de las ninfas florentinas o Ameto. Se trata de una fábula idílico-alegórica
escrita en prosa, aunque se intercalan fragmentos en tercetos encadenados. El tema de la
obra es el poder redentor del amor, que permite al hombre pasar de su ignorancia al
conocimiento y la comprensión del misterio de Dios. Aunque en un tema y ambientación
muy diferentes, la estructura de esta obra anuncia ya la de la obra principal de Boccaccio, el
Decamerón.
Amorosa visión. Es un poema alegórico en tercetos encadenados, se divide en cincuenta
cantos. En ella se narra cómo una hermosa mujer es enviada por Cupido al poeta y lo invita
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a abandonar los vanos deleites para buscar la verdadera felicidad. Presenta muchas
similitudes con la Divina Comedia de Dante, y con Los Triunfos, de Petrarca.
Ninfale fiesolano. Es una fábula destinada a explicar el nombre de dos ríos toscanos: Africo
y Mensola. De ambiente pastoril está escrito en octavas y narra la historia de los amores
entre el pastor Africo y la ninfa Mensola y el nacimiento del hijo de ambos, Proneo.
Obras de madurez
EL CORBACHO. Se inscribe dentro de la literatura misógina. El tono de la obra es
probablemente consecuencia de la crisis que en Boccaccio produjo la relación con el monje
sienés.
La composición tuvo su origen en el enamoramiento que tuvo, ya cuarentón, con una bella
viuda a la que le escribió una carta requiriéndola de amores. La mujer mostró la carta a sus
allegados burlándose de él por su origen plebeyo y por su edad. El libro es la venganza del
autor, que no se dirige contra la viuda sino contra todo el sexo femenino. Esta obra influyó
en el escritor español Alonso Martínez de Toledo, Arcipreste de Talavera, que escribió una
obra con el mismo título.
EL DECAMERÓN. Es un libro constituido por cien cuentos, que giran alrededor de tres
temas: el amor, la inteligencia humana y la fortuna. Para engarzar estas cien historias
estableció un marco de referencia narrativa. Se inicia con una descripción de la peste
bubónica, lo que da motivo a que un grupo de siete jóvenes mujeres y tres hombres que
huyen de la plaga se refugien en una villa a las afueras de Florencia. Para pasar el tiempo
cada miembro del grupo cuenta una historia cada una de las diez noches que ellos pasan en
la villa.
Los temas son casi siempre profanos, a tono con la mentalidad burguesa que empezaba a
fraguarse en Florencia. Van desde historias de mala suerte que inesperadamente cambian
hacia felicidad, hasta historias considerablemente más interesantes de mujeres que juegan
engaños con sus maridos. La importancia del Decamerón estriba en gran parte en su muy
cuidada y elegante prosa pero también en haber constituido un molde genérico de la futura
novela cortesana, no sólo en Italia a través de los llamados novellieri, sino en toda Europa
(El Patrañuelo de Juan de Timoneda, las Novelas Ejemplares de Cervantes etc.). Incluso la
leyenda de Los amantes de Teruel está inspirada en el cuento VIII de la cuarta jornada.
El Decamerón describe detalladamente los efectos físicos, psicológicos y sociales que la
peste ejerció en Europa. Los elementos básicos de las historias se basan en fuentes italianas
más antiguas o en algunas francesas o latinas. Las escenas del Decamerón fueron temas
populares para los pintores renacentistas tales como Tiziano. En 1970 Pier Paolo Pasolini
realizó un filme basado en algunas historias del libro.
Boccaccio alude a su estilo en esta obra como humilde y moderado y lo es en comparación
con sus obras anteriores, pero no deja de tener un fuerte componente de latinismo, sobre
todo en la sintaxis, en la ordenación de las palabras y de la frase, más que en el vocabulario.
Esto le era necesario para mantener el decoro del “estilo medio”, sin descender, salvo en la
voz de algunos de sus personajes, al “estilo cómico”. De vez en cuando hay vetas de
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“coloquialismo”, incluso con toques dialectales. Especial fuerza tiene el habla de las
mujeres, de las comadres, que luego sustentará en El Corbacho.
Se puede considerar la obra de Boccaccio como el adelanto considerable de la literatura de
su época, pues las características del Decamerón son un anticipo de la concepción profana
del hombre a que llegó el Renacimiento: La ausencia de rasgos fantásticos o míticos, así
como la burla hecha a los ideales medievales, son, entre otros, los rasgos que definen al
Decamerón como texto profundamente antropocéntrico y humanista.
