DE BOLSILLO Nº ESPECIAL: Derechos intelectuales en la música (autor/compositor, intérprete y productor fonográfico). Recomendaciones para diseñadores. UNIÓN DE MÚSICOS INDEPENDIENTES La Unión de Músicos Independientes es una organización de solistas y grupos musicales autogestionados. Se creó en el año 2001 y tiene la figura jurídica de Asociación Civil sin fines de lucro. Sus objetivos principales son facilitar los mecanismos de producción, difusión, distribución y la circulación de la música en vivo de los músicos independientes; y trabajar en proyectos legislativos que mejoren las condiciones en las que se realiza la actividad musical en Argentina. CONTACTOS UMI: Avenida Belgrano 1787, 2do piso, C.A.B.A Tel.: 54 11 4371 3384 [email protected] www.umiargentina.com MEDIOS * Programa de radio de la UMI: “La Unión Hace Ruido” LA UNIÓN HACE RUIDO, nuestro programa de radio, se emite en vivo por Radio Eter (www. radioeter.com.ar) todos los jueves de 23 a 01 hs. Luego se repite en radios de distintas partes del país. Para ver fecha y horarios: http:// launionhaceruido.blogspot.com.ar/ Equipo periodístico: Eduardo Maury (conducción y producción general), Pablo Leal de Ibarra (coconducción), Mauro Troussel (Humor), y Florencia Albasini y Diego Di Natale (producción). STAFF REVISTA UNISONO UMI María Claudia Lamacchia Diego Boris Esteban Agatiello GRAFIKAR Flavio Mammini Nicolás Cicchino Alejandro Braga Lucas Lombardía Entre sus beneficios, la UMI ofrece convenios con distintos prestadores con descuentos para sus asociados, difunde información imprescindible para el músico profesional e investiga constantemente las novedades de la industria para brindar un asesoramiento útil y actualizado al artista independiente. La UMI hoy cuenta con más de 5900 músicos asociados (de diferentes géneros y distintas partes del país). Horario de atención personal: Lunes a viernes de 15 a 20 hs. Atención telefónica: Lunes a viernes de 13 a 20 hs. Contactos: [email protected] Fan Page de Facebook: La Unión Hace Ruido (UMI) Twitter: LUHRRadio * Sitio Web: www.umiargentina.com * Redes sociales Facebook Umi Argentina Fan Page Union de Musicos Independientes (UMI) Twitter: @UMI_Argentina Agradecemos a Miguel Rep por la ilustración del arte de tapa y la historieta de “El niño azul”. www.miguelrep.com.ar www.miguelrep.blogspot.com.ar impresión: Grafikar Diseño: Reynaldi I Braga Ilustración: Diego Tollo Suplemento Especial: Derechos intelectuales en la música DERECHOS INTELECTUALES EN LA MÚSICA Introducción por Diego Boris * En la mayoría de los países hay dos grandes líneas legislativas respecto a los derechos intelectuales (que se relacionan en su marco jurídico general): 1) Derecho anglosajón: aplicado en Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, etcétera. Tiene como fundamento principal el Copyright (derecho de copia). Esta forma de administración de la propiedad intelectual (*) sólo contempla los derechos económicos. Como consecuencia, permite la compra y venta de los derechos de administración de la obra. 2) Derecho Romano: aplicado en casi toda Europa y América Latina. Tiene como fundamento principal el Derecho de Autor. Esta forma de administración de la propiedad intelectual contempla los derechos económicos y los derechos morales. Bajo esta lógica, no sólo se impide vender la administración de los derechos sino que el creador de la obra puede impedir su utilización en caso de sentir que afecta en cualquier sentido su persona y/o la integridad de su obra. (*) Así como existe el derecho de propiedad sobre los bienes materiales, también existe un derecho sobre los bienes inmateriales generalmente ligados a la creación. A esta última situación se refiere el concepto de propiedad intelectual. Como en Argentina toda la legislación sobre propiedad intelectual se basa en el “derecho de autor”, en adelante sólo nos referiremos a esta forma del derecho. En la música existen tres derechos intelectuales (en la mayoría de los casos, a los músicos autogestionados nos corresponden los beneficios generados por los tres): * (Presidente de FA-MI, Socio fundador de la UMI) 1 Derecho de Autor y Compositor 2 Derecho de Intérprete 3 Derecho de Productor Fonográfico DERECHO DE AUTOR Y COMPOSITOR: Existe cuando alguien crea una canción. Es decir que todo autor de una letra y/o compositor de una música tiene derecho a percibir una remuneración por su utilización pública. ¿Quién paga? El que la usa. ¿Quién es el dueño del derecho? El autor y/o el compositor. ¿Quién recauda y