El escritor, catedrático y académico de la lengua falleció ayer en

EXCELSIOR
Domingo 21 de agosto DE 2016
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
F. Gamage, 1er Premio por Correspondencia, 1941.
daría mate en una jugada?
=======
La solución
El movimiento clave es: 1.Tf4! Si: 1...Rxh8 1...Rxh6 El
jaque mate ocurre mediante: 2.Th4++. 2.Tc8# Ahora si
el monarca negro captura: 1...Rxh6 El jaque mate ocurre
mediante: 2.Th4++.
CAMPEONATO PARA MENORES DE 20 AÑOS
JEFFERY XIONG, EU,
MONARCA MUNDIAL
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Mate en dos jugadas. Juegan blancas.
Intente descubrir la función de cada pieza. A manera
de guía recuerde: si el mate es en dos jugadas el rey no
puede avanzar más allá de una casilla. Imagina que ya
hizo el movimiento clave, suponga que se dirigieron a la
octava, ya sea a g8 o capturaron el caballo, en h8, ¿cómo
El gran maestro estadunidense Jeffery Xiong, de 15
años de edad, conquistó ayer en India el Campeonato
Mundial de la IAAF para menores de 20 años, tras
derrotar al MI P. Bersamina mientras que el ruso
Vladislav Artemiev empataba ante G. Nasuta, de Polonia.
En la clasificación, cuando hoy se juega la
decimotercera ronda: 1º. Jeffery Xiong, EU, 10 puntos; 2º.
V. Artemiev, Rusia, 8.5; 3º. Grzegorz Nasuta, Polonia, 8.5;
4º. Chithambaram Aravindh, India, 8.5; 5º. Narayanan
Sunilduth Lyna, India, 8.5; 6º. Parham Maghsoodloo,
India, 8.5 puntos.
EN NOVIEMBRE CUMPLIRÍA 48 AÑOS
MURIÓ
IGNACIO
PADILLA
El escritor,
catedrático y
académico
de la lengua
falleció
ayer en
Querétaro,
víctima
de un
accidente
vial >4
Foto: David Hernández
2:
EXPRESIONES
Domingo 21 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
El búho
RENÉ AVILÉS
FABILA
TRES
PARA LLEVAR
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1.
Dublineses, de James Joyce (2/2)
Melania G. Mazzucco (Roma, 1966) puso el dedo en la
llaga. Perturbó los prejuicios sobre la adopción entre
parejas del mismo sexo en pleno siglo XXI. Lo consiguió con sutileza a través de la historia de ficción de
Eva, una niña de once años concebida por inseminación artificial en un vientre de alquiler, y educada por
dos hombres. Se trata de Eres como eres (Anagrama, 2016). El relato
generó tanto escalofrío entre la sociedad, que grupos de derechos
humanos impulsaron una propuesta de una ley para favorecer la
adopción del padre homosexual cuando su pareja, con la custodia
legal, fallezca. Se llama la Ley de Eva. Desde una posición de testigo, la autora lleva al lector por una serie de situaciones cardiacas
protagonizadas por Eva, y el tejido anacrónico de éstas construye
un panorama de las dificultades sociales y legales que enfrentan las parejas homosexuales.
Ganadora del Premio II Molinello 2014, la novela comienza con un aparente accidente: Eva
empuja a las vías del metro a un compañero de clase. Asustada, la menor emprende un viaje en
busca de su padre Giose, a quien no ve desde la muerte de Christian, su padre con la custodia
legal. Giose lleva tres años en juicio por la paternidad legal de la niña. En un ejercicio casi de
sicoanálisis, la narradora se interna en el pensamiento de Eva, de Giose y de Christian.
El irlandés está plenamente descubierto y con la divulgación de
sus cartas de amor podemos formarnos un cuadro completo de él.
E
l único libro de cuentos de Joyce,
Dublineses, fue conformado inicialmente por 12 relatos, en su
edición definitiva cuenta con
tres más. Si uno los lee sin la debida atención, los cuentos parecen realistas y
una severa crítica a sus paisanos con quienes
Joyce siempre tuvo una relación ambivalente
de amor-odio. Es posible que, como señalan
algunos de sus críticos, posean un fuerte contenido autobiográfico. Pero ésa es una simple
conjetura que se puede utilizar en cualquier
caso. No hay narrador o poeta que prescinda
de su propia experiencia al narrar o versificar.
Uno de sus biógrafos, Richard Ellmann, revela que James Joyce “deseaba que sus contemporáneos, en particular los irlandeses, se
echasen un buen vistazo en su bruñido espejo,
pero no para aniquilarlos. Tenían que conocerse a sí mismos para ser más libres y estar más
vivos”. Es posible que haya tenido un amplio
empeño en reflejar su realidad, la de su entorno inicial, cuando vivía y estudiaba en Dublín,
pero la imaginación y la memoria suelen apoyarse, en el caso de un escritor de genio, más
en la imaginación que en el fiel recuerdo de
los sucesos. Las ironías de Joyce, en este libro
a no dudarlo, son derivadas de sus conflictos
religiosos y políticos, en una Irlanda cuya mitad no comparte en absoluto las razones de la
otra mitad. La impresión es que en Dublineses
la necesidad de liberarse de sus fantasmas es
más evidente que en otras de sus obras. Para
él su ciudad era víctima de una parálisis cultural, mental y social. Doblegada por el Imperio
Británico y la Iglesia católica, en pugna con el
protestantismo y de una larga lucha por recuperar la independencia de Inglaterra.
