Literatura dramática

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
Miguel Salcedo Hierro
CÓRDOBA
CURSO ACADÉMICO 2014-2015
A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: LITERATURA DRAMÁTICA
MATERIA: HISTORIA Y TEORÍA DE LA LITERATURA DRAMÁTICA
Formación Básica
ESPECIALIDAD/ES:
Obligatoria de especialidad
CURSO: segundo
ANUAL
X
X
Optativa
SEMESTRAL
CRÉDITOS ECTS 6 (180 h)
HP/S 3
HNP/S 2
PRELACIÓN CON ASIGNATURAS: tener aprobada Literatura Dramática de primer curso
CALENDARIO Y HORARIO
PORCENTAJE DE PRESENCIALIDAD: 80%
PLATAFORMA VIRTUAL
B.- DATOS DEL PROFESORADO
NOMBRE Mª Consuelo Ansino Torres
DEPARTAMENTO ESCRITURA Y CIENCIAS
TEATRALES
E-MAIL: [email protected]
TELF.
C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN
DESCRIPTOR SEGÚN BOJA (Decreto 259/2011 de 26 de julio, BOJA de 23 de agosto de
2011):
Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales
textos del patrimonio dramático universal en sus tres aspectos básicos:
a) Momento histórico en el que se crearon.
b) Desentrañamiento de sus aspectos formales y de contenido.
c) Revisión de los diferentes géneros y su recorrido histórico.
CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN: esta materia aporta al alumnado, además de un
bagaje literario del mundo teatral, la capacidad crítica, la sensibilidad y la percepción de los
valores estéticos. Fomenta su perfil comunicador y su visión artística. Ayuda a capacitar a su
alumnado en el ejercicio de la investigación y la docencia.
El contenido tratado y las lecturas realizadas facilitan la comprensión de contenidos que verán
en las asignaturas de Interpretación.
RECOMENDACIONES: El alumnado debe trabajar con los apuntes tomados en clase, consultar
la bibliografía recomendada para contrastar la información, realizar las lecturas teatrales
especificadas para el curso, su análisis, etc.
Asimismo, debe consultar todo el material puesto a su disposición en las carpetas compartidas.
Para un seguimiento adecuado de la asignatura es conveniente que se realicen antes de asistir
a clase las lecturas teatrales propuestas para ese día y por tanto que previamente se aporten los
aspectos fundamentales del análisis.
Se recomienda leer teatro, asistir a las actividades organizadas por el Centro y asistir a
representaciones teatrales.
D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía
1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT2, CT4, CT7, CT8, CT11
2.- COMPETENCIAS GENERALES: CG1, CG3
3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CEI4, CEE4
4.- COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS)
El estudiante será capaz de:
 Identificar las características generales de las distintas tendencias teatrales comenzando
en el Naturalismo y llegando hasta nuestros días.
 Situar en el panorama teatral contemporáneo a los autores más relevantes.
 Leer los textos más significativos de la dramaturgia desde el Naturalismo hasta nuestros
días.
 Usar de forma crítica fuentes bibliográficas adecuadas para el estudio y la investigación
de autores contemporáneos.
 Valorar la lectura de textos dramáticos contemporáneos como fuente de enriquecimiento
personal y de placer, apreciando lo que el texto tiene de representación y de
interpretación del mundo.
 Leer, comentar y analizar a los escritores y obras más relevantes desde el Naturalismo
hasta nuestros días.
 Investigar las causas que originan las diferentes corrientes literarias del siglo XX., sus
características y autores más importantes, así como su relación con otros movimientos.
 Reconocer las características esenciales de los principales movimientos literarios de
vanguardia: expresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, crueldad, absurdo, pánico,
etc.
 Comparar temas, formas, lenguaje y estilo entre autores.
 Mostrar el texto dramático como creación literaria destinada a su representación ante el
público.
 Apreciar los intentos de renovación de las técnicas teatrales de los autores más
vanguardistas y contemporáneos.
 Valorar críticamente textos representativos de las principales tendencias, autores y obras
del teatro contemporáneo haciendo hincapié en textos españoles.
 Fomentar el gusto por asistir a representaciones teatrales.
 Descubrir, analizar y valorar el crecimiento de la autoría femenina en la dramaturgia
contemporánea.
 Interesarse por las nuevas dramaturgias.
 Confeccionar trabajos de investigación sobre autores y obras.
 Debatir sobre textos teatrales leídos.