distribuye? SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), entidad que tiene el monopolio dado por Ley Nº 17.648 para administrar este derecho. ¿Cómo puede cobrar el compositor? Primero tiene que registrar sus canciones y luego inscribirse en SADAIC, pagando por única vez un arancel (hoy de $76), presentando DNI y fotocopia y fotos 4x4. De este modo se abre un número de cuenta en SADAIC a donde se deriva todo lo generado por sus obras. ¿En qué situaciones puede cobrar un autor/ compositor? - La publicación de un disco. - La realización de un show en vivo. - La difusión de un tema musical en un medio de comunicación audiovisual. - La inclusión de un tema musical en una obra audiovisual (película, programa de TV o radiofónico, publicidad en radio y/o TV). Si el compositor o autor también se presenta en vivo debe censarse como Intérprete para P3 Suplemento Especial: Derechos intelectuales en la música poder “pasar planilla” (informe de actuación) cada vez que se toque en vivo. Así podrá cobrar el porcentaje correspondiente al autor/ compositor. Recordemos que cuando “cae SADAIC” a un lugar, es porque va a cobrar el derecho de autor (salario del compositor) de las canciones que se tocan ese día en ese lugar. Esa es la única razón de su presencia en el evento. ¿CÓMO REGISTRAR UNA OBRA? Hay dos formas básicas para registrar los temas: 1) Sólo para proteger 2) Para proteger y cobrar 1) Sólo para proteger COMO CANCIÓN O ÁLBUM. Sirve para resguardar la propiedad intelectual de las canciones pero no para cobrar los derechos de autor. Es decir: protege al compositor del plagio pero no lo habilita para cobrar derechos de autor cuando sus temas son utilizados. Este resguardo debe renovarse cada tres años. Este registro se realiza en la Dirección Nacional de Derecho de Autor (DNDA) que queda en Moreno 1228, Ciudad de Buenos Aires. El formulario cuesta $ 25, si es música y letra, o $15 sólo música (instrumental). Junto a la(s) planilla(s) de la DNDA se debe entregar un solo sobre para música y letra. En caso de proteger un conjunto de canciones, en Observaciones (parte inferior del formulario) colocar la palabra “Álbum”. 2) Para proteger y cobrar a) POR OBRA Es el registro que protege al compositor y lo habilita a cobrar derechos de autor. Se realiza en la DNDA. El formulario cuesta P4 $ 25, si es música y letra, o $15 sólo música (instrumental). Junto a la(s) planilla(s) de la DNDA se debe entregar un solo sobre para música y letra. Para completar el registro, hay que entregar en SADAIC la planilla firmada y sellada por la DNDA + un Boletín de Declaración (que se descarga gratis de http://www.sadaic. org.ar/shared/cdrw/boletin_declaracion_ impresion.pdf) con la línea melódica y con la letra escrita en forma de verso. b) OBRA INTEGRAL Cualquier conjunto de canciones (con la misma fórmula de autor/es y compositor/ es) puede registrarse con esta modalidad que protege al compositor/es y lo/s habilita a cobrar derechos de autor. Esta forma también garantiza el cobro de derecho de autor por cada una de las canciones. La Obra Integral sirve para registrar dos o más canciones (recomendamos no más de 15) comprando una sola planilla verde en la Dirección Nacional de Derecho de Autor (hoy de $25) para música y letra, o rosa ($15) para música (instrumental); siempre y cuando esas canciones tengan la misma fórmula de autores y compositores. Por ejemplo: un músico que haya compuesto diez canciones en su totalidad; o dos músicos donde uno hizo las diez letras y el otro las diez composiciones musicales; o dos o más músicos que compartan una composición en porcentajes constantes. Suplemento Especial: Derechos intelectuales en la música TRÁMITE DE CADA OBRA INTEGRAL Por ejemplo: para un autor/compositor (o la misma fórmula de autores y compositores) que creó diez canciones, bastará una sola planilla verde (si es letra y música) o rosa (si sólo es música) para registrar esas diez canciones. 1) Para realizar este registro deberá inventarse un nombre de fantasía para identificar la obra integral y en Observaciones poner: Obra Integral. Se recomienda que el nombre de fantasía no coincida con el título de alguna de las canciones que integra esa obra integral. Deberá presentarse el formulario con el sobre (con un CD con la música junto a todas las letras) en la Dirección Nacional de Derecho de Autor. 2) Luego, según nuestro ejemplo, se imprimen once boletines de declaración de SADAIC. En la carátula de cada boletín se completarán los datos personales y el título de la canción (un boletín por canción). En la segunda página, se transcribirá la línea melódica con una simple armonización y; en la última página, se escribirá la letra en verso. 