No obstante que hay una abrumadora
mayoría que piensa en la genialidad literaria
de Joyce, existen voces adversas que la minimizan. En la importante obra crítica Historia de la literatura inglesa, W. J. Entwistle y
E. Gillett muestran puntos de vista severos:
“Desde la Primera Guerra Mundial la historia
de la novela no ha sido feliz. Es posible que
como forma literaria haya llegado a su fin,
aunque esto no parece probable. Lo cierto es
que los ídolos de la posguerra, E. M. Forster,
Virginia Woolf, Aldous Huxley y James
Joyce, han añadido poco o nada al campo de
la novela, no obstante sus intentos, complicados y a veces tortuosos, para conseguirlo”.
Páginas más adelante los críticos ven al
escritor irlandés en detalle: “Joyce era músico. Tenía un sentido del ritmo muy notable.
Había leído mucho. Tenía un conocimiento
extenso y particular de ciertos aspectos de la
vida en Dublín. Fue en alto grado un artista
y un experimentador literario. Desgraciadamente, ignoraba un hecho vital: el escritor tiene que ajustarse a las normas de su tiempo en
cuanto a inteligibilidad y comprensión…” A no
dudarlo, justo le critican los elementos que le
conceden a Joyce un valor excepcional. Es un
revolucionario implacable que destruye reglas y paradigmas para poner nuevos en su
lugar. Eso definitivamente hizo el irlandés. El
que haya trastocado el inglés con “violencias
extraordinarias” es parte del valor de su obra
en general y en particular del Ulises.
Dublineses es, como tantos han dicho, un
hermoso ajuste de cuentas con su pasado,
sus días de formación en su ciudad natal. Un
ejercicio para llegar al Retrato de un artista
adolescente y al Ulises. También se las arregló para legarnos mucho de su espíritu rebelde en ensayos que fueron agrupados bajo
el título de James Joyce: escritos críticos, selección e introducción de Ellsworth Mason y
Richard Ellmann, publicado en español por
Alianza Editorial, sin dejar de lado su poesía
de intricados juegos de palabras. Ello significa que Joyce está plenamente descubierto y
que con la divulgación de sus cartas de amor
a Nora Barnacle, 1975, podemos formarnos
un cuadro completo de él para apreciar su
compleja magnitud.
——Sonia Ávila
TÍTULO: Eres como eres
AUTOR: Melania Mazzucco
EDITORIAL: Anagrama, España, 2016; 228 pp.
2.
No hay narrador o
poeta que prescinda de
su propia experiencia
al narrar o versificar.
La frase de León Tolstoi que anuncia la existencia de miles de historias detrás de toda relación familiar es para Carlos Fuentes motivo
que articula los 16 relatos, intercalados con
el mismo número de prosas poéticas o “coros”, de este libro. “Todas las familias felices
se asemejan, cada familia infeliz lo es a su manera”, escribió el
autor ruso para iniciar su célebre Ana Karenina; Fuentes toma la
frase no sólo como epígrafe sino que de ahí retoma el título de
la obra, aparecida originalmente en 2006. El escritor, fallecido
en 2012, explora el enredo familiar y en sus historias se percibe
al mismo Fuentes de siempre a pesar de que hay más de 50 años
de diferencia desde la aparición de su primer libro de relatos (Los
días enmascarados, 1954). La ciudad y sus variaciones orales, el
escenario vil que fomenta la pobreza, el desdén y el odio como producto del despecho y la
decepción, la sangre india como motivo de exclusión, son contadas con el conocido ritmo de
Fuentes, sólo que ya entrado el siglo XXI el autor agrega elementos como el internet, los reality
shows o la violencia que empieza a ocuparlo todo.
Nunca he dejado de pensar en la unidad
que debe llevar un volumen de cuentos. No
es una canasta donde es posible poner cualquier objeto que se nos ocurra. Los relatos
deben tener armonía, cierto orden, afinidades estilísticas y temáticas. Joyce consigue
todo esto en Dublineses, como en otros sitios y en distintas épocas lo llevaron a cabo
Chaucer, Wilde, Borges o Rulfo. Quien
suma simplemente cuentos variopintos, es
alguien distante del rigor del escritor memorable. Joyce escribió sus relatos cuidadosamente y les dio un orden posible y aquí
podríamos aceptar a los críticos que señalaron que la disposición es evidente, están
escritos con una lógica de vida: juventud,
madurez y muerte. Tres tiempos naturales
y distintos entre sí. No es fácil, más bien resulta ocioso, señalar cuál es el mejor relato de Joyce en Dublineses. En lo personal,
prefiero Los muertos (quizás el más citado)
y acaso Arabia; son perfectos, me encantan,
pero este gusto no es sino una cuestión de
afinidades. Una acción subjetiva. Todas las
historias son de una hermosura sin par. Curiosamente, Joyce señaló que sus cuentos
eran “epifanías”. Quizás en esta obra, delicada y bella, sean más evidentes las influencias que le atribuyen ciertos estudiosos de su
obra: Chéjov y Dickens. Otros han visto la
presencia fugaz de Ibsen.
