¿Son los adultos la razón por la cual los tabúes se sostienen en el

¿SON LOS ADULTOS LA RAZÓN POR
LA CUÁL LOS TABÚES SE SOSTIENEN EN
EL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES?
Katrine Karlsen
1. Introducción
Me gustaría discutir cómo los adultos —padres, docentes,
pero también artistas— tienen una enorme importancia
en la construcción de los tabúes sociales y psicológicos
entre los niños y jóvenes. El teatro tiene un gran potencial
como mediador de problemas sociales y psicológicos entre
los niños y jóvenes.
El teatro no debe ilustrar, debe SER.
Kjeld Abell, dramaturgo danés
El teatro se trata básicamente de discutir problemas
humanos básicos con el antecedente de una realidad o
sociedad en la que vivimos. En una comunidad dentro de
un mundo en desarrollo, donde mayormente nos
comunicamos por medios virtuales, el teatro (nuevamente)
tiene el potencial de ser un lugar íntimo y cultural de
reunión.
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El principal fuerte del teatro, «estar ahí cuando está
pasando», no se experimenta en la distancia. La
comunicación directa y sin mediaciones, donde toda la
atención recae en el presente, desemboca en una
comunicación directa y emocional con el público. Temas
importantes se representan en un diálogo e intercambio
entre el escenario (acción) y la audiencia (reacción). Así,
el teatro puede servir como un importante portavoz, desde
donde podemos desafiar los sucesos de la actualidad de
una sociedad, hablar abiertamente sobre los tabúes y crear
una habitación reflejante, con las puertas abiertas hacia el
desarrollo positivo en muchas formas.
En las primeras etapas de nuestras vidas, aprendemos
a reflejarnos en los demás. Los adultos son el modelo a
seguir y quienes toman las decisiones sobre lo que
experimentarán los niños como bueno o malo. Si el modelo
muestra inseguridad e incomodidad cuando un tema es
mencionado (o no es mencionado), le enseña al niño que
no hay que ir hacia ese tema. Si ese tema más adelante no
es discutido en la escuela o articulado a través de algún
otro medio como libros, TV, películas o teatro, el tema
seguirá sin existir, un tabú.
La ignorancia e inseguridad de los adultos pueden
afectar fácilmente la comunicación entre el teatro y el niñoespecialmente si la obra es controvertida o el adulto no
comprende la vida REAL del niño y los tabúes —establecidos
por los mayores— con los que el niño se enfrenta.
Mientras que los tabúes de los adultos están asociados
a problemas sociales como la obesidad, el alcoholismo, el
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desempleo, las finanzas y la soledad – los tabúes de los
niños y jóvenes TAMBIÉN están relacionados a problemas
psicológicos relacionados con la creación de la identidad,
la sexualidad y el pertenecer.
De todos modos, estos son temas esenciales sobre
estar vivos, que confrontan todos los humanos, sin importar
la edad.
En el teatro Graense–Loes hemos tenido experiencias
donde los adultos abandonan el auditorio con furia o
posteriormente nos dicen que los temas de nuestros
espectáculos son demasiado provocadores para que los
jóvenes los experimenten. A veces nos dicen que los niños
y jóvenes deben ser protegidos y que el teatro se trata de
dar esperanza y confianza. Estos hechos y experiencias dan
sustancia a mi discusión sobre los tabúes en el teatro de
hoy en día.
Porque, ¿no son exactamente los adultos quienes
insisten en hacer tabú el teatro para niños y jóvenes,
generando censura lingüística o temática?
2. Graense–Loes y los temas de la vida
En el Teatro Graense–Loes nos esforzamos por crear teatro
desafiante y confrontador, que rompa con las formas
teatrales y técnicas narrativas tradicionales. Esto
generalmente significa que el espectador es presentado
como el ser que cuenta la historia real desde su experiencia
e interpretación de la pieza.
Graense–Loes trabaja con una forma de producción
alternativa y experimental y típicamente trabaja con
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procesos de creación. Las obras teatrales se basan en nuestro
deseo de tratar un tema que descubrimos es relevante para
los jóvenes. Antes de la producción tenemos un largo
período de investigación, exploramos el tema de nuestro
espectáculo (buscando literatura relevante, consultando
expertos y dialogando con el grupo de edad al que nos
dirigimos).
Graense–Loes no pretende hacer teatro para la
educación social. Como no hemos encontrado la verdad en
una sola dimensión, tratamos de hacer que la audiencia
comprenda y acceda. Nuestros espectáculos pueden verse
como puntos de partida que con suerte disparen debates
acerca de cómo los humanos se relacionan entre ellos, y la
forma en la que interactúan. En Graense–Loes estamos
interesados en la moral de los humanos como seres sociales.