3) Para completar la obra integral se utilizará el boletín número once. En este boletín también se completará la carátula con los datos, y en el título irá el mismo nombre de fantasía que se utilizó en la planilla presentada a la Dirección Nacional de Derecho de Autor (DNDA) conjuntamente con Obra Integral entre paréntesis. En la parte de atrás del Boletín de Declaración se escriben el nombre de los temas que componen la Obra Integral y los primeros cuatro compases debajo de cada uno. En la otra página se escriben las dos primeras líneas de cada tema musical, indicando el nombre de cada uno. Es muy importante que se respete el orden seguido en cada una de las canciones que se registran (que sea el mismo para la música y la letra). En caso de ser varias fórmulas de compositores/autores se realizará una Obra Integral por cada una de éstas. DERECHO DE COMUNICACIÓN PÚBLICA Este derecho nace cuando ciertos beneficios producidos por la evolución tecnológica (como el disco de vinilo para venta masiva), irrumpen en el desarrollo de una actividad que tiene incorporados derechos laborales e intelectuales. Durante muchísimos años los bailes fueron animados con música en vivo, pero cuando se descubre que poniendo un disco el público baila igual, inmediatamente se deja de contratar a músicos cada noche. Esto genera un profundo malestar en los artistas, quienes argumentan que las grabaciones no fueron realizadas para ese fin, y que esto estaba P5 Suplemento Especial: Derechos intelectuales en la música aclarado en la etiqueta del disco (Prohibida su reproducción total o parcial…). Debido a que el avance tecnológico no puede detenerse, como solución a esta demanda se encontró una forma para que, cuando se utilice música grabada públicamente, se abone un arancel. De este modo, se compensa en parte el perjuicio generado a los intérpretes (músicos) y a los productores fonográficos. En Argentina, en el año 1974 mediante el decreto 1671/74, se establece la administración de este derecho para los intérpretes y los productores fonográficos, señalando a AADI (Asociación Argentina de Intérpretes) como entidad de gestión colectiva para los intérpretes y a CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) para los productores fonográficos. decreto 1671/74. Es decir que toda persona que ejecute algún instrumento o cante en un disco tiene derecho a percibir una remuneración si ese tema se difunde. AADI-CAPIF es la entidad que recauda para los intérpretes y los productores fonográficos. Lo hace en todo lugar público donde se comunique música grabada (discotecas, supermercados, salón de fiestas, radios, canales de TV, etcétera). Una vez deducido su gasto operativo envía a AADI (intérpretes) el 67% y a CAPIF (productores) el 33%. Se recauda un derecho que se llama de “comunicación pública”. DERECHO DE PRODUCTOR FONOGRÁFICO Es importante destacar que casi todo el dinero que recauda AADI-CAPIF es no identificable. Por consecuencia, cada entidad (AADI y CAPIF) utiliza diferentes variables para distribuir el dinero recaudado. AADI: Planilla de difusión en la radios CAPIF: Pago de derechos fonomecánicos en SADAIC. DERECHOS DE INTÉRPRETE ¿Cuándo existe? Existe cuando un músico ejecuta un instrumento o canta en alguna de las canciones que se incluyen en un disco replicado (fabricado profesionalmente). AADI es la entidad que tiene el monopolio de la representación de los intérpretes por el P6 ¿Cómo se puede cobrar este derecho? El intérprete debe inscribirse en AADI (es un trámite gratuito) llevando todos los discos (de compañías o independientes replicados y que tengan impreso el texto legal) en los que figure en la gráfica su nombre y apellido y el instrumento que ejecuta. El disco en su parte externa debe contener la frase: “AADICAPIF”. El músico cobrará en julio y diciembre por las emisiones en determinadas radios y canales de televisión del tema musical en el que participó. Es de fundamental importancia para el músico independiente conocer este beneficio que estuvo oculto en su difusión durante más de treinta años. ¿Cuándo existe? Este derecho existe cuando una persona física o jurídica paga los gastos de un estudio de grabación y los honorarios de los intérpretes para grabar la versión de una canción (fonograma). Generalmente, un músico independiente es titular de este derecho. Aunque el disco sea publicado por una compañía discográfica multinacional, sino está cedido expresamente