Tengo la impresión que aun los lectores
que se sienten amenazados por el universo
complicado y abrumador del genio irlandés,
tienen en Dublineses una excelente forma
de comenzar el recorrido. Como el Ulises de
Homero, podrán ser tentados por sirenas y
finalmente cruzarán mil peligros intelectuales. Pero la Ítaca que les aguarda es un placentero paraíso literario.
——Luis Carlos Sánchez
TÍTULO: Todas las familias felices
AUTOR: Carlos Fuentes
EDITORIAL: De bolsillo, México, 2016; 423 pp.
3.
La práctica de la Filosofía (sí, con mayúscula)
a través del ejercicio de la escritura, como
reflexiona Miguel Morey (Barcelona, 1950)
en el breve ensayo El secreto del cuentista
incluido en este libro, es “en buena medida
responsable de la tendencia que la lleva [a
la misma Filosofía] en la actualidad a reconocerse como alguna
suerte de género literario”. Este género literario digamos que ha
formado, si no es que ya hace tiempo, toda una tradición. Y es en
esta tradición (en la del individuo que se asume frente a la escritura, como frente a la existencia, con la necesidad de responder a las
cuestiones fundamentales del pensamiento, al combate, a decir
de Nietzsche, entre la aspiración a la verdad y la conservación
de la vida) que se encuentra la selección de ensayos recopilados
en Pequeñas doctrinas de la soledad. Esta doctrina, producto de la ecuación pensamiento +
lectura + escritura, es la que conduce al filósofo español y lo lleva a refrendar, tomando como
timón la frase de María Zambrano, que “escribir es defender la soledad en que se está”.
——Mario Palomera Torres
TÍTULO: Pequeñas doctrinas de la soledad
AUTOR: Miguel Morey
EDITORIAL: Sexto Piso, España, 2015; 446 pp.
—— www.reneavilesfabila.com.mx
EL RADAR EXPRESIONES
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RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Roban la obra maestra de Da Vinci
“Uno debe estar al tanto desde el principio de que no
llegará lejos”, nos dice el protaginista de esta novela.
SOR JUANA
Un día como
hoy, pero de
1911, el famoso
cuadro La Mona
Lisa, del artista
Leonardo da
Vinci, es robado
del prestigioso
museo francés
del Louvre. Fue
rescatado en 1913.
Teatro en el Palacio Nacional
Hoy cumple
MARGIT FRENK
FILÓLOGA / 91 AÑOS
Hispanista germano-mexicana. Integrante
de la Academia Mexicana de la Lengua.
EMINENCIA
Especializada en la lírica
de la Edad Media. Es autora
del Corpus de la antigua
lírica popular hispánica.
TÍTULO: Yakarta
AUTOR: Rodrigo Márquez Tizano
EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2016; 148 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
La Compañía Nacional
de Teatro Clásico Fénix
Novohispano, bajo la
dirección de Francisco
Hernández, evocó ayer
a sor Juana Inés de la
Cruz (1651-1695), a través de la obra La segunda Celestina, que
se escenificó ayer en
la Antigua Capilla de
la Emperatriz en el Palacio Nacional. En el
marco de la temporada
Mario Palomera
Diseño
“Celebrando a Cervantes en su 400 años”,
Doña Beatriz y Doña
Ana protagonizan una
serie de enredos amorosos a partir de que
entregan sus corazones a dos caballeros,
mientras que Celestina
es catalogada como
una hechicera a la que
se recurre en situaciones relacionadas con
el amor. (Notimex)
EXCELSIOR : Domingo 21 de agosto DE 2016
EXPRESIONES
:3
4:
EXPRESIONES
Domingo 21 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
LITERATURA
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
A
migo, cómplice, “compañero espléndido”,
hombre entusiasta, “quizá el
mejor cuentista en México desde Inés Arredondo”, maestro
apasionado, escritor multipremiado, un enamorado del lenguaje, de la palabra. La muerte
de Ignacio Padilla (1968-2016)
consternó ayer al mundo de las
letras mexicanas.
A los 47 años, el cuentista,
novelista, ensayista, autor de
literatura infantil, catedrático
y académico de la lengua falleció la madrugada de ayer en
la ciudad de Querétaro, víctima
de un accidente automovilístico, minutos antes de tomar la
carretera a Guadalajara, donde
participaría en la Cátedra Agustín Yáñez.
La Secretaría de Cultura
confirmó que el cuerpo del
comunicólogo egresado de la
Universidad Iberoamericana
fue trasladado a la Ciudad de
México, donde se comenzó a
velar anoche en la funeraria
Gayosso Félix Cuevas.
El escritor Jorge Volpi, su
amigo y compañero del grupo literario el Crack, que formaron hace 20 años junto
con Pedro Ángel Palou, entre
otros, se hizo cargo de los preparativos del traslado.
Maestro en Literatura Inglesa por la Universidad de
Edimburgo, doctor en Literatura Española por la Universidad de Salamanca y estudioso
de la obra de Miguel de Cervantes, Padilla dejó diversos
proyectos en preparación.
“Nacho nació con el don
de la pluma. Lo que lleva años
y lustros aprender, él había
nacido con ello: el don de la
escritura, del matiz, de la ambivalencia y la belleza literaria...
Llevaba la lengua española en
el alma”, afirma Eloy Urroz vía
correo electrónico desde Charleston, Carolina del Sur.