Los personajes de Boccaccio son seres comunes, defectuosos y desprovistos de cualquier
valor noble, caballeresco o cortés; por el contrario se destacarán los ladrones, embusteros
y adúlteros, y la astucia de los mismos para triunfar en las situaciones descritas; a diferencia
de la antigua concepción medieval donde el protagonista o héroe de la historia poseía
facultades inherentes a su ser, como la belleza o la fuerza, y asociadas siempre la nobleza y
la divinidad. Finalmente el fuerte sentido anticlerical de las historias de Boccaccio hace
pensar en las épocas que vendrán más adelante, donde los ideales feudales y cristianos
serán atacados por las nuevas concepciones que sitúan al hombre como centro del mundo.
En esta obra el dios del amor, Eros, rige el mundo. Los dos sexos, tanto el varón como la
mujer, son criaturas destinadas al amor, que se entiende de una manera definidamente
sensual y que, por consiguiente, debe ser experimentado corporalmente.
El Decamerón se escribió cuando la Edad Media llegaba a su fin. Así, mientras la peste
arrasaba provocando estragos alrededor, en este jardín florece todo un mundo de historias
vitales y de sobrecargada sensualidad.
Todas las historias eróticas de Boccaccio se corresponden con la imagen medieval de la
mujer, más proclive a caer en las tentaciones de la carne. Se la considera como una hija de
la seductora Eva, como muy difícil de saciar. La imagen circulante entonces era la de que la
mujer se procuraba el placer que su compañero no atendía suficientemente.
La iglesia católica, a través de la Inquisición, incluyó este libro entre los prohibidos. A pesar
de esta inclusión en la nómina del Index librorum prohibitorum, Boccaccio constituyó una
de las lecturas preferidas por los clérigos.
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JORNAD
A
1ª
REY/REINA
TEMA
Pampinea (lozana,
la mayor en edad y T Tema libre. Muchos cuentos tradicionales, algunos de origen árabe.
en experiencia)
2ª
I Filomena(lasciva y
lujurio lujuriosa
Personajes que, tras un destino adverso, cumplen sus deseos...Muchos viajes.
3ª
Neifile, (joven e
xperta inexperta)
Los engaños y astucias a los que se deben recurrir para lograr lo deseado o recuperar lo perdido.
4ª
Filóstrato,( amante
Infeliz)
Amores con final desdichado.
5ª
Fiammetta,( perfecta
Enamorada)
Casos de amor acabados felizmente tras varios desventurados sucesos.
Elisa, (que ama sin
ser correspondida)
Frases o actuaciones ingeniosas para salir de situaciones comprometidas. Humor.
7ª
Dioneo(subversivo,
Provocador, lujurioso
Trampas de las mujeres a sus maridos.
8ª
Lauretta (laurel poético
Triunfo de la astucia y la burla sobre la candidez
9ª
Emilia, presuntuosa
6ª
E
S
Pánfilo Pánfilo
10ª
(personificación del
amor
Tema libre. Narraciones obscenas y síntesis de diversos casos tratados en jornadas anteriores
Temas una mayor o menor ejemplaridad gravemente narrados sobre “hechos de amor o de otras cosas”.
Triunfo de la generosidad y del amor liberal y magnífico
El argumento: siete damas florentinas acompañadas de tres caballeros amigos
suyos, huyen de una epidemia que azota a la ciudad y se refugian en una casa de campo.
Para entretenerse dedican el tiempo a danzas, cantos y juegos: cada uno de los reunidos
cuenta diariamente un cuento. Los cuentos son de distintos orígenes: populares, orientales,
clásicos y de propia invención del autor. Los diez jóvenes, alejados de la muerte, se ríen de
todo con el engaño, la malicia, la simpleza, la hipocresía y las pasiones de la gente vulgar
que puebla sus historias. Los personajes son como los coetáneos de Boccaccio y los lugares
totalmente reconocibles.
A pesar de su tono desenfadado y humorístico, en algunos de los cuentos se aprecia un
afán moralizante. Se trata de materia vil, expresada en estilo muy elevado.
Entre las fuentes de algunos de los cuentos se pueden apreciar Las Mil y Una Noches, los
Fabliaux Franceses o Apuleyo.
El estilo de Boccaccio es refinado y latinizante, con influencia de Cicerón, cuya obra conocía
muy bien. Se pueden apreciar continuos hipérbatos, oraciones muy complejas, verbos
colocados casi al final del período oracional, ironía y humor... Podríamos concluir con la
idea de que en el Decamerón lo más serio es el estilo del autor.
Boccaccio, de la mano de sus maestros y amigos, Dante y Petrarca; aportó la maduración
de la prosa italiana, realista y cómica a la vez.
Por otra parte hay que destacar la persistencia de la tradición eclesiástica del ejemplo
moral y la hagiografía en esta nueva narrativa.
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La muerte, la magia y la aventura caballeresca son tres elementos distintos, pero típicos de
la prosa medieval europea. La significativa expresión del terror ante la muerte, del
contraste entre la alegría de vivir y la desvalorización de la existencia terrena darán paso a
una narrativa humanista cada vez más alejada de los valores teocénticos.
ACTIVIDADES
Comentario de DECAMERÓN
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