Es importante enfatizar que los adolescentes pueden
ser espectadores de «teatro para adultos» y los adultos
pueden experimentar el teatro para niños y jóvenes con
grandes beneficios, como entretenimiento o aprendizaje.
Pero el teatro debe trabajar con los temas que son
característicos del grupo de edad al que se apunta, en
nuestro caso los adolescentes.
En los últimos cinco años Graense–Loes ha estudiado
y representado temas basados en la óptica de los
adolescentes: ser hijo de padres divorciados, el amor infeliz,
la depresión, el éxtasis, la separación de los padres, las
relaciones familiares y sociales, la soledad, la identidad, el
cambio físico, la sexualidad, las decisiones que uno enfrenta
en términos de educación, religión contra razón, etc.
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3. Caso: ¡Jodidamente sola...!
(Fucking Alone...!)
En el invierno de 2007 Graense–Loes creó un espectáculo
audiovisual que llamamos ¡Jodidamente sola...! La obra
debatía acerca de cómo la tecnología simula (e incluso
podrías decir estimula) el mundo «real», y —por otro lado,
la soledad como una condición básica de la existencia.
¡Jodidamente sola...! se estrenó en un departamento
de dos ambientes en Copenhague, donde la audiencia
participaba como invitados «invisibles». El departamento
funcionaba como una instalación y estaba pintado
completamente gris, como un símbolo de la petrificación
de la protagonista, y el único color que se veía era un pez
dorado nadando en una pecera, simbolizando el estar vivo
pero no ser libre. El escenario en sí mismo estaba montado
en una habitación, donde los espectadores —en una
situación de confrontación voyeurística— presenciaban la
vida de una joven. Ella bloggeaba en Internet, pedía una
pizza y compraba ropa en la web, pero su casilla de mail
permanecía vacía y tampoco tenía amigos conectados. La
joven estaba sola e investigaba su sexualidad a través de
imágenes en la web.
La joven se embarca en un viaje existencial (a través
de la computadora) para salir del otro lado, el mundo real,
para crear una nueva vida.
La obra debatía nuestra relación con el mundo que
nos rodea y la soledad como un elemento existencial básico
generado por la sociedad moderna.
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El espectáculo contribuía al debate crítico que se
estaba llevando a cabo sobre el impacto de internet en las
relaciones sociales, contrario al tipo normal de relaciones
«reales», físicas. Ahora era realmente posible sobrevivir
completamente solo con una computadora como única
herramienta de comunicación con el mundo exterior. No
era estrictamente necesario cruzar la puerta. La educación,
la compra de comida, ropa y estimulación social, se pueden
hacer en Internet; incluso se puede tener sexo virtual con
un avatar.
¡Jodidamente sola...! es parte de la investigación actual
del teatro Graense–Loes sobre la búsqueda de identidad,
relaciones ideales con los otros y con la sociedad en general
del ser humano moderno. Todos nuestros espectáculos se
enfocan —desde diferentes ángulos— en el esfuerzo
humano por encontrar la verdad sobre sí mismo y lo que
lo rodea, y así poder hacer la vida —si no feliz— entonces
por lo menos más fácil de tolerar.
4. Sexualidad y lenguaje
Los jóvenes se sitúan en una fase de realización y desarrollo
sexual, a diferencia de los adultos. Los niños, adolescentes
y adultos se examinan y satisfacen sexualmente, solos o
con otros.
Claro, esto no significa que necesariamente tenemos
que mostrar por ejemplo masturbación en escena, ya que
el tema es sensible, íntimo y privado. Pero nosotros —como
adultos y artistas del teatro— tendremos que lidiar y
reconocer la naturalidad de las urgencias y deseos sexuales
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humanos; aunque intentemos reprimir el hecho de que los
niños y jóvenes tienen una vida sexual, porque esto nos
avergüenza.
La sexualidad es un tema sensible, que esta
fuertemente ligado a la religión y la cultura. Desde los ’60
Dinamarca ha tenido el status de ser un símbolo
internacional de liberación sexual. Esta imagen se está
poniendo al día con nosotros los daneses. Y esto nos
sorprende, y sorprende a nuestra identidad colectiva de
ser personas (sexualmente) libres y de mente abierta, que
quieren que todos los temas sean identificados y tratados.