en el contrato, este derecho le corresponde al productor fonográfico original (el que pagó al estudio de grabación y arregló con los músicos). ¿Quién cobra? ¿Cómo y Cuándo? Cobra el productor del fonograma (recordemos que todo músico independiente lo es). Para cobrar debo primeramente registrarme como productor fonográfico en la Dirección Nacional de Derecho de Autor (DNDA), llenando un formulario llamado Solicitud de Suplemento Especial: Derechos intelectuales en la música Inscripción de Obra Publicada (costo de $40), y entregar tres ejemplares del disco editado (replicado). Luego, para cobrar en CAPIF se debe entregar la copia de la Declaración Jurada Fonomecánica realizada en SADAIC y presentar una constancia de CUIL/CUIT y DNI. Cada noviembre CAPIF paga lo recaudado entre el 1º de julio del año anterior y el 30 de junio de ese año-. El monto a cobrar por el músico independiente estará vinculado, aunque no directamente, al depósito por derechos fonomecánicos efectuado en SADAIC. CAPIF utiliza ese monto abonado en SADAIC como variable para calcular el dinero a pagarle al productor fonográfico. REGISTRO DEL NOMBRE DEL GRUPO ¿Por qué es muy importante? Muchos grupos musicales vienen tocando desde hace tiempo bajo un nombre de fantasía que los identifica e inclusive han llegado a editar un disco en formato profesional con ese nombre. Pero puede suceder que un día un amigo o conocido les comente a los integrantes de ese grupo que existe otra banda que se llama igual. O peor aún, que les llegue una carta documento notificándoles que ese nombre ya está registrado y, como consecuencia, deben cambiarlo. Para evitar esta situación, que puede perjudicar mucho a un proyecto musical, es imprescindible registrar el nombre del grupo. Este trámite debe realizarse en Marcas y Patentes (INPI), ubicada en Paseo Colón 717 (Ciudad de Buenos Aires). Para hacerlo deberán acudir con el DNI. El horario de atención y la planilla de “Solicitud de Registro” se encuentra en www.inpi.gov.ar. Antes de realizar este trámite, aconsejamos averiguar previamente en el INPI si el nombre ya está registrado. En caso contrario, deberán bajar el formulario de “Solicitud de Registro”. Tendrán que entregar 4 planillas en total (una original y 3 copias, todas con firma original). PLANILLA DE REGISTRO: INSTRUCCIONES 1- En el área 1 van los datos del titular de la marca. 2- El área 2 no se completa. 3- En el área 3 van el nombre de la marca (el nombre artístico) y la clase (clase 41). Se pega un logo en blanco y negro (aclarando los colores con flechas) y el alto y ancho del logo. El logo deberá imprimirse en el tamaño mínimo: 2 cm de alto por 6 cm de largo. Si se excede este tamaño, se les cobrará un adicional. Además, deberán entregar 6 logos (de 2 cm x 6 cm) en un sobre. En total son 10 logos (uno para cada una de las cuatro planillas más los seis del sobre). 4- En el área 4 marcar la “T” y aclarar en el cuerpo “Toda la clase”. 5- En el área 5 poner los datos del solicitante (el titular nuevamente). Marcar la “T” de Titular. En autorizado para completar, en el caso que sea un tercero, poner obligatoriamente los datos de la persona autorizada a realizar el trámite. 6- En el área 6 Poner “no” renunciar a acciones legales y posteriormente firmar al final del formulario. Si se trata de un registro con más de un titular hay que bajarse del sitio el formulario de P7 Suplemento Especial: Derechos intelectuales en la música anexo de titulares. Informarse en el INPI. El registro dura 10 años. Luego de los 60/90 días (aproximadamente) de su presentación, el INPI publica la marca en un boletín del organismo. Desde allí se cuentan 30 días para oposiciones (si alguien ya tiene la marca registrada o por similitud de marca). Si durante ese tiempo nadie se opone al registro, el trámite avanza en su curso normal hasta que a los 18 meses se entrega el título. Para la emisión del titulo hay que presentar una solicitud. El trámite se paga en la ventanilla de Tesorería y cuesta $600 en la actualidad. ¿QUÉ ES UNA EDITORIAL MUSICAL? Una editorial musical es una empresa que se dedica a co-administrar el derecho de autor. Para esto tendría entres sus funciones tanto la difusión como la circulación de una obra, y facilitar algunos trámites al compositor (planilla de actuación en SADAIC, registro de obras, impresión de partituras, entre otros). Por estas tareas cobra un porcentaje de lo generado en conceptos de derecho de autor. Es muy importante que todo músico valore su obra y que no ceda un porcentaje de la misma sin ningún beneficio