El novelista confiesa que
la noticia de la muerte de su
amigo, a quien considera “un
gran escritor y un excelente
padre”, lo dejó “triste, perplejo, desconcertado”.
Dice que Padilla deja un
legado vital en cuento, novela
y ensayo. “Escribió Espiral de
artillería, que trabajamos juntos, me encanta; luego creó Si
volviesen sus majestades, revolucionaria, extraordinaria,
y redactó Imposibilidad de los
cuervos a mi lado y el de Volpi.
Escribimos juntos, separados,
felices, enojados, por tres décadas... Gran cuentista, quizá
el mejor en México desde Inés
Arredondo”.
Urroz agrega que el autor
de La catedral de los ahogados, con la que ganó el Premio
Juan Rulfo para Primera Novela en 1994, amaba a Cervantes. “Lo entendió mejor que
nadie. Los mismos colegas y
maestros de su Alma Mater,
en Salamanca, no lo entendieron, no comprendieron su
desplante, su chocarrería, su
dislate, su carcajada cervantina, como la llamó Kundera.
Nacho fue el mejor continuador de Cervantes, de Fuentes
y Kundera, el iconoclasta, el
revolucionario...”.
Otro de los amigos de Padilla, Pedro Ángel Palou, no
quiso responder a preguntas ni compartir reflexiones.
“Perdón, no hay palabras hoy.
Sólo dolor, mucho dolor. Y
coraje”. Pero en la mañana, el
novelista publicó en su muro
de Facebook: “Nada te prepara para esto. Nada justifica
el absurdo de una muerte así.
Mi admiración siempre crecía
por el gran escritor, pero también por el amigo de décadas,
el cómplice. Mi vida se queda
jncompleta, como la suya. La
literatura mexicana pierde a
uno de sus grandes y yo a mi
compadre, a mi gran amigo.
Sigo helado, atónito. Insisto:
nada dicen las palabras”.
LUTO EN LA CULTURA
ADIÓS
AL “FÍSICO
CUÉNTICO”
HACIA JALISCO.
Padilla iba a participar en
la Cátedra Agustín Yáñez.
PÉSAME POR PADILLA
A migos y funcionarios lamentaron
el fallecimiento del autor mexicano.
Ignacio Padilla,
un hombre de
letras en el más
amplio sentido
de la palabra.”
RAFAEL TOVAR
SECRETARIO DE CULTURA
“Estamos rotos,
Nacho, partidos
por la mitad.
Deshechos. No
puedo creerlo.”
PEDRO PALAU
ESCRITOR
“Lamento la
muerte en plena
madurez creativa
de Nacho Padilla.”
MARÍA CRISTINA
GARCÍA CEPEDA
TITULAR DEL INBA
Foto: Elena Ayala/Archivo
La muerte de Ignacio Padilla
(1968-2016) consternó ayer al
mundo de las letras mexicanas
Víctima de un tráiler que huyó
QUERÉTARO.— El accidente vial donde murió Ignacio Padilla se presentó
sobre Paseo de la República, a la altura del kilómetro 12 de la Carretera
Querétaro-SLP. Viajaba en
un auto Honda, con placas
de circulación para Querétaro UMG 9727, que fue
impactado por un tráiler
que huyó de la escena.
El Honda quedó destrozado y el novelista
resultó gravemente le-
sionado, junto con su
acompañante Víctor “N”.
Al lugar acudieron paramédicos de la Cruz Roja,
quienes trasladaron a Padilla y a su acompañante a
un hospital privado, donde el primero murió.
Este accidente se da
en el marco de la petición
publicada en el portal
change.org, de que no se
permita circular a los tráileres con doble remolque.
—— Jorge Vázquez/Corresponsal)
Por su parte, el escritor y
editor Felipe Garrido, director
adjunto de la Academia Mexicana de la Lengua, evoca al
autor de La gruta del toscano
(Premio Mazatlán de Literatura 2007) como un “compañero espléndido, un hombre
dedicado a la tarea de enseñar
y emprender, un gran escritor,
con una carrera muy rica, con
muchos premios. Su muerte es
una desgracia nacional.
“Nos perderemos de quién
sabe cuántas cosas en proceso y lloramos a un compañero
entrañable, siempre animoso,
siempre dispuesto a encontrar
la solución a los problemas.”
ALGUNAS OBRAS
Esta es una parte del legado
literario de Ignacio Padilla:
33 Si volviesen sus
majestades, novela.
33 Amphitryon, novela.
33 El año de los gatos
amurallados, cuento.
33 Imposibilidad de
los cuervos, cuento.
33 Las antípodas
y el siglo, cuento.
33 El diablo y Cervantes,
ensayos.
33 La vida íntima de los
encendedores, ensayos.
33 Todos los osos son zurdos,
literatura infantil.
ESCRIBIR POR AMOR
Ignacio Padilla se definía
como un “físico cuéntico” cuya
nación es la lengua. “Escribo
por amor a la palabra y a las
historias... Mi vida es un eterno
combate entre contar una historia con palabras suficientes y
no hacer de la palabra la protagonista de la historia”, dijo el
escritor en una entrevista que
le hizo el INBA hace 20 días
para anunciar su participación
en el ciclo “Protagonistas de la
literatura mexicana”.