Aunque mi generación fue educada racional y
libremente y generó libros y obras para niños escritos por
los bien intencionados adultos que —en respuesta a la
generación de sus padres— en un lenguaje muy directo y
terrenal describen en detalle cómo tener sexo y hacer bebés
—nos hemos convertido en personas de mente cerrada y
tímidos.
Los padres de hoy en día delegan la educación sexual
a los profesores, que a su vez le delegan el trabajo a
profesionales externos. En muchos sentidos, la liberación
sexual en Dinamarca está en decadencia —tal vez en
conexión con la agresiva sexualización del espacio público
y el fácil acceso a la pornografía en Internet.
Pero mientras la audiencia adulta se preocupaba por
el abierto acercamiento hacia la sexualidad del espectáculo
¡Jodidamente sola...! y nuestro foco en el creciente uso de
la tecnología —que es una parte natural de la vida diaria
de los jóvenes— las reacciones de la audiencia joven
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apuntaban hacia el lado más crítico de las condiciones: la
soledad del personaje principal y cómo la formación de la
identidad pasa a través de Internet como un espejo de su
propio desarrollo y realidad. Ellos realmente
experimentaron las representaciones sexuales en la obra
como liberadoras —algunas partes dolorosas de su vida
secreta estaban siendo articuladas en un espectáculo con
respeto.
«Las audiencias jóvenes se reconocen a sí mismas y
a su mundo. Su respuesta inmediata fue inmediata,
sorprendida y llena de confianza. Es como si te vieras
enfrentado a otro ser humano que de repente habla
tu lengua materna en una situación, cuando sentías
que eras el único en el mundo entero que hablaba
este idioma.» Jette Lund, dramaturga.
Casi al mismo tiempo en que producíamos
¡Jodidamente sola...! se introdujo una nueva ley en las
escuelas primarias danesas que tenía que ver con el lenguaje
de niños y adolescentes. Muchos profesores sentían que
los niños y adolescentes estaban usando un lenguaje
inapropiado y ofensivo entre ellos y también hacia los
profesores.
Viviendo en un país pequeño, podrías decir que los
daneses tienen una relación nostálgica con su lenguaje y
cultura. Constantemente estamos alerta de los riesgos del
deterioro del lenguaje. Las palabras y frases extranjeras,
como parte natural de la globalización, pasaron a formar
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parte del lenguaje de todos los días.
Y especialmente la influencia de la cultura
Estadounidense y su lenguaje en conexión con, por ejemplo,
la cultura hip-hop y las expresiones usadas para establecer
y mantener un estatus y jerarquía; esto provocó y
escandalizó a muchos adultos que no comprendían. Palabras
como «coger», «puta» y muchas otras fueron eliminadas y
la violación de la nueva regulación del lenguaje resultaría
en la expulsión del colegio.
Con el título ¡Jodidamente sola...! usábamos la palabra
«joder» como un insulto pero también con su significado
real «joder sola» refiriéndose a la masturbación. Por esa
sola razón era difícil vender ¡Jodidamente sola...! a colegios,
ya que contenía una palabra que estaba prohibido decir,
incluso para los profesores.
5. China
Más tarde salimos de gira con ¡Jodidamente sola...! por
Alemania, Francia, Finlandia, Lituania, China y México. Y
en todos lados el espectáculo hizo una contribución positiva
a la discusión sobre el uso o el mal uso de Internet, la
soledad y especialmente la sexualidad (de los adolescentes).
De todos modos, tanto en China como en Finlandia nos
pidieron cambiar el título de la obra al menos sensible y
más neutral Ctrl+Delete. En China el espectáculo también
sufrió una leve censura de las partes más «sensibles».
No es nuestra intención en Graense–Loes provocar
innecesariamente o ser ofensivo hacia otras culturas. Pero
también en China la censura parece haberse basado en la
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incertidumbre sobre las mentes y la sensibilidad de los
adolescentes.
La presencia de los adultos puede ser un elemento
disruptivo, y durante una conversación después de una
función no nos fue posible hacer que los jóvenes se
involucraran. Hacían preguntas excesivamente educadas
como cuánto costó enviar la escenografía y utilería desde
Dinamarca, cuánto cuesta una pizza en Europa y si los
niños daneses tienen que usar uniformes en la escuela. El
diálogo no fue satisfactorio, ni culturalmente ni en el
contenido. Aunque, claro, siempre debe observarse si es
que no hay necesidad o deseo para reflejar sobre la obra.
Una irritación e indignación considerable se produjo
entre los profesores cuando les pedimos que salieran de la
habitación; esto disparó un espontáneo y sorprendido
estallido de alegría entre los niños y niñas chinos. De ahí
en adelante el diálogo se volvió una experiencia inolvidable
para los dos grupos. Ahora los pensamientos detrás de la
obra podían hablarse en un intercambio parejo entre emisor
y receptor.