concreto (sólo promesas de fomento, difusión, etcétera). Todo servicio que ofrezca la editorial a cambio de la cesión del derecho de autor, debe estar especificado en el contrato que se firme. La mayoría de las compañías discográficas tienen su departamento de “editorial musical”. Sin embargo, el hecho de que la editorial o compañía sea reconocida en el mercado no garantiza necesariamente un mayor beneficio para el compositor. ¿A qué se dedica el editor musical? A través de la Ley de Propiedad Intelectual (11.723), el editor tiene la obligación legal de volcar la composición a papel, imprimir las partituras, promocionar la obra a los fines de las ventas y darle al autor, a través de SADAIC, la parte que le corresponde. Con el avance de la tecnología, los medios de reproducción cambiaron y la tarea del edi- P8 tor también: hoy ya no buscan únicamente la ejecución pública, sino la difusión a través de publicidades, películas, descargas en Internet y teléfonos celulares, entre otros. ¿Qué gana el editor difundiendo las obras de los autores? En sus orígenes SADAIC logró establecer las normas mínimas de protección de las obras de los autores. Estas normas mínimas están garantizadas por un Contrato Tipo que, entre otros puntos, establece que el autor no puede ceder más del 25 % de los derechos económicos de la obra al editor. Este 25 % es un tope máximo y puede convenirse un porcentaje menor. Del mismo modo, el tope máximo de tiempo de cesión es de 70 años después de la muerte del autor-compositor y puede convenirse un plazo menor. Cuando hablamos del porcentaje de la obra que corresponde al editor, nos referimos únicamente a los derechos económicos y no a los morales (los de integridad de la obra, los de paternidad, el derecho a que la obra se utilice sin modificaciones a la creación del autor). Los contratos no son con la persona ni con la carrera del autor, sino sobre obras (canciones) determinadas. Asimismo, la obra no puede cederse a otro editor, salvo que en las observaciones del contrato se indique lo contrario. ¿Por qué a un autor le convendría firmar un contrato con una editorial? Dice la abogada Chiche Huerta (ex Directora Suplemento Especial: Derechos intelectuales en la música del Instituto del Derecho de Autor): “El objeto sigue siendo la difusión, ya que el autor va unido a la suerte de su obra. Cuanto más se utiliza, más se difunde y ejecuta, y más va a cobrar siempre y cuando la editorial cumpla con sus funciones”. IMPORTANTE: *Si bien SADAIC establece, a través del Contrato Tipo, determinados porcentajes de cesión a una editorial (25% de por vida), el autor puede negociar mejores condiciones. Entre éstas, puede convenir un porcentaje menor y un plazo también menor de lo que propone el contrato tipo. Por ejemplo, se puede ceder el 10% de una obra por 5 (cinco) años. Inclusive, se podría prohibir la difusión de esa obra en determinados países. El contrato también puede ser por determinadas canciones de un disco y no necesariamente por el álbum entero. ¿Cómo realiza la editorial el trabajo de difusión de la obra? Actualmente están abocadas principalmente a los nuevos soportes, como la telefonía celular y la descarga digital. A su vez, se relacionan con productoras de cine, televisión y publicidad para ofrecerles canciones de su catálogo. * Cuando un compositor o autor cede un porcentaje de derecho de autor de una canción, lo hace por todas las opciones de recaudación de esa canción. Es decir, por la difusión en radio, derechos fonomecánicos, shows en vivo, cine, etcétera. Por ejemplo: si el músico toca en un festival y a cada canción le corresponden $100 (pesos cien) de derecho de autor, si cedió el 25% a una editorial, va a cobrar $75 (pesos setenta y cinco) por cada tema musical cedido. El resto lo cobra la editorial. RECOMENDACIONES PARA LA FABRICACIÓN DE UN DISCO • Solicitar el código ISRC en CAPIF para insertar en el master de Audio. El código lo solicita el Productor Fonográfico y debe dárselo al masterizador para que lo inserte. • Tener el master de audio finalizado y chequeado por un profesional. • Tener el master de diseño gráfico finalizado y chequeado por un profesional. • Haber hecho la Declaración Jurada Fonomecánica en SADAIC. Incluye el pago en concepto de derechos de autor. • Haber retirado los instructivos correspondientes de la U.M.I. • GRÁFICA: Comunicarse previamente con la imprenta. Entregar: el master de diseño grafico, una prueba impresa (en calidad borrador), el instructivo de impresión grafica del arte de la UMI y, al menos, el 60% de