“Soy un obsesivo tal de la
palabra que debí ser poeta y,
sin embargo, la vida me empujó al otro aspecto de la literatura, que son las historias”, dijo.
En una de sus últimas entrevistas, el autor de La industria del fin del mundo abordó el
género que más lo apasionaba.
“El cuento es como una piedra basal del género novelístico, destinado a mantenerse al
margen, pues es un género utópico, neurótico, y por eso se relaciona tanto con lo fantástico.
“Y la realidad no es ni utópica
ni fantástica, la realidad es dura
y es distópica. Como autor de
cuentos a quien normalmente se le sale de control uno y se
le convierte en novela, guión u
obra de teatro, qué más quisiera
yo que el cuento fuera el género
del siglo XXI”, aseguró.
En alguna entrevista, Padilla confesó a Excélsior que
“el lenguaje es mi amigo y
mi aliado, pero también lucho contra él para explorarlo.
Adoro el lenguaje en la medida en que soy lector y porque
es mi herramienta fundamental para contar lo que quiero.
Pero esto no excluye que tenga que meterme en el fango
mismo del lenguaje y luchar
con todas las serpientes habidas y por haber no sólo de mi
propio idioma, sino de otros.
Esta lucha contra el monstruo
siempre es gratificante. Toda
mi obra narrativa es una exposición de mis triunfos, fracasos, heridas y premios de mi
idea del lenguaje”, comentó.
Ayer, funcionarios y editoriales como Planeta y el FCE
lamentaron la muerte de Padilla. El secretario de Cultura,
Rafael Tovar, escribió en su
cuenta de Twitter: “Lamento el fallecimiento de Ignacio
Padilla, un hombre de letras
en el más amplio sentido de
la palabra”. La directora del
INBA, María Cristina García,
apuntó: “Lamento la muerte
en plena madurez creativa del
escritor Ignacio Padilla”.
El Hay Festival Querétaro
anunció que le dedicará un
homenaje en la edición que
comenzará el 1 de septiembre.
EXCELSIOR : Domingo 21 de agosto DE 2016
EXPRESIONES
:5
DANZA AGRUPACIÓN CUBANA
Un ballet de mujeres fuertes
EFE
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Las bailarinas del grupo Retazos cargan
a los bailarines, porque “así es en la vida”
MIAMI.— Isabel Bustos, fundadora y directora del grupo
cubano de danza contemporánea Retazos, que se presentó ayer en esta urbe, hace que
las bailarinas de sus espectáculos carguen a los bailarines,
porque “así es en la vida”.
“Siempre va a ser así. Creo
que las mujeres llevan la estabilidad de las sociedades.
Los hombres abren caminos,
pero después las que estabilizan las cosas, las que llevan
la vida son ellas. Ellas cargan
todo: a los hijos, a los maridos,
las ollas”, afirma en entrevista.
Luego de más de 30 años
creando espectáculos, su
cuerpo está algo cansado, según confiesa, pero sus grandes ojos color aceituna no
han perdido el brillo y se clavan en la cámara fotográfica
Foto: Especial
Más alto que las flamas,
el poemario de Dupré.
POETA
Honran
a Louise
Dupré
NOTIMEX
[email protected]
La poeta quebequense
Louise Dupré es la ganadora del Premio de Poesía
Jaime Sabines-Gatien Lapointe 2016, por su libro
Más alto que las flamas,
dieron a conocer los organizadores del galardón.
A través de un comunicado, destacaron que la
decisión fue tomada por
unanimidad por el jurado conformado por María
Baranda, Bernardo Ruiz y
Coral Bracho, y la ganadora recibirá 100 mil pesos en
el marco del XVIII Encuentro de Poetas del Mundo
Latino.
El reconocimiento es
otorgado por el Seminario de Cultura Mexicana y
el Festival Internacional
de Poesía de Trois-Rivières (FIP), de Quebec. El libro fue publicado en 2015
en edición bilingüe español-francés por Mantis
Editores. La traducción al
español contó con el apoyo de una beca del Fonca,
y estuvo a cargo de la poeta
mexicana Silvia Pratt.
De acuerdo con la decisión del jurado, el galardón liteario se otorgó a Más
alto que las flamas debido
a que contiene una poesía “precisa e íntima, que
construye una total apología de la vida sin ignorar los
horrores de la guerra”.
Los organizadores resaltaron que el trabajo es
un gran trabajo de largo
aliento y un digno memorial de las víctimas de la
Segunda Guerra Mundial y
el Holocausto, desgracias
a las que contrapone una
conciencia de la infancia
a la que desea proteger del
horror y del conocimiento
de la violencia como condición humana.
100
MIL
pesos es el monto
del galardón literario.
mientras dicta una clase
magistral.
Venir a Miami, donde hay
tantos cubanos, antiguos
alumnos y bailarines entre
ellos, es una prueba de fuego que Bustos, una chilenoecuatoriana que llegó en 1963
a Cuba y se quedó, está gustosa de superar.
Después de recorrer buena
parte del mundo y asentarse
como referencia en el quehacer de la danza en Cuba, Bustos desembarca en Miami de
la mano de una fundación que
vincula la enseñanza con las
artes, la Copperbridge Foundation, cuyo fin es promover
las artes en el Caribe.
Retazos se presentó en el
Miami Dade County Auditorium, con localidades agotadas, con Possible Impossible,
una obra del coreógrafo Miguel Azcue, hijo de Isabel
Bustos.