Una niña se paró con lágrimas rodando por sus
mejillas y explicó que se sentía sola y preguntó qué podía
hacer. Un niño describió la soledad como un dragón
posesivo que se había establecido en su corazón, y cómo
luchaba con él jugando al fútbol. Eran jóvenes inteligentes
y sensibles, que a través del teatro tuvieron la posibilidad
de abrirse y compartir sus pensamientos, en un sistema
(escolar) que de otra forma no los alentaría al intercambio
de sentimientos y reflexiones.
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El diálogo se grabó en vídeo y los docentes quisieron
ver la película para interiorizarse en lo que sucedía en un
corazón (universalmente) joven.
6. Confesiones, experiencia
El lenguaje escénico en las artes escénicas contemporáneas
puede ser a veces difícil de descodificar, y puede crear la
incertidumbre de si el espectador ha entendido el contenido
o no.
Graense–Loes busca el diálogo y la comunicación con
la audiencia, y siempre ofrecemos a los organizadores y a
los espectadores una conversación o debate posterior.
Con todo respeto hacia la experiencia individual de
la audiencia sobre el espectáculo, estos diálogos nos dieron
una buena visión sobre la generación joven: que los
preocupa, que los afecta, los mueve, los ocupa. Lo raro es
que ninguno de los jóvenes se sintieron provocados (en un
sentido negativo) o asustados por nuestro espectáculo como
sí muchos adultos, sino más bien se sintieron satisfechos
y entendidos.
Pero no siempre es fácil involucrar a los jóvenes. Y
como artista puede ser insatisfactorio no saber si el mensaje
de la obra fue recibido o no.
7. Consejos:
Escuela/material de estudio y comunicación
Como artistas creativos tenemos la responsabilidad de
trabajar —sin parcialidad— con los temas que son
relevantes para el grupo de edad al que nos dirigimos. De
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otra forma, contribuimos al mantenimiento de la parcialidad
o la intensificación de los tabúes, porque nos escapamos
de enfocar y tratar esos temas. Al tocar temas que no solo
tienen valor como entretenimiento es muy importante crear
un marco de diálogo posterior.
Para nuestras últimas dos funciones hicimos un
material de estudio para las escuelas, con el deseo de
construir un puente entre el entendimiento artístico y el
contenido temático del espectáculo que nos permitiera
interiorizar y ampliar tanto al experiencia teatral como la
percepción del rol y la función del teatro en la actualidad.
Los profesores pueden usar este material en el aula,
y así ellos se vuelven una parte activa en el contexto y
pueden avanzar en el diálogo, tal vez incluso con los padres.
8. Conclusión
Se puede discutir si la escuela como institución debe educar
e influenciar a los niños más allá de las clases académicas
tradicionales. Pero cuando el arte o el teatro se involucran
en contextos escolares, pueden proveer herramientas
poderosas a los estudiantes para entender y reflexionar
sobre temas como ser un humano en una sociedad moderna,
y tal vez a partir de eso tomar mejores decisiones en la vida.
Este vacío peculiar —la adolescencia— donde ya no
se es un niño pero claramente tampoco un adulto, es en
muchos sentidos un período difícil y muchas veces lleno
de dolor, desesperación, depresión, sexo problemático, tal
vez alcohol y drogas. Y aunque nos gustaría proteger a los
jóvenes contra las (a veces) duras realidades de la vida, la
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mejor forma de encontrarlas es reconociendo su situación
y mostrándoles todo tipo de aspectos de la vida, que
afortunadamente también está llena de felicidad, humor y
deseo, y la habilidad de capturar la vida y el mundo.
Los espectáculos de Graense–Loes tratan de lidiar
con los aspectos escondidos de la vida, y estamos
presentando los «tabúes» como algo fabricado por los
adultos. Las obras se enfocan en los aterradores, vulnerables
y bellos aspectos de ser un (joven) ser humano hoy en día.
Los adultos suelen decir «esto o aquello no es un
tema para niños» si creen que un tema está más allá de la
percepción y el rango de habilidad del niño. Pero también
los adultos tienen límites de comprensión, y ellos pueden
ser muy sensibles a temas más allá de su mundo racional.
Es por eso que Graense–Loes hace teatro para los
jóvenes —y para los adultos si se animan.
¡Bienvenidos a la realidad!
Katrine Karlsen
Líder artística y actriz
Compañía de Teatro y Arte Graense–Loes
Dinamarca
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