seña del trabajo. • DISCOS: Comunicarse previamente con la replicadora. Entregar: el master de audio con el código ISRC insertado, la declaración jurada fonomecánica hecha en SADAIC, el archivo digital con la imagen que se imprimirá en el centro del disco (serigrafía del disco) con una muestra impresa, el instructivo de replicación de discos de la UMI y, al menos, el 60% de seña del trabajo. P9 Suplemento Especial: Derechos intelectuales en la música • Retirar el disco finalizado en la fábrica replicadora. • Inscribirse en la Asociación Argentina de Interpretes (AADI). • Registrarse como Productor Fonográfico en la Dirección Nacional de Derecho de Autor para poder cobrar en la Cámara Argentina de Productores Fonográficos y Videográficos (CAPIF). DECLARACIÓN JURADA FONOMECÁNICA Este trámite es obligatorio. Debe realizarse antes de ir a la replicadora. Es el trámite que otorga la legalidad a las réplicas, en cuanto al pago de derechos de autor. Se realiza en SADAIC. Deben retirar 3 planillas que se completan por triplicado. Este trámite lo realizan los músicos como productores fonográficos de sus discos. De este modo, el productor fonográfico abona los derechos de autor correspon- dientes para poder lanzar al mercado un nuevo título o una reposición. SADAIC cobra el 8,19% en concepto de derechos de autor de los discos declarados (discos a fabricar) y del precio de venta (precio al por mayor). Se debe pagar por la totalidad de las copias a fabricar. Para llenar las planillas consultar: www.umiargentina.com/umiargentina/ preguntas-frecuentes/declar-fonomecanica.html ¿QUÉ ES EL CÓDIGO ISRC? El Código ISRC es el sistema de identificación internacional para grabaciones sonoras y audiovisuales. CAPIF es la agencia nacional en Argentina que lo otorga. Este código permite identificar en Internet a los fonogramas y videogramas y al productor de los mismos. Por estas razones es sumamente importante, aunque no obligatorio, incluir el código en las obras antes de mandar a fabricar discos. ¿CÓMO OBTENERLO? Se debe enviar un mail a [email protected] con los siguientes datos: Nombre del Sello, Dirección, Teléfono, Contacto, CUIT, Mail. P 10 CONTACTOS ÚTILES SADAIC: Lavalle 1547 www.sadaic.org.ar AADI: Viamonte 1665 www.aadi-interpretes.org.ar CAPIF: Av. de Mayo 650, 4º piso www.capif.org.ar INPI: Paseo Colón 717 www.inpi.gov.ar DIRECCION NACIONAL DE DERECHO DE AUTOR: Moreno 1228 / www.jus.gov.ar/derecho-deautor.aspx JUNTOS A LA PAR En casi dos décadas de trabajo para la Música, le hemos puesto el “cuerpo” a más de cinco mil producciones discográficas. Tuvimos la fortuna de debutar con la mítica banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y de ahí en adelante realizamos artes de tapa que hicieron historia en el Rock Nacional y en la música popular argentina. Desde el comienzo, estuvimos apoyando y acompañando las “quijotadas” de la UMI, con admiración e identificación por el empuje, la constancia y la creatividad. A través del difícil camino de la autogestión uno tiene que aprender a hacer un poco de todo, y fundamentalmente a manejar las herramientas necesarias para que el hecho artístico se transforme en una aventura digna de ser vivida y con un final feliz. Claro está que en este recorrido aparecerán escollos que habrá que sortear, pero la independencia artística seguramente será un camino más firme, sin tener que lamentar estar sujeto a las decisiones que otros tomen por nosotros; o si en algún momento alguien maneja nuestra carrera artística, saber que será con la conciencia de estar compartiendo nuestro futuro en el lugar indicado y con la persona indicada, conociendo todos y cada uno de los pasos que se van a tomar. Realizar una producción discográfica lleva muchos pasos que deberán ser dados con seriedad, responsabilidad, y el mayor sentido de pertenencia y participación que se pueda. Todo el proceso, los acordes, las letras de las canciones, las largas jornadas en el estudio de grabación, la replicación del CD, el diseño y arte de la portada, la producción gráfica del packaging, las acciones de prensa, el lanzamiento, distribución y venta, debe estar atentamente controlado y con el seguimiento que debe caracterizar a unos de los hechos más trascendentes de nuestras vidas... como escribir un libro, tener un hijo y plantar un árbol. Como lo venimos haciendo desde hace más de una década junto a la UMI, desde Grafikar pondremos lo mejor de nosotros, nuestra experiencia en el arte de fabricar Packaging Fuera de Serie, con el fin de seguir abrigando la música y la poesía