E.- CONTENIDOS
Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales
textos del patrimonio dramático universal en sus tres aspectos básicos:
a) Momento histórico en el que se crearon.
b) Desentrañamiento de sus aspectos formales y de contenido.
c) Revisión de los diferentes géneros y su recorrido histórico.
BLOQUE TEMÁTICO 1: Naturalismo.
A lo largo de este bloque conoceremos las características principales de la corriente
naturalista, así como a los teóricos y autores más representativos de este movimiento.
Como ejemplo citaremos: Ibsen, Strindberg, Stanislavski, Chéjov…
BLOQUE TEMÁTICO 2: Del Simbolismo a las Vanguardias.
Conoceremos e investigaremos las características principales del Simbolismo, Futurismo,
Expresionismo y Surrealismo; así como los directores, autores y textos más representativos
de estos movimientos. Mostraremos interés por las corrientes vanguardistas y la variedad
formal y estética de sus textos, analizando y comentando sus características. Nos
esforzaremos por encontrar las causas socio-históricas que hacen surgir las vanguardias.
Disfrutaremos con la visión de montajes vanguardistas.
Nacimiento de las vanguardias y sus precursores : Wedekind, Pirandello, Brecht, ValleInclán, García Lorca …
BLOQUE TEMÁTICO 3: Realismo-Antiteatro.
Investigaremos y reflexionaremos sobre el estilo del Realismo en los años cincuenta y sus
seguidores más representativos en diferentes países (Buero Vallejo, Miller, William,…). Por
contraste veremos como en estas mismas fechas surgen movimientos contrarios al teatro
más convencional, el llamado Antiteatro (Absurdo, Crueldad, Pánico,…), y que llevarán a
cabo autores de la talla de Ionesco y Beckett entre otros.
Valoraremos las innovaciones del teatro no convencional disfrutando de las nuevas
estéticas que nos proponen sus autores. Leeremos y analizaremos los textos más
emblemáticos de los autores objeto de estudio, potenciando el trabajo colectivo e individual.
Visionaremos y apreciaremos imágenes, hasta ahora inéditas, de teatro Pánico realizado
en París, etc.
BLOQUE TEMÁTICO 4: Teatro español del siglo XX y principios del XXI.
Se realizará un recorrido por el teatro anterior y posterior a la Guerra Civil hasta llegar a la
transición democrática. Estudiaremos los autores más relevantes de nuestro teatro
contemporáneo, haciendo hincapié en los surgidos tras la Democracia. En este bloque
realizaremos un gran número de lecturas, nos acercaremos de manera más directa a
nuestro teatro. Potenciaremos una actitud abierta hacia las dramaturgias de final de milenio,
valorando y sensibilizándonos especialmente con la dramaturgia femenina. Autores: Nieva,
Resino, Pedrero, Belbel, Pascual, Mayorga, Rodrigo García…
F1.- METODOLOGÍA
a) Flexible
Se parte de la lectura de diversos textos, planteando temas de investigación próximos a los
intereses del alumnado en relación con esta materia.
b) Activa y participativa
Realización de trabajos en grupos pequeños, para que el alumnado participe en el proceso
de enseñanza-aprendizaje y se habitúe a la búsqueda y consulta de material bibliográfico,
manuales, Internet…, así como a la exposición de los mismos.
c) Explicativa-demostrativa
Tras la explicación de la profesora se le propone al alumnado resolver algunas cuestiones
en las que se tiene que aplicar la información recibida y descubrir por sí mismo algunos
conocimientos a través del ensayo-error para obtener la solución.
d) Motivadora e interactiva
Ofrecer un ambiente que favorezca la interacción con el alumnado, integrando aspectos
informativos, formales y socio-afectivos que estimulen el desarrollo del aprendizaje. Utilizar
como ejes del planteamiento metodológico el diálogo, el debate y la confrontación de ideas e
hipótesis, entendiendo el proceso de enseñanza como la mejor forma en que el alumnado es
capaz de aprender y asimilar conceptos e informaciones.
e) Aprendizaje significativo
Se favorece el aprendizaje significativo. Los aspectos metodológicos que se pretenden
aplicar en esta asignatura descansan en la idea de que el alumnado se considere parte
activa de la actividad docente, de manera que se pretende involucrarlo en el proceso de
asimilación de nuevos conceptos y adquisición de capacidades, no como un mero
contenedor de éstas, sino como un productor directo de estos conocimientos y habilidades
en sí mismo. Desarrollo de la capacidad de los alumnos y alumnas para regular su propio
aprendizaje (aprender a aprender).
