Antonio - Alejandro Arestegui

LA TREGUA
de Mario Benedetti
Ella se ríe. Yo le pregunto: “¿te das cuenta de lo que significan
cincuenta años?, y ella se ríe. Pero quizá en el fondo se dé cuenta
de todo y vaya depositando muy diversas cosas en los platillos de la
balanza. Sin embargo, es buena y no me dice nada. No menciona
que llegará un instante inevitable en que yo la miraré sin sexo, en
que su mano en mi mano no será un choque eléctrico, en que yo
conservaré por ella el suave cariño que se tiene por las sobrinas,
por las hijas de los amigos, por las más remotas actrices de cine, un
cariño que es una suerte de decoración mental pero que no puede
herir ni ser herido, no puede provocar cicatrices ni apurar el
corazón, un cariño manso, apacible, inocuo, que parece un adelanto
del monótono amor de Dios. Entonces la miraré y no podré sentir
celos, porque habrá pasado la época de las tormentas.
……………………………..
“Ahora lo sé. No te quiero por tu cara ni por tus años ni por tus
palabras ni por tus intenciones. Te quiero porque estás hecho de
buena madera”.
……………………………..
Comprendo que para una mujer joven puede ser un atractivo saber
que uno es un tipo que vivió, que cambió hace mucho la inocencia
por la experiencia, que piensa con la cabeza bien colocada sobre
los hombros. Es posible que eso sea un atractivo. Pero qué breve.
Porque la experiencia es buena cuando viene de la mano del vigor;
después, cuando el vigor se va, uno pasa a ser una decorosa pieza
de museo, cuyo único valor es ser un recuerdo de lo que fue. La
experiencia y el vigor son coetáneos por muy poco tiempo. Yo estoy
ahora en ese poco tiempo. Pero no es una suerte envidiable.
Ficha artística y técnica
Intérpretes
Antonio Valero
Mª Luisa San José
Isabel Aboy
Alejandro Arestegui
Autor
Eduardo Galán
Dirección
Antonio Valero
Ayudantes de dirección
Mónica Regueiro
y Alejandro Arestegui
Vestuario
Vicente Soler
Producción Ejecutiva
Secuencia 3
Producción y Gerencia
Mariana Puig
Ayudante de Producción
y Regiduría
Sara Fernández
Diseño de Iluminación
Nicolás Fischtel (AAI)
Espacio sonoro
Nacho García
Escenografía
Alfonso Díez
Director técnico, luces y sonido
Daniel Giménez
Utilero-maquinista
José Mª Martín Peinado
Diseño gráfico
Jorge Alcalá
Fotografía cartel
Jorge Zorrilla
Producción
Secuencia 3 y Teatro Lara
Con la colaboración de ISAC
Management e Isotelia-Antonio
Luengo
Distribución
Elena Molinero y Ruth Prudencio
Comunicación
Diana Arrastia y África Cruz
Sinopsis
La lectura de un relato breve escrito por una alumna de un máster de creación supone
el inicio de una serie de conflictos encadenados en torno al amor, el deseo, el rencor,
el perdón, la nostalgia del pasado y la posibilidad o no de modificar el futuro.
Antonio, novelista en crisis y profesor de Universidad, apenas superados los cincuenta
años, lee sorprendido el relato que le entrega Paula, joven atractiva e inteligente,
doctorada a sus veintiséis años en Comunicación Audiovisual. El relato, La mujer que
se parecía a Marilyn cuenta la historia de amor real que vivió Antonio en su época
universitaria.
El interés por descubrir las fuentes informativas de Paula sobre el gran amor de su
vida y la necesidad de encontrar ideas para escribir mueven a Antonio a proponer a su
alumna convertir juntos el relato en una novela: “Pero recuerda que jamás vamos a
tener una relación sexual, ni tan siquiera vamos a ser amigos. Estrictamente
mantendremos una relación profesional. Regla de oro para escribir una novela y
terminarla”.
El carácter audaz de Paula le hace contestarle: “¡Genial Porque tampoco yo haría el
amor con un tipo amargado como tú que me lleva treinta años!”.
La mujer que se parecía a Marilyn es Maite, la directora de la Editorial en la que Paula
trabaja a media jornada, y responsable del relato que ha escrito Paula. Todo lo va
urdiendo para volver a encontrarse con Antonio, el gran amor de su vida, en un
momento en que Maite está divorciándose.