con el mejor “traje a medida”. Para que este hecho trascendente sea guardado, transportado y cuidado como realmente se merece. Flavio Mammini GRAFIKAR P 11 TU PACKAGING EN 6 PASOS Sin dar por resuelto nada, es necesario e imprescindible tomar el primer contacto con la UMI, donde se les informará acerca de los convenios celebrados con imprentas especializadas en la producción de Packaging Discográfico. Además allí podrán interiorizarse sobre modelos, formatos, y precios bonificados por convenio. Es recomendable que el arte de portada se ponga en manos de un profesional del diseño, en lo posible de un Diseñador Gráfico, ya que aportan tanto su conocimiento de comunicación visual, como el manejo de los programas y las herramientas informáticas necesarias. El artista debe participar y opinar acerca de lo que va a “contener” y “vestir” su música. De ahí surgirán una o más ideas rectoras, para así pasar a la etapa de bocetos y maquetación del proyecto gráfico. Una nueva obra nacerá, y estaremos felices de haberte acompañado en el camino. ¡Te deseamos éxitos! P 12 Una vez seleccionada la imprenta y establecido el contacto, es importante tomar nota de: a) Presupuesto de la producción a realizar. b) Plazo de entrega c) Lugar y día de entrega Sin bien no hay recetas mágicas que garanticen la plena satisfacción, la experiencia nos indica que si planificamos todas las acciones y cumplimos con todos los pasos recomendados, las probabilidades de éxito son mucho mayores. Les indicaremos los pasos que dieron excelentes resultados en otras ocasiones: Finalizada la etapa de diseño y armado de originales, deberás acudir a la UMI para que te provean del Instructivo de compra. Una vez decidido el formato a producir, y acordados los términos con la imprenta, soCon este en mano licitale a tu diseñador que se comunique con comienza la etapa final: el ejecutivo de cuentas UMI de Grafikar, quien 1) entregar el archivo final acom- lo proveerá de la “plantilla” del modelo selecpañado de una maqueta o boceto. 2) cionado en la que deberá volcar el diseño recontrolar las pruebas contractuales de alizado. color. 3)Dar el OK, aprobandolas con tu Si fuera necesario nuestros profesionales de firma y aclaración. 4) Pactar la fecha y lugar tecnologías de preimpresión lo guiarán para de entrega. que nada quede librado al azar. Ilustración: Diego Tollo P 13 P 13 INSTRUCTIVO PARA DISEÑADORES Consejos útiles para Diseñadores de packaging discográfico: Mejor prevenir Para la construcción de logos, textos sobre líneas curvas, maquetaciones, etc., (imágenes vectoriales), se debe utilizar Adobe Illustrator o Corel Draw. Para retoque y tratamiento de imágenes utilizar Adobe Photoshop. • No corrijas color ni apliques filtros, lentes, ni transparencias interactivas en programas de maquetación como Corel o Illustrator. Estos efectos no cuentan con la correspondiente traducción Postcript necesaria para el ripeado y posterior filmación. La mayoría de los efectos pueden realizarse en programas de retoque, el más específico y ampliamente probado es Photoshop. Todos estos consejos surgen de la experiencia diaria que, en más o en menos, es común a todos los servicios de preimpresión. • Tanto para plataformas Mac y PC existen aplicaciones para generar perfiles de color. Estos perfiles permiten mantener una mayor aproximación en los distintos dispositivos de salida. Por ejemplo, el utilizado en nuestras instalaciones es el perfil Euroescale Coated v2. • Carga todos los archivos de armado y las imágenes vinculadas, sean EPS,Tiff, etc. No envíes archivos que no tengan utilidad o confunden al técnico de preimpresión. No ha faltado el caso en que se terminó imprimiendo una versión distinta de la deseada. • Recomendamos adjuntar las fuentes tipográficas utilizadas en el diseño o bien, en textos breves, convertir a curvas. P 14 Cuida tu imagen! • Las imágenes deben tener un valor de resolución acorde a la lineatura a utilizar que varía por el tipo de soporte en el que se vaya a imprimir. Por ejemplo: si se imprime en un papel estucado con 175 líneas por pulgada (LPI), la resolución de imagen necesaria es de 250 dpi. Esta es una cuenta matemática que sale de multiplicar la lineatura por la raíz cuadrada de 2. Atención: utilizar mayor resolución no hará que la imagen se vea mejor, simplemente generará más peso en el archivo. • Cuando retoques una imagen, usa programas específicos como Photoshop; otras aplicaciones incorporan filtros y ajustes que recomendamos no usar. • Nunca te guíes por los colores que ves en el monitor. Muchas veces confunden y llevan a hacer retoques equivocadamente. Si tienes dudas consulta a nuestros especialistas en preimpresión o pide realizar una impresión calibrada de prueba para corregir color. • Cuando termines el retoque de una imagen color debes guardarla en Modo CMYK, si la dejaras en RGB se imprimiría en escala de grises o se transformaría automáticamente en CMYK al imprimir, sin posibilidad de controlar el color. Marcas de corte, a sangre, y de registro: • Deben colocarse marcas de corte precisas abiertas en las esquinas 3 mm, nunca deben tocarse formando un vértice. Espesor de 0.5 P 15 puntos, pintadas en color “Registro”. Las marcas de doblez hazlas discontinuas para diferenciarlas de las marcas de corte. • Las imágenes que lleguen al corte (corte a sangre) deben tener demasías de 3 a 5 mm. Valores menores pueden comprometer el corte de terminación, valores mayores no permiten que las calles que se dejan en una imposición sean las correctas. • Las marcas de registro sirven para que todos los colores que se impriman coincidan y queden perfectamente registrados. La colocación de este elemento forma parte de la tarea del técnico en preimpresión. • La tira de control colorimétrico se utiliza para hacer un control de calidad y color a lo largo de la impresión. Esto asegura la fidelidad del impreso en cuanto al color asegura una continuidad pliego a pliego. Se coloca en la parte inferior del pliego y cubriendo todo su ancho. Al igual que las marcas de registro, la colocación se debe realizar en preimpresión. Cómo volcar tu diseño en nuestras plantillas o planos de troquel existentes: Cuando se utilizan plantillas previamente armadas (troqueles existentes) es muy importante respetar las indicaciones que éstas tienen y por ninguna razón modificar los elementos allí dispuestos. Lo conveniente es que la plantilla provista por la imprenta esté en una capa bloqueada para que nos aseguremos de que no podamos modificarla. Siempre debes realizar una maqueta para corroborar funcionalidad, tamaños y disposiciones. Ésta debe realizarse con materiales de similares características a los que se usarán en la impresión definitiva. P 16 Acabados especiales: Hay operaciones complementarias que necesitan de indicaciones en los originales. Las utilizadas más frecuentemente son: relieve, hot stamping y laca sectorizada. Para todos los casos se debe utilizar un color spot en overprint (sobre impreso) y con una capa distinta en la que se detalle a qué acabado especial corresponde. También puede ser de utilidad adjuntar una imagen JPG de referencia. En el caso de la laca UV es importante aclarar que el registro no es exacto, por lo que no es recomendable aplicar sobre líneas o textos pequeños. Las pruebas de color tienen suma importancia • Siempre entrega un impreso (printer) a tamaño real de la versión aprobada para la impresión. Esta prueba sirve para que los técnicos de preimpresión tengan una referencia en el momento de la revisión de originales. • Recomendamos siempre prestar atención a la prueba de color en alta resolución a los efectos de corregir color y controlar la información. Tipos de transporte aceptados: Los medios de transporte pueden ser CD, DVD, Pen Drives, servidores de Internet o bien mediante el alojamiento FTP. En todos los casos se debe rotular la carpeta y archivos con nombres inequívocos para que sean de fácil identificación. P 17 DESDE EL DISEÑO APOYANDO LA PRODUCCION INDEPENDIENTE NUMEROS “MEJOR QUE DECIR ES HACER” Más de 5900 bandas y solistas asociadas de todo el país. 115 seminarios y clínicas gratuitas en la sede de la UMI. 300 charlas sobre la autogestión musical en distintas provincias. 4.750.000 discos fabricados a través de los convenios de la UMI. 4.000.000 de tapas de discos en distintos formatos. 93 Encuentros con Músicos en todo el país. Participación en Ferias y Congresos de Música. Publicación del libro Otro Cantar. La Música Independiente en Argentina, mediante Unísono Ediciones. www.otrocantar.com PARTICIPACIÓN DESTACADA EN LEYES Y PROYECTOS Creación del Instituto Nacional de la Música (Ley de la Música, parte I). Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Régimen de Concertación para la Actividad Musical No Oficial de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Régimen de Reconocimiento a la Actividad Musical (Provincia de Buenos Aires y C.A.B.A). WWW.UMIARGENTINA.COM Calle 40 Nro. 569 (B1902BMW) La Plata, Buenos Aires, Argentina. Tel.(54) (0221) 4101100 Lineas Rotativas Fax (54) (0221) 4104114 www.grafikar.com [email protected]