ACTIVIDADES ( presenciales y no presenciales):
 Intervenciones orales: debates, presentaciones de trabajos, lecturas dramatizadas, etc.
 Composiciones escritas: trabajos escritos de creación personal sobre un tema, una obra...
 Realizaciones audiovisuales: presentaciones multimedia.
 Puesta en común de las ideas obtenidas, bien individualmente, bien en grupo.
 Trabajos grupales.
 Trabajo individual.
 Exámenes.
 Lecturas.
 Comentarios de texto.
 Asistencia a representaciones teatrales, para analizar la puesta en escena de los textos
dramáticos que sean interesantes para nuestro estudio.
 Asistencias a conferencias y coloquios con investigadores y autores teatrales.
MATERIAL DE TRABAJO PARA EL ALUMNADO
Bibliografía
Lecturas teatrales
Documentos de lectura y análisis
Esquemas de las clases teóricas
Indicación de direcciones URL Web de interés relacionadas con algunos temas
Presentaciones
Vídeos teatrales y documentales
Apuntes
Carpetas compartidas (Dropbox)
F2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables)
Las fechas de trabajos, lecturas y exámenes son aproximadas, todo dependerá del ritmo de
trabajo que nos impongamos.
TRABAJO DE
GRUPO
TRABAJO
INDIVIDUAL
LECTURAS
EXÁMENES
DRAMATURGAS
(lecturas 23, 24,25,26 y 27)
Texto a elegir entre los
propuestos por la profesora
de la asignatura
De la nº 1 a la nº 12
De la nº 13 a la nº 18
De la nº 19 a la nº 30
PRIMERA PARTE
Mediados de febrero
( del 16 al 20)
enero ( del 19 al 23 )
SEGUNDA PARTE
Antes de final de enero
Antes de final de marzo
Antes de final de mayo
Antes de las vacaciones de
navidad
Antes de semana santa
TERCERA PARTE
Primeros de junio.
Los trabajos de investigación deberán ser presentados por escrito, teniendo en cuenta las
normas de escritura que facilita el Departamento para su realización. Posteriormente se llevará a
cabo la exposición del trabajo, utilizando diversos recursos (orales y audiovisuales).
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:




Técnicas de observación: escalas gráficas donde aparecerán los datos a observar.
Análisis de producciones: composiciones escritas, comentarios de textos y lectura de
libros obligatorios (La lista figura en la carpeta compartida), un trabajo de investigación
en grupo y uno individual.
Interrogación oral: debates, exposiciones, trabajo diario de clase.
Interrogación escrita: pruebas escritas. Tres exámenes sobre contenidos y lecturas.
Posibilidad de un cuarto examen de recuperación.
G.-CRITERIOS DE EVALUACION
Al concluir su aprendizaje el alumno o alumna será capaz de:
 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
 Utilizar de forma más eficiente las tecnologías de la información y la comunicación
en la elaboración de trabajos.
 Haber mejorado sus habilidades comunicativas y las de crítica constructiva en el
trabajo en equipo.
 Leer, comentar y analizar a los escritores y obras más relevantes desde el
Naturalismo hasta nuestros días.
 Desarrollar de forma razonada y crítica ideas y argumentos en el análisis de textos
teatrales.
 Ser más autónomo en el ámbito del conocimiento, las actitudes y las conductas,
mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en
el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad
para automotivarse y organizarse en los procesos creativos.
 Traer preparadas las actividades que se van a desarrollar en clase.
 Debatir sobre los textos teatrales leídos.
 Apreciar los intentos de renovación de las técnicas teatrales de las autorías más
vanguardistas y contemporáneas.
 Valorar críticamente textos representativos de las principales tendencias, autores y
obras del teatro contemporáneo haciendo hincapié en textos españoles.
 Reconocer las características esenciales de los principales movimientos literarios
de vanguardia: expresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, crueldad,
absurdo, pánico, etc.
 Comparar temas, formas, lenguaje y estilo entre autores y entre corrientes
literarias.
 Entender las claves históricas que explican el surgimiento de los diferentes estilos
teatrales: Naturalismo, Expresionismo, Surrealismo, Realismo, Absurdo, etc.
 Usar de forma crítica fuentes bibliográficas adecuadas para el estudio y la
investigación de autores contemporáneos.
 Valorar la lectura de textos dramáticos como fuente de enriquecimiento personal y
de placer, apreciando lo que el texto tiene de representación y de interpretación
del mundo.
H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se valorará la realización y entrega en los plazos fijados de las actividades teórico-prácticas a
desarrollar a lo largo del curso. Se valorará la participación activa del alumnado en la dinámica
cotidiana de la asignatura
 Pruebas escritas teórica y práctica de los contenidos y procesos de trabajo: 60%
 Trabajos, análisis, lecturas..., individuales o en grupo realizados durante el curso:
30 %
 Participación. Asistencia. Puntualidad. Comportamiento educado y respetuoso con
compañeros y profesorado. Actitud de colaboración en las actividades realizadas
en el aula, análisis de las lecturas, debates en clase, exposiciones, asistencia a
representaciones, etc.: 10 %
La parte teórica y práctica será media aritmética de todos los exámenes realizados de cada
bloque de contenidos, teniendo en cuenta que deberá obtener al menos un 5 en cada una de las
partes teórica y práctica para hacer la media.
Por tanto el 100% de la nota , será:
 (E) Media aritmética de pruebas o exámenes.
 (T) Actividades, análisis, lecturas, trabajos...
 (A) Actitud, comportamiento, participación…
NOTA = E* 0,60+ T* 0,30 + A* 0,10
Por otro lado aquellos alumnos o alumnas que no cumplan con el 80% de asistencia, no
tendrán derecho a la evaluación continua. Para su evaluación deberán concurrir a la
convocatoria de junio.
Sin embargo, cada situación se analizará individualmente, pudiendo el profesor o la profesora,
excepcionalmente, optar por evaluar al alumno o alumna de manera continua si considera que la
situación está debidamente justificada.
Para la evaluación continua, se tendrán en cuenta para la nota final, las calificaciones obtenidas
durante el curso.
El último examen o prueba se realizará en el mes de junio, antes de la finalización de las clases
lectivas. En este examen se incluirán preguntas para aquel sector del alumnado que necesite
recuperar algún parcial.
Por último recordar que se tendrá en cuenta la claridad tanto en la exposición de las ideas y
propiedad en la aplicación de las normas para la escritura académica como en el uso del
lenguaje: ortografía (en este sentido el Departamento tiene acordada una reducción de 0,25 por
cada falta de ortografía o cada cuatro errores en la acentuación), signos de puntuación,
expresión…
En la convocatoria de septiembre se realizará un examen sobre los contenidos y lecturas
vistos durante el curso. Igualmente se pedirán aquellos trabajos que no se hubieran realizado o
superado. En caso de tener pendientes trabajos de grupo, se pedirá un trabajo extra individual y
se descontará de la nota aquellos aspectos que tienen que ver con las actitudes grupales (5%).
Para aquel alumnado que haya superado el 80% de asistencia tendrá en las convocatorias de
junio y septiembre entre un 10% o un 15% menos en su nota final, ya que algunos aspectos no
podrán ser evaluados (participación, uso oral de la palabra en las exposiciones, trabajos en
grupo, actitudes de comportamiento, etc.)
A principio de curso, el Departamento estudiará de manera individualizada los casos de los
alumnos y alumnas que tienen pendiente alguna de nuestras asignaturas, valorará la
necesidad de su asistencia a las mismas y se procederá a informarles de los acuerdos tomados
sobre la exención total o parcial o la obligatoriedad de asistencia a clase para que puedan ser
adecuadamente evaluados.
I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES
CRONOGRAMA APROXIMADO DE LOS BLOQUES TEMÁTICOS
BLOQUE TEMÁTICO 1: Naturalismo.
10 sesiones
BLOQUE TEMÁTICO 2: Del Simbolismo a las Vanguardias.
21 sesiones
BLOQUE TEMÁTICO 3: Realismo-Antiteatro.
16 sesiones
BLOQUE TEMÁTICO 4: Teatro español del s XX y principios del XXI.
14 sesiones
EXÁMENES. TRABAJOS. PRESENTACIONES.