Foto: Cortesía
Possible Impossible fue la obra que presentó Retazos.
6:
EXPRESIONES
Domingo 21 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
GER ARDO DE LA CRUZ
Una obra
de varios
caminos
En La inacabada vida y obra de J. Chirgo el escritor partió
de la idea de crear una antinovela y poner en crisis el
género; al final se aleja de la solemnidad y reta a su lector
POR MARIO ALBERTO
MEDRANO
Especi a l
[email protected]
En La inacabada vida y obra
de J. Chirgo su autor, Gerardo de la Cruz, nos presenta a
un grupo de artistas reunidos
bajo la sombra del polígrafo J.
Chirgo. La gran labor del personaje que narra es recopilar
la obra que será la cúspide del
antimutismo, por lo que a través de las páginas el lector se
encuentra con cuentos, poemas, fórmulas matemáticas,
ensayos y cartas.
“La idea inicial con La Inacabada obra y vida de J.
Chirgo era crear una antinovela, poner en crisis el género, que no es nada nuevo, pero
cuando la comencé a escribir
nació como una bola de nieve
que tomó forma, por lo que, al
final, su estructura es la de una
novela.
Hay una premisa muy cortazariana: yo escribo una novela para que el lector no la
lea completa o para que sí la
lea, la dialogue o simplemente para que la bote. Ésa era la
proposición de Cortázar con
Rayuela. Dicha premisa no es
de una antinovela, sí de antilectura. Es plantearle un reto
al lector: yo te desafío a ti para
que vayas en contra de todo y
tengas que llegar del principio al fin de la novela. En La
Inacabada vida y obra de J.
Chirgo es igual: puedes iniciar
a la mitad y tal vez no te guste y la botes o viceversa, comiences y continúes”, afirma.
La metatextualidad es otro
de los rasgos que aborda De
la Cruz al entablar un diálogo interno entre personajes e
incluir referentes que sólo los
protagonistas conocen. “Primero construí un personaje
que tuviera la posibilidad de
crear movimiento, que nace
con el manifiesto antimutista, el cual requiere de acólitos,
de gente que lo aplauda, que
lo siga: sus esbirros y golpeadores, pero también de sus
cómplices. Fue así que nacieron estos personajes, aunado
a esto va surgiendo la obra de
J. Chirgo”.
La temperatura de esta
novela es la antisolemnidad.
Para Gerardo de la Cruz la
literatura debe aspirar a hacerte pasar un buen rato:
“Toda la parte noble de la literatura existe, pero, actualmente, si vas a leer o escribir,
pásala bien. Ya la vida es demasiado jodida para sufrir
con un texto. Al compilador,
por ejemplo, la solemnidad
se le cae, lo traiciona, porque
resulta cursi y engolado; por
otro lado, la antisolemnidad
lo devasta”.
Para su autor, La inacabada vida y obra de J. Chirgo
es un texto que no es sencillo
de leer y, por ende, de encontrar espacio en las editoriales.
“Éste era un texto difícil de
publicar. Un libro de esta naturaleza es una apuesta complicada para un editor debido
a que estoy proponiendo la
exaltación de la mediocridad,
la exaltación de todos los autores mediocres, lo cual es el
fondo de la novela, sin embargo, ellos -los personajes de la
obra- no saben que lo son”,
asegura el autor.
La relación con otras áreas
artísticas, como el cine, es
fundamental en la obra. “En
la novela hay una gran influencia con el cine, específicamente con el porno. Chirgo
tiene una entrevista con una
Foto: Rogelio Cuéllar/Cortesía Gerardo de la Cruz
La novela está marcada por la presencia de otros géneros como el cuento y la poesía.
Yo escribo una
novela para que
el lector no la
lea completa o
para que sí la
lea, la dialogue
o simplemente
para que la bote.
Es plantearle un
reto al lector.”
GERARDO
DE LA CRUZ
ESCRITOR
actriz porno. El autor del texto que narra este episodio lo
plantea como una situación
muy seductora, de algo que
es completamente vulgar. Estas referencias con otras artes
me permiten proponer que el
diálogo no sólo es literario,
sino que además trasciende
el papel”.
En cuanto a su concepción
de la literatura, De la Cruz
afirma que para él la escritura es matemáticas. “La novela
tiene una estructura algebraica: a+b+c es igual a tal número. Y esto es una cuestión de
mi percepción de la escritura,
donde la sintaxis es equiparable a una ecuación algebraica. Esa misma lógica es la que
se desarrolla en el manifiesto
antimutista, como una suma
que te lleva a obtener un gran
total. Las fórmulas que aparecen en la novela son legibles,
tienen un sentido. A partir de
eso se puede hacer una gran
cantidad de juegos retóricos”,
concluyó.
TÍTULO:
La inacabada vida
y obra de J. Chirgo
AUTOR:
Gerardo de la Cruz
EDITORIAL:
Editorial Terracota,
México, 2015, 288 pp.
En Córdoba se
produce uno de
los mejores granos del mundo.
Las fincas conservan
un ambiente añejo.