En medio de este trío, surge la figura de Óscar, fotógrafo, e hijo de Antonio, con quien
hace más de un año que no se habla… Óscar y Paula iniciarán una relación al tiempo
que Maite va seduciendo a Antonio más por el interés de este por publicar que por
verdadera pasión. Con los diversos conflictos, la historia evoluciona y va
sorprendiendo al espectador en constantes cambios de giro, en un tono de comedia
dramática o “dramedia”.
Una historia en la que el descubrimiento del verdadero amor, por imposible que
parezca por la diferencia de edad y de ilusiones, va imponiéndose en la trama de la
obra. Antonio acaba luchando por el amor de Paula.
Juntamente con el amor, se refleja la sociedad de hoy: los conflictos padre-hijo, la
influencia de la coca en los profesionales jóvenes y su interferencia en sus relaciones
de amor, la creatividad, la soledad…
El amor entre un hombre de 52 y una joven de 26 años vence todas las barreras,
principalmente, las que ellos mismos se ponen, como ocurre en una de las novelas
contemporáneas más atractivas del siglo XX, como es “La tregua”, de Mario Benedetti.
Eduardo Galán
El autor
Autor teatral, profesor, ensayista, articulista y conferenciante habitual en cursos y
seminarios universitarios. Ha publicado numerosos estudios literarios y ediciones
críticas de literatura española. Ha sido Subdirector General de Teatro del INAEM. Sus
obras se han representado en Iberoamérica, Portugal y Grecia. Ha sido traducido al
inglés en Estados Unidos, al portugués y al griego.
Como autor teatral, ha obtenido el Premio Calderón de la Barca 1988,el Premio
Lazarillo de Tormes de Teatro 1992, el Premio Enrique Llovet 1994 y el Premio
Nacional de Teatro Infantil y Juvenil de AETIJ 2002.
Entre sus obras más representadas sobresalen La curva de la felicidad, El Lazarillo,
Esperando a Diana, Tres hombres y un destino, Memoria y olvido (Argentina 76,
¡nunca más!), Mujeres frente al espejo, Anónima sentencia y La posada del arenal.
Además, ha realizado numerosas adaptaciones, entre otras, las de El fantasma de la
ópera (2002), Defendiendo al cavernícola (2002), La dama duende (2003), y también
adaptaciones de cuentos clásicos para niños, como La Cenicienta (2001).
Nota del autor
Antonio, novelista en crisis y profesor de Universidad, apenas superados los cincuenta
años, lee sorprendido el relato que le entrega Paula, su alumna, joven atractiva
licenciada a sus 26 años en Comunicación Audiovisual. El relato, La mujer que se
parecía a Marilyn, cuenta la historia de amor real que vivió Antonio en su época
universitaria con Maite.
El interés por descubrir las fuentes informativas de Paula sobre el gran amor de su
vida y la necesidad de encontrar ideas para escribir mueven a Antonio a proponer a
Paula convertir juntos el relato en una novela.
El amor, la ternura, la pasión, las relaciones paterno-filiales, el mundo de la coca y del
alcohol y, en general, los conflictos propios de las sociedades modernas se dan cita en
esta comedia dramática. He querido con ello indagar en las circunstancias, en que el
amor puede fecundar en nosotros con una fuerza imparable hasta el punto de
rozarnos la piel del alma. Ojalá roce también los sueños y la sensibilidad del
espectador.
Eduardo Galán
Nicolás Fischtel (AAI)
Diseño de Iluminación
Iluminador de prestigio, formado en Londres y Yale , trabaja habitualmente con los
mejores coreógrafos españoles e internacionales: Nacho Duato, Rafael Amargo, Víctor
Ullate…
Ha cursado estudios de Diseño de Iluminación y Sonido en la Real Academia de Arte
Dramático de Londres (RADA), teniendo como profesor a Neil Fraser y Frances Reid,
entre otros. Como Becario Fullbright continuó su formación académica en la Escuela
de Arte Dramático de la Universidad de Yale (Connecticut-USA), bajo la supervisión de
Jennifer Tipton y William Warfel.
Desde 1984, es iluminador residente en el Teatro Sanpol de Madrid. Desde 1991
hasta 1996, fue Diseñador de Iluminación residente y Director Técnico de la Compañía
Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato, donde realizó la iluminación de 14
coreografías del propio Duato.
Entre sus últimas iluminaciones, destacan:
Poeta en Nueva York, coreografía de Rafael Amargo.
Salomé, coreografía de José Antonio, Dirección escénica Carlos Saura, para la Cia.
De Aída Gómez.
Cuando Harry encontró a Sally, comedia musical dirigida por Ricard Reguant.
La inteligencia de las flores, coreografía de Víctor Ullate.
Rinconete y Cortadillo, coreografía de Javier Latorre.
Txalaparta, coreografía de Nacho Duato para la CND.
La Raya en el Pelo de William Holden, dirigida por Daniel Bohr.
Death of a moth, coreografía de Val Canipalori para el San Francisco Ballet.
Juanita y Alicia, coreografía de Septime Webre para el Washington Ballet.
Contado en Rojo, coreografía de Nicolo Conte para la CND.
Baldosas, dirigida por Jesús Cracio.
Pippi Calzaslargas, musical dirigido por Ricard Reguant.
Romeo y Julieta, coreografía de Nacho Duato para la CND.
Federico, para Cia. Flamenco Vivo (Nueva York).
Cosas de Payos y Vals Patético, para la Compañía Andaluza de Danza.
Luz de Alma, para el Ballet Nacional de España.
Chicago el Musical, dirigido por Ricard Reguant, por el que fue nominado como mejor
Diseñador de Iluminación para los premios Max (1999).
Pan y Toros, zarzuela dirigida por Juan Lluis Bozzo.
También ha realizado diseños de iluminación para numerosas compañías de danza
internacionales.
Nacho García
Espacio sonoro
Adjunto a la dirección artística del Teatro Español.
Vicente Soler
Vestuario
Colabora como estilista de moda en revistas como Diez Minutos, Semana, Loq Madrid,
Rem. Trabaja en la Imagen personal de Natalia Verbeke y de Miguel Ángel Silvestre.
Ha diseñado el vestuario de todas las campañas publicitarias de Movistar, Max Factor,
Leche Pascual etc.
Responsable del diseño de vestuario en obras de teatro como Esperando a Diana y La
madre que vigila tus sueños y en cortometrajes de cine como Carne de neón.
Tmabién ha participado en la realización de portadas de música y videoclips de los
cantantes Antonio Orozco, Merche, Sergio Dalma, Melendi, Rafa Abad y Beatriz
Luengo, entre otros.
Su último trabajo ha sido el diseño de vestuario de la obra de teatro La mujer que se
parecía a Marilyn.
Los protagonistas
ANTONIO VALERO
Antonio
Muchos son los años y también
los títulos que avalan el trabajo de
un actor cultivado en la televisión,
el cine y el teatro. Sangre Lunar,
con dirección de Xavier Alberti, ha
sido su último trabajo sobre las
tablas. Muchos le recuerdan aún
por su personaje en la serie de
televisión Médico de familia.
MARÍA LUISA SAN
JOSÉ
Maite
Aunque su trayectoria se inició
unos años antes, fue a mediados
de los 70 cuando se convirtió en
uno de los rostros más populares
del cine español. A lo largo de
estas décadas, ha demostrado su
saber hacer en la televisión y en
el teatro, medios ambos en los
que cuenta con un extenso
currículo. Lo último en teatro: El caballero de Olmedo, bajo la
dirección de José Maya.
ISABEL ABOY
Paula
Desde muy niña, se inició en la
interpretación con la serie
Médico de familia. Después y
también en la pequeña
pantalla, la vimos en
Periodistas. Sobre las tablas,
ha protagonizado, junto a
Luisa Martín. Historia de una
vida, montaje dirigido por
Tamzin Townsend.
ALEJANDRO
ARESTEGUI
Óscar
Protagonista de montajes como
El príncipe y la corista y La
tienda de la esquina, ha
participado también en las
series de televisión Vientos de
agua y Aquí no hay quien viva.
Aunque joven, su trayectoria
sobre las tablas, en las que se
inició muy joven, es intensa.
ANTONIO
MAITE
ÓSCAR
PAULA
Para más información:
Diana Arrastia y África Cruz
Secuencia 3 Artes y Comunicación
c/ José Lázaro Galdiano, 4, 1º 1
28036 Madrid – España
Telfs.: 91 457 15 13 - 91 457 74 33
e-mail: [email protected]