L
M
Mc
J
V
S
D
22
29
23
30
24
25
26
27
28
Octubre
6
13
20
27
7
14
21
28
1
8
15
22
29
2
9
16
23
30
3
10
17
24
31
4
11
18
25
5
12
19
26
2
9
16
23
30
Septiembre
Noviembre
3
10
17
24
4
11
18
25
5
12
19
26
6
13
20
27
7
14
21
28
1
8
15
22
29
Diciembre
1
8
15
22 / 29
2
9
16
23 / 30
3
10
17
24 / 31
4
11
18
25
5
12
19
26
6
13
20
27
7
14
21
28
2
9
16
23
30
3
10
17
24
31
4
11
18
25
Enero
5
12
19
26
6
13
20
27
7
14
21
28
1
8
15
22
29
Febrero
2
9
16
23
3
10
17
24
4
11
18
25
5
12
19
26
6
13
20
27
7
14
21
28
MarzoL
2
9
16
23
30
3
10
17
24
31
4
11
18
25
5
12
19
26
6
13
20
27
7
14
21
28
1
8
15
22
29
1
8
15
22
29
2
9
16
23
30
3
10
17
24
4
11
18
25
5
12
19
26
1
2
3
Abril
6
13
20
27
Mayo
4
11
18
25
Junio
1
8
15 1
7
14
21
28
1
8
15
22
5
12
19
26
6
13
20
27
7
14
21
28 Feria
8
15
22
29 Feria
9
16
23
30
10
17
24
31
2
9
16
3
10
17
4
11
18
5
12
19
6
13
20
7
14
21
J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
 Asistencia a conferencias, ponencias y representaciones programadas por la Escuela.
 Asistencia a los trabajos de interpretación relacionados con el texto o autor objeto de
estudio. Estas actividades se realizan en colaboración con otros Departamentos en
momentos puntuales.
K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
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Bonnin Valls, I. (1998). El teatro español desde 1940 a 1980, Barcelona: Octaedro.
Brown, G. (1978). Historia de la literatura española del siglo XX. Barcelona: Ariel.
Cardona, R., Zahareas, A. (1982). Visión del esperpento. Teoría y práctica en los
esperpentos de Valle-Inclán. Madrid: Castalia.
Cornago Bernal, O. (2000). La vanguardia teatral en España (1965-1975). Madrid:
Visor.
Desuché, J. (1968). La técnica teatral de Bertolt Brech. Barcelona: Oikos-tau.
Dudgeon, P.O. (1958). Teatro inglés del siglo XX. Buenos Aires: Losange.
García Lorenzo, L. (1975). El teatro español hoy. Barcelona: Planeta.
García Templado, J. (1992). El teatro español actual. Madrid: Anaya.
Gómez García, M. (1997). Diccionario del teatro. Madrid: Akal.
Gordon. J. (1965).Teatro experimental español. Madrid: Escelicer.
Medina Vicario, M. (2003). Veinticinco años de teatro español (1973-2000). Madrid:
Fundamentos.
Muñoz-Alonso López, A. (2003). Teatro español de vanguardia. Madrid: Castalia.
Nieva, F. (2010). Las cosas como fueron. Madrid: Espasa Fórum.
Oliva, C. (1989). El teatro desde 1936. Madrid: Alhambra.
Oliva, C. (2002). Teatro español siglo XX. Madrid: Síntesis.
Oliva, C. (2004). La última escena. Madrid: Cátedra.
Oliva, C., Torres Monreal, F. (1997). Historia básica del arte escénico. Madrid:
Cátedra.
Ragué-Arias, M. J. (1996) El teatro de fin de milenio en España. Barcelona: Ariel.
Ragué-Arias, M. J. (2000). ¿Nuevas dramaturgias? Madrid: INAEM, Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte.
Romera Castillo, J. Dramaturgias femeninas en la mitad del siglo XX. Madrid: Visor.
Ruíz Ramón, F. (1997). Historia del teatro español S.XX. Madrid: Cátedra.
Sánchez, J. A. (1999). Dramaturgias de la imagen. Cuenca: Universidad de Castilla-la
Mancha.
VV. AA. (2003). Historia del teatro español. Madrid: Gredos.
Wagner, F. (1974). Teoría y técnica teatral. Barcelona: Labor.
Wilde, O. (2010). El alma del hombre bajo el socialismo. Notas periodísticas. Madrid:
Diario Público. Biblioteca de pensamiento científico.
VV. AA. (s.f.). ADE teatro. Madrid: Asociación de Directores de Escena de Madrid.
VV. AA. (s. f.). Primer Acto. Madrid.
PÁGINAS ELECTRÓNICAS
 Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: www.cervantesvirtual.com
 Página oficial del Centro de Documentación Teatral:
www.documentacionteatral.mcu.es
 Google Books: books.google.com
 Libros en español digitalizados: www.librodot.com
 Página oficial del Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía:
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/cdaea
 Revista digital Escena: www.revistadigitalescena.org
 Revista La Ratonera: www.La-ratonera.net

ITE: Instituto de Tecnologías educativas (antes CNICE): http://www.ite.educacion.es