Fotos: Thalía Mejía
Una nueva ruta
recorre los lugares
más típicos de la
historia del café
POR THALÍA MEJÍA
E s p e c ia l
[email protected]
Un servicio denominado la
“Ruta del café” pretende aumentar la demanda turística
en la ciudad de Córdoba, Veracruz en torno a la aromática
bebida. El tour nos lleva a uno
de los lugares primordiales en
la historia del café en México y
donde se cosecha y produce,
uno de los mejores granos del
mundo.
Ahí, en Córdoba, a tres calles del centro nos encontramos con la cafetería Calufe
una de las más importantes
industrializadoras y comercializadoras de café tostado
en la ciudad: “la única franquicia cordobesa que hay en
México”. Alejandro Torres,
colaborador comercial del
establecimiento, nos da la
bienvenida junto a una barista
HISTORIA 221 AÑOS DE ANTIGÜEDAD
Córdoba y su pasión cafetalera
Las primeras plantas
llegaron de La Habana.
que nos ayuda a entender las
propiedades del café: su altura
y los sabores que hay en cada
planta; la exposición muestra
la pasión que los cordobeses
profesan al aromático.
Al día siguiente nos dirigimos a dos comunidades
productoras: San Bartolo y
Sabana Larga en la finca Café
de mi rancho, ahí habitan las
familias Guzmán y Osorio
quienes se dedican al cultivo
y procesamiento del café, incluido el tostado del grano, su
molienda y la creación de productos derivados.
La siguiente parada es Fortín de las Flores, donde se
ubica el Museo del Bonsái Tatsugoro. Un lugar creado hace
40 años por el señor Miguel
Ros Sánchez, un apasionado
de las plantas y árboles que
fusionó su gusto con la cultura
milenaria del bonsái, creando el primer museo de su tipo
en todo México y Latinoamérica. En un área abierta a pleno sol y un espacio de mil 800
metros cuadrados se alberga una colección de más de
500 árboles de 100 especies
diferentes como ahuehuetes,
juníperos, olmos chinos, bugambilias o laureles. Sus edades van de los cinco a los 500
años, cuenta Zomaira Carvallo, asistente de la dirección
del museo que difunde el arte
del bonsái con un centro de
estudio, museo y talleres.
Después llegamos a la ex
Hacienda de Guadalupe, un
monumento histórico cuya
contribución a la historia del
café en México comenzó en
1804 cuando uno de los propietarios, el Conde de Uñate Juan Antonio Gómez de
Guevara, trae las primeras
plantas de café a su hacienda tras un viaje a La Habana,
Cuba. La finca es un icono
en la historia de Amatlán de
los Reyes y no es para menos pues cautivan sus campos de cultivo, sus estancias
y la degustación del tipo del
café que se comercializa con
la marca Tresso, así como sus
derivados, que dejan un sabor
excepcional.
El último tramo de la ruta
comienza con la visita al esperado Museo del Café en el
centro de Córdoba que cuenta
una historia de 221 años. Armando Villegas, especialista
en caficultura y barista, explica que en el espacio existe el
Pasaje del café, un jardín de
250 metros donde se mantiene un catálogo vivo de 33
cafetales con 11 variedades
distintas del grano, además
de un vainillo y tres platanares, todo originarios de las
comunidades de la sierra de
Córdoba. En las salas, compuestas por módulos interactivos donde la historia está al
alcance de un dedo, se resume el pasado y presente de
la producción cafetalera, los
tipos y variedades de la bebida aromática y las regiones donde se concentra la
producción. También hay 13
máquinas que ayudan con el
proceso del café: una despulpadora, un mortero tradicional empleado desde el siglo
pasado o un molino manuela.
La parte final es toda una
experiencia sensorial con la
degustación de bebidas, entre
ellas la llamada de la “Negra
Moya”, un icono cordobés de
la liberación femenina.
EXCELSIOR : Domingo 21 de agosto DE 2016
La restauración del
mural de Rivera,
Epopeya del pueblo
mexicano, concluyó
en Palacio Nacional
EFE
[email protected]
Los sismos registrados el
año pasado en la Ciudad de
México, pusieron de relieve
algunas de las grietas ya existentes en Epopeya del pueblo
mexicano, por lo que se decidió emprender un proceso
de restauración que finalizó
esta semana y que devuelve el
“brillo” al conocido mural de
Diego Rivera.
Un monitoreo acusó el inicio de la pérdida de algunos
de los resanes -empleados
para dar unidad y estabilidad- de la obra, por lo que el
proceso se planeó para atender esos desperfectos y “hacer
limpieza” al mural completo,
recuperando los colores originales, afirmó Lilia Teresa Rivero Weber, conservadora de
Palacio Nacional.
El mural, ubicado en la escalera principal del Palacio,
plasma en un espacio de 270
metros cuadrados la visión
del artista sobre la historia del
pueblo mexicano, incluyendo la sociedad prehispánica,
la llegada de los españoles, la
Revolución y el futuro, marcado por la ideología marxista
de Rivera.
A diferencia de los otros
murales del corredor del recinto, que fueron incrustados en la pared, Epopeya del
pueblo mexicano, tiene la peculiaridad de estar realizado sobre muro directo, lo que
hace que sea más sensible a
los temblores y que requiera
acciones especiales, además
de las labores rutinarias de eliminación de polvo o telarañas.
Durante aproximadamente dos meses, ocho integrantes del Centro Nacional de
Conservación y Registro del
EXPRESIONES
DAÑADO POR LOS SISMOS DE 2015
Brilla obra
de Palacio
El mural se localiza en la
escalera principal del edificio.
Foto: Especial
Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam), realizaron
un trabajo que comenzó con
una limpieza acuosa general
y la toma de algunas muestras
para constatar la posibilidad
de hongos, apuntó el líder del
proyecto, Alejandro Morfín.
A continuación, se pasa a
revisar si los resanes -realizados con cal y polvo de mármol
o de arena- son estables y si es
necesario nivelarlos o cambiarlos, para pasar después a
la reintegración cromática.
El material empleado para
esto último es la acuarela, que
es fácilmente reversible y se
aplica siguiendo las técnicas
de puntillismo, rigatino -líneas verticales cortas- o veladuras (capas finas de pintura).
“Hay reintegraciones que
se alteraron por oxidación,
Foto: Especial
El lugar fue elegido por Pier Paolo Pasolini y Mel Gibson como foro de grabación.
PATRIMONIO EN ITALIA
Reabre la Sixtina
del arte rupestre
EFE
[email protected]
ROMA.- La ciudad italiana
de Matera, declarada Patrimonio de la Humanidad en
1993, reabrió al público la
Cripta del Pecado Original,
conocida como la Capilla
Sixtina del arte rupestre, una
gruta con frescos religiosos
que busca ser un nuevo destino para el turismo del país.
Matera es una de las joyas del sur de Italia. Conocida como la ciudad de piedra,
desprende un aroma a espiritualidad y a tiempo pasado,
tanto es así que los cineastas
Pier Paolo Pasolini y Mel Gibson la eligieron para rodar las
cintas Evangelio según San
Mateo y La pasión de Cristo.
La ciudad en sí misma es
una visita obligada, principalmente por sus sassi, literalmente “piedras”, como se
conoce a las viviendas ex- pintara sus frescos en la Cacavadas en roca caliza en pilla Sixtina del Vaticano, la
las que familias y animales escena de la transmisión de
convivían hasta hace rela- la vida por parte de Dios al
tivamente pocas décadas y hombre con el contacto vital
desde los primeros tiempos de las manos.
de la humanidad.
La cueva, conocida coloMatera, Capital Euro- quialmente como la gruta de
pea de la Cultura 2019, suma los cien santos, presenta un
otro elemento para
vasto ciclo pictóatraer a nuevos turico con imágenes
NOTAS
ristas con su Cripta En la cripta existen que emiten “un
del Pecado Origi- escenas religiosas
mensaje de alto
nal. A ésta, que en que Miguel Ángel
contenido teológiel siglo VIII era lu- pintó 600 años des- co y son expresión
gar de culto de una pués en el Vaticano. de fe por parte del
comunidad mopueblo creyente”,
nástica asentada en la zona, asegura la fundación. Entre
se la conoce también como los frescos está una reprola Capilla Sixtina del arte ducción de la Creación de
rupestre.
Adán y Eva y su posterior exLa Fundación Zètema, pulsión del paraíso por morresponsable de su restaura- der el fruto prohibido, no
ción, explica que la compa- representado con una manración se debe a que la cripta zana sino con un higo ya que
reproduce, setecientos años la Biblia no especifica cuál
antes de que Miguel Ángel fue el fruto de la tentación.
pero es normal”, comentó
Morfín. Pese a que el muro directo es “muy sensible” a los
movimientos de la estructura, la obra a día de hoy se encuentra estable.
Aún así, los temblores
mantienen en alerta a los conservadores y cada vez que se
da uno de ellos se emprende
un recorrido por los murales del Centro Histórico de la
270
METROS
cuadrados abarca
el mural restaurado
:7
Ciudad de México para constatar posibles daños. En el terremoto que vivió la capital en
1985, el muro norte de la obra
-la destinada a la etapa precolombina- fue fuertemente
afectada.
“Se agrietó, hubo desprendimientos incluso”, recordó
el líder del proyecto quien no
obstante matiza que las partes
más vulnerables ya están detectadas y controladas.
Los murales de Palacio
Nacional tampoco han librado el vandalismo: hace unos
años, recuerda Morfín, alguien
perjudicó la obra Desembarco
de los españoles en Veracruz,
escribiendo sobre ella la palabra “mentira”.
Antes de la labor de la
Cencropam se dio un trabajo de colaboración con varias instituciones, como la
Coordinación Nacional de
Monumentos Históricos del
Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) o la
Escuela Nacional de Restauración, para estudios previos,
señaló Rivero.
Primero se realizó un escaneo láser de toda la escalera
principal y el mural, un estudio RX para conocer cuáles
son los pigmentos que Rivera
empleó y un vuelo de drones
para hacer un análisis general
del estado de la pintura y así
detectar los puntos que necesitaban ser atendidos.
El mural no había tenido
una intervención de este nivel
desde que se realizó la restauración de 2009, de cara a la
celebración del bicentenario
de la Independencia.
Realizar acciones como
esta, sostuvo la conservadora,
es complicado, dado que el
recinto “es un espacio de protocolo presidencial” en el que
se recibe a los mandatarios
extranjeros que visitan el país.
Ahora busca el equipo de
Palacio intervenir lo menos
posible y “llegar a procesos de
conservación preventiva, y ya
no tener acciones directas en
el bien cultural”.
8:
EXPRESIONES